tag:blogger.com,1999:blog-48464586692169036902024-03-18T19:39:37.011+01:00Cuaderno de SofonisbaConcha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.comBlogger168125tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-38811039918025857672024-02-23T22:15:00.015+01:002024-03-12T21:05:59.570+01:00FRANCISCO DOMINGO Y JOSÉ MORILLO - PARÍS 1880<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La historia de la pintura española de la segunda mitad del siglo XIX está plagada de nombres de cientos de pintores, pero también de pintoras, de estudios y talleres, de pensiones, de viajes, de exposiciones y premios, de triunfos y fracasos </span><span style="text-align: left;">y de relaciones de amistad, de amor, de compañerismo, de competición, de rivalidad... entre artistas jóvenes y con otros ya consagrados. Son </span><span style="text-align: left;">frecuentes las relaciones de pupilaje</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">entre maestro y discípulo, </span><span style="text-align: left;">que establecen</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">lazos artísticos, personales, vitales e inquebrantables. Esa estrecha relación de admiración y amistad es la que hubo entre el pintor gaditano </span><b style="text-align: left;">José Morillo y Ferradas </b><span style="text-align: left;">con su maestro el valenciano </span><b style="text-align: left;">Francisco Domingo Marqués, </b><span style="text-align: left;">recordada muchos años después por el hijo de este, </span><b style="text-align: left;">Roberto Domingo</b><span style="text-align: left;"> <b>Fallola,</b> como veremos más adelante.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Un curioso expediente del último cuarto del siglo XIX que relaciona a estos dos pintores en el París de la época me llegó accidentalmente en el curso de una investigación en el Archivo de Protocolos de la Comunidad de Madrid donde, como sucede a menudo, buscando una cosa se encuentra otra. También he podido conocer recientemente una magnífica fotografía de profesor y discípulo del Museo de Cádiz y finalmente he podido identificar a <b>Elvira Fallola</b>, la mujer de <b>Domingo</b>,<b> </b>en el Retrato de Señora del Museo del Prado pintado por <b>Morillo </b>en tributo a su maestro. Pero antes de entrar en estas historias situadas en<span> el París de 1880, echaremos una ojeada a las trayectorias de ambos pintores. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">José Morillo</span><span style="font-size: x-large; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"> </span></span></span></span><span style="font-size: x-large;"><span><span style="text-align: center;">y Ferradas</span><span style="text-align: center;"> </span></span><span style="text-align: center;"><span>(1853 - 1920)</span></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b> </b><i> <b>Jose Morillo, <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2NdqK0l0by86jja93fbJG2-3Nj6NE4jsOi6y6Kns9PynPOfeh4D9NPJBcFDpTvkNO-zBpB2kyq7p2sMn0wm90jOQd-FFA4nn-eelR8tmK6zWhPsVvrBPZEsSP-0U-1z9ZVwyhsTNTdUk2x_fl2XOEKKkcASasDO3eWvHydEFqNZc54c1lpjegcrYp150k/s1024/Morillo%20ferradas%20Auto%20M%C2%BAC%C3%A1diz%20c.jpg" style="font-style: italic; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="678" height="571" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2NdqK0l0by86jja93fbJG2-3Nj6NE4jsOi6y6Kns9PynPOfeh4D9NPJBcFDpTvkNO-zBpB2kyq7p2sMn0wm90jOQd-FFA4nn-eelR8tmK6zWhPsVvrBPZEsSP-0U-1z9ZVwyhsTNTdUk2x_fl2XOEKKkcASasDO3eWvHydEFqNZc54c1lpjegcrYp150k/w395-h571/Morillo%20ferradas%20Auto%20M%C2%BAC%C3%A1diz%20c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="395" /></a></div></b>Autorretrato. 1904 Museo de Cádiz, en depósito en el Museo de Vejer.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span style="text-align: center;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><span style="text-align: center;"><b>José Morillo </b></span></span><span style="text-align: center;">nació en Vejer de la Frontera </span>en el seno de una familia acomodada, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz desde 1871 a 1877, años en los que aprovechó la docencia de su maestro <b>Ramón Rodríguez Barcaza </b>de quien recibía clases de Colorido y composición y que tuvo especial importancia en la vida profesional y personal de<b> Morillo.</b> Tras la correspondiente oposición le fue concedida en 1877 la pensión de la Diputación Provincial de Cádiz que había quedado liberada por la renuncia de <b>Germán Álvarez Algeciras</b> (<i>Acta de la Academia de Cádiz 24.7.1876</i>), lo que le permitió continuar sus estudios de pintura en el extranjero.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic98CqzWjtHzOWptDRVkbm4mmuBITCHjbxJORs8FeiLRq8Rv2WFrShHdiKO6_lnyadK0TVpJir4lZl-LmL4TWs7rcwb8I0rrUnqnvOIWzrDo48i2tlqvBKNeq_EuqqyZUpUZ34aFeB1ArhCmIt9uq7l6lutKwdfOFfnpOocxo3e3q6hLg6xC5tcdH79KB7/s600/1869%20Montes%20y%20Sanoja%20el_pintor%20Rodriguez%20Barcaza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="476" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic98CqzWjtHzOWptDRVkbm4mmuBITCHjbxJORs8FeiLRq8Rv2WFrShHdiKO6_lnyadK0TVpJir4lZl-LmL4TWs7rcwb8I0rrUnqnvOIWzrDo48i2tlqvBKNeq_EuqqyZUpUZ34aFeB1ArhCmIt9uq7l6lutKwdfOFfnpOocxo3e3q6hLg6xC5tcdH79KB7/w191-h240/1869%20Montes%20y%20Sanoja%20el_pintor%20Rodriguez%20Barcaza.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="191" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato del pintor Ramón Rodriguez Barcaza </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Realizado en París (1869) por J. Cecilio Montes y Sanoja</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Siguiendo los pasos y el consejo de su maestro <b>Rodriguez Barcaza</b> que conocía la vida artística parisina por haberla vivido y haber asistido durante su pensionado al taller de <b>Cogniet,</b> <b>José Morillo </b>también eligió continuar sus estudios en la ciudad del Sena, asistiendo al estudio de <b>Léon Bonnat,</b><b> </b>y tuvo además una especial relación con el maestro valenciano <b>Francisco Domingo Marqués,</b> instalado en París desde 1875,<b> </b>de quien el gaditano recibió una gran influencia, definiendo el estilo que caracterizaría posteriormente su pintura. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A su regreso de París, en 1885, <b>Morillo </b>fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz en Colorido y Composición y al año siguiente se convirtió en el conservador del Museo gaditano, uno de los museos provinciales más antiguos de España, abierto desde 1852, del que su suegro era director. Académico correspondiente de la de San Fernando desde 1892, en 1897 fue nombrado académico de la de Bellas Artes de Cádiz, en cuya Escuela se convirtió en el pintor y docente más destacado y apreciado, contando entre sus discípulos <b>Federico Godoy Castro </b>(1869-1939)<b> </b>y <b>Felipe Abárzuza </b>(1871-1948)<b>, </b>ambos con interesantes obras en el Museo del Prado, quienes<b> </b>completaron sus estudios en Madrid<b> </b>asistiendo al estudio de<b> Sorolla </b>por consejo del propio <b>Morillo</b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJrjU41Uwstql3exLJ9Qb3oS3Sne4TfEA4zG09GcI0GEvIosK7sUD2DN0kUqbAOOxaOKeg8za2gHiNcCi14X2K6Jb3x6RDMl9VBa9TZBoNHen6LZoMp5G1RaOSdoH8YqYgOfKeH_SxE0AwQyCyGpfbgR3OX3bzoLZ9BdzXYt22c624CCAZIz01bCeMREE/s397/F.Godoy%20DET._C.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="397" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJrjU41Uwstql3exLJ9Qb3oS3Sne4TfEA4zG09GcI0GEvIosK7sUD2DN0kUqbAOOxaOKeg8za2gHiNcCi14X2K6Jb3x6RDMl9VBa9TZBoNHen6LZoMp5G1RaOSdoH8YqYgOfKeH_SxE0AwQyCyGpfbgR3OX3bzoLZ9BdzXYt22c624CCAZIz01bCeMREE/w306-h236/F.Godoy%20DET._C.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="306" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqokx0woZexz7J_eEYjZ2ZwV9N24xG0KXxrPB4NGz025GpRKXdY8uu9QWKl4iIZxG0rMkbb3YKJN_Z2rDzFH5jz3-M_4frz-ZMpNyew3MIvPINaK5rlo9MsK_ZJ-mkjfLGto6Jf84fw7vXLJidSUA-Bwwibqh_-ogl-8QMSFdoa60WAzjVVDFFCJgPRPwg/s450/FelipeAbarzuza%20Museo%20Sorolla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="450" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqokx0woZexz7J_eEYjZ2ZwV9N24xG0KXxrPB4NGz025GpRKXdY8uu9QWKl4iIZxG0rMkbb3YKJN_Z2rDzFH5jz3-M_4frz-ZMpNyew3MIvPINaK5rlo9MsK_ZJ-mkjfLGto6Jf84fw7vXLJidSUA-Bwwibqh_-ogl-8QMSFdoa60WAzjVVDFFCJgPRPwg/w285-h237/FelipeAbarzuza%20Museo%20Sorolla.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="285" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Federico Godoy, (Det. f</i><i>otografía </i><i>1890) y Felipe Abárzuza, </i><i>retratado </i><i>por Sorolla en 1908 MS (Madrid)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Morillo </b>no solía concurrir a exposiciones nacionales, pero se presentó ocasionalmente a los concursos organizados por la Academia de Cádiz. En el de 1894 alcanzó el primer premio con una de sus obras más conocidas, que representa la visita de Julio Cesar al templo de Hércules en Cádiz. Se trata de una pintura historicista cuya temática, ligada a la historia local, era exigida en las bases el concurso gaditano en un momento en que en el ámbito nacional este estilo estaba siendo desplazado por una pintura de género de tipo costumbrista y social. Este sería el último de los <b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2023/11/ferrant-en-los-concursos-gaditanos-de.html">concursos celebrados en Cádiz</a></b> dedicados a conmemorar y enaltecer los hechos y valores gaditanos.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxfuMg5w_nFYCe8uEEO1DoOc4BUvGpR9IuR0zpP5UjoyprRTLzW7QaS0xfIZfb5-Fzn5QCYV6NUlTk1Ue6EvGwq5DvTUZnoC-VUyh9ZzeH1UUGehSL50GIG1PcmhsVuqmZbwdukxw-TGBqOdcnp7s5oITQm7hIJk_ot-3khdBYxovqfUrUXFKj9wAzzD8j/s652/Julio%20Cesar%20en%20C%C3%A1diz%20MCAFCE20296_P.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="652" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxfuMg5w_nFYCe8uEEO1DoOc4BUvGpR9IuR0zpP5UjoyprRTLzW7QaS0xfIZfb5-Fzn5QCYV6NUlTk1Ue6EvGwq5DvTUZnoC-VUyh9ZzeH1UUGehSL50GIG1PcmhsVuqmZbwdukxw-TGBqOdcnp7s5oITQm7hIJk_ot-3khdBYxovqfUrUXFKj9wAzzD8j/w571-h421/Julio%20Cesar%20en%20C%C3%A1diz%20MCAFCE20296_P.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="571" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">José Morillo y Ferradas, <i style="text-align: justify;">Julio Cesar ante la estatua de Alejandro en el templo de Hércules en Cádiz. </i>1894, Museo de Cádiz</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Una vez asentado en Cádiz, <b>Morillo </b>se casó con <b>Carmen, </b>hija de su maestro <b>Rodriguez Barcaza; </b>ella padeció una enfermedad mental que el pintor atendió con total dedicación lo que le acarreó cierta fama de taciturno y retraído. Tuvo su vivienda y estudio en la Alameda gaditana, frente al mar de la bahía, donde<b> </b>falleció el 3 de enero de 1920 a los 67 años. </div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large; text-align: center;"><b>Francisco Domingo Marqués (1842 - 1920)</b></span><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7Svu24hlb2w45ARnJjNbuyETqBsLx2I6TrKEOCfOm0CFeiH-LaWp5vt_yWWTz5rBRYn59iX9C5dJYWf84wrkT2jTh-5HWJzBhDfOo09xlsKOUnQo8Z7WbCIMnoy9Y_sI9kq7gd_C3zOA83AOEGKd9bf2J9c1UytF3VodBWfkGQ6qUB0Rtw9gS0ZLOfYw/s1727/1883%20Rabasf%200777.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1727" data-original-width="1328" height="461" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7Svu24hlb2w45ARnJjNbuyETqBsLx2I6TrKEOCfOm0CFeiH-LaWp5vt_yWWTz5rBRYn59iX9C5dJYWf84wrkT2jTh-5HWJzBhDfOo09xlsKOUnQo8Z7WbCIMnoy9Y_sI9kq7gd_C3zOA83AOEGKd9bf2J9c1UytF3VodBWfkGQ6qUB0Rtw9gS0ZLOfYw/w356-h461/1883%20Rabasf%200777.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="356" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Francisco Domingo Marqués</b> Autorretrato 1883. RABASF </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nacido en Valencia en un hogar humilde, inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y tuvo como maestros a <b>Rafael Montesinos,</b> paisajista valenciano especializado en miniatura quien le contagió su admiración por <b>Ribera, </b>y a <span style="text-align: left;"><b>Plácido Francés</b></span>. En el curso 1863-1864 se traslada a Madrid con el objetivo de continuar sus estudios en la Real Academia de San Fernando de Madrid, y en 1868 obtiene la pensión para Roma gracias, en parte, a la tercera medalla conseguida en la Exposición Nacional de 1866 por el cuadro <i>Un lance en el siglo XVII</i>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En Roma acudió al taller de <b>Eduardo Rosales </b>y se relacionó con <b>Mariano Fortuny</b>, que tanta importancia tuvo, como para tantos otros, en el desarrollo de su pintura posterior. De él hizo un retrato póstumo hacia 1884. Tuvo ocasión de conocer la pintura de género y el casacón con los que <b>Fortuny </b>alcanzó fama y fortuna, lo que le hizo orientar su evolución hacia ese estilo. Después de poco más de un año contrajo unas fiebres palúdicas que le hicieron abandonar Italia y regresar a Valencia donde montó un estudio, <i>la gallera,</i> que pronto se convirtió en el centro de la vida artística valenciana. También daba clase en la Escuela de Pintura de la Academia de San Carlos, a la que acudían los hermanos <b>Benlliure</b>, renunciando a su salario como docente a cambio de mantener su asignación como pensionado. Su fama se consolida tras la Exposición Nacional de 1871 en la que participó con <i>El último día de Sagunto </i>y sobre todo con su <i>Santa Clara </i>con la que consiguió una Primera medalla y fue muy alabada por la crítica española.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Después de un año en Valencia la Diputación le retiró la pensión por no volver a Roma y entonces decide instalarse en Madrid con su hermano <b>Agustín.</b> Allí conocerá a la que dos años después (1874) se convertirá en su esposa, <b>Elvira Fallola de Montellano,</b> de familia acomodada italiana afincada en España. Los garibaldinos hermanos <b>Fallola,</b> eran dueños de varios establecimientos hoteleros, destacando el famoso Hotel París de la Puerta del Sol madrileña (actual edificio Apple). Su suegro, <b>José Fallola, </b>era además un entusiasta coleccionista de Arte cuya huella en forma de legado se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional y en otros museos. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOondhoyMR_0h1XPXrLn9e-tDr6JPWLOISWMwfHLTWn89mi0lmDalIKn1Z_NY58A6S0V5r8iZ1AcsOYU6DhwJrGppxED9O7ZplXALP9dXv4sL3tQBE5C5X1gvp2WOFWtKX_FOX-zSgJ5bNM-ocF3WhYmGWRMMESTfojBcmnVu0RauJ_A0bXHDeIlzj0zoy/s640/HOTEL%20PTA.%20SOL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="640" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOondhoyMR_0h1XPXrLn9e-tDr6JPWLOISWMwfHLTWn89mi0lmDalIKn1Z_NY58A6S0V5r8iZ1AcsOYU6DhwJrGppxED9O7ZplXALP9dXv4sL3tQBE5C5X1gvp2WOFWtKX_FOX-zSgJ5bNM-ocF3WhYmGWRMMESTfojBcmnVu0RauJ_A0bXHDeIlzj0zoy/w466-h348/HOTEL%20PTA.%20SOL.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="466" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Puerta del Sol, al fondo el Hotel París </i><i>(h. 1870)</i><i>. Fotografía de J. Laurent </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>FPH VN-02871 </i><i>Archivo Ruiz Vernacci</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Durante el tiempo que está en la capital <b>Domingo</b> llevó a cabo la decoración al fresco de los palacios los duques de Fernán Núñez y de Bailén, pero en 1875, con treinta y tres años, decide trasladarse a París, <span style="text-align: left;">donde imperaba el estilo de <b>Meissonier</b> y donde había triunfado </span><b style="text-align: left;">Fortuny</b><span style="text-align: left;">. Buen conocedor del <i>fortunysmo</i>, allí </span>comenzó a pintar cuadros de estilo colorista y minucioso abandonando el realismo de sus obras premiadas hasta entonces en favor de una pintura de género, como <i>"La Merienda"</i> (1899) o “<i>Un alto en la montería</i>” (1901). Se trata de un tipo de pintura efectista siguiendo las demandas de sus marchantes, <b>Haro,</b> <b>Goupil </b>o el catalán <b>José Artal</b>,<b> </b>quienes vendían ventajosamente todo lo que sus pinceles producían. No presentaba obras en las exposiciones pues tenía tal demanda que vendía sus obras antes de pintarlas. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARbKbIiyXXI6_IkA8CJ_rx8I0pWMNnpvMb6lA8VWK7bUIUVTgIdst9qQgtTzvAcAO1_359x-XstlqpGUTb5TveWvTpu_vu5PVtc0lVoD-I3q4gagXvq7XsbkrrN2UAvmBVNej1EkY-WZT5u3OkQH_5lmHTtN8I7ILBS-x9G1ny0zmJonG73qTr1YFl4a9/s1000/Frco.D.Marques%201899%20Merienda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1000" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARbKbIiyXXI6_IkA8CJ_rx8I0pWMNnpvMb6lA8VWK7bUIUVTgIdst9qQgtTzvAcAO1_359x-XstlqpGUTb5TveWvTpu_vu5PVtc0lVoD-I3q4gagXvq7XsbkrrN2UAvmBVNej1EkY-WZT5u3OkQH_5lmHTtN8I7ILBS-x9G1ny0zmJonG73qTr1YFl4a9/w381-h251/Frco.D.Marques%201899%20Merienda.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="381" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpU2QXxeUD-vDF8P1j-EfkbeWHU5gxrkqKxdJYLZvdCGqQjvfYFdQNmkXAAQINK0k0O0Q-KofcPVKRxHuEBwk2GB7F3ewQ6Vm_6afH-BnUsZzFLGxJA5SJTfpk5qr2-L6I8ePWh-7CFXONAdTZzBfkUhLQOHuiyaS1uI1l3f6Slnuv-mY4wDAbXMkYQgm5/s800/F.Domingo%20Marques%20Un_alto_en_la_monter%C3%ADa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpU2QXxeUD-vDF8P1j-EfkbeWHU5gxrkqKxdJYLZvdCGqQjvfYFdQNmkXAAQINK0k0O0Q-KofcPVKRxHuEBwk2GB7F3ewQ6Vm_6afH-BnUsZzFLGxJA5SJTfpk5qr2-L6I8ePWh-7CFXONAdTZzBfkUhLQOHuiyaS1uI1l3f6Slnuv-mY4wDAbXMkYQgm5/w384-h257/F.Domingo%20Marques%20Un_alto_en_la_monter%C3%ADa.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="384" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisco Domingo, "La merienda" (1899) y "Un alto en la montería" (1901)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Francisco Domingo</b> vuelve a España en 1914 al inicio de la Primera Guerra, rodeado de prestigio, con la aureola de gran maestro en buena parte difundida por <b>Sorolla</b> quien, según <b>José Francés, </b><i>"puso todo su empeño en que el regreso de quien consideró siempre como su maestro no pasase inadvertido".</i> <b>Sorolla </b>sentía gran admiración por su maestro, a quien recuerda en su discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en el año de su retorno: <i>«Domingo fue el faro que iluminó la juventud de mi tiempo no sólo en Valencia, sino en toda España. Reunía todas las cualidades del artista soñado.../...¡Tanto amé al hombre, cuanto admiré al artista!»</i>. <b>Domingo </b>ingresó en la Academia en 1917. Falleció en Madrid en julio de 1920.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;">JOSÉ MORILLO EN PARÍS - 1880 </span></b></div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLOEwExcQ-wyRlVhho026Q7hmdU881RmXztht8MWYBgpuyL0SJzfZC5q1KH8iSuBmF4whPb4sriXsAsc3zh7_WT3fvv-Aq67l379RLY5dwgdhPRFs4NrIi44iTHf_ry-muaYfS556rxwPuEzjknLgKMeAlY995KWoOyw994Zxg3YytcKnSLLIwed0b6hQZ/s3248/Morillo,%20Domingo%20y%20Fayola%20Par%C3%ADs%20ret.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2584" data-original-width="3248" height="553" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLOEwExcQ-wyRlVhho026Q7hmdU881RmXztht8MWYBgpuyL0SJzfZC5q1KH8iSuBmF4whPb4sriXsAsc3zh7_WT3fvv-Aq67l379RLY5dwgdhPRFs4NrIi44iTHf_ry-muaYfS556rxwPuEzjknLgKMeAlY995KWoOyw994Zxg3YytcKnSLLIwed0b6hQZ/w694-h553/Morillo,%20Domingo%20y%20Fayola%20Par%C3%ADs%20ret.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="694" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Arriba: Dedico esta fotografía a mi amigo Luis Siravegne tan amante de Cádiz por figurar en ella el famoso pintor gaditano D. José Morillo, discípulo más aventajado de mi padre. Firmado: Roberto Domingo. Madrid 1946 </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Abajo: "Francisco Domingo Marqués en París, con su señora y su discípulo Morillo". </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>H.1880 </i><i>Museo de Cádiz. Legado </i><i style="text-align: justify;">Siravegne.*</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0c343d; font-family: times;"><span><span style="text-align: center;">*</span><span>Los hermanos<b> </b></span></span></span><b style="color: #0c343d; font-family: times;">Luis y Félix</b><span style="color: #0c343d; font-family: times;"> </span><span style="color: #0c343d; font-family: times;"><span><b>Siravegne </b>tenían un conocido negocio de Antigüedades y Objetos de Arte en el nº 19 de la Calle del Prado de Madrid, junto al Ateneo. En 1935 <b>Luis</b> dona al Museo de Cádiz un conjunto de dibujos, gouaches y fotografías que habían recibido de <b>Roberto Domingo Fallola, </b></span></span><span style="color: #0c343d; font-family: times;">hijo del pintor</span><b style="color: #0c343d; font-family: times;">.</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763;"><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763;"><span><span style="color: black;">De alrededor de 1880 es la magnífica fotografía anterior que conserva el Museo de Cádiz, en la que podemos ver a <b>José Morillo</b> en el ámbito doméstico y familiar del matrimonio <b>Domingo Fallola</b> mostrando una relación de confianza más allá de la profesional que podría haberse establecido entre maestro y discípulo. El comentario </span></span></span>sobre <b>Morillo</b> como el <i>"discípulo más aventajado de mi padre" </i>que hace<span style="color: #073763;"><span><span style="color: black;"> <b>Roberto Domingo</b></span></span></span><b>,</b> que en la fecha de la fotografía no había nacido, tuvo que habérselo oído a su padre, lo que contribuye a esta sensación de familiaridad que debió existir entre ambos pintores. En todo caso, sabemos que la casa de <b>Domingo</b> en París fue punto de encuentro de pintores españoles que visitaban la ciudad, especialmente sus paisanos <b>Mariano Benlliure</b> y <b>Joaquín Sorolla</b> con quienes mantuvo siempre una estrecha amistad.</div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763;"><span><span style="color: black;"><br /></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763;"><span><span style="color: black;"><b><span style="font-size: x-large;">El expediente de enfermedad de MORILLO</span></b></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkuS7nq8F70jjFFGeyWaZJbOqq3JOP8ogYidiT9r5wLWWs9EwNH6GuY3nJbSUg1rjpS-oF5PShFVNtcJxZUFyGQcNLS5c2zVGJioEsCsVYv15P9PJ1qJ80XWOdtpm71HAp7zvPNwSaWLLk3LWL6dapQUoFUReePbKzmrOk9VWdKiZfMcJTVhwX3-sREfPs/s2990/Morillo%20solo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2990" data-original-width="2790" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkuS7nq8F70jjFFGeyWaZJbOqq3JOP8ogYidiT9r5wLWWs9EwNH6GuY3nJbSUg1rjpS-oF5PShFVNtcJxZUFyGQcNLS5c2zVGJioEsCsVYv15P9PJ1qJ80XWOdtpm71HAp7zvPNwSaWLLk3LWL6dapQUoFUReePbKzmrOk9VWdKiZfMcJTVhwX3-sREfPs/w379-h406/Morillo%20solo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="379" /></a></span><span style="color: #073763;"><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763;"><i style="color: black;"> José Morillo tomado de la fotografía de grupo del legado Siravegne del Museo de Cádiz. H.1880</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Como hemos comentado <b>José Morillo</b> una vez conseguida la pensión de doce mil reales anuales que le permitió residir en París alrededor de siete años, mantuvo siempre relación con el maestro valenciano <b>Francisco Domingo,</b> de quien el gaditano siempre se considerará deudor ya que gracias a él pudo definir su propio estilo de pintura. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Un expediente del Archivo de Protocolos de la Comunidad de Madrid del año 1880 promovido por <b>José Morillo </b>ante el Consulado español en París, le sirve al pintor para certificar su estado de enfermedad y la necesidad de mantener en la ciudad del Sena el tratamiento iniciado por facultativos franceses. Ignoramos qué esperaba obtener el pintor con la presentación de tal certificación con tan numerosos testimonios, si era para justificar una prórroga para el regreso a Cádiz o simplemente dar a conocer a la Diputación benefactora la situación de falta de salud en que se encontraba por lo que eventualmente no podría cumplir sus obligaciones de pensionado. La razón, en todo caso, debía ser importante si nos atenemos a la naturaleza y amplitud del expediente presentado. Lo interesante, además de adentrarnos en el burocrático mundo de la Administración Pública de la época, es que nos permite conocer las relaciones que <b>Morillo</b> había establecido en París con amigos o colegas que se prestaron a ser testigos fidedignos de su situación, entre los que curiosamente se encontraban personas ligadas al ámbito filipino.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;"><i>Los firmantes </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>- <b> </b></span><b>Interesado:</b> <i style="text-align: center;"><b>José Morillo y Ferradas</b>, de 27 años, pintor pensionado por la Diputación de Cádiz para continuar estudios en París.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i style="text-align: center;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span><i>- </i> </span><b>Cónsul de España en París:</b></span><span style="text-align: center;"> </span><i><b>Teodoro Ponte de la Hoz</b>.</i> (Vicecónsul en Comisión), además de jefe de Administración de Hacienda en París, era pintor paisajista y académico de la RABASF desde 1859 cuando ocupaba el negociado de Bellas Artes del Ministerio de Fomento.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><i>-</i> </span><b>Secretario del Consulado:</b><i><b> José Trigueros y Leli </b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>- </span><b>Promotor Fiscal: </b>Doctor <i><b>Joaquín Pardo de Tavera</b>, </i>(1829-1884) de origen español,<b> </b>era juez de la Corte Suprema de Manila, fue uno de los detenidos tras el Motín de Cavite (1872) por ser miembro del Comité de Reformadores. Destituido de su cargo y enviado al exilio a las islas Marianas después de dos años consiguió el perdón real y se estableció en París donde residió hasta su muerte en 1884. <b>Joaquín </b>estaba casado al igual que su hermano <b>Félix, </b>con <b>Gertrudis</b>, una de las hermanas <b>Gorricho.</b> <b>Félix, </b>que había fallecido en 1863 en el terremoto de Manila, que era el padre <b>Paz Pardo de Tavera </b>esposa del pintor <b>Juan Luna. </b>La familia de <b>Paz, </b>con su madre, <b>Juliana Gorricho</b>, y sus dos hermanos <b>Trinidad y Félix, </b>también se instalaron en París bajo la tutela de su tío.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>- </span><b>Testigo 1: </b><i><b>Francisco Domingo y Marqués,</b> artista pintor, natural de Valencia, de treinta y seis años, casado, residente en París desde 1875.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>- </span><b>Testigo 2:</b><i><b> Rafael Enríquez y Villanueva,</b> </i>(1850-1937) pintor, soltero de treinta años, natural de Nueva Cáceres (Filipinas) hijo de emigrantes españoles, su padre <b>Antonio Enríquez y Sequera</b> era descendiente de Colón. Realizó sus primeros estudios artísticos en la Academia de Dibujo y Pintura de Manila. Entre 1869 y 1872 estudió Derecho en la Universidad Central de Madrid y tras obtener su licenciatura se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando obteniendo pensión para continuar sus estudios artísticos en 1874. En 1879 se trasladó a Paris, estableciéndose allí durante 8 años, en que se especializó en pintar retratos. Su obra más famosa, <i>La Muerte de Don Simón de Anda,</i> se expuso en la Exposición General de Filipinas de 1887. Se casó con <b>Elvira Chacón y Enríquez</b>, hija del Marqués de Zela. <b>Rafael </b>fue el primer director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas (1909).</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>- </span>Testigo 3:<i> </i><i><b>Carlos José Lemoine, </b></i><i>Natural de Cádiz. Comerciante, residente en Paris</i><i>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-size: x-large;">Los documentos</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;">El expediente se inicia con una solicitud del pintor para que le sea expedido un certificado con la información que resulte de los documentos y testigos presentados:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4F1JCgG-aD_dTbBfP9fhMrxOPCs67hxLnUKVoC01sD5pfNGkPRKMB4FVVI1uKLfMfkEsrT23vGSl8AckkTVekoU282FgXEMnt6hZN18GJ1816QyfOzH0OA-GjWUzlCp0ZPn5IUAhLXfzSjsGoMWARlotFn_P2ipsc84TXjsL7qCtloElOM8OPsbOQ2Oe/s3973/IMG_2739%20MOR1880.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3973" data-original-width="2594" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4F1JCgG-aD_dTbBfP9fhMrxOPCs67hxLnUKVoC01sD5pfNGkPRKMB4FVVI1uKLfMfkEsrT23vGSl8AckkTVekoU282FgXEMnt6hZN18GJ1816QyfOzH0OA-GjWUzlCp0ZPn5IUAhLXfzSjsGoMWARlotFn_P2ipsc84TXjsL7qCtloElOM8OPsbOQ2Oe/w418-h640/IMG_2739%20MOR1880.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="418" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Solicitud inicial de José Morillo y Ferradas. París, 3 de abril de 1880</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>JOSÉ Mª MORILLO FERRADAS, natural de Bejer, artista pintor, pensionado por la Diputación Provincial de Cádiz, residente en esta capital, ante V.I. como mejor prueba en derecho comparezco y digo: que, encontrándome, por desgracia, enfermo según les compruebo con el certificado que presento suscrito por el médico que me asiste y conviniendo a mis intereses justificar en España mi estado de salud, de modo que no deje ningún género de duda, ofrezco información de testigos a fin de acreditar este extremo y en su virtud.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A V.I. SUPLICO: se sirva tener por presentado este escrito con el documento que lo acompaña y aceptar dicha información para que probado que quede lo que me propongo, tenga a bien ordenar V.I. me sea expedido certificado de lo que de ella resulta, pues así procede en justicia que pido en París, tres de abril de mil ochocientos ochenta.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><i>José Mª Morillo (Firma)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Presentada en este día doy cuenta a V.I. París tres de Abril de mil ochocientos ochenta.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">(Firma) El secretario</div><div class="separator" style="clear: both;"><u>Al expediente se adjuntan tres informes médicos:</u></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>1:</b><i><b> Dr. Charles Belot, </b>doctor en Medicina y Cirugía de la Facultad de Ciencias Médicas de<span> </span>Madrid, Universidad de Leipzig y Facultad de París, </i>quien declara haber examinado detenidamente al pintor que padece de una irritación crónica de faringe complicada de una anemia general, cuyo estado requiere de una esmerada asistencia y tratamiento especial local para impedir que el mal progrese y se haga incurable.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>2: </b><i><b>Dr. Sinel, </b></i>docteur en medicine de la Faculté de París, <i>quien declara que Monsieur Joseph Morello a été atteint d'une angine granuleur grave del 10 de diciembre de 1878 a 5 de enero de 1879, que les changements de saisons determinent une dispositión a recidive intermittente qui l'empeche de pouvoir se livrer à des occupations de nature suivie et continue.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>3: <i>Dr. Martín </i></b><i>quien declara haber atendido durante el mes de marzo de 1878 a Monsieur Morillo pour une angine schumatismale [sic] qui a duré environ une huitième de jours.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">A continuación diversas Providencias y Diligencias de tramitación, que no se reproducen por reiterativas, firmadas por los distintos intervinientes en el proceso, destinadas a poner en conocimiento del interesado y del promotor fiscal los diferentes testimonios según iban siendo incorporados al expediente.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><u>Finalmente figuran las Declaraciones de los testigos:</u></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Francisco Domingo y Marqués,</b></i> declaró que conocía a <b>Morillo</b><i> «a quien viene tratando hace algunos años y sabe y le consta que padece hace tiempo de una afección a la garganta que le obliga a seguir tratamiento en esta capital; </i><i>que lo dicho es la verdad bajo el juramento que tiene prestado...</i><i>». </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-style: italic;">Rafael Enríquez y Villanueva,</b><i> </i>declara que<i> "puede asegurar que <b>Morillo </b>sigue en esta capital</i> <i>un tratamiento especial para impedir que progrese la afección a la garganta que viene sufriendo hace algún tiempo."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b><br /></b></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-style: italic;">Carlos José Lemoine, </b>declaró<i> </i>conocer a <b>Morillo </b>desde hacía muchos años<i> </i>y<i> "le consta que padece una afección a la garganta que le obligaba a continuar en París un tratamiento especial."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">El expediente finaliza con la aprobación de todas las diligencias y testimonios y la firma por todas las partes, certificando el Secretario que <i>"queda protocolizada la información de testigos practicada en el Registro de Documentos Públicos del Consulado". Firmado en París a siete de abril de mil ochocientos ochenta, </i>por e<span style="text-align: right;">l Secretario «José Trigueros Leli»</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: x-large;">La huella de la estancia de Morillo en París</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Suponemos que el expediente enviado a la Diputación de Cádiz surtiría los efectos esperados por el pintor en orden a pausar o dilatar su pensionado. <b>Morillo,</b> que llegó a París a principios de 1878, permaneció allí alrededor de siete años, en lugar de los cinco que estaban establecidos reglamentariamente para la pensión, hasta su vuelta a Cádiz en 1885. Lo que si conocemos es que en la misma época del expediente el discípulo está trabajando en una obra que sin duda pretende ser un tributo a su maestro. Se trata del <b><i>Retrato de Elvira Fallola de Montellano, </i></b>la mujer de <b>Domingo,</b> que es una de las obras más bellas del artista gaditano.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGoe2_hTtxqvfvZMktqXxk53L29k2NMPN2BLgx_FwnmiDGsFwT5oM-AjZ2xHuI_0T-zamPRaArHZQIkSd86sHUxDLIANWXsNW76OUtC4BG0A6F89KlMkYAhv10NAyfKXMMx5ck8cc11SBDKZQ1b87yQ8-q0PgJCJXrVTaTmS1ovusdOmcKidFAnc1XPfB/s1878/1880%20Retrato%20de%20se%C3%B1ora.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1878" data-original-width="1520" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGoe2_hTtxqvfvZMktqXxk53L29k2NMPN2BLgx_FwnmiDGsFwT5oM-AjZ2xHuI_0T-zamPRaArHZQIkSd86sHUxDLIANWXsNW76OUtC4BG0A6F89KlMkYAhv10NAyfKXMMx5ck8cc11SBDKZQ1b87yQ8-q0PgJCJXrVTaTmS1ovusdOmcKidFAnc1XPfB/w518-h640/1880%20Retrato%20de%20se%C3%B1ora.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="518" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato de Elvira Fallola, hacia 1880 MNP[P006567] </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Depositado en el MBA de Granada</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Firmado: «J. Morillo/Paris», en el ángulo inferior derecho.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La obra, un<i> </i><span style="text-align: center;">óleo sobre tabla </span>de pequeñas dimensiones, <span style="text-align: center;">48 x 39 cm, </span>que el Museo del Prado tiene depositado en el Museo de Bellas Artes de Granada, representa a la mujer de <b>Domingo</b>, <b>Elvira Fallola de Montellano,</b> sentada sobre un mullido sillón de color rojo oscuro sobre el que destaca una falda de terciopelo negro con un elegante sobrevestido de raso en tonos grises y negros, con guantes largos de color ocre amarillento, sosteniendo un abanico de largas varillas. Peinada con un moño alto que le da un aspecto distinguido no lleva más joya que un broche que resalta sobre el cuello oscuro del vestido algo levantado. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La similitud con las imágenes que se conocen de ella y en concreto con el busto algo abocetado que realiza el propio <b>Domingo Marqués,</b> además de las circunstancias y el momento de su realización hacen que la identificación de la retratada sea segura.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3c_wGgj-6sJVKQkVvHxTFNoVIphw6p_7n7uqFAto-f9EEVTpet9xq51CPSXsXAYbTx4E28RMKxCweoIid0XsiSE94-jHEPeE9NJDA3zuk5eycg1Avnk3MqBpBVE5dqJbuT63IlY-s6WlyymlsW2DIhNxYw1Zwy7HIIQkGL3UlrVmNbFSUKcat6b2BjjJb/s1555/Elvira.%20Paris%201890%20gr.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="1555" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3c_wGgj-6sJVKQkVvHxTFNoVIphw6p_7n7uqFAto-f9EEVTpet9xq51CPSXsXAYbTx4E28RMKxCweoIid0XsiSE94-jHEPeE9NJDA3zuk5eycg1Avnk3MqBpBVE5dqJbuT63IlY-s6WlyymlsW2DIhNxYw1Zwy7HIIQkGL3UlrVmNbFSUKcat6b2BjjJb/w400-h236/Elvira.%20Paris%201890%20gr.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisco Domingo Marqués. Retrato de mi mujer. 1879.</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">De acuerdo con la información que proporciona <b>A. Colorado, </b>en el estudio sobre<b> "</b><i>Las obras incautadas durante la guerra civil y la posguerra en los fondos del Museo del Prado"</i>, el <i>Retrato de señora</i> procede de la incautación realizada en 1936 por la Caja General de Reparaciones, de donde pasó a la Junta de Incautación y Protección del Tesoro Artístico. De allí fue enviada al Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional que en 1941 la deposita en el Museo de Arte Moderno. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La adscripción de la obra continúa en dicha institución hasta el año 1971 en que se asigna al Museo de Arte Contemporáneo y de ahí al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (a pesar de tratarse de una obra del Siglo XIX que debería haberse asignado al Museo del Prado). Esta situación no se corrige hasta 2016, en que la obra pasa al Prado en el marco de la Reordenación de las Colecciones estables entre los Museos del Prado y Reina Sofía por tratarse de un artista nacido antes de 1881.<i> </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Con independencia de sus cambios de adscripción, la obra ha estado depositada en el Museo de Bellas Artes de Granada desde 1958 (O.M. 16 mayo) de acuerdo con la información contenida en "El Prado disperso" <i>Cuadros depositados en Granada. II.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;">¿A quién podía pertenecer esta obra antes de su incautación?</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">En una etiqueta al dorso de la tabla se lee la siguiente inscripción: <i>"Caja General de Reparaciones. Objeto: Retrato de Sra, pintado en tabla R. Morillo (París); Perteneciente a Esparter 2; Ref. 639; Valorado en 500 ptas”.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La mención a <i>'Esparter, 2'</i> alude indudablemente al nombre de la madrileña calle <b>Espalter, 2. </b>Dicha dirección figura en el Recibo 500 del Museo de Arte Moderno, del expediente de devolución de la Comisaría General del Servicio de Defensa del Patrimonio Nacional (SDPAN) nº 753, lo que parece haber llevado a los investigadores a relacionar la obra de <b>Morillo</b> con el titular que aparece en dicho domicilio: <b>Ramón Flores Mendeville</b> a quien pertenecían las tres obras que se identifican en la relación aunque se añade entre paréntesis una referencia al <i>Casino de Madrid. </i> </div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNkH7rVteKRw0e9G2udIByUqtHC7yAE4xmKUmhpo6n0BsQvlEV21ew365KMcGMd964xq1NNlW9Uz80SWZCQcE9HNHiYAt3vGvciytreKFz2eAxZnu0jMgOFE2DbBLQ4k_0R8th81LU2UKfI9T5lbEvW4Gr8Ah92sjhfxFMwf2gahb5gq4rWgoX_GWqY2h/s1069/Devoluci%C3%B3n%20Espalter,2%20Ramon%20Flores%20Mendeville.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="1069" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNkH7rVteKRw0e9G2udIByUqtHC7yAE4xmKUmhpo6n0BsQvlEV21ew365KMcGMd964xq1NNlW9Uz80SWZCQcE9HNHiYAt3vGvciytreKFz2eAxZnu0jMgOFE2DbBLQ4k_0R8th81LU2UKfI9T5lbEvW4Gr8Ah92sjhfxFMwf2gahb5gq4rWgoX_GWqY2h/w596-h369/Devoluci%C3%B3n%20Espalter,2%20Ramon%20Flores%20Mendeville.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="596" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Expediente de devolución nº 753 de las obras depositadas en el Museo de Arte Moderno</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">Las obras de dicha relación fueron reclamadas y devueltas al finalizar la guerra. Existe constancia de la devolución solicitada por parte de la viuda de <b>Ramón Flores Mendeville, </b>fallecido en 1937, <b>Mª Luisa Pérez Caballero </b>(1903-1995), y de su autorización al oficial de correos <i>Manuel Valle</i> para retirar en su nombre las obras relacionadas en el mencionado expediente 753 que habían sido objeto de incautación, no de robo, como recoge la nota. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1pn78Mil2Nfp9j3qt6WMMHfV6tCIeSWJyAgkZuPXaXjCpA-36ZB5bsp4Muv0gHsqZhGm7EEJXZ1JkOUMgYGX7QZtVuVBeD4QSHXpUPsyP41ZPFfPMuyCl9QQu4T7WoilRyflY_4sMkwdtSmWskUKiVS3GAEv8deeLiFRYRgnnSY7oRBNMLRMXj6x7RYt-/s1116/Autorizaci%C3%B3n%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="1116" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1pn78Mil2Nfp9j3qt6WMMHfV6tCIeSWJyAgkZuPXaXjCpA-36ZB5bsp4Muv0gHsqZhGm7EEJXZ1JkOUMgYGX7QZtVuVBeD4QSHXpUPsyP41ZPFfPMuyCl9QQu4T7WoilRyflY_4sMkwdtSmWskUKiVS3GAEv8deeLiFRYRgnnSY7oRBNMLRMXj6x7RYt-/w546-h241/Autorizaci%C3%B3n%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="546" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8todBL5jexL9jq_gRAUBKs7Dt_S3150T-5OUW2DLEi9CQDzvwUVpcDCsx7a9hHNE9pGtyLBYnRo5eG59F_9p-a2cOV5zfT9OeB1E84BKCporZKH6pa7LQE-5C8lwEI3B37bUewfeUoOhUps3PmbMR983yEPSom4Y5yjGgXHnlsTIkvbti8F1pQTPEbJR/s1038/Perez%20Caballero%20de%20Florez,%20M%C2%AAL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="1038" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8todBL5jexL9jq_gRAUBKs7Dt_S3150T-5OUW2DLEi9CQDzvwUVpcDCsx7a9hHNE9pGtyLBYnRo5eG59F_9p-a2cOV5zfT9OeB1E84BKCporZKH6pa7LQE-5C8lwEI3B37bUewfeUoOhUps3PmbMR983yEPSom4Y5yjGgXHnlsTIkvbti8F1pQTPEbJR/w640-h340/Perez%20Caballero%20de%20Florez,%20M%C2%AAL.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>IPCE. Archivo de Guerra. Servicio de Recuperación Artística. Expediente de devolución 753</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El hecho de que sea esta la única relación de obras que reclaman en la que no figura referencia alguna al <i>Retrato de Señora</i> de <b>Morillo Ferradas</b> nos lleva a poner en duda esa posible asignación, aunque veremos que existen algunas otras coincidencias que resultan interesantes.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La mención a la obra de <b>Morillo</b> que estamos comentando sí podemos verla en la relación manual del Ministerio de Hacienda que se incorpora en el informe sobre <i>Las obras incautadas durante la guerra civil... </i>de A. Colorado, mencionado anteriormente, donde figura que las pinturas también proceden de la dirección de Espalter, 2. En la relación aparecen dieciocho obras de diversa consideración entre las que se encuentra el <i>"<b>Retrato de Sra. pintado en tabla"</b> por <b>Murillo </b>(sic) París</i>, valorado en 500 pts. La relación incluye una segunda obra de<b> Morillo,</b> <i>"<b>Retrato de un niño con un perro"</b> </i>tasada en 400 pts., apareciendo en este caso como autor el nombre correcto de <b>José Morillo</b> y la fecha 1887". </div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw50Us1h9LxeoZpsbCRX_20ktC40LQYKwu8vpx6q0C46rgAfCSJ8o0nb-K6wEuslm20z9zqzBwRp3ObLSxs1iqXjnFYZqQVvsDilnipLhDtqgJsGkF35aAXsEnZ3M0GKtE6FL1cE_wIUEe95ie4Cv4jt9pAMcRuxu8GC4hCqI20TkD6X0J7pSV7smS1Rua/s1362/Relaci%C3%B3n%20M%C2%BAHacienda%20subr%20Morillo%20y%20Mendeville.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="1362" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw50Us1h9LxeoZpsbCRX_20ktC40LQYKwu8vpx6q0C46rgAfCSJ8o0nb-K6wEuslm20z9zqzBwRp3ObLSxs1iqXjnFYZqQVvsDilnipLhDtqgJsGkF35aAXsEnZ3M0GKtE6FL1cE_wIUEe95ie4Cv4jt9pAMcRuxu8GC4hCqI20TkD6X0J7pSV7smS1Rua/w640-h414/Relaci%C3%B3n%20M%C2%BAHacienda%20subr%20Morillo%20y%20Mendeville.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Arch. MH (Ministerio de Hacienda), Madrid: Libro “Almacén. Relación de cuadros de distinta procedencia. Distintos pintores y escuelas. Caja General de Reparaciones, Ministerio de Hacienda”, Exp. 25595. (Subrayados en rojo los dos cuadros de Morillo)</i></div><br /><div>Creemos que el segundo cuadro de <b>Morillo </b>que aparece en la relación: <i>"Retrato de un niño con un perro" </i>es el que perteneció al bailarín, coreógrafo y director estadounidense <b>Tony Charmoli</b> (1921-2020) hasta su muerte, momento en que fue vendido en Los Ángeles por Abell Auction Co. por 1.700$.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxcJXUTzy1tu3uBlCBlu4kjXyQQH5W_h5Aaduk14xfeWs3O7OQE-jv5jK9pU9L5LM_EpXsZO8DQmFPU3Yg5t8bKAlcIO7wtzwob92ZuxKsrcn6EjqX16PP6icqAey9X5Ydmxj6mCl8tV8WmP0DLhxWk5mlpijyuDlrh2rQCI-HnXaMRso44K0ulhgA47U3/s675/Ni%C3%B1o%20con%20perro%201887ret.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="516" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxcJXUTzy1tu3uBlCBlu4kjXyQQH5W_h5Aaduk14xfeWs3O7OQE-jv5jK9pU9L5LM_EpXsZO8DQmFPU3Yg5t8bKAlcIO7wtzwob92ZuxKsrcn6EjqX16PP6icqAey9X5Ydmxj6mCl8tV8WmP0DLhxWk5mlpijyuDlrh2rQCI-HnXaMRso44K0ulhgA47U3/w306-h400/Ni%C3%B1o%20con%20perro%201887ret.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="306" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHS_rd_6QkEIec9GYpnBteh-FTM9fYkpbHkp1QS2m20RDFIHVV0vzHpxquIlVcCo9gAuxkxTOijw3HGGTYcMuDFBvcIQ9cNoYoeWN5Dye7Ci1dM8dtE5Ua7jdzXUTMNN8-jNPAJCV79KI1E6EEV7tYLR9f8qKxSOUAK-d5etSY_Z7gBAalZ1LyCI6OB2x/s545/T.Charmoli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="545" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOHS_rd_6QkEIec9GYpnBteh-FTM9fYkpbHkp1QS2m20RDFIHVV0vzHpxquIlVcCo9gAuxkxTOijw3HGGTYcMuDFBvcIQ9cNoYoeWN5Dye7Ci1dM8dtE5Ua7jdzXUTMNN8-jNPAJCV79KI1E6EEV7tYLR9f8qKxSOUAK-d5etSY_Z7gBAalZ1LyCI6OB2x/w224-h199/T.Charmoli.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="224" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><i style="text-align: justify;">Jose Morillo Retrato de un niño con un perro. Firmado y fechado en 1887 y</i></div><div style="text-align: center;"><i style="text-align: justify;">Fotografía de su propietario con la obra en 2009 antes de su venta. </i></div><div style="text-align: center;"><i style="text-align: justify;"><br /></i></div><div>En el conjunto de obras que aparece en la relación de "Espalter, 2" figuran, quizás por coincidencia, obras de la pintora <b>María Mendeville de Flores,</b> madre de <b>Ramón Flores Mendeville, </b>titular de las obras mencionadas en el expediente 753 de Espalter, 2 (Casino de Madrid) anteriormente comentado. </div><div><br /></div><div>Las obras de la pintora, que aparecen subrayadas en azul son: <i>Retrato de Sra. con flores en la cabeza</i> <i>(M. de Mendeville)</i>, <i>Retrato de mujer con mantón de Manila</i> <i>(M[aría] M[endeville] de Flores),</i> además de un <i>Retrato de Sra. sentada en un sillón con una careta en la mano</i> <i>(Época Madrazo) </i>que aunque no se menciona a la autora coincide con una de las obras más conocidas de <b>María Mendeville </b>titulada <i>"La vuelta del baile", </i>premiada en el Salón de París<i> de 1882 </i>y<i> </i>presentada a la Exposición de Bellas Artes de Cádiz del mismo año<i>.</i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Ntc58ehFVJqdaeolP0-vaCXf22JyaxQV7YKTbKrX5VYn0UB6KG4x99921AgdPvSqX6oRJ1NDbZ56_4hoZrEZrBhZ7iToH9l5OEgJWFLNwmjYepb64glozxw9HaMOWytzYbgfDgHTsXMlqcNl5GndYqGe645Zk20IPdn_WMdz6ZMvCNZcoS73MgR84vk_/s1345/Mar%C3%ADa%20Carolina%20Mendeville%20y%20Trapani.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1345" data-original-width="965" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Ntc58ehFVJqdaeolP0-vaCXf22JyaxQV7YKTbKrX5VYn0UB6KG4x99921AgdPvSqX6oRJ1NDbZ56_4hoZrEZrBhZ7iToH9l5OEgJWFLNwmjYepb64glozxw9HaMOWytzYbgfDgHTsXMlqcNl5GndYqGe645Zk20IPdn_WMdz6ZMvCNZcoS73MgR84vk_/s320/Mar%C3%ADa%20Carolina%20Mendeville%20y%20Trapani.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="230" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;">María Mendeville de Flores. La vuelta del baile, 1882</i></div><br /></div><div>Sabemos que la pintora <b>María Mendeville,</b> de nacionalidad uruguaya, se forma en París en el estudio del pintor francés <b>Charles J. Chaplin </b>(1825-1891) y también con el gaditano <b>Ramón Rodriguez Barcaza</b>, maestro y suegro de <b>Morillo, </b>lo que resulta otra curiosa coincidencia. Tambien conocemos que se instala en Cádiz donde en 1887 es nombrada académica supernumeraria de la Academia de Bellas Artes gaditana. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhExEinv6tjNt3bit0fQvBvxx_veH2zpT7Y2BOltFVH0Adlrx0U5MEzzWpK8aY9sD8MdAv2PokA9vOh2C2eTyA36UEzTJmZjAAzY98jvE6a23ZItHwDMUZYsA26JcjvBHfNC9-T8hZA652x3QA27iFgJN2n0HUcIRCORv679-Nzyv3fUujWSjdt-qh-fpxG/s1368/1887%20M.Mendeville%20Acad%C3%A9mica%20C%C3%A1diz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="1368" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhExEinv6tjNt3bit0fQvBvxx_veH2zpT7Y2BOltFVH0Adlrx0U5MEzzWpK8aY9sD8MdAv2PokA9vOh2C2eTyA36UEzTJmZjAAzY98jvE6a23ZItHwDMUZYsA26JcjvBHfNC9-T8hZA652x3QA27iFgJN2n0HUcIRCORv679-Nzyv3fUujWSjdt-qh-fpxG/w533-h139/1887%20M.Mendeville%20Acad%C3%A9mica%20C%C3%A1diz.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="533" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Registro de Académicos RABAC desde 1875</i></div><div><br /></div><div>Así pues, tanto la dirección de la calle Espalter como otras circunstancias de carácter personal podrían relacionar a <b>Ramón Flores Mendeville</b> con las posibles obras incautadas pero quedan cabos sueltos como la referencia al Casino de Madrid, o la falta de reclamación de las obras de la lista manual del Ministerio de Hacienda que permiten poner esa relación duda.</div><div><br /></div><div>Otras posibilidades se abren en relación con otros moradores que en la época habitaban en la dirección de Espalter, 2, que conviene apuntar para que puedan ser tenidas en cuenta por los investigadores.</div><div><br /></div><div><div><div>El 10 de abril de 1930 en el periódico La Voz se publica una entrevista al Marqués de Alhucemas en la que dicen ser su nueva casa: <i>"Espalter, 2: Ya no vive D. Manuel en la cuesta de Santo Domingo, tan frecuentada por los reporteros políticos. El marqués de Alhucemas se ha trasladado a una nueva calle madrileña, aun casi sin urbanizar. Saltando barrizales llegamos a una casa de moderna construcción...". </i></div></div><div><br /></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;">El artículo hace referencia al anciano político <b>Manuel García Prieto</b>, (1859-1938) Marqués de Alhucemas, que en esa época traslada su domicilio al nº 2 de la que se dice 'nueva calle' de Espalter, a pesar de que figura ese nombre en el callejero desde 1887. Sabemos que la hija de <b>García Prieto, María Victoria </b>se casa en 1920 con el periodista, político y escritor <b>Carlos Albert Despujol, </b>(1890–1962) que desde 1924 dirigió la <i>Revista de Crédito</i> de Madrid, que según figura en su cabecera, tenía sus oficinas en el mismo edificio de la calle Espalter nº 2. Se trataba de una publicación quincenal de economía que dejó de publicarse al estallar la guerra civil. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCd5ggMc_x20psOqu84YGFfvJmaAtUaeSwzk532K1TnLvCTmmp0L5UtdCqFqCNVShubO1sDUGxLqo5St0Z1oPmDAh_dGEqGJrh1mYvHCfjqZewzEG3O6XMe2FJvCNVTxgVwxja1bRWuThmG6nCShllOv0DimVr_UCIcvH4Y8Db2mvve0NtG0uGseMcF9JE/s955/Espalter%202%20Revista-de-credito-15-5-1933.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="675" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCd5ggMc_x20psOqu84YGFfvJmaAtUaeSwzk532K1TnLvCTmmp0L5UtdCqFqCNVShubO1sDUGxLqo5St0Z1oPmDAh_dGEqGJrh1mYvHCfjqZewzEG3O6XMe2FJvCNVTxgVwxja1bRWuThmG6nCShllOv0DimVr_UCIcvH4Y8Db2mvve0NtG0uGseMcF9JE/w348-h492/Espalter%202%20Revista-de-credito-15-5-1933.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="348" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Portada de la Revista de Crédito del 15 de mayo de 1933, BNE</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;">Así pues cabría la posibilidad de ampliar la línea investigación iniciada en el sentido de que las obras incautadas que aparecen en la relación de Hacienda referidas a Espalter, 2, entre las que se encuentra el <i><b>Retrato de Elvira Fallola</b></i> realizado por <b>José Morillo Ferradas,</b> pudieran haber pertenecido al político <b>Manuel García Prieto</b> o a sus descendientes<b>.</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;">Un último apunte relacionado únicamente con la propiedad de la finca del número 2 de la calle Espalter, es que al parecer ninguno de sus moradores lo ha sido o lo es en calidad de propietario, dado que el edificio desde su construcción perteneció a la familia del empresario judío alemán <b>Otto Bemberg,</b> nacionalizado francés y afincado en Argentina en el último tercio del siglo XIX y ha continuado en su línea hereditaria hasta hoy en que figura gestionado por la empresa Propiedades Millerty SL. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1916" data-original-width="1486" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-Y9EPiKgmEUPA814MK9xuFXfJ6DWl5V4-Zrvshq2pasvZSGfEqKoP4uCa9_tEF-AeMgf4zFEhnDy0y0lf2MajqTYhQdBZ7Z4zZAB7EyqdGXkKjrQ92ggi0S1Zs89Y_Jctb86XYkCXYSS7as9cDG31Y6_PdlPsRc1St-sQFLf_yXHdKttXg33UG3yHCjM/w304-h392/Espalter2%20IMG_0153.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="304" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAesn4mV2wXkFvD9zjKA2pw3fTlGYp4ALD42wlijU_mpAt2aJVy5pTxZjDLhpB1RzQCuRfZfnDmnNsBq6z6o6-X0OX3Q8X-BF2o1e3tRVWz7VCD1SN1ukbvZrv6yia1E0pOwrQ4MccvM3egHzTTu2dVEYaRXqciPyQdzkDqZgMrDeZTmmrf4TMB49dl2YI/s1982/Espalter,2%20IMG_0158.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1982" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAesn4mV2wXkFvD9zjKA2pw3fTlGYp4ALD42wlijU_mpAt2aJVy5pTxZjDLhpB1RzQCuRfZfnDmnNsBq6z6o6-X0OX3Q8X-BF2o1e3tRVWz7VCD1SN1ukbvZrv6yia1E0pOwrQ4MccvM3egHzTTu2dVEYaRXqciPyQdzkDqZgMrDeZTmmrf4TMB49dl2YI/w400-h216/Espalter,2%20IMG_0158.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Imagen actual edificio del nº 2 de la c/ Espalter</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la entrada con la fecha de construcción, 1929</i></div><br /><i><br /></i></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div></div></span></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-30889690153312105462023-11-26T20:52:00.005+01:002024-02-19T00:06:51.583+01:00FERRANT EN LOS CONCURSOS DE PINTURA DE CÁDIZ<p style="text-align: justify;"><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vnNkrq1GizWMB7ZuniQosS4KLjAYLFahTcLAKWAQ9bDZhKdGKX6dauxEDe8SJVbwPNx18O0W8B_VMPZN8WdWzRuMEAAUJfdg3Kloc3W0U-cvTfI9NjndPUYyQS6ySjVTFxP7cBZEw3bC5V136NxX2Om47yV9IUsFWpSWoNLGwiZOPmaU3ZXCg3dTrJU3/s2987/MUSEOCADIZ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2987" data-original-width="2401" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vnNkrq1GizWMB7ZuniQosS4KLjAYLFahTcLAKWAQ9bDZhKdGKX6dauxEDe8SJVbwPNx18O0W8B_VMPZN8WdWzRuMEAAUJfdg3Kloc3W0U-cvTfI9NjndPUYyQS6ySjVTFxP7cBZEw3bC5V136NxX2Om47yV9IUsFWpSWoNLGwiZOPmaU3ZXCg3dTrJU3/w321-h400/MUSEOCADIZ.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="321" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><i>Puerta de entrada al Museo de Cádiz en la plaza de la Mina</i></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-weight: 400;">En la segunda mitad del siglo XIX, la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz presidida </span></span><span><span>entre 1860 y </span></span><span style="text-align: left;">1867 </span><span><span>por </span><span><b>Juan Valverde,</b> </span></span><span style="text-align: left;">quien también sería alcalde del municipio, promovió la convocatoria de certámenes artísticos de carácter histórico con periodicidad bianual </span><b><span><span style="font-weight: 400;">para promocionar la ciudad, su historia y su arte. Para ello se elegiría en cada convocatoria un </span></span></b><b><span><span style="font-weight: 400;">acontecimiento vinculado a la historia de </span></span></b><b><span><span style="font-weight: 400;">Cádiz</span></span></b><b><span><span style="font-weight: 400;"> a desarrollar por los pintores concursantes, </span></span></b><b><span><span style="font-weight: 400;">teniendo además como objetivo </span></span></b><span style="text-align: left;">enriquecer con nuevas obras la colección de pinturas de su Museo provincial. Según <b>de la Banda y Vargas</b> en la Academia gaditana estos certámenes se añadían a las exposiciones que </span><span style="text-align: left;">ya se venían organizando </span><span style="text-align: left;">en Cádiz desde 1840, adelantándose a las nacionales que no comenzaron hasta 1856. </span><i style="text-align: left;">(Anales de la Academia gaditana nº 3-1985) </i></p><p style="text-align: justify;"><span>En esta entrada vamos a hablar de los tres primeros concursos </span><b><span><span style="font-weight: 400;">consecutivos </span></span></b><span>de tema histórico, 1862, 1864 y 1866,</span><b><span><span style="font-weight: 400;"> en los que el entonces joven pintor madrileño </span></span></b><b><span><b>Alejandro Ferrant y Fischermans </b><span style="font-weight: 400;">se presentó logrando el primer premio en cada una de ellos.</span></span></b></p><p><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">EL PRIMER CERTAMEN DE PINTURA HISTÓRICA. CÁDIZ 1862. </span></b></p><p><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">Tema: </span></b><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><u>La caída de Murillo </u></span></b></p><div style="text-align: justify;">Para el primer certamen de pintura histórica, convocado el 20 de octubre 1861, la Academia gaditana elige como asunto a tratar el <b>Acto en que los religiosos y otras personas dan auxilio a Murillo tras su caída en la Iglesia de los Capuchinos de Cádiz mientras pintaba su obra</b> <b>los </b><i><b>Desposorios de Santa Catalina</b> </i>considerada la<i> </i>última <span>de su vida, pues del accidente salió malherido y murió pocas fechas después de haber sido trasladado a Sevilla. (</span>La historia del suceso puede consultarse <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2016/06/la-caida-de-murillo-en-cadiz.html">en este mismo Blog. </a>)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según las bases de la convocatoria publicadas, los artistas solo debían cumplir el requisito de ser españoles y residentes en España; las obras debían presentarse de manera anónima y sin mención de su procedencia; los datos personales debían ir en un sobre adherido en el reverso de la obra con un lema escrito en su exterior; la dimensión de las figuras debía ser superior a la mitad del natural y la obra en su conjunto no debía ser inferior al metro y medio en su lado más corto. Se establecía un primer premio de diez mil reales de vellón y un accésit de cinco mil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según las actas que se conservan del concurso comentadas por <b>Nerea V. Pérez López </b>de la Universidad de Sevilla en su artículo <i>La caída de Murillo, primer concurso de pintura de la Academia de Cádiz</i>, (<i>Archivo Hispalense, </i><i>2012</i>) al concurso se presentaron siete cuadros, que se expusieron bajo curiosos lemas:</div><div style="text-align: justify;"> 1. <i>"Nada es tan hermoso como la Verdad",<br /> </i>2<i>. "Ars longa, vita brevis",<br /> </i> 3<i>. "Abán protege a las Artes",<br /> </i>4<i>. "El triunfo es siempre de quien se vence a sí mismo",<br /> </i>5<i>. "Mes de Mayo",<br /> </i>6<i>. "In magnis, satis est voluisse"<br /> </i>7<i>. "Murillo siempre serás admirado". </i></div><div style="text-align: justify;"><br /><b>Adolfo de Castro,</b> secretario en aquel momento de la Sección de Pintura de la Corporación, fue el encargado de realizar la memoria y la crítica de las siete obras presentadas a concurso cuyo ganador debía ser elegido por un jurado de académicos. De ellas en la actualidad únicamente conocemos tres.<br /><br /><span style="font-size: x-large;"><b><i>El primer premio: Alejandro Ferrant</i></b></span></div><div style="text-align: justify;">El galardón principal correspondió a un jovencísimo <b>Alejandro Ferrant y Fischermans,</b> de poco más de dieciocho años que obtuvo diez mil reales de vellón y además de la adquisición de su obra, tal como establecían las bases, por el Museo de Cádiz donde se encuentra en la actualidad, aunque guardada en su almacén. </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc22liExKhvv30kEUV0YPVSt1ZfTYqwvuu9vr3RfUKVeqsGQ-4HLu8YskJyU3Bw3LK4BDP1rXnoBDoTkXUaYaZpJlYox8NN33mnSD9SsU8BnZeo4JUET1QdZWfmPR_P-DWnPuvM2SBeiQ/s1600/1Ca%25C3%25ADda+A.Ferrant+Fischermans+1862.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc22liExKhvv30kEUV0YPVSt1ZfTYqwvuu9vr3RfUKVeqsGQ-4HLu8YskJyU3Bw3LK4BDP1rXnoBDoTkXUaYaZpJlYox8NN33mnSD9SsU8BnZeo4JUET1QdZWfmPR_P-DWnPuvM2SBeiQ/s640/1Ca%25C3%25ADda+A.Ferrant+Fischermans+1862.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Primer premio:</b> Alejandro Ferrant Fishermans. </i><i>Nº7. </i><i>Lema: </i><span style="text-align: justify;">"<i>Murillo siempre serás admirado</i>".</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>(No ha sido posible obtener una imagen en color pues el Museo informa que la pintura se encuentra protegida para evitar su deterioro).</i></span></div><br />De la obra de <b>Ferrant </b>el crítico realiza la máxima ponderación y la describe minuciosamente, calificándola como <i>"cuadro de gran composición". </i>La escena se desenvuelve en un amplio espacio en el que el andamiaje crea el efecto de profundidad. En el centro se encuentra <b>Murillo</b> auxiliado por un grupo de monjes, un monaguillo y otros personajes que se han acercado al oír la caída. El pintor,<b> </b>en una postura un tanto teatral, está siendo atendido por un fraile que le ofrece una escudilla de agua y un joven a su costado derecho que parece sostenerle y que se identifica como un discípulo. La presencia de este joven es una constante en todas las obras presentadas. <b>Castro </b>considera que <b>Ferrant </b>incluye a su discípulo <b>Meneses Osorio</b> en la figura del joven que se encuentra en la escalera y que fue quien terminó el retablo incompleto a la muerte del maestro. El boceto de la obra fue presentado a la Exposición Nacional de de 1864.</div><div style="text-align: justify;"><br /><b><span style="font-size: x-large;"><i>El segundo premio: José Marcelo Contreras</i></span></b></div><div style="text-align: justify;">El accésit, fue otorgado al pintor granadino <b>José Marcelo Contreras</b> <b>Muñoz</b> (1827-1890) que en esa época era catedrático de colorido y composición en la Escuela de Bellas Artes gaditana. Su obra fue adquirida por una sociedad local y luego pasó a la colección<b> Bellver,</b> perteneciente en la actualidad por donación a la ciudad de Sevilla.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBSvB9qNeKXKXijD62zfjdnR9PIjuYIXqyPZ6r7S3DQGf9b4e4d6mTCyfYmH28bUeqpU-8ZP10g4g_wGfzDkcpgDziFpIabUXWgKb89lkliozd2yS0yrIzovlUm1BL1p2ZNub8cqBXGvk/s1600/Contreras.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBSvB9qNeKXKXijD62zfjdnR9PIjuYIXqyPZ6r7S3DQGf9b4e4d6mTCyfYmH28bUeqpU-8ZP10g4g_wGfzDkcpgDziFpIabUXWgKb89lkliozd2yS0yrIzovlUm1BL1p2ZNub8cqBXGvk/w560-h415/Contreras.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="560" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><i>Accésit</i></b></span><i><b>:</b> José Marcelo Contreras. </i><i>Nº4. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Lema: <span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">"El triunfo es siempre de quien se vence a sí mismo"</span></i></div><br />En la Memoria de <b>Castro</b> se elogia esta obra en la que se destacan <i>«detalles de ejecución felicísima, nobles aspiraciones, amor al arte y sentimiento de lo bello».</i> En la escena, <b>Murillo</b>, que aparece sentado en unos escalones que le aportan profundidad, está siendo auxiliado por dos frailes y un joven que le toma la mano en una actitud de confianza que hace pensar en un discípulo. Detrás de ellos otro monje observa el andamio señalando el posible fallo, mientras otros llegan por una puerta que se abre a la derecha a los que un caballero con espada, que se encuentra en primer término, de espaldas, parece por su ademán relatarles el suceso. Al fondo, el lienzo de los Desposorios se encuentra tapado y en primer plano a la izquierda, caído en los escalones, un cartapacio sobre el que se encuentra el boceto de la obra así como la paleta rota del pintor.<br /><br /><span style="font-size: x-large;"><i><span><b>La obra no premiada que conserva el Museo de </b></span><span style="text-align: left;"><span><b>Cádiz: Manuel Cabral </b></span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;">La tercera obra de la que conocemos su participación en este certamen fue presentada con el nº 6. Su autor, <b>Manuel Cabral Aguado Bejarano, </b>no obtuvo premio, pero su pintura fue reconocida y adquirida por la propia corporación municipal. Actualmente se encuentra expuesta en el Museo gaditano desde su restauración en 2012 (realizada por <b>Pilar Morillo</b> y <b>Álvaro Domínguez Bernal</b>). El tiempo le ha dado la relevancia que no obtuvo en el concurso postergando a la de <b>Ferrant </b>que, a pesar de haber conseguido el primer premio, permanece en el almacén pendiente de restauración.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY8kHLEjQMWQ3JJ1vhyphenhyphenBL9zhT5a2_6tTKnJtneXScRkDy1zBEwdGaHGYU9EvAF0S02zr7R36xAhpu87a8PyyP_J91k8enr8bQG250LA7fX4Bvf6Q_1ZdJ_Igu0rW4yxmUkQBqY44_TDJc/s1600/2Cabral+Aguado+Bejarano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY8kHLEjQMWQ3JJ1vhyphenhyphenBL9zhT5a2_6tTKnJtneXScRkDy1zBEwdGaHGYU9EvAF0S02zr7R36xAhpu87a8PyyP_J91k8enr8bQG250LA7fX4Bvf6Q_1ZdJ_Igu0rW4yxmUkQBqY44_TDJc/w524-h590/2Cabral+Aguado+Bejarano.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="524" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Manuel Cabral Bejarano. </i><i>Nº 6. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Lema: <span style="text-align: justify;">"In magnis, satis est voluisse"</span> (</i><span style="text-align: justify;"><i>en lo grande es suficiente haber querido)</i></span></div><br />El pintor utiliza el mismo punto de vista de la obra anterior aunque acerca más la escena al espectador. Uno de los elementos de mayor interés de la obra es la reproducción que vemos al fondo del lienzo de los <i><b>Desposorios de Santa Catalina</b></i> de <b>Murillo </b>en<b> </b>el que, según <b>Castro,</b> el pintor no se atiene a la realidad del suceso pues ha incluido imágenes no realizadas por <b>Murillo</b> sino por <b>Meneses Osorio,</b> el discípulo que finalizó la obra al quedar incompleta tras la caída. También aparece en primer plano la paleta rota y el maestro<b> </b>se encuentra semirrecostado en el suelo apoyado en un ayudante que le sostiene por detrás; a su izquierda un joven aprendiz le sostiene la mano diestra. En su entorno diversos frailes en diferentes actitudes: ofreciendo agua, sorprendiéndose, mirando al lienzo con los dedos cruzados. La crítica que recibió la obra fue positiva destacando que <i>la entonación del cuadro era muy agradable</i>.<br /><div><br /></div><b><span style="font-size: x-large;"><i>El resto de las obras</i></span></b></div><div style="text-align: justify;">De las cuatro obras restantes, cuyo paradero en la actualidad se desconoce,<b> </b>se ocupa más ligeramente el autor de la Memoria, sobre la primera afirma que ha llevado demasiado lejos su lema <i>"Nada es tan hermoso como la Verdad",</i> al <i>plasmar el sufrimiento sin embellecerlo, lo que refleja un semblante nada hermoso que no tiene el atractivo que debiera inspirar.</i> Destaca de la presentada en segundo lugar, su "buena armonía" y su "agradable colorido", haciendo una escueta descripción de la tercera, sin entrar en juicios sobre su ejecución e indica sobre la quinta que tiene una composición tan sencilla aunque no encuentra en ella <i>"nada que revele el suceso que el cuadro representa". </i>Según la información que <i>Nerea V. Pérez</i> recoge de <i>Elena Gómez Moreno</i> del tomo XXXV del <i>Summa Artis</i>, hay constancia de que una de estas obras fue presentada por el pintor canario <b>Isidoro González Romero</b> (1823-1905) de quien se sabe que la vendió al Duque de Abrantes; otra, según la misma fuente, habría sido realizada por el asturiano <b>Ignacio León y Escosura </b>(1834-1901), hecho bastante improbable pues en esa fecha <b>León y Escosura</b> es un pintor famoso y consolidado que vive en Paris, por lo que pienso que puede existir confusión con el pintor contemporáneo <b>José Álvarez de la Escosura</b>, de ascendencia asturiana que vivió en Madrid y en Jerez de la Frontera y que fue retratista y pintor de obras de composición, que resulta sin duda un concursante mucho más probable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">EL SEGUNDO CERTAMEN. CÁDIZ 1864</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b>Tema</b>: <b><u>Los mártires Servando y Germán</u></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>El siguiente certamen que iba a celebrarse en el verano de 1864 fue convocado en noviembre del año anterior y el tema elegido fue <b><i>El martirio de los hermanos Servando y Germán patronos de Cádiz</i> </b>que aunque eran oriundos de Augusta Emérita (Mérida), fueron martirizados alrededor del año 305 en un cortijo de la actual San Fernando, llamado Ursiano. Las bases de la convocatoria, de las mismas características que la primera, daban de plazo hasta junio del año siguiente para la presentación de las obras. En cuanto a las medidas, se establecía que las figuras debían ser más de la mitad del natural, y se aumenta el tamaño del lienzo que no podía ser de menos de dos metros en su lado menor. En las bases se aconsejaba la consulta, entre otros, de la historia de dichos santos escrita por <b>Agustín de Horozco.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La redacción del informe sobre las obras presentadas correspondió en esta ocasión a <b>Javier Urrutia, </b>consiliario vicepresidente de la sección de Pintura de la Academia, quien dio cuenta del resultado de las votaciones en la reunión celebrada el catorce de agosto de 1864. Conocemos cuatro de las obras que se presentaron al concurso, aunque en este caso no por la Memoria realizada por Urrutia sino por las Actas de la Academia y en parte por deducción de su propia temática ya que después del concurso gaditano fueron enviadas a otras Exposiciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b><i><span>El primer premio</span></i><span><span>: </span><i><span>Alejandro Ferrant</span></i></span></b></span></div><div style="text-align: justify;">El galardón principal y los diez mil reales que llevaba aparejados, más otros diez mil de su adquisición, fueron de nuevo al joven <b>Alejandro Ferrant Fischermans</b> con su obra <b><i>Martirio de los santos Servando y Germán</i> </b>que obtuvo dieciséis de los diecinueve votos emitidos en la votación para el primer premio. Al ser todavía menor de edad la Academia hubo de esperar hasta recibir las instrucciones de su padre para realizar el pago. La obra en la actualidad también se encuentra en el almacén del Museo de Cádiz y en este caso que hemos tenido la fortuna de poder verla a través de una imagen mostrada por el Museo en sus redes sociales (Facebook). (<i>Animamos a la Institución a que muestre del mismo modo otras obras de su almacén).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKvO7mcDMZ5emlBobt-tOWSt0xWKBZCrlvtvaK427pePW6XuyBHnjxB7SojgsBA1zKuW18q_u54d7pIMXfiY7mcPxC4a5bLesLpUVEM5I_nt4r58BkKMp4fck7AM2tk81s-YmH9PsvyvO0lZFaltQAEzmNqeU7YlNYF9EMwFY3qBcAbsEdwqX5qrm1gmo4/s1358/1864%20Martirio%20santos%20Servando%20y%20Germ%C3%A1n%20ret.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1358" data-original-width="1063" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKvO7mcDMZ5emlBobt-tOWSt0xWKBZCrlvtvaK427pePW6XuyBHnjxB7SojgsBA1zKuW18q_u54d7pIMXfiY7mcPxC4a5bLesLpUVEM5I_nt4r58BkKMp4fck7AM2tk81s-YmH9PsvyvO0lZFaltQAEzmNqeU7YlNYF9EMwFY3qBcAbsEdwqX5qrm1gmo4/w501-h640/1864%20Martirio%20santos%20Servando%20y%20Germ%C3%A1n%20ret.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="501" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>1864, Alejandro Ferrant. Martirio de los santos Servando y Germán. Museo de Cádiz</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La iconografía responde a la tradición gaditana de los jóvenes patronos de la ciudad. La escena se desarrolla en una zona de playa y <i>muestra en el centro uno de los jóvenes arrodillado antes de recibir el golpe de espada del verdugo, mientras a su espalda otro personaje muestra la cabeza de su compañero cuyo cuerpo yace en tierra. La mitad superior del lienzo la ocupa una alegoría en la que se ve el alma del mártir muerto con alba </i><i>vestidura, </i><i>palma en la mano y coronado por ángeles, mientras otros traen la corona y palma que espera su compañero. </i><i>(César Pemán, Catálogo del Museo de 1952)</i>. <i> </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada ese mismo año <b>Ferrant </b>presentó el boceto de esta obra junto al de la <i>Caída de Murillo</i> del certamen anterior, aunque el reconocimiento que obtuvo, una Medalla de tercera clase, fue por el retrato de su tío, mentor y un verdadero padre, <b>Luis Ferrant Llausás.</b></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: large;"><br /></span></i><div><span style="font-size: x-large;"><b><i>El segundo premio: Manuel Cabral</i></b></span></div><div><span><span>Los</span><b style="font-size: large;"> </b></span>cinco mil reales del accésit, fueron para la obra del pintor sevillano <b>Manuel Cabral Aguado Bejarano,</b> que también repetía su participación en este certamen, obteniendo dieciséis votos en la votación para el segundo galardón. A diferencia del primer premio, que según las bases de la convocatoria debía ser adquirido para el Museo, no existía ninguna previsión respecto al segundo. No obstante el pintor ofreció la obra a la Academia que aprobó un crédito extraordinario de cinco mil reales para su compra, tal como se recoge en el Acta de la Junta Académica de 22 de agosto de 1864. A pesar de ello esta transacción no llegó a realizarse pues el pintor <b>Manuel Cabral </b>manifestó haberlo vendido ya a<b> José Moreno de Mora y Vitón </b>(1825-1908),<b> </b>conocido político y benefactor gaditano. En la actualidad se desconoce su paradero. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1kDgdxzkwfhyphenhyphenzJtg5VZPUjwdKsHlK2t9hLI9-4t8xAce5gpfSf6NzjqsBIFaVyNh_2ZIRn4K2kdBQgzhIYJO86Az50-gGZU4ZtXeguqiWwPMHfzOINkZOophdw66f3T6MZmV7e7LRl-gON_syNuYSUOemIJu-9eOMefLl64T8LIA6k4G561X4-xHveYQp/s580/2%201864%20Accesit%20Cabral%20Bejarano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="209" data-original-width="580" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1kDgdxzkwfhyphenhyphenzJtg5VZPUjwdKsHlK2t9hLI9-4t8xAce5gpfSf6NzjqsBIFaVyNh_2ZIRn4K2kdBQgzhIYJO86Az50-gGZU4ZtXeguqiWwPMHfzOINkZOophdw66f3T6MZmV7e7LRl-gON_syNuYSUOemIJu-9eOMefLl64T8LIA6k4G561X4-xHveYQp/w404-h145/2%201864%20Accesit%20Cabral%20Bejarano.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="404" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Correspondencia de España 19.8.1864</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><span style="font-size: x-large;">Otros participantes </span></b><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-size: x-large;"><i><b>Francisco Torras y Armengol </b></i></span></div><div>Consideramos que<b> Francisco Torras</b> fue también concursante por la obra de la misma temática y fecha que las del certamen gaditano que hoy conserva el Museo del Prado. Al no obtener galardón en Cádiz <b>Torras </b>decidió enviarla a la Exposición Nacional de Bellas Artes del mismo año donde obtuvo Medalla de tercera clase por el género de Historia. </div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BooQ3avUDL5A5QGdkkLZUDiehjGWth8v946Um0E3a8Quvqqr796Jp7UT071Z4AreGe-7nBK08v0o-krlfMNNiyRAHP7bYsDDtCyJe8TDTRzEFZZXLUL-7grugLu_qv4-V2z26bNB5vaAzx0CkD4Xo7sCGHFwYIFDVVm5gmJqCr74QSDaLWoQuP-fxWib/s1920/TORRAS%20y%20Armengol%20Martirio%20de%20los%20santos%20Servando%20y%20Germ%C3%A1n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1494" data-original-width="1920" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BooQ3avUDL5A5QGdkkLZUDiehjGWth8v946Um0E3a8Quvqqr796Jp7UT071Z4AreGe-7nBK08v0o-krlfMNNiyRAHP7bYsDDtCyJe8TDTRzEFZZXLUL-7grugLu_qv4-V2z26bNB5vaAzx0CkD4Xo7sCGHFwYIFDVVm5gmJqCr74QSDaLWoQuP-fxWib/w482-h374/TORRAS%20y%20Armengol%20Martirio%20de%20los%20santos%20Servando%20y%20Germ%C3%A1n.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="482" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Francisco Torras y Armengol,</i> <i>Martirio de los santos Servando y Germán. </i><i>1864, </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Biblioteca-</i><i>Museo Victor Balaguer, Vilanova i la Geltrú</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhweNhu1UnGScCNuz2UN7Q8ap8nntzPmvVG3bBZhFrZqED-7I5qp0C5Bn1qjpr08RG1MJhSE40U1FgIxA5Y71bcX5CtdPphZcO3rOqvyHb7o8qWsnDf6pvhH1ANH7PVMMOkwoTzbTQaf0gEwluOb0I4ktLpeqvh3ArdE3YaaLaOGdtZA1sH9n64ELaZVb3H/s1199/Screenshot_20231026-004556_Drive.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="1199" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhweNhu1UnGScCNuz2UN7Q8ap8nntzPmvVG3bBZhFrZqED-7I5qp0C5Bn1qjpr08RG1MJhSE40U1FgIxA5Y71bcX5CtdPphZcO3rOqvyHb7o8qWsnDf6pvhH1ANH7PVMMOkwoTzbTQaf0gEwluOb0I4ktLpeqvh3ArdE3YaaLaOGdtZA1sH9n64ELaZVb3H/w400-h153/Screenshot_20231026-004556_Drive.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><i>Referencia a la obra de Torras en el Catálogo de la Exposición Nacional de 1864<br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El cuadro fue adquirido por el Estado en los mismos diez mil reales del premio gaditano y fue depositado en 1866 en la Academia de Bellas Artes barcelonesa. En la actualidad se encuentra, también en calidad de depósito del Museo del Prado, en la Biblioteca-Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikOTKlCFUzJPNAkYLD42j002semC6nsxE_X_ayDPAjOv4gJcfkZ-9Tkl-lPmGtGS_dghiwTVvZCbLjV6McLA7Yg9ARpRkPHrBUoccf9ylS4r6ZzNljoLHXXumX5HeHuIwEdF3MID2goZUdjKyKeSZQJdZ_Jfo3ts9b414VESh7rilfXvxt-nMSNKvWwa17/s855/Adquisici%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="855" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikOTKlCFUzJPNAkYLD42j002semC6nsxE_X_ayDPAjOv4gJcfkZ-9Tkl-lPmGtGS_dghiwTVvZCbLjV6McLA7Yg9ARpRkPHrBUoccf9ylS4r6ZzNljoLHXXumX5HeHuIwEdF3MID2goZUdjKyKeSZQJdZ_Jfo3ts9b414VESh7rilfXvxt-nMSNKvWwa17/w640-h270/Adquisici%C3%B3n.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la referencia a la obra de Torras en el Inventario de 1996 MNP</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><i><b>Francisco Vega y Muñoz </b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;">La presencia del pintor <b>Francisco Vega </b>también<b> </b>en el certamen gaditano se evidencia en </span>su <b><i>Martirio de San Servando y San Germán</i> </b>(2,51 x 3,36 cm.). Al igual que <b>Torras</b> al no conseguir premio en Cádiz decide enviarlo a la Exposición Nacional de Bellas Artes del mismo año donde obtiene <i>Mención Honorífica Especial</i> por la Pintura de Historia. Resulta curioso que la Exposición Nacional premiara dos obras que representaban la misma temática de un modo tan diverso. </div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOluqiTQP6w2Cvt6vBcQGwQPbwKvbHbNh7Xoqxy9beAFhX_wOO2fQNPa2unweJ3VzXb6SMqUh5TkGs7721VX61SELeWSEt6voXKB39l_W_7ZtXtmw8OC_9HAA0p4WecQ__SCM7U22g2cSxls3f6EGblra1WlHvldIknkd-gpW3T6TGcIr58xXJeInnJh9C/s2048/5%20VEGA%20MU%C3%91OZ%20MBA%20SEVILLA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1509" data-original-width="2048" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOluqiTQP6w2Cvt6vBcQGwQPbwKvbHbNh7Xoqxy9beAFhX_wOO2fQNPa2unweJ3VzXb6SMqUh5TkGs7721VX61SELeWSEt6voXKB39l_W_7ZtXtmw8OC_9HAA0p4WecQ__SCM7U22g2cSxls3f6EGblra1WlHvldIknkd-gpW3T6TGcIr58xXJeInnJh9C/w640-h473/5%20VEGA%20MU%C3%91OZ%20MBA%20SEVILLA.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Francisco Vega y Muñoz. Martirio santos Servando y Germán 1864,</i> <i>MBA Sevilla</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En la obra vemos a los dos hermanos de rodillas mirando al cielo, esperando el martirio rodeados por algunos soldados y el verdugo detrás con el hacha apoyada en el suelo, todo ello con un aspecto estático y místico a modo de estampa religiosa. La escena se sitúa frente al mar en las playas del Collado Ursiano en San Fernando, hoy conocido como el <i>Cerro de los Mártires.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirfkJ9PXi3QDOtO9iaZRoy-YOknpz34Lfvy5_wM0MX0CvtWz-qPOMaB9_0iHA4Nn6YjGn0VSpOhwuC-VIdRyY_rZTgPfdjfBOpcuDPiSuq5sxk9hm27W3f86zlGb1vbxJpCMghp7DSGynOs6dHfqVaT212s4z7_f8-cAYqWteeVRFfRW8bmh0Aip6YiHEZ/s560/5%20VEGA%20Y%20MU%C3%91OZ%20%20from%201864%20EXPO%20catexpnac_a1864-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="560" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirfkJ9PXi3QDOtO9iaZRoy-YOknpz34Lfvy5_wM0MX0CvtWz-qPOMaB9_0iHA4Nn6YjGn0VSpOhwuC-VIdRyY_rZTgPfdjfBOpcuDPiSuq5sxk9hm27W3f86zlGb1vbxJpCMghp7DSGynOs6dHfqVaT212s4z7_f8-cAYqWteeVRFfRW8bmh0Aip6YiHEZ/w400-h199/5%20VEGA%20Y%20MU%C3%91OZ%20%20from%201864%20EXPO%20catexpnac_a1864-2.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><i>Francisco Vega Muñoz en el Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1864</i><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>José María Rodriguez Losada</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La última de las obras</b> que hemos conocido y consideramos presentada al certamen por su coincidencia temática y temporal, es la del sevillano <span style="text-align: center;"><b>José María Rodríguez Losada, </b>aparecida recientemente en el comercio. </span>A pesar de competir con jóvenes pintores, de la fama que le precedía y del tratamiento original de su obra, no obtiene en esta ocasión ningún premio.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24T-L2IBm_ix8CaGIhArb17WdYPaXnxRW32bou9-2y8wSQ5YcCZ8Ata_MQ2Vz7EC_wc21YFimWB1vsyA0YDBgRi9wYGG9rWNdRDXd1ihhGuwr44v88jgVxGmVWT_mKxczptLDsbqBGgaXzEN6geFYdk6c6XdyrRAhAYCO0WtkqlkfBcZgc449R1mjBO9g/s1177/3%20RODRIGUEZ%20LOSADA%20Servando%20y%20Germ%C3%A1n%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1177" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24T-L2IBm_ix8CaGIhArb17WdYPaXnxRW32bou9-2y8wSQ5YcCZ8Ata_MQ2Vz7EC_wc21YFimWB1vsyA0YDBgRi9wYGG9rWNdRDXd1ihhGuwr44v88jgVxGmVWT_mKxczptLDsbqBGgaXzEN6geFYdk6c6XdyrRAhAYCO0WtkqlkfBcZgc449R1mjBO9g/w600-h481/3%20RODRIGUEZ%20LOSADA%20Servando%20y%20Germ%C3%A1n%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="600" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Jose María Rodriguez Losada. Martirio santos Servando y Germán (3,1 x 2,3 mts.) 1864 (Comercio)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;">La escena que presenta, al igual que </span><b style="text-align: center;">Ferrant,</b><span style="text-align: center;"> muestra el momento exacto del martirio, con el verdugo de espaldas y uno de los hermanos sobre una mesa de piedra a punto de ser decapitado y el otro de pie cargado de cadenas, llevando colgado un cartel que muestra su nombre y su condición de cristiano, esperando su momento. En cambio, difiere totalmente el escenario en el que tiene lugar el suceso, pues </span><b style="text-align: center;">Losada</b><span style="text-align: center;"> plantea un espacio de piedra que podría parecer una cueva que no coincide con las noticias históricas o legendarias que se tienen del suceso. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaT2ZQEJYuXNNbd3PkFRtkmFhANqWWL0p8quA1w6C0CIbfk_rcsemUC43Yth8gssXp-GbFbflpj1Mo-SdxDGU3YW7Dj1K2GmqsBAdVtEutVPTMnp0uOeCbOD-C_R2Ulq51nt9Wh6KRqOqURsWO8wQpqyKxsjoGZCoIEEsp5WqOMSBW8YcTbtnmHuo4WL5/s326/3%20Servando%20Christiano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="326" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaT2ZQEJYuXNNbd3PkFRtkmFhANqWWL0p8quA1w6C0CIbfk_rcsemUC43Yth8gssXp-GbFbflpj1Mo-SdxDGU3YW7Dj1K2GmqsBAdVtEutVPTMnp0uOeCbOD-C_R2Ulq51nt9Wh6KRqOqURsWO8wQpqyKxsjoGZCoIEEsp5WqOMSBW8YcTbtnmHuo4WL5/w245-h208/3%20Servando%20Christiano.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="245" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle del cartel del mártir: Servando Christiano</i></div><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">Un pintor fuera de concurso</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i> Juan Rodriguez García</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las Actas de la Academia hablan de que el pintor <b>Juan Rodriguez </b>hijo del pintor homónimo conocido como '<i>tahonero',</i> presentó también una obra sobre los <b><i>Mártires Servando y Germán</i></b> que no fue aceptada a concurso por haberse presentado fuera del plazo. A pesar de ello, <b>Adolfo de Castro</b>, consiliario de la Academia, abogó porque se aceptara su participación y al no conseguirlo propuso su adquisición por la Academia por tratarse de una obra de buenas cualidades y por tratarse además de un pintor gaditano. La Junta aceptó la propuesta y compró la obra que hoy se encuentra a la espera de restauración <b>en el almacén del Museo de Cádiz</b> donde se informa que desgraciadamente no es posible conocer su imagen por hallarse protegida por su mal estado.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b>EL TERCER CERTAMEN. CÁDIZ 1866</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b>Tema: <i><u>Acción de armas de los gaditanos contra los moros en 1574</u></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En el concurso correspondiente al año 1866 </b>convocado por la Academia de Bellas Artes de Cádiz, junto con el Ayuntamiento de la ciudad, que sufragaba los premios, se eligió el asunto de la <i style="font-weight: bold;">Acción de armas de los gaditanos contra los moros en 1574</i><i style="font-weight: bold;"> </i>que representa un episodio de la historia local, en el que unos piratas berberiscos son sorprendidos por los gaditanos en la playa de Torregorda, cerca de Cádiz. Se trata del certamen del que hemos podido obtener menos información y en cambio es el único cuya obra ganadora se encuentra expuesta en la actualidad en el museo de Cádiz que la galardonó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b><span><i>El primer premio: </i></span></b><b><i><span>Alejandro Ferrant </span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;">De nuevo el ganador del concurso fue el madrileño <b>Alejandro Ferrant Fischermans</b>, que conquistó el favor del jurado con su obra de gran tamaño (2,66 x 4.87m.) Tras obtener el premio la obra fue presentada también en la Exposición Nacional de Bellas Artes del mismo año donde fue premiada con medalla de segunda clase.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvehw4F15bumyKdP-yURfrmd63Ply929VXu4LwGW9LO1-evaz-9hpgpSWSCqxN6_0T4FK54UP4vhkmEwzDGBIxnqmIYgx5hJMUSEuiv5-bds2EMkCLKcQYyP60d8PHDmOxMwTotbYUErJjgEXWXr5lD3WI2Uf5udjVLZsYZJPEh-GBY5guAFbPnKbcE5pW/s1363/1866%20AFF%20Cadiz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="1363" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvehw4F15bumyKdP-yURfrmd63Ply929VXu4LwGW9LO1-evaz-9hpgpSWSCqxN6_0T4FK54UP4vhkmEwzDGBIxnqmIYgx5hJMUSEuiv5-bds2EMkCLKcQYyP60d8PHDmOxMwTotbYUErJjgEXWXr5lD3WI2Uf5udjVLZsYZJPEh-GBY5guAFbPnKbcE5pW/w640-h342/1866%20AFF%20Cadiz.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;">A. Ferrant. Acción de armas de los gaditanos contra los moros en 1574. Museo de Cádiz</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La escena representa el momento en que los piratas son atacados por los gaditanos cuando después de haber saqueado el paraje se disponen a reembarcar el botín conseguido. El único personaje a caballo que se encuentra a la derecha es el corregidor de Cádiz, Don <b>Pedro de Obregón,</b> dirigiendo personalmente la acción. "<i>El colorido es pesado y las luces violentas, pero es muy notable la composición de tantos grupos bien dibujados y resueltos". </i>(César Pemán, Catálogo del Museo de 1952). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-size: x-large;">Ricardo Balaca y Orejas Canseco </span></i></b></div><div style="text-align: justify;">Ignoramos quien consiguió en esta ocasión el accésit, pero la presencia de una obra con el mismo asunto en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1866 presentada por <b>Ricardo Balaca, </b>nos hace pensar en su participación en el concurso gaditano. No se conoce en la actualidad su paradero, pero dejamos constancia de la presencia de este joven pintor en el certamen gaditano.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="415" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii21L8X9cX5w7BVotxUVqBSo698Jb05ith_b8s6lP13RcJib9-Wujrz4AlVuEoOlTKL-sPX4zqCgDaMZKogaE3rL2GX0RvdyRavLSG-G7vVLqXRXZg5V-LNSRlxmv_LzRJGCvhwuIWo22mkennkNeDYml0i5MUv4d6eTPkuEAHf_KWpTJo_flKc07wf0f3/w385-h309/Balaca,%20Ricardo%20Toma%20Galeota%20Expo.%20BBAA%201866.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="385" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la referencia a la obra de Balaca en el catálogo de la Exposición de 1966</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaHp1B44PgeCPai55cw4RCk7dJqPa7npzUgBpnQagmUiZhjOkovoShqA53r6kalkr_7aZZWXibRL9Nd3PdPAUyEYI5YoixIvdGYzOCqSmtjZULKeNKHdG83u724ZORruJBvC113CzFhEFZjHy2MWaGgrRI81FlBTtwGJ0f4LWG2SOXvbtF09h0MHBzp-IR/s480/1867%20Coment.Expo%20La%20Epoca%2027.1.1867.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="132" data-original-width="480" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaHp1B44PgeCPai55cw4RCk7dJqPa7npzUgBpnQagmUiZhjOkovoShqA53r6kalkr_7aZZWXibRL9Nd3PdPAUyEYI5YoixIvdGYzOCqSmtjZULKeNKHdG83u724ZORruJBvC113CzFhEFZjHy2MWaGgrRI81FlBTtwGJ0f4LWG2SOXvbtF09h0MHBzp-IR/w451-h124/1867%20Coment.Expo%20La%20Epoca%2027.1.1867.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="451" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Época, 27.1.1867</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i><br /></i></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b>Sobre los pintores participantes</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><i><b>Alejandro Ferrant y Fishermans<span> </span><span>(1843 - 1917)</span></b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="1129" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaH-brontF1qDshKsw4p71YxK-WUuFaMkLLX-7hsWjkhKyJ0QmyJAy0n4-BnO-3UhbmtaX-J2UynougJ59FJKzgX5YVPv5nWHb9DkLPZqJeg29lIHMRiaOjUwnCruBwUpUNzkiXSWvS8xah2b59G27ajN-qubUlwgkhNHvqOteRUHN1GxT-TRGpStYEgry/w267-h270/Ferrant_.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="267" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Fotografía de Alejandro Ferrant h.1905 </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div></div></div></div><div style="text-align: justify;">Vencedor indiscutible de los tres concursos comentados, <b>Alejandro Ferrant</b> ganó el primero con poco más de dieciocho años, representando esta primera victoria el punto de partida de una carrera plagada premios y reconocimientos. Por sus múltiples logros artísticos <b>Ferrant</b> consiguió en 1874 la plaza de pensionado de mérito en la Academia de Bellas Artes de Roma, estancia que duró tres años, hasta 1877, destacando entre sus trabajos allí realizados su <i>San Sebastián extraído de la Cloaca Máxima</i>, (MNP) por el que obtuvo medalla de primera clase en la Exposición Nacional de 1878. En 1880 fue elegido individuo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue profesor de la Escuela Central de Artes y Oficios, así como Director del Museo de Arte Moderno. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-large;"><b>José Marcelo Contreras Muñoz (1827-1890)</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span>El granadino <b>José Marcelo Contreras,</b> hijo del arquitecto <b>José Contreras Osorio</b>, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Granada y en el taller de Francisco Enríquez y de Agapito López de San Román, recién llegado de Roma, y se dedicó a la pintura de retratos a fin de ayudar a su familia. En 1847 continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1854 se trasladó a Córdoba, donde fue nombrado director del Museo de la ciudad. Casado con <b>Francisca Vilches</b>, trabajó asiduamente para el marqués de <b>Cabriñana </b>y el <b>duque de Almodóvar.</b> </span>A partir de 1861, se dedicó a la enseñanza, en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz y luego en la de Valencia. En 1864 presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes <i>La duda de san Pedro,</i> con la que obtuvo medalla de segunda clase, hoy depositada por el Museo del Prado en la Universidad de Barcelona. Tras la muerte de su mujer en 1865, se trasladó a Madrid, donde fue profesor en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>Manuel Cabral y Aguado Bejarano (1827 - 1891)</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="336" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFo32hXqbhjTTJbQyjHkz4u4k7fuVG1vY1zj9JhOouL4a7Ariv3eJD-mhYkd1S2zkje7iK4Asxj9FSEUNt8owRfPja53hKDVcWfVI0qdLJQpoqoWVWMLwgCJAJ1YVqB14Kv-Coie86pOj6HmtRFunoymPV7trtvDOS6E18uj6VU_6xGl_kqZ1CjES8ZHmq/s320/2Manuel%20Cabral%20y%20Aguado%20Bejarano%20Auto,%201851.%20%C3%93sL,%2075%20x%2060%20cm.%20Museo%20Romanticismo..jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="313" /></div></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Manuel Cabral Aguado Bejarano. 1851 Autorretrato (det.) MºROM </i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Procedente de una estirpe de pintores que comienza con su bisabuelo <b>Diego Bejarano</b>, el sevillano <b>Manuel Cabral </b>se inició en la pintura con su padre el pintor <b>Antonio Cabral Bejarano</b> y continuó sus estudios en la Escuela de la Academia de Nobles Artes de Santa Isabel de Sevilla, de la que posteriormente fue profesor y académico desde 1866. O<span style="text-align: left;">btuvo el reconocimiento de pintor honorario de cámara de la reina</span><span style="text-align: left;"> </span><b style="text-align: left;">Isabel II,</b><span style="text-align: left;"> y trabajó habitualmente para los duques de <b>Montpensier</b>; la mayor parte de sus pinturas </span><span style="text-align: left;">se enmarcan dentro del llamado costumbrismo andaluz, más concretamente del sevillano.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><i><b>Francisco Torras y Armengol (1832 - 1878)</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxp0BPptRqNxpO7O18AnpMXpcTCoFTVS8FKEXmsyxzD9FSHiRNNoxH0K-PVviurPbRK0C_MvOofEbbDSbQiZWO8inAEPGoYuCmBwaaiU8mv-JiWF0t_8UiYRgqoLnj1XS0DvkLr811yhAQWcknZZl48ZLwAm1akmHFnyk9QiFs8ekHbzyJwjlUmuVJ2SO/s2057/1859%20TORRAS%20AUTO%20det%20mnac.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2057" data-original-width="1767" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxp0BPptRqNxpO7O18AnpMXpcTCoFTVS8FKEXmsyxzD9FSHiRNNoxH0K-PVviurPbRK0C_MvOofEbbDSbQiZWO8inAEPGoYuCmBwaaiU8mv-JiWF0t_8UiYRgqoLnj1XS0DvkLr811yhAQWcknZZl48ZLwAm1akmHFnyk9QiFs8ekHbzyJwjlUmuVJ2SO/w305-h355/1859%20TORRAS%20AUTO%20det%20mnac.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="305" /></a><br /><i>Francisco Torras y Armengol, Autorretrato MNAC</i></div><br />Pintor, escultor ocasional, fotógrafo, y grabador al aguafuerte de reproducciones. Nacido en Tarrasa, se formó inicialmente en Barcelona, en 1854 marchó a París donde amplió estudios en la Escuela Imperial y a su vuelta, en 1859, ingresó en la madrileña Academia de San Fernando donde en 1861 recibe el premio de estudios superiores por <i>Dibujo del Natural, </i>sustituyendo al año siguiente al fallecido pintor e ilustrador<b> José Rubio de Villegas</b> como profesor interino de Estudios elementales de Dibujo -Extremos, (<i>Memoria acerca del estado de la enseñanza en la Universidad Central del curso 1862-1863).</i> Participó en Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que fue galardonado con terceras medallas, en la de 1864, precisamente con la obra de <i>Los santos Servando y Germán</i> presentada al certamen gaditano y en 1866 con una <i>Sacra Familia</i>, ambas hoy del Museo del Prado; y en 1871 formaba parte del grupo de pintores que recibió una condecoración por su trayectoria artística. </div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-large;"><b>Francisco Vega y Muñoz (<span style="text-align: center;">1840-1868) </span></b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;">Natural y vecino de Sevilla, en cuya Escuela de Bellas Artes hizo sus estudios junto a su hermano <b>Antonio,</b> escultor. Participó asiduamente en exposiciones tanto nacionales como locales logrando diferentes premios. </span><span style="text-align: center;">En la Exposición Nacional de 1864 presentó el <i>Martirio de los Santos Servando y Germán</i> obteniendo mención honorífica especial. Su carrera y su vida quedaron truncadas prematuramente </span><span style="text-align: center;">a los veintiocho años.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><i><b><span style="font-size: x-large;">José María Rodríguez Losada (1826-1896)</span><span style="font-size: large;"> </span></b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6C0uufISEFmmkazUwwOQl6jdarzIYMH0apIeEYoL1iGrIftMokbIL6fJXcrgRV4Nv6fmK2T_Gx0WpXBv0xdgHSvr3iKktSdtGmtrqCSE7B_M_jTUioDEzaK8VYK6IQxu4ISxoznDfv1w4a3maf8683eeVvIwHfNQGg-Qh4vaPljh6js35QQyII1Why5QZ/s320/Rodriguez_de_Losada.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="267" /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">El jerezano <b>José María Rodríguez de los Ríos Losada</b> fue un pintor polifacético, historicista, costumbrista, de temas religiosos y retratista. Fue caballero de la Orden de Santiago y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Jerez de la Frontera (Cádiz). Formado en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla amplió sus estudios en la madrileña Academia de San Fernando. Participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1858 con tres obras de carácter histórico y obtuvo Mención de Honor de 2ª clase por su <i>Entrega de Sevilla</i> y en la de 1866 con su obra <i>Colecta para sepultar el cadáver de D. Álvaro de Luna, </i>(hoy en el Senado) que fue premiada con Mención Honorífica de 1ª clase. Pintor ya consagrado, se encuentra en plena madurez cuando se presenta al concurso de Cádiz, donde había obtenido algunos galardones en exposiciones previas. </div><div style="text-align: justify;">En el estudio de <b>Rodríguez de Losada</b> colaboraban sus hijos, también pintores, <b>José María, Alfonso y Julio,</b> lo que según algunos especialistas explicaría la amplísima producción atribuida al padre de más de un millar de cuadros y la irregularidad en cuanto al estilo y la calidad de las obras. </div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><i><span style="text-align: center;"><b style="text-align: justify;">Ricardo Balaca y Orejas Canseco </b><span style="text-align: justify;"><b>(1844 - </b></span></span><b>1880)</b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVCf_F5ULxxv1fXPlTOWPd0z85PB3EidStcJYYLD2iVd7q4Zbp-CGj3qSZZjrhdwM_VRrz_uKRGUZo455KnSoSi_s08OYViitfUx4SovFPd9UGLnjyKIIkhKqPIeUvEg2d2NLsjo-PrpE6FkJztH2dZBwYhZrvF-GYuIDOvE5UbKpGhsPksGPpjd-Sc0w/s999/Balaca,R.%201844-1880%20Autorretrato%20(MNP).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="800" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVCf_F5ULxxv1fXPlTOWPd0z85PB3EidStcJYYLD2iVd7q4Zbp-CGj3qSZZjrhdwM_VRrz_uKRGUZo455KnSoSi_s08OYViitfUx4SovFPd9UGLnjyKIIkhKqPIeUvEg2d2NLsjo-PrpE6FkJztH2dZBwYhZrvF-GYuIDOvE5UbKpGhsPksGPpjd-Sc0w/w233-h291/Balaca,R.%201844-1880%20Autorretrato%20(MNP).jpg" width="233" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Autorretrato. h.1865. Ricardo Balaca. MNP</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nacido en Lisboa durante el exilio forzado de su padre el pintor cartagenero <b>José Balaca Carrión</b>, vuelve con la familia a Madrid en 1850 donde se formará junto con su hermano <b>Eduardo</b> en la Academia de Bellas Artes San Fernando en la que estuvo matriculado desde los trece años, desde 1857 a 1864. En ella fue compañero del joven <b>Alejandro Ferrant, </b>solo un año mayor que él. Cultivó géneros pictóricos afines al romanticismo, como el costumbrismo, el paisaje y el retrato. Su presencia en la famosa fotografía del curso de Bellas Artes 1857-1858, muestra a ambos y a <b>Raimundo Madrazo </b>cerca de sus profesores, <b> </b>los tres hijos de pintores, que eran los más jóvenes del curso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSlRIDGBNr9mYzTua5DSy1IziiUIPZLE7ccvUNaSFh1cz6dHE3R84pNg__O-1WnoK6lDCA2KOl6duMxsUn7W6CpSc_RUkPfRI5J0mvvayfZcud3A29ma8J99EM-eW5WlJjbMg3bxM29hkPK6EdkaRK6cuP6MMPm9KlJaAJ3OqIS__6gC15hpOvBsTTWws/s1282/2023-11-19_14h12_20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="1282" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSlRIDGBNr9mYzTua5DSy1IziiUIPZLE7ccvUNaSFh1cz6dHE3R84pNg__O-1WnoK6lDCA2KOl6duMxsUn7W6CpSc_RUkPfRI5J0mvvayfZcud3A29ma8J99EM-eW5WlJjbMg3bxM29hkPK6EdkaRK6cuP6MMPm9KlJaAJ3OqIS__6gC15hpOvBsTTWws/w640-h309/2023-11-19_14h12_20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la foto de Martínez del grupo del Curso 1857-1858 de la Academia de Bellas Artes de San Fernando (BNE). En torno a los profesores (Ribera, padre e hijo, Madrazo y Haes se sitúan, m</i><i>arcados con círculo rojo, los tres más jóvenes, de izquierda a derecha, Raimundo Madrazo (17 años), Alejandro Ferrant (15) y Ricardo Balaca (14)</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><i><b><span>Juan Rodriguez García</span><span> (1816 - c.1880)</span></b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><div>El pintor gaditano <b>Juan Rodríguez García,</b><i> <b>«Tahonero hijo»</b></i><b>,</b> aprendió con su padre <b>Juan Rodríguez Jiménez, </b>llamado<b> </b><i style="font-weight: bold;">«el Tahonero» </i>y en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz<b>. </b>Desde 1836 vivía en Jerez de la Frontera dedicado a la enseñanza de dibujo y pintura y por la cantidad de artistas que reunió en su entorno suele ser considerado como el padre de la llamada “Escuela Jerezana”. En 1852 fue nombrado pintor de cámara de su Majestad. Se casó con la escultora jerezana María del <b>Carmen Ponce de León y Villavicencio</b> (1816-1866). Ambos presentaban sus obras a los concursos y exposiciones que se celebraban en Jerez, rivalizando en prestigio con las de Sevilla y Cádiz.</div><div><br /></div><div><b><span style="font-size: x-large;">El Museo de Cádiz</span></b></div><div>Pionero en el ámbito de la promoción del Arte a través de sus tempranas Exposiciones y Certámenes artísticos, guarda en su almacén y archivo buena parte de su historia y de su memoria que podría darse a conocer para poder ser estudiada. <b>Alejandro Ferrant y Fischermans, </b>pintor de gran relieve, algo olvidado por la historia cuyo prestigio está siendo reconsiderado en los últimos años, fue reconocido por la Academia gaditana en el inicio de su carrera artística tres veces consecutivas; hoy el Museo expone una de las tres obras con las que logró alzarse triunfador sobre pintores ya establecidos, manteniendo las otras dos en el limbo del arte que es el almacén de los museos, sin permitir siquiera su conocimiento a través de la imagen. Sería de desear que esa institución museística diera a conocer su historia mostrando por cualquier medio sus contenidos, contribuyendo de esta forma a completar lagunas de la Historia del Arte que no deben quedar en el olvido.</div><div><br /></div></span></span></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-9944643681471870612023-10-14T20:07:00.002+02:002023-10-14T20:12:46.624+02:00NUEVOS DATOS SOBRE EL PINTOR EDUARDO CARRIÓ<p style="text-align: justify;">Sobre el pintor <b>Eduardo Carrió</b> (1838c-1893c), no se ha escrito mucho lo que no es de extrañar dado lo escaso de su obra que ha llegado hasta nosotros, pero sorprende observar tantas inexactitudes en tan escasa información, de lo que resulta que su naturaleza y personalidad siempre ha quedado oscura. Apenas se le menciona como <i>"especialista en paisajes urbanos"</i> a pesar de que no se le conoce ninguno, como <i>estudiante en la Llotja catalana</i> y generalmente se le califica de <span style="font-style: italic;">"pintor catalán"</span><b style="font-style: italic;">, </b>incluso se le incluye en un <i>Diccionario biográfico de artistas de Cataluña, (Rafols, 1951) -</i>quizás la fuente de todos los equívocos-. </p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrtIZi3EE8IOy74NrrZ7SGD1KdEJ8umfieMzui43ghxmAsjLok53T-CdVusAG_qrembfV_kHp0BLQCalAAu2hq2qr3OSjjnuJbD_3z0KH048WVMGYdQ5RyH0neO_NCYg_-_ry-TdzVn9KovnWYVsAx-hYC9SZYOX5OHC7GLLRQtf-pDrNOZ4A6Rl7pGDEo/s429/firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="429" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrtIZi3EE8IOy74NrrZ7SGD1KdEJ8umfieMzui43ghxmAsjLok53T-CdVusAG_qrembfV_kHp0BLQCalAAu2hq2qr3OSjjnuJbD_3z0KH048WVMGYdQ5RyH0neO_NCYg_-_ry-TdzVn9KovnWYVsAx-hYC9SZYOX5OHC7GLLRQtf-pDrNOZ4A6Rl7pGDEo/w421-h216/firma.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="421" /></a></p><p style="text-align: justify;">Que su apellido induce a pensar en un origen catalán o más bien mallorquín, tendría lógica, pero lo cierto y documentado es que el pintor <b>Eduardo Carrió </b>era natural de San Roque (Cádiz), tal como figuraba en los libros de matrícula de la Academia de Bellas Artes de San Fernando que dimos a conocer en este blog al hablar de las copias de retratos que realizó para el <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2017/03/museo-iconografico-ii-la-academia-de-la.html">Museo Iconográfico</a>; y ahora también sabemos que su nombre completo era <b>Eduardo Carrió y Castillo</b>, tal como se deduce de la Partida de Nacimiento de su hijo en 1875.</p><p style="text-align: justify;">Son diversas las pruebas encontradas que nos han conducido a conocer nuevos datos sobre la identidad y la biografía de este pintor, aunque todavía quedan por completar muchas lagunas de su historia a lo que pensamos pueden contribuir los datos que aquí se aportan. </p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Su paso por la Academia de Bellas Artes de San Fernando</span></b></p><p style="text-align: justify;">El documento más antiguo que podemos aportar de su biografía le sitúa viviendo en Madrid el año 1857 y procede de los libros de alumnos de la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde aparece con el nº de matrícula 109, como <b>D. Eduardo Carrió y Castillo,</b> natural de San Roque (Cádiz), hijo de <b>Francisco </b>y <b>Josefa. </b>Matriculado al menos en el curso 1857-1858, en las asignaturas de <i>Antiguo y Ropaje,</i> con el profesor <b>Carlos Luis de Ribera; </b><i>Colorido y Composición </i>con <b>Federico Madrazo</b> y A<i>ntiguo y Modelado </i>con <b>José Piquer</b>, (Archivo Facultad de Bellas Artes de la UCM)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIGezJy0DBh-RD8e8giH6TqQP-yazfEIiyVm1cA7k0nLC9t_MUKR-2aG2HeO5yCM-HQ34-wus7Ptt-jTVGt04JRC7LxAsWE295EHianZj6vvsIrpFoKWIynz3Szyfk4ZM-YxHIr_bQxSDduk0NpE41c1k7zQtu5h5UAoef5n9oRYgDaT39YAPBrK669_PJ/s3549/1857-1858%20Alumnos%20que%20han%20pagado%20matr%C3%ADcula%20RABASF2.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1794" data-original-width="3549" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIGezJy0DBh-RD8e8giH6TqQP-yazfEIiyVm1cA7k0nLC9t_MUKR-2aG2HeO5yCM-HQ34-wus7Ptt-jTVGt04JRC7LxAsWE295EHianZj6vvsIrpFoKWIynz3Szyfk4ZM-YxHIr_bQxSDduk0NpE41c1k7zQtu5h5UAoef5n9oRYgDaT39YAPBrK669_PJ/w627-h326/1857-1858%20Alumnos%20que%20han%20pagado%20matr%C3%ADcula%20RABASF2.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="627" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la relación de alumnos que han pagado la matrícula del curso 1857-1858</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Archivo de la facultad de Bellas Artes de la UCM)</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de estar matriculado en las tres asignaturas mencionadas, su nombre no figura en ninguna de las listas de calificaciones por no haberse presentado a las correspondientes pruebas. El hecho de estar matriculado en este curso nos lleva a pensar que pudiera encontrarse entre los integrantes de la famosa fotografía del grupo de alumnos de <b>Madrazo, Ribera</b> y <b>Haes</b> del estudio <b>Martinez</b>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-xF1a91RpLZ_l1DiMUG0mRyyOBv-p1ga7qnX69-tO_fsZUqlxP156uSinhXGiI68qpCqzmQA8pWt5FxnufFq32XFSkhuy8hEvj4RMhBHhaIIC5RomsIhgCAHA7OPtE6md5zlHE62eEc6pDc4PtaYDvP-v8YxUvtYzjCBwbFI7pc3FFKqKCGgbnv0QEnez/s5499/FOTO%20BNE%20MARTINEZ%2017_148_21.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4621" data-original-width="5499" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-xF1a91RpLZ_l1DiMUG0mRyyOBv-p1ga7qnX69-tO_fsZUqlxP156uSinhXGiI68qpCqzmQA8pWt5FxnufFq32XFSkhuy8hEvj4RMhBHhaIIC5RomsIhgCAHA7OPtE6md5zlHE62eEc6pDc4PtaYDvP-v8YxUvtYzjCBwbFI7pc3FFKqKCGgbnv0QEnez/w640-h538/FOTO%20BNE%20MARTINEZ%2017_148_21.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Alonso Martínez y H. Grupo de artistas españoles del siglo XIX, 1857-1858. BNE</i></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En lo que más se ha profundizado de su obra es de su faceta de copista y ello por la principal obra que se le conoce, una obra de <b>Murillo</b> de la que hablaremos más adelante. Pero esta actividad se corrobora por su amplia presencia en los libros de Copistas del Museo Nacional de Pintura y Escultura (Museo del Prado). Su firma <i><b>'Carrió' </b>aparece </i>prácticamente a diario en los meses de abril a Junio de 1858, último trimestre del curso 1857-1858 en su fase de aprendizaje. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Pero mayor es su presencia en años posteriores, en 1869 vuelve a aparecer teniendo como garante a <b>Enrique Mélida </b>y a partir de 1870 y hasta 1893 figura periódicamente como copista, fundamentalmente de <b>Murillo</b>, pintor del que realiza decenas de copias, a veces simultáneamente, aunque solamente conozcamos una de ellas en la actualidad que no fue realizada en este Museo. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Su última presencia como copista en el Museo la encontramos el 6 de diciembre de 1893, y en ella aparece un apunte, referido a las ocho copias que en ese momento estaba realizando, que indica que las obras son <i>"recogidas por su hijo" </i>el día 23 de febrero de 1894, lo que podría significar su enfermedad o incluso su fallecimiento.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hTAzu_f010SntvM8esw8jMbgUsShsrBh1rLEB6aygdge_e78C9zzRfUVAaOs6hCLOggxT-Qy8ok_qFrcZHeq4cPjqu6K2T_rI8QsXY_MiwGrHfJO5HjTi6YdlBteQypSG3W24BMJLK0LT8etZ-YY6KJi5rf45droM31UeNKxtgr9M-bgLqqAMCsn80NA/s1695/1893-6-129%20Murillo%20'Entregados%20a%20su%20hijo'.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1695" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hTAzu_f010SntvM8esw8jMbgUsShsrBh1rLEB6aygdge_e78C9zzRfUVAaOs6hCLOggxT-Qy8ok_qFrcZHeq4cPjqu6K2T_rI8QsXY_MiwGrHfJO5HjTi6YdlBteQypSG3W24BMJLK0LT8etZ-YY6KJi5rf45droM31UeNKxtgr9M-bgLqqAMCsn80NA/w671-h272/1893-6-129%20Murillo%20'Entregados%20a%20su%20hijo'.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="671" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Pág. de 1893 </i><i>Dic."1887-1895 Libro de Copistas". Sign. L3. Archivo MNP</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En este último tercio del siglo aparece como pintor consolidado, como maestro y garante de pintoras como la salmantina <b>Carolina Ralero y Richoni </b>(4.3.1879) quien era alumna suya, tal como figura en el Catálogo de la Exposición Nacional de 1887 y con la que asiste en algunas ocasiones al Museo (1.3.1883). En esa misma exposición participa otro alumno suyo, <b>Félix de Toraño.</b> También fue garante de <b>Armando Torres Sanz</b> (1876) y de <b>Concepción Martínez</b> (1880).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Sus antecedentes en la Partida de nacimiento de su hijo</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El documento que más información nos ha aportado sobre su naturaleza es la Partida de Nacimiento de su hijo, que se encuentra en el AHN en el "<i>Expediente para la expedición del título de bachiller de Eduardo Carrió Baca, natural de Madrid, alumno del Instituto del Cardenal Cisneros".</i> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNT9gEfTe2YzAZYG7X57xk5JKHTRtfT_U1w7zSuQlekJCUOyne9mnrMfNSwmK1WS3Q10rrk3_DPhqyTTYPkskToF7K29HXNI2X55mz2Tv5t5nraV8UXV4Kyiagj6dqkGjixmz0Q3bbrercESS9kK7rbgrmxBr_YXP6If4qdCRPZJsFxdi4Zs0HKZrnZ0xx/s1194/1875%20P.N.Eduardo%20Carrio1c%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1194" data-original-width="1051" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNT9gEfTe2YzAZYG7X57xk5JKHTRtfT_U1w7zSuQlekJCUOyne9mnrMfNSwmK1WS3Q10rrk3_DPhqyTTYPkskToF7K29HXNI2X55mz2Tv5t5nraV8UXV4Kyiagj6dqkGjixmz0Q3bbrercESS9kK7rbgrmxBr_YXP6If4qdCRPZJsFxdi4Zs0HKZrnZ0xx/w564-h640/1875%20P.N.Eduardo%20Carrio1c%20.jpg" width="564" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Det, 1ª pag. Partida de Nacimiento de Eduardo Carrió Baca, 1875</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">AHN. UNIVERSIDADES, 7186, Exp.23. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A través de la información de este documento, hemos podido saber que el día 2 de diciembre de 1875, <b>Eduardo Carrió del Castillo,</b> mayor de edad, natural de San Roque (Cádiz) domiciliado en Madrid en la calle del Olivar. 49, cuarto 2º, casado con la sanroqueña <b>Josefa Baca Aragón, </b>también mayor de edad, dedicada a sus labores, inscriben en el registro Civil a su hijo que había nacido el 30 de noviembre anterior, a quien ponen el nombre de su padre. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La información referida a los abuelos también nos permite conocer algo más sobre sus antecedentes familiares, por ejemplo saber que el padre del pintor, <b>Francisco Carrió</b> era natural de Gandía y su madre, <b>Paula del Castillo</b>, lo era de San Roque, ambos fallecidos en la fecha del nacimiento del nieto. De los abuelos maternos, ambos sanroqueños, sabemos que <b>José Baca</b> de 84 años, era pintor (quien sabe si pudo ser su primer maestro) y su mujer <b>Antonia Aragón,</b> de 64, se dedicaba a sus labores. En el documento figura la pertenencia de Gandía a la provincia de Alicante, lo que nos sitúa en un pequeño lapso de tiempo entre 1833 y 1836, único periodo en el que se daba dicha situación, dato que podría ser significativo respecto a la fecha de nacimiento del pintor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Las obras de Carrió del Museo del Prado</b></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1876, el conde de Toreno <b>Francisco Queipo de Llano</b>, ministro de Fomento, propone al rey Alfonso XII realizar un Museo Iconográfico Nacional que reúna <i>"los retratos de aquellos españoles ilustres, de uno y otro sexo, cuya gloria se refleja sobre nuestra patria",</i> éste acepta la idea y en el mes de agosto del mismo año eleva al Consejo de Ministros la propuesta de creación de una galería de retratos de españoles ilustres y de una comisión que se encargue de la selección de los personajes. A pesar de que la propuesta inicial hablaba de "<i>españoles ilustres, de uno y otro sexo" </i>al Museo Iconográfico solamente llegó un retrato de mujer, el de <b>Santa Teresa</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hacia el final de la década de 1870 <b>Carrió</b> recibe de la comisión de la Junta de Iconografía el encargo de hacer dos obras. Una de ellas, el <b>Retrato de Pedro Caro Sureda</b>, Marqués de la Romana que es copia del original de <b>Vicente López </b>(1772-1850) de la colección del marqués de la Romana, actualmente en el Museo del Prado (P06548), La copia realizada por <b>Carrió</b> h. 1877, por la que cobró 375 pesetas, se encuentra depositada en la <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2017/03/museo-iconografico-ii-la-academia-de-la.html">Real Academia de la Historia</a>. La segunda obra que realizó para el Museo Iconográfico fue la copia del retrato de <b>Gonzalo Fernández de Córdoba y Enríquez de Aguilar</b>, noble, político y militar castellano, conocido como el <b>Gran Capitán</b>, entregado en 1878 al Museo por el que solo recibió un pago de 125 pesetas. Actualmente se encuentra depositado por el Museo del Prado en el <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2017/02/iconografia-espanola-i.html">Instituto de España.</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7-AH0KxUI6yYS5gyrVkXAuhZdM3r9SYPT-HCy3OzX1pp9EC_Bcnsxw_Eap5o4Clo0ZLpDZriE4fKODlLObhhnmSD2lP8i87d5ikHpfc8ZboUwgkgUBUXwoeecu4kt5qqTgaYBi1gUop0w1x9CFIW5E6vIWG4c101sbIcKfL0J2izT2GLhItOlEIwsFbU/s339/P3409%20Pedro%20Caro%20Sureda%20Copia%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="249" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7-AH0KxUI6yYS5gyrVkXAuhZdM3r9SYPT-HCy3OzX1pp9EC_Bcnsxw_Eap5o4Clo0ZLpDZriE4fKODlLObhhnmSD2lP8i87d5ikHpfc8ZboUwgkgUBUXwoeecu4kt5qqTgaYBi1gUop0w1x9CFIW5E6vIWG4c101sbIcKfL0J2izT2GLhItOlEIwsFbU/w266-h362/P3409%20Pedro%20Caro%20Sureda%20Copia%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="266" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQC_HVA6bgujldBbJHgNQo1LdRFyKAlHSpGh9k7rI0wfMB0OWPfBr4Z2mNo_VLIYU9y3t-HoySMzCg7LGFHKNm2nf5v1n6fCI7cD-TrRjPdVDepA6fX_LTpJBnJV1XBsEtU1Hl6ztLecG4EN5eT3OJZad7z34w1MWA7IubTFt_EHtPCQqPqcDlvkhOCXQ/s339/P03442%20El%20Gran%20Capit%C3%A1n%20I.E..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="294" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQC_HVA6bgujldBbJHgNQo1LdRFyKAlHSpGh9k7rI0wfMB0OWPfBr4Z2mNo_VLIYU9y3t-HoySMzCg7LGFHKNm2nf5v1n6fCI7cD-TrRjPdVDepA6fX_LTpJBnJV1XBsEtU1Hl6ztLecG4EN5eT3OJZad7z34w1MWA7IubTFt_EHtPCQqPqcDlvkhOCXQ/w313-h360/P03442%20El%20Gran%20Capit%C3%A1n%20I.E..jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="313" /></a></div></div><i><span style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">Retrato de Pedro Caro Sureda MNP P03409 Retrato del Gran Capitán, MNP P03442</div></span></i><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div><div><b><span style="font-size: large;">La copia de <i>Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos</i> de MURILLO realizada por Eduardo Carrió</span></b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Gracias al estudio realizado por <b>Jesús Cuevas, </b>publicado en 2006 por Laboratorio de Arte, sabemos de esta pintura, una de las mejores copias que se han realizado de la obra de <b>Murillo</b>, <b>S</b><i><b>anta Isabel de Hungría curando a los tiñosos,</b> que </i>fue encontrada en 2005 en el domicilio de un comerciante de arte de la ciudad de Buenos Aires, de la que no había conocimiento anterior de su existencia.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Se trata de una obra copiada al natural a una inusual escala 1:1, por tanto de tamaño exacto a la obra original de <b>Murillo*</b> del Hospital de la Santa Caridad de Sevilla, que fue realizada por <b>Eduardo Carrió </b>en 1874 en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, lo que se conoce por la leyenda que se encuentra en su parte posterior:</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><i>“Copiado del cuadro original de B. E. Murillo cuyo original existe en la <br />Academia de Bellas Artes de Madrid. Eduardo Carrió, 1874”.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2007 el Banco de Santander adquirió la obra y la donó a la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría y hoy decora la caja de la escalera principal de la Casa de los Pinelo, sede actual de dicha corporación académica sevillana.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP7Qb-14sz-C-qJtomq4RjOwjHdgARvejIMDyZcGISdhLJCF9DCRp3QgXOLPErx1hydsFHTEGnQ1-VjLRw8d8ZXVpvaIepeBZPW8hqzTBWoCpHFSdJrrH4FTwy3VnJSqw-TBofTndjrMVbkDXf66ml6e7mXDXA0oLnKxv4uQybVItIrMSaLFnA6alg0eol/s637/CARRI%C3%93%20Santa%20Isabel%20de%20Hungr%C3%ADa%20curando%20a%20los%20ti%C3%B1osos%20(c).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="637" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP7Qb-14sz-C-qJtomq4RjOwjHdgARvejIMDyZcGISdhLJCF9DCRp3QgXOLPErx1hydsFHTEGnQ1-VjLRw8d8ZXVpvaIepeBZPW8hqzTBWoCpHFSdJrrH4FTwy3VnJSqw-TBofTndjrMVbkDXf66ml6e7mXDXA0oLnKxv4uQybVItIrMSaLFnA6alg0eol/w548-h426/CARRI%C3%93%20Santa%20Isabel%20de%20Hungr%C3%ADa%20curando%20a%20los%20ti%C3%B1osos%20(c).JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="548" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <i>Eduardo Carrió s/ Murillo "Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos" </i><span style="text-align: left;"><i>3.26 x 2.44 m. </i></span><i>1874</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Colección de la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. </i><i>Casa de los Pinelo. Sevilla</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se trata de una copia fidelísima, de gran calidad, lo que no es de extrañar ya que hemos visto la pasión que tenía <b>Carrió </b>por las obras de <b>Murillo </b>que le hizo especializarse en este pintor tal como se refleja en el gran número de copias suyas que realizó. En los libros de copistas del Museo del Prado que hemos mencionado hemos podido ver <i>la Inmaculada, la Virgen del Rosario, los Niños de la Concha, Ecce Homo, Rebeca [y Eliecer], el Divino pastor </i>o<i> la Sagrada Familia del pajarito,</i> todas ellas<i> </i>copiadas<i> </i>en repetidas ocasiones. Muchas de esas pinturas probablemente se encuentran colgadas en iglesias y domicilios anónimos donde, a pesar de la maestría de su autor, nunca será identificado.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><i style="text-align: justify;"><b>*La pintura original se encuentra en la iglesia de San Jorge, en el Hospital de la Caridad de Sevilla para donde fue realizada en 1672 por Bartolomé Esteban Murillo, según encargo de don Miguel de Mañara, </b></i><b style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>junto a otros siete lienzos que conformaban el programa iconográfico de la iglesia del mencionado Hospital</i></span><i>. En 1810 fue sustraída por por el Mariscal Soult durante la invasión napoleónica, pero se devolvió en 1815 a la Academia de San Fernando, hasta 1901 en que fue trasladada al Museo del Prado. En 1939 se envía de nuevo a Sevilla para que ocupe el lugar para el que había sido realizada. En 2009 es restaurada.</i></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilz0yKBrsPw-g1S-MDo0rZYyXJwj5MXfcAVFil19-crblN0fyidgfexL3YYDHIcmxGkhTSp6xn4H6tFDqLpsO2prDfsorgSLAHPHkGhdHbhowjuS1MgEiV0tvImcwmOG5CioXrKwaaM_fZCt_8S8WzfEStz-IGYBbjX1y9lSYJgf65o9WcH82xt2becsBS/s3760/Santa%20Isabel%20de%20Hungr%C3%ADa%20curando%20a%20los%20ti%C3%B1os.%20B.Esteban%20Murillo%20(1672).%20Hptal.%20de%20la%20Caridad%20Sevilla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3760" data-original-width="3216" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilz0yKBrsPw-g1S-MDo0rZYyXJwj5MXfcAVFil19-crblN0fyidgfexL3YYDHIcmxGkhTSp6xn4H6tFDqLpsO2prDfsorgSLAHPHkGhdHbhowjuS1MgEiV0tvImcwmOG5CioXrKwaaM_fZCt_8S8WzfEStz-IGYBbjX1y9lSYJgf65o9WcH82xt2becsBS/w343-h400/Santa%20Isabel%20de%20Hungr%C3%ADa%20curando%20a%20los%20ti%C3%B1os.%20B.Esteban%20Murillo%20(1672).%20Hptal.%20de%20la%20Caridad%20Sevilla.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="343" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>B. E. Murillo, Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos, 1672</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;">Iglesia de San Jorge, del Hospital de la Caridad de Sevilla.</i></div></div><p></p></div></div></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-51512471419475361942023-09-12T21:02:00.016+02:002023-12-22T13:38:33.950+01:00RETRATOS DE ZACARÍAS VELÁZQUEZ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrhVj938CJ3XUjcrPA-PlgTLNIkeoYGFKYMNjq0MNt5DlEP-7QJE2pwsAlvxJHCngru0XndfWCIWLuIo9ozev0fQIlhauaCdVUVf38q2XFQkPwHCO23LyiKS7HmWVfcatAlXxq8X41b2vYr5m-7nQOYua_NzMLwsqfYTVyvc5jHJGoQ_XABuA4RdinEbd/s648/ZGV%20MLG%20Copia%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="533" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrhVj938CJ3XUjcrPA-PlgTLNIkeoYGFKYMNjq0MNt5DlEP-7QJE2pwsAlvxJHCngru0XndfWCIWLuIo9ozev0fQIlhauaCdVUVf38q2XFQkPwHCO23LyiKS7HmWVfcatAlXxq8X41b2vYr5m-7nQOYua_NzMLwsqfYTVyvc5jHJGoQ_XABuA4RdinEbd/w305-h370/ZGV%20MLG%20Copia%20det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="305" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato de Zacarías G. Velázquez Tolosa</i><i> por Manuel Pardo Guerrero. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Museo Lázaro Galdiano</i></div><p style="text-align: justify;"><b>Zacarías Joaquín González Velázquez Tolosa </b><span style="text-align: left;"><span>(Madrid, 1763-1834) es un pintor que pertenece a la tercera generación </span></span><span style="text-align: left;">artística </span><span style="text-align: left;">de la familia GONZÁLEZ VELÁZQUEZ, cuya actividad se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XVII a las postrimerías del XIX. </span></p><p style="text-align: justify;">La saga <b>González Velázquez</b> se inicia en el Arte con el escultor jienense afincado en Madrid, <b>Pablo González y Velázquez </b><span style="text-align: left;">(1664-1727) que era hijo de <b>Gerónimo González y Manuela Velázquez</b>, (AHN, Estado-Carlos III, Exp.2244) lo que supone ser el primero en el que se unen ambos apellidos. Estaba </span>casado con <b>Ana María Viret y Liegen,</b> madrileña de origen belga, con quien tuvo tres hijos, todos artistas. De su obra, variada y dispersa, destacaremos la <i>escultura de San Luis </i>que, procedente de la antigua iglesia dedicada al santo, se encuentra en la actualidad coronando la segunda portada de la céntrica iglesia del Carmen en Madrid.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhySkqLgQLh4Xo1tj1Rf-cItboGh48juwgv4DC9qJpMvnxxtwfXZvKEUFIX_FNT_KnfAXsofOLHaRXXJEt6yLSKK6Ju9uH1bifxzfQRvQo0Xx8QTb9qjbf3KpzWRqnOXKi5YSdj2vKIRUzq3CyejC9ubmzOSveO18Je5ic2L6Zmzybehf88r5yEsCd0KUle/s2016/IMG_9929.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2016" data-original-width="1512" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhySkqLgQLh4Xo1tj1Rf-cItboGh48juwgv4DC9qJpMvnxxtwfXZvKEUFIX_FNT_KnfAXsofOLHaRXXJEt6yLSKK6Ju9uH1bifxzfQRvQo0Xx8QTb9qjbf3KpzWRqnOXKi5YSdj2vKIRUzq3CyejC9ubmzOSveO18Je5ic2L6Zmzybehf88r5yEsCd0KUle/w312-h416/IMG_9929.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="312" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Pablo G. Velázquez Imagen de San Luis en la fachada barroca que procede de la Iglesia de S. Luis Obispo. Iglesia del Carmen. Madrid</i></div><p style="text-align: justify;"><span><span>Los tres hijos del matrimonio fueron pintores notables: el mayor, <b>Luis G. Veláquez Viret</b> (1715-1763) casado con <b>Luisa Izquierdo Recalde</b>, pintor y decorador, cuya obra puede verse en las pechinas de la capilla de Santa Teresa de la madrileña iglesia de San José; <b>Alejandro </b></span><b>G. Veláquez Viret</b> (1719-1772) pintor, escenógrafo y arquitecto que colaboraba a menudo con su hermano mayor, según <b>Ceán Bermudez,</b> <i>"haciendo Luis las figuras y Alejandro los adornos"</i>; y finalmente el pintor <span style="text-align: left;"><b>Antonio G. Velázquez Viret</b> </span></span>(<span style="text-align: left;">1723-1794), </span><span style="text-align: left;">quien t</span><span style="text-align: left;">uvo dos hijas de <b>María Machado, </b>su primera esposa, <b>Lorenza </b>y <b>María, </b>y</span><span style="text-align: left;"> ocho hijos de su segunda mujer, la madrileña <b>Manuela Tolosa y Aviñón </b>(</span><span style="text-align: left;">1740-1797). </span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="text-align: left;">Tres de sus hijos, destacaron en el mundo artístico, <b>Isidro </b>como arquitecto, <b>Castor, </b>miniaturista y <b>Zacarías, </b>de quien aquí nos ocupamos, como pintor. Completando el ambiente artístico familiar su hija mayor, <b>María,</b> se había</span></span><span style="text-align: left;"> casado con </span><b style="text-align: left;">Mariano Salvador Maella </b><span style="text-align: left;">y</span><span style="text-align: left;"><b> </b>la menor,</span><span style="text-align: left;"> <b>Pilar,</b> con el arquitecto </span><b style="text-align: left;">Antonio López Aguado </b><span style="text-align: left;">(Madrid, 1764-1831).</span></p><p style="text-align: justify;"><span>A <b>Antonio González Velázquez y Viret</b><b>,</b> </span>padre de <b>Zacarías,</b> se le solía nombrar, incluso en los ámbitos oficiales y especialmente en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de la que fue director, únicamente por el apellido<b> Velázquez, </b>por ser el más sonoro y probablemente para evitar confusiones con otro pintor de su época, el navarro <b>Antonio González Ruiz </b>(1711-1788). De ahí pasó la costumbre o la tradición de utilizar este segundo apellido con el resto de miembros de su artística familia. <span style="text-align: left;">En todo caso los apellidos <b>González Velázquez</b> se utilizaron a partir de entonces siempre unidos como si se tratara de un apellido compuesto por lo que </span><span style="text-align: left;">para poder distinguir </span><span style="text-align: left;">a los miembros de las distintas generaciones de la familia es preciso incorporar a estos el apellido materno.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjrJ-zqW4WlVTTcpWfx0dCCNjfczJoHk0RnEYg0dRvbX6z_r5pkeYC6vgmSKSDqGJGmACodDrZ0MfUbcZqQPM41dXuSLsEEYbYGyxteMKNaUppS4lejmTmhZ_fMKTq23ioRE4cc3cyyfnaDiRDMoakCyPNZuuNHY6nKPjpPDWlEA0GIkYUqDUSksBkTz_N/s1163/Los%20padres.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="1163" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjrJ-zqW4WlVTTcpWfx0dCCNjfczJoHk0RnEYg0dRvbX6z_r5pkeYC6vgmSKSDqGJGmACodDrZ0MfUbcZqQPM41dXuSLsEEYbYGyxteMKNaUppS4lejmTmhZ_fMKTq23ioRE4cc3cyyfnaDiRDMoakCyPNZuuNHY6nKPjpPDWlEA0GIkYUqDUSksBkTz_N/w695-h460/Los%20padres.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="695" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Antonio G.Velázquez Viret: Retrato de su mujer: Manuela Tolosa y Aviñón. MNP</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Zacarías G.Velázquez Tolosa. Retrato de su padre Antonio G.Velázquez Viret. MNP</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ambos cuadros, adquiridos en subasta </i><i>(1988)</i><i> se exponen en diferentes salas del Museo del Prado</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div><br /></div><b><span style="font-size: x-large;">LOS RETRATOS DEL PINTOR ZACARÍAS JOAQUÍN GONZÁLEZ VELÁZQUEZ Y TOLOSA </span></b><div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">No vamos a abordar en este artículo la amplia obra pictórica de <b>Zacarías Velázquez,</b> que por otra parte la consideramos merecedora de un mayor estudio del recibido hasta ahora; nos limitaremos, por su interés, a realizar un repaso de los diversos e interesantes <b>retratos y autorretratos </b>que conocemos del pintor localizados en colecciones públicas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b>El retrato realizado por MANUEL PARDO</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">(Museo Lázaro Galdiano, <span style="text-align: left;">Nº inventario 3794, c.1800 (6,5 x 5,2cm.)</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZeCFzXg5d7LSQVQH284PzbF1UxiCDR1rTPyS3uCzoru8-Yow-cnU0S_U6bDCZbdX21nv8KkN6fQ8XBtDusIqDp2hiUfyHyJzvvZhex-wM4qS7W8m0GYF_PAUeHHccI7hYoqUqldt3W3aXVhTIyRo9dQ4t0grTLEPmhF55Y0nci82RduJzQj6wHvL4XH0/s648/ZGV%20MLG%20Copia%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="533" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZeCFzXg5d7LSQVQH284PzbF1UxiCDR1rTPyS3uCzoru8-Yow-cnU0S_U6bDCZbdX21nv8KkN6fQ8XBtDusIqDp2hiUfyHyJzvvZhex-wM4qS7W8m0GYF_PAUeHHccI7hYoqUqldt3W3aXVhTIyRo9dQ4t0grTLEPmhF55Y0nci82RduJzQj6wHvL4XH0/w527-h640/ZGV%20MLG%20Copia%20det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="527" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Manuel Pardo Guerrero. Rto. de Zacarías G.Velázquez Tolosa, h.1800</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miniatura, </i><span style="text-align: left;"><i>Gouache sobre marfil, </i></span><span style="text-align: left;"><i>firmada M.Pardo / fecit.</i></span><i> </i><i>MLG. Madrid</i></div><br /><div style="text-align: justify;">De los retratos de <b>Zacarías Velázquez </b>que en la actualidad se encuentran en colecciones públicas, consideramos cronológicamente el primero -y uno de los más interesantes- el de la Fundación Lázaro Galdiano que fue realizado por su discípulo, <b>Manuel Pardo Guerrero,</b> pintor del que casi nada conocemos aparte de que esudió en la Academia de San Fernando en dos periodos separados probablemente por causa de la guerra; el primero de 1804 a 1808, y el segundo de 1814 a 1821 (E. Navarrete, <i>Alumnos... Rabasf, 1800-1844</i>). En esos años <b>Pardo </b>coincide con su maestro en San Fernando donde este era Académico de Mérito desde 1790 y profesor ayudante en la Sala de Principios desde abril de 1793. No obstante conocemos que solamente aparece matriculado en la asignatura de 'Yeso' lo que nos hace pensar que pudo ser alumno de <b>Zacarías Velázquez </b>en su propio estudio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la actualidad el retrato se encuentra bastante deteriorado y ello a pesar de que la especialista <b>Carmen Espinosa</b> <i>(Iluminaciones, pequeños retratos y miniaturas en la Fundación L.G. 1999) </i>considera que se le puede calificar <i>"como uno de los mejores pintados en miniatura por un artista español durante el primer cuarto del S.XIX". </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El retratado viste el uniforme de Pintor de Cámara lo que llevaría a datar la obra entorno a 1801, año en que recibe dicho nombramiento (descartando la tardía fecha que le asigna el museo de 1815). Considero la posibilidad de que el retrato, por su aspecto joven, pudiera ser incluso algo anterior a la fecha mencionada y el detalle del uniforme hubiera sido añadido tras su nombramiento, lo que justificaría la diferente técnica que, según la información del Museo, se aplica a la vestimenta<i> "empleando demasiada materia pictórica, y el volumen dado a la figura, que no son propios de un retrato miniatura" </i>lo que podría indicar que el uniforme se hubiera sobre-pintado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La imagen del pintor, de perfil, con un denso cabello negro cortado y peinado hacia delante, a la moda, con las patillas largas tambien negras, girando la cabeza a su derecha mirando al espectador, nos recuerda a uno de los dos autorretratos de la Academia de San Fernando que consideramos el siguiente en orden cronológico, lo que nos lleva a distinta conclusión que la de <b>Espinosa</b> que considera que <b>Pardo</b> pudo tomar como modelo el <i>Autorretrato </i>de <b>Zacarías</b> de la Academia, cuando realmente podría ser lo contrario, como veremos a continuación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">El primer autorretrato de la Academia de San Fernando</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">RABASF Nº Inventario 0704. c.1802 (64 x 52cm.)</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cTgKMuAwsu_pvh0w51F297-rOfRSlABUgFkkT-rm7WGyMb-dGQQON7GHZoDRCe4BXikOVPpkzFN2v7s_A_jrd-EPJzOZUiSVXNCpJmXfjJP0kwupgFoMh_8_wKT-Av0m0UgfUQklKBKmZBcczluAWtlc-QTRD4JeLcZEGXOPnXsA9n63p6W8rw4_MC-1/s1767/Auto%20Zacar%C3%ADas%20Vel%C3%A1zquez%200704.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1767" data-original-width="1426" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cTgKMuAwsu_pvh0w51F297-rOfRSlABUgFkkT-rm7WGyMb-dGQQON7GHZoDRCe4BXikOVPpkzFN2v7s_A_jrd-EPJzOZUiSVXNCpJmXfjJP0kwupgFoMh_8_wKT-Av0m0UgfUQklKBKmZBcczluAWtlc-QTRD4JeLcZEGXOPnXsA9n63p6W8rw4_MC-1/w517-h640/Auto%20Zacar%C3%ADas%20Vel%C3%A1zquez%200704.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="517" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Zacarías G.Velázquez Tolosa, Autorretrato. c.1802, Rabasf</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Vestido con levita oscura de amplias solapas con un corte transversal y camisa blanca de lazo, con el pelo peinado hacia la frente en un desorden de estudiados mechones y grandes patillas rizadas, ya medio canosas, el pintor muestra una mayor distinción y un aspecto de más elegancia que el que vemos en el retrato de la Fundación Lázaro, en el que a pesar de vestir uniforme presenta un cierto aire desaliñado. El personaje, de perfil, con un gesto de sonrisa contenida, muestra parte del torso sin llegar a la cintura, se gira a su derecha mirando al espectador sosteniendo en su mano un carboncillo, detalle típico de artista que se autorretrata. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la información que aporta la Academia consta que el pintor expuso un retrato suyo en 1802, por lo que en ese momento tendría unos 39 años que encajan bien con la edad que representa su imagen. Sobre la entrada de este retrato en la Academia de San Fernando volveremos más adelante cuando hablemos del segundo retrato en esa institución.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">El autorretrato del Museo del Prado</span></b></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span>MNP Nº Inventario </span>P007492, c.1812 (59 x 46 cm.)</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicMj6wkA6RQDd2tXYEOJh0hIj7pBysEBLV59HRG8dn-7f8nnDXWJf8VvX0rUz5Lgn20du8MEx1yxxWeNwWMbjoXdX2AhonV39Z0qn1Ox7absq3f38T5tGsygbnk2Q-F1JWcA9xAcrHTrMsrMVj-6VjPDyK_bBnIi0R6-_5XoytDY3-tMnAFbx9XDA_LU9G/s1072/Auto%20MNP%20Zacar%C3%ADas%20Gonz%C3%A1lez%20Vel%C3%A1zquez%20%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicMj6wkA6RQDd2tXYEOJh0hIj7pBysEBLV59HRG8dn-7f8nnDXWJf8VvX0rUz5Lgn20du8MEx1yxxWeNwWMbjoXdX2AhonV39Z0qn1Ox7absq3f38T5tGsygbnk2Q-F1JWcA9xAcrHTrMsrMVj-6VjPDyK_bBnIi0R6-_5XoytDY3-tMnAFbx9XDA_LU9G/w478-h640/Auto%20MNP%20Zacar%C3%ADas%20Gonz%C3%A1lez%20Vel%C3%A1zquez%20%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="478" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-weight: 400;">Zacarías G.Velázquez Tolosa, Autorretrato MNP (</i><span style="text-align: justify;"><i>Expuesto Sala 62A)</i></span></div><b><br /></b>El siguiente retrato en el tiempo es el que conserva el Museo del Prado, datado entre 1810 y 1813, lo que nos llevaría a una edad cercana a la cincuentena, con el mismo pelo oscuro, probablemente teñido, peinado de forma muy similar al del retrato anterior, y las patillas prácticamente blancas. Tambien coincide con el retrato de la Academia en su posición y en el tipo de vestimenta, levita de amplias solapas lisas y en este caso la camisa muestra una banda que alza el cuello en lugar de lazo; en conjunto su expresión es más seria mostrando un aire más cercano a la tristeza o la melancolía, quizás afectado aun por la muerte de su esposa <b>Juana Fernández Ginés </b>que fallece en 1809, con ocasión del nacimiento de su noveno hijo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">El segundo autorretrato de la Academia de San Fernando</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span>RABASF </span>Nº Inventario 0042, c.1823 (46 x 37 cm.)</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErakLnNsLh6S8hzEk06uPxqNEs7FtXE1iCMFRnHMpnztn7RMNc4yVACDrfhAl8gjfLwszMLj8pryS_ZlRjREI-w9-LTQNimIOJbUm88PQ9N0GJOgCSepQHm-yGYas7eYoBcSjejVByT0-0QXXbJeihrs3gHJLQsOrr6x9dtId9yi00LSb2Scxc5bSOicE/s2644/Auto%20RABASF%202%20(042).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2644" data-original-width="2195" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErakLnNsLh6S8hzEk06uPxqNEs7FtXE1iCMFRnHMpnztn7RMNc4yVACDrfhAl8gjfLwszMLj8pryS_ZlRjREI-w9-LTQNimIOJbUm88PQ9N0GJOgCSepQHm-yGYas7eYoBcSjejVByT0-0QXXbJeihrs3gHJLQsOrr6x9dtId9yi00LSb2Scxc5bSOicE/w533-h640/Auto%20RABASF%202%20(042).jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="533" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Zacarías G.Velázquez Tolosa, Autorretrato. Rabasf, c.1823</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>En el bastidor, escrito a lápiz: "Retrato de Zacarias Velázquez hecho por él mismo."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>El segundo Autorretrato de la Academia se diferencia de los anteriores por aparecer girado a la izquierda, aunque mantiene como en los otros su mirada dirigida al espectador. En este caso la vestimenta no aporta una especial distinción, una sencilla levita negra y una camisa blanca, pintadas en ambos casos de forma sumaria con una especie de lazo verde algo desdibujado anudado al cuello. Si nos fijamos en las patillas veremos que no solo van cambiando de color por su encanecimiento -a diferencia del pelo que mantiene su color y su peinado con mínimas variaciones- sino que van disminuyendo de volumen por el paso del tiempo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque la obra ha sido tradicionalmente considerada como autorretrato, el hecho de que lo sea o se trate de un retrato no es una cuestón pacífica. La especialista <b>Berta Nuñez </b>apunta la idea de que pudiera haber sido realizado por su colega <b>Francisco Folch de Cardona,</b> (1744-1808) retratista de Cámara de Carlos IV, basándose en que dicho pintor presentó en la exposición de 1802 <i>"dos cabezas de Don Zacarías Velázquez". </i>Considero que la fecha de dicha presentación descartaría de forma clara la posibilidad de que una de ellas fuera este retrato, debido a la evidente madurez que muestra el rostro del retratado. Tampoco ampara la autoría de esta obra el hecho de que <b>Folch de Cardona</b> muriera en 1808, según relata <b>Vicente Poleró </b> en sus <i>Memorias</i> <i>"</i><span style="text-align: left;"><i>no saliendo a la calle por no ver a un francés, enfermó y murió en su casa de la calle de Santiago". </i>(Poleró, <i><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2022/08/noticias-de-polero.html"><b>Recuerdos de Antaño. </b></a></i>Patrimonio Nacional).</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><b><span style="font-size: x-large;">El retrato realizado por ANTONIO MERCAR</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">MNAC Nº Catálogo 1132, c.1828 (57,5 x 46cm.)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMAw2JilamrGbiCVrTB38EWiTRcY3cSAlEFBIrJ3gb5cOs3WEi_fNg__9oURnfbgmRjGfJnmeZ1it3R1IYAUOCykaJMC1AsRmdQ2WTjJJVMWos6_635ptIMElYTkMVzEy3GO0WBK5SeiHa6ibVPQ3lH7FZykyr5K2XfL2hZEC4ZMcfvHHrSc7s-7wYWrwi/s4675/Antonio_Mercar%20(Madrid,%201788,%20doc.%201833%20)%20Rto.pintor%20Zacar%C3%ADas%20G.%20Vel%C3%A1zquez%20H.1828%20MNAC%20Donaci%C3%B3n%20de%20Joan%20Prats%20i%20Tom%C3%A0s,%201973.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4675" data-original-width="3684" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMAw2JilamrGbiCVrTB38EWiTRcY3cSAlEFBIrJ3gb5cOs3WEi_fNg__9oURnfbgmRjGfJnmeZ1it3R1IYAUOCykaJMC1AsRmdQ2WTjJJVMWos6_635ptIMElYTkMVzEy3GO0WBK5SeiHa6ibVPQ3lH7FZykyr5K2XfL2hZEC4ZMcfvHHrSc7s-7wYWrwi/w504-h640/Antonio_Mercar%20(Madrid,%201788,%20doc.%201833%20)%20Rto.pintor%20Zacar%C3%ADas%20G.%20Vel%C3%A1zquez%20H.1828%20MNAC%20Donaci%C3%B3n%20de%20Joan%20Prats%20i%20Tom%C3%A0s,%201973.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="504" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Antonio Mercar, Retrato de Zacarías G.Velázquez. H.1828. MNAC</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Donación de Joan Prats i Tomàs,* 1973</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Cerramos la galería de retratos de <b>Zacarías G.Velázquez</b> como la empezamos, con el retrato que se encuentra en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, realizado por otro de sus discípulos, igualmente poco conocido, el pintor madrileño <b>Antonio Mercar</b> (Madrid, 1788 - doc. 1833). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Disponemos de escasa información sobre la actividad de pintor de<b> Antonio Mercar. </b>Sabemos<b> </b>que asiste a los 'estudios mayores' de Yeso y Natural de la Academia de Bellas Artes entre los años 1803 al 1809 coincidiendo en ese tiempo con <b>Manuel Pardo </b>quien, como hemos visto anteriormente, también retrató al maestro. Compatibiliza su aprendizaje artístico con su formación como taquígrafo, recibiendo en ambos casos distinciones por sus aptitudes. El hecho de prestar sus servicios en la redacción del Diario oficial de las Cortes le impedirá dedicarse de lleno a la pintura. De su actividad 'oficial' tambien se conoce que en julio de 1813 presenta un escrito <i>en el que manifieta que por hallarse ya cansada la vista no podía contínuar en su encargo de Taquígrafo de las Cortes, solicitando un empleo compatible con su dolencia y proporcionado al sueldo que disfruta (El Redactor General Núm.763, 17.7.1813). </i>Los años siguientes, al menos hasta 1820, lo encontramos formando parte, como oficial, de la Secretaría del Consejo de Guerra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Junta ordinaria de la Academia de San Fernando de 23 de enero de 1720 se trata su <i>solicitud para ser admitido como pintor aficionado, al no poder completar las pruebas, dadas sus muchas ocupaciones como oficial de la Secretaría del Consejo de la Guerra, </i>pero la Academia le reitera una respuesta previa, en la <i>que se concedió a Mercar que la obra de pensado la haga cuando pueda, respecto de no tener el tiempo limitado para ello.</i> <i>(Archivo RABASF).</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El retrato de <b>Mercar</b> muestra de nuevo el perfil izquierdo del pintor mirando al espectador. La imagen de su rostro es mas frontal que en los retratos anteriores. El aspecto es distinguido y elegante, la camisa blanca vuelve a tener un amplio lazo y el cuello más elevado que las anteriores al igual que el de la levita que tiene una hechura más informal sin solapas. Tambien observamos una mayor elaboración en el peinado ahora más ondulado aunque mantiene el color oscuro, excepto en las patillas, ya completamente blancas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span> </span>*<b>Joan Prats i Tomás</b> (1901-1973), abogado y coleccionista de arte, casado con Dolores Sedó Peris-Mencheta. Su colección de pintura fue donada al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">Sobre los retratos de la Academia</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Existen dos apuntes en las Actas de la Academia respecto a la entrada de los retratos de <b>Zacarías Velázquez</b> en la Institución. La primera se refiere a la donación realizada por el pintor-restaurador <b>Vicente Poléró</b> recogida en el <u>Acta de la Junta ordinaria celebrada el 30 de Marzo de 1868</u>:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span> </span>"Donativo del retrato de D. Z. Velázquez. </b>Leída una comunicación del Sr. D.Vicente Poleró donando a la Academia un cuadro que representa el retrato del Sr. D. Zacarías Velázquez, acordó se le den las gracias y se regale un ejemplar de las obras que ha publicado la Academia."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Es conocida la afición coleccionista del pintor y restaurador <b>Vicente Poleró,</b> en especial desde la lectura de <span>sus </span><b>Recuerdos de Antaño, </b>donados recientemente por sus descendientes a Patrimonio Nacional<b>. </b><b>Poleró</b> alude en diversas ocasiones a su creciente afición de coleccionista y restaurador aprovechando las posibilidades de encontrar obras de interés <i>"en los desvanes de palacios y casas solariegas..." </i>Y comenta<i>: "</i><i>Con el trato y conocimiento de algunos artistas y aficionados, determiné estudiar a fondo la restauración de pinturas en vista de la afición que por entonces fue extendiéndose entre los particulares, dada la facilidad de adquirir con ventaja obras estimables de nuestros antiguos pintores".</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La referencia a dicha donación tuvo también eco en la prensa del momento:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJwGRyCchibpQ86NqVJ43h-erkjhWLn_7uYmWCccdf0yFNoRaNnH-UD3o0KZDxpeDLQZpSJeAQovBPYmANMAGKarDNisX44A1kQUHdoI9TAzfQEvC_YC6sIGYwTtYGImSTQvf8vXNsV8hmKuqllyfO5LOuuX0IOwjJS7yaZpv0bbzFqF1njMCcn3LHklh/s1194/1868%20Donacion-POLER%C3%93.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="1194" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJwGRyCchibpQ86NqVJ43h-erkjhWLn_7uYmWCccdf0yFNoRaNnH-UD3o0KZDxpeDLQZpSJeAQovBPYmANMAGKarDNisX44A1kQUHdoI9TAzfQEvC_YC6sIGYwTtYGImSTQvf8vXNsV8hmKuqllyfO5LOuuX0IOwjJS7yaZpv0bbzFqF1njMCcn3LHklh/w660-h138/1868%20Donacion-POLER%C3%93.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="660" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Revista de Bellas Artes e Histórico-Arqueológica, 13 abril 1868</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="text-align: justify;">La segunda referencia a la entrada de retratos de <b>Zacarías Velázquez</b> en la institución la encontramos dieciséis años después en el </span><u style="text-align: justify;">Acta de la Junta Ordinaria de 28 de abril de 1884:</u></div><div><u style="text-align: justify;"><br /></u></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-style: italic;"><span> </span><b>"Legado de un cuadro “Cristo en la Cruz” de D. Z. González.</b> De un oficio de la testamentaría de D. Robustiano Boada entregado en cumplimiento de la última voluntad de dicho Sr., el legado que hace a la Academia consistente en un cuadro en lienzo que representa Jesús en la Cruz <b>y un retrato pintado por D. Zacarías González Velázquez.</b> La Academia los recibió con aprecio y acordó dar las gracias a dichos Sres."</div><div style="font-style: italic;"><br /></div><div>El presunto donante, <b>Robustiano Boada,</b><b> </b>funcionario de Hacienda y pintor de afición, formado en la Academia de San Fernando, que era yerno de <b>Zacarías Velázquez,</b> había fallecido el 6 de enero de 1879, cuatro años antes de esta donación que no se produce hasta la muerte de su esposa, <b>Mª Ana González Velázquez,</b> hija de <b>Zacarías,</b> el 28 de febrero de 1884, dos meses antes de la celebración de la Junta, siendo ella por tanto la verdadera benefactora. Se da la circunstancia que la hija del pintor también lega al Museo Nacional de Pintura y Escultura (Museo del Prado), el retrato de su abuelo <b>Antonio González Velázquez</b> (P002495), uno de los dos retratos pintados por su hijo <b>Zacarías </b>que en la actualidad posee el Museo. Este hecho es objeto de público reconocimiento hacia ella mediante una Real Orden de Fomento publicada en la Gaceta <i>"dando las gracias a los testamentarios de la Sra. Mª Ana González Velázquez por el donativo de un retrato de Antonio Gonzalez Velázquez", noticia de la que se hace eco </i>El Imparcial (23 .6.1884). </div><div><br /></div><div>Así pues, una vez constatado por las Actas de la Academia de San Fernando que los dos retratos de <b>Zacarías Velázquez</b> que conserva la institución no proceden del mismo origen, aunque la información que ofrece la web de la Academia atribuya a la testamentaría de <b>Robustiano Boada</b> la donación de ambos retratos, restaría saber cuál de ellos fue el donado por <b>Poleró,</b> y cuál fue legado por la hija del pintor, <b>Mª Ana González Velázquez,</b> viuda de<b> Boada. </b>Una consulta al archivo de dicha institución debería bastar para aclarar este extremo y restituir a cada uno el mérito y el agradecimiento que en justicia les corresponde.</div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-43444386101735443832023-07-05T17:09:00.006+02:002023-08-05T11:46:21.094+02:00LAS MAZARINETTES DEL MUSEO DEL PRADO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgweWUSsLrrGL45SodoksoSmj-rYYmhX5SOZW4Yvecsya6tfxlWg-4OBaM152FZOT9ft7mSi0nTASpNjUp1oo0jC1HEtrgkycLo1zR97-A1x0srbMJ5oBzbT0yGR2bKm3Bmx0ro6t8GaUp89Q7BEtMTbfiaPcsxwBfiQKwXtm462ZkOwGI3G2q4VdfJYg/s1250/Marie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="897" data-original-width="1250" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgweWUSsLrrGL45SodoksoSmj-rYYmhX5SOZW4Yvecsya6tfxlWg-4OBaM152FZOT9ft7mSi0nTASpNjUp1oo0jC1HEtrgkycLo1zR97-A1x0srbMJ5oBzbT0yGR2bKm3Bmx0ro6t8GaUp89Q7BEtMTbfiaPcsxwBfiQKwXtm462ZkOwGI3G2q4VdfJYg/w418-h302/Marie.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="418" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj69F8QRYPIaNLW1GsdVuw193qafj51A74EJej5WxUVxQ8Xq7Su9dPsiqKHVuaQ_GiNwdZliIUOCznAsr6wnIzLYtFmlDk0YSr2LNofYxvaolswK8jHhNlHlZh2ahlMdAwqOU9cgynvXhBQVzY37JwVmQ0X4-z4hluXRmtHXliMMYbcOLWyp02rr6i-fw/s1210/Hortense.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="1210" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj69F8QRYPIaNLW1GsdVuw193qafj51A74EJej5WxUVxQ8Xq7Su9dPsiqKHVuaQ_GiNwdZliIUOCznAsr6wnIzLYtFmlDk0YSr2LNofYxvaolswK8jHhNlHlZh2ahlMdAwqOU9cgynvXhBQVzY37JwVmQ0X4-z4hluXRmtHXliMMYbcOLWyp02rr6i-fw/w417-h306/Hortense.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="417" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Anónimo S.XVII, </i><i>El Estío y</i><i> La Primavera, Detalles</i></div></div></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">EL LEGADO DEL CONDE DE LA CIMERA</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El 28 de Julio de 1943, el Museo del Prado recibía de <b>Valentín Menéndez y San Juan,</b> una serie de bienes en calidad de <i>Depósito por un año;</i><b> </b>entre ellos, once cuadros, todos ellos de primera línea, <b>Moro, Van der Hamen, Procacini, Carderera, Agustín Esteve</b>... La importancia del Depósito -que al año siguiente se convertiría en <i>Legado</i>- hizo que el Museo le dedicara una Sala de cuya apertura, en julio de 1943, dieron cumplida cuenta los medios.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOVWvc7oD1Tw5_xBL_geIstCK-JvLybuUqJUgM4rSTQYe_kVpraJHL9go259sPsswrJ-IehXzBVWSCwybjgxQvZe_bluF7-qcCfeTvchLDmtlGGEX7-r-eJfmk7dxv6mD8p3HbLEL1nWd5HGdxM_YvI5c6QPs4B3688tgW4BEGpUmvPK5Q7A2xXufGw/s902/legado%20Cimera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="902" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOVWvc7oD1Tw5_xBL_geIstCK-JvLybuUqJUgM4rSTQYe_kVpraJHL9go259sPsswrJ-IehXzBVWSCwybjgxQvZe_bluF7-qcCfeTvchLDmtlGGEX7-r-eJfmk7dxv6mD8p3HbLEL1nWd5HGdxM_YvI5c6QPs4B3688tgW4BEGpUmvPK5Q7A2xXufGw/w640-h292/legado%20Cimera.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"Apertura de nuevas salas: Al acto asistieron el ministro de Educación Nacional, Sr. Ibañez Martín </i><i>el Subsecretario de Educación, Sr. Rubio y</i><i> el D.G. de Bellas Artes, </i><i>Marqués de Lozoya, </i><i>que fueron recibidos por el director </i><i>del Museo, Sr. Álvarez de Sotomayor </i><i>y el subdirector, Sr. Sánchez Cantón..." (Foto V. Muro.) </i><i>Recorte de Prensa - ABC 9.7.1943 (Archivo MNP)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdXFUTs_-d1UNBkVDxFkyeoZxGfNCuxt8CerYclBci3DwY2EU_hqP1NTPPJYThGQ3FqO2GRwJXJ0ceeiSVre0sf0bZYIAcqqoCcvthk1WCXF95w9557w9eLVmMsy1d4Ri-u1CZJg7-c2TuKj6sgD23aZ56jA_0Ty7ribXYSn-GpSwxKNUL2_x4HRwJlQ/s967/1943-1944%20Conde%20de%20la%20CimeraA3724_E0007_D0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="967" data-original-width="945" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdXFUTs_-d1UNBkVDxFkyeoZxGfNCuxt8CerYclBci3DwY2EU_hqP1NTPPJYThGQ3FqO2GRwJXJ0ceeiSVre0sf0bZYIAcqqoCcvthk1WCXF95w9557w9eLVmMsy1d4Ri-u1CZJg7-c2TuKj6sgD23aZ56jA_0Ty7ribXYSn-GpSwxKNUL2_x4HRwJlQ/w344-h352/1943-1944%20Conde%20de%20la%20CimeraA3724_E0007_D0001.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="344" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Portadilla documentos legado Cimera <i>(Archivo MNP)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span>El depositante<span style="font-size: large; font-style: italic;">,<b> </b></span></span><b>Valentín Menéndez y San Juan</b> era hijo del primer matrimonio de <b>María San Juan y Mendinueta</b>, condesa de Goyeneche quien al enviudar se casó con el <b><i>II Conde de Vilches</i></b> con quien no tuvo hijos por lo que <b>Valentín</b> heredó también los bienes de la casa de Vilches. A la muerte de su tío<b> Arcadio San Juan</b>, en 1903, <b>Valentín</b> solicitó la carta de sucesión del título nobiliario de <i><b>Conde de la Cimera, </b></i>por cesión de su madre. En 1942 se casó con <b>Dª Ana María Elío y Gaztelu</b> de la vieja aristocracia navarra, matrimonio de corta duración, por el fallecimiento de <b>Valentín</b> en 1944, que no tuvo descendencia. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>Las pinturas del depósito-legado del Conde de la Cimera</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Once pinturas formaban el legado del Conde de la Cimera, a las que se unió el famoso retrato de la <i>Condesa de Vilches</i> de <b>Federico Madrazo </b>[P2878] que había sido legado por el propio Conde de Viches y el de la Cimera lo tenía en usufructo. Todas las obras son de singular interés.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-yw_SG0aDYqd7BoHdLXox7WI0W23k5gwXsrglecpih14KS1uqjoKd3e60l85jsk9cjp5hBSCyHaN77nZZfzX8Gev47gq_MUqzLmZAfDoVaGv8AT8HEA2JuPqXLIFbbhlLQ_SxiKAmAbI-ODplZauGKjQjEtvztcNxypeSxG-3ZrIly-SS-Nty-G7oYqk/s1219/9%20obras%202876-2884%20y%202887.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="1219" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-yw_SG0aDYqd7BoHdLXox7WI0W23k5gwXsrglecpih14KS1uqjoKd3e60l85jsk9cjp5hBSCyHaN77nZZfzX8Gev47gq_MUqzLmZAfDoVaGv8AT8HEA2JuPqXLIFbbhlLQ_SxiKAmAbI-ODplZauGKjQjEtvztcNxypeSxG-3ZrIly-SS-Nty-G7oYqk/w772-h415/9%20obras%202876-2884%20y%202887.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="772" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">De izquierda a derecha y de arriba abajo:</div><div class="separator" style="clear: both;">1. Agustín Esteve, <i>Mariano San Juan y Pinedo, futuro conde de la Cimera</i> [P2876].</div><div class="separator" style="clear: both;">2. Juan van der Hamen y León, <i>Ofrenda a Flora </i>[P2877].</div><div class="separator" style="clear: both;">3. Valentín Carderera, Gonzalo de Vilches, <i>I conde de Vilches</i> [P2879]. </div><div class="separator" style="clear: both;">4. Antonio Moro, <i>Retrato de dama </i>[P2880]. </div><div class="separator" style="clear: both;">5. Discípulo de Moro. <i>Retrato de dama</i> [P2881], </div><div class="separator" style="clear: both;">6. Hubert Robert, <i>El Coliseo de Roma </i>[P2883].</div><div class="separator" style="clear: both;">7. Andrea Procaccini, <i>El cardenal Borja </i>[P2882].</div><div class="separator" style="clear: both;">8. Maestro del Hijo Pródigo, <i>Judith con la cabeza de Holofernes</i> [P2884].</div><div class="separator" style="clear: both;">9. John Phillip, <i>Gonzalo de Vilches, I conde de Vilches (¿?) [P2887].</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De las dos obras restantes:<b style="font-style: italic;"> La Primavera </b>[P2885] y <i><b>El estío</b></i> [P2886] de autoría desconocida aunque del mismo autor y probablemente parte de una serie de alegorías de las cuatro estaciones, nos ocupamos en esta entrada recogiendo de los documentos del legado la posibilidad de que sean <i>"dos retratos de las hermanas Mancini".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="211" data-original-width="1253" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRllLgsMLmDQNjx7gFYJkG8OXIEUvRQVD67UD_pWTTzloyE9yktL8rLXzhg22eksqdjbHKF33CONNEB4fYrDiRcar23C60rs1xzIeKAWq9GmkI46BsjsnynsqAdMH78rsQyTZvfQyR6iDr-9KZddVvn2ieiE3KjvuNrk7Yfo2VrDs8bRxvmi6Mae84Iw/w595-h101/Cimera%201943,%2028%20JUNIO%20dep%C3%B3sito.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="595" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"<b>Anónimo francés del siglo XVII "La Primavera y El Estío" (retratos de las hermanas Mancini)".</b> </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle del borrador del documento de Depósito de 28.7.1943 Archivo MNP</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><br /></div>A pesar de la consideración inicial de <i><b>"Anónimo francés",</b></i> que figura en el texto del Depósito, una nota-borrador -Doc.5 del mismo expediente-, incorpora un dato nuevo: <span><b style="font-style: italic;">"Anónimo franco-flamenco", </b>para volver de nuevo en el <i>Inventario General de Pinturas III del Museo del Prado</i> al original <b style="font-style: italic;">"Anónimo francés del siglo XVII". </b></span><span>E</span>n la información de la Sala en la que se expusieron las obras, se mantuvo la presunta identificación de las dos personas retratadas: <i style="text-align: center;">"Son asimismo, cuadros dignos de estudio <b>La Primavera</b> y <b>El</b> <b>Estío</b> <b>que al parecer retratan las famosas Mencinis</b>, (sic) sobrinas del Cardenal Mazarino..." </i><span style="text-align: center;"><i>(1943 Archivo MNP). </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQsEt6tW_tuIKhiiGVbmIGqAGk6dk3eBM_T2YGsZ5fsPvzsASueUN2pJo7Jj3_7QJfAB73YFJ34UIeTNGh-mCch1Bkg8qHQ5WlpMvHOAoQxpC7IznjsNKGRmUJ-gdXeZSFA9VduBZkcI7ttIXEp2gOYHbgs_L9Yskz5CmAtjuVsjryKVy6pHllQE2kA/s1890/P2885%20La%20Primavera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1890" data-original-width="1000" height="732" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQsEt6tW_tuIKhiiGVbmIGqAGk6dk3eBM_T2YGsZ5fsPvzsASueUN2pJo7Jj3_7QJfAB73YFJ34UIeTNGh-mCch1Bkg8qHQ5WlpMvHOAoQxpC7IznjsNKGRmUJ-gdXeZSFA9VduBZkcI7ttIXEp2gOYHbgs_L9Yskz5CmAtjuVsjryKVy6pHllQE2kA/w386-h732/P2885%20La%20Primavera.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="386" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWmyXktsQF4tfc088mlEe817JX3IWKxvnPShkpm1q09-uH4UjVqGfxmhMy3y13SXuL7NmTCybdeHi1046Rv6gISwUfBruGQkfXCyxfdIHj_d92ao3F2Ri26UqugRR58FA7jLTehcWzglDPY17l-ZA60yhH33JfR-1zfzaBySIHE4sZcUFTrJAAclt7CQ/s1870/P002886%20El%20Est%C3%ADo1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1870" data-original-width="982" height="733" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWmyXktsQF4tfc088mlEe817JX3IWKxvnPShkpm1q09-uH4UjVqGfxmhMy3y13SXuL7NmTCybdeHi1046Rv6gISwUfBruGQkfXCyxfdIHj_d92ao3F2Ri26UqugRR58FA7jLTehcWzglDPY17l-ZA60yhH33JfR-1zfzaBySIHE4sZcUFTrJAAclt7CQ/w384-h733/P002886%20El%20Est%C3%ADo1.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="384" /></a></div></div><i>Anónimo S.XVII La Primavera [P2885] y El Estío [P2886] </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1930, años antes de producirse el depósito, el escritor y diplomático <b>Mauricio López Roberts</b> (1873-1940), había publicado en ABC dos artículos <i>(7 sept. y </i><i>26 oct.) </i>sobre <i>la Colección de Pintura del Conde de la Cimera, </i>uno dedicado a la pintura antigua y otro a la del siglo XIX. En el primero dedica un amplio espacio a las dos obras que comentamos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><i><span> </span>"Escuela de Pourbus, Retratos de Hortensia Mancini, duquesa de Mazarino y de María Mancini, princesa de Colonna. </i></b><i>Un elegante discípulo del maestro <b>Pourbus</b> reprodujo en dos largos y esbeltos cuadros las figuras de dos de las sobrinas del <b>Cardenal Mazarino</b>." </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg3MaNMZ828tTV19_vAbWydJNUeYTqgE9WPK6NMhKeM8F91cKO-bE5DPDXiu0XGsGiXHvti4z8QYt8sRvw4LhMpQjwREJkgrS0Mo28RBAEexXwH_2ZCWPbwfgKMZjYgZZIJE0uGtMpj9HdheeqnMMXH0FaEzY4nmTUeKVoH8a2Sgg7lkAMGpsaHEaMg/s830/ABC%207.9.1930%203c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="830" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg3MaNMZ828tTV19_vAbWydJNUeYTqgE9WPK6NMhKeM8F91cKO-bE5DPDXiu0XGsGiXHvti4z8QYt8sRvw4LhMpQjwREJkgrS0Mo28RBAEexXwH_2ZCWPbwfgKMZjYgZZIJE0uGtMpj9HdheeqnMMXH0FaEzY4nmTUeKVoH8a2Sgg7lkAMGpsaHEaMg/w333-h293/ABC%207.9.1930%203c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="333" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Recorte artículo ABC 7.9.1930</i></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Sobre <i>La Primavera</i> </b><b>escribe:</b><i><b> </b>"</i><i>Una de ellas, <b>Hortensia Mancini,</b> que llevó el título de duquesa de Mazarino, instituido para perpetuar la memoria de aquel grande hombre, representa aquí a la Primavera bajo el aspecto de una alta, graciosa, flexible mujer, cuya grácil figura sube la gracia ondulante de un junco sobre un riente paisaje, donde los jardines floridos se solazan al dulce aire primaveral elegantes parejas que pasean y juegan por los senderos, junto a fuentes, cerca de las innumerables y perfumadas flores. </i><i>De tanta belleza ha guardado Mazarino una espléndida, fresca y florida rama de rosal, donde enormes rosas abren pomposamente la amplitud de sus cálices, siendo como un homenaje de la primavera a quien tan a la perfección la está representando..."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Continua rspecto a </b><i style="font-weight: bold;">El estío: </i><i>"Con altas espigas doradas en la mano, <b>María Mancini </b>parece presidir los alegres trabajos de la siega que ocupan el fondo del lienzo, agrupando a los labriegos en una apacible llanura, donde crecen los árboles copudos y el enhiesto campanario de una iglesia sube sobre la verdura. </i><i><b>María Mancini</b> fue el gran amor de Luis XIV; si no hubiese sido por su tío el cardenal, <b>María Mancini</b> habríase sentado en el trono de Francia. .../... </i><i>Mas no obstante, hubo de marchar y luego más tarde casarse con el príncipe <b>Colonna,</b> unión desdichada si las hubo, llevando la princesa una vida aventurera e infeliz hasta fallecer en Madrid, encerrada en clausura por orden de su esposo. Mas cuando la retrataron personificando el estío, la turbulenta <b>Mancini </b>no imaginaba cual iba a ser su destino. En el lienzo se nos muestra también alta y esbelta como su hermana, también lujosamente vestida, cuajada por doquier de perlas portentosas..."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b><span style="font-size: large;">Las hermanas retratadas: Las "Mazarinettes" </span></b></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Las dos hermanas retratadas formaban parte del grupo familiar que en la corte de Luis XIV era conocido como las <b style="font-style: italic;">"Mazarinettes" </b><span>compuesto por</span><span> las siete </span>sobrinas del <b>Cardenal Mazzarino, </b>primer ministro del rey francés. Dos de ellas, Laura y Anna María, eran hijas de su hermana mayor <b>Laura Margherita, </b>casada con <b>Girolamo Martinozzi, </b>marqués de Fano; las cinco restantes, Laura Vitoria, Olympia, Maria, Ortensia y Maria Anna eran hijas de su hermana menor <b>Girolama,</b> casada con <b>Michel Lorenzo Mancini.</b> </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La familia <b>Mancini </b>fue invitada por <b>Giulio Mazarino </b>a trasladarse a Francia en 1653 tras la muerte del padre; a ellos se unieron posteriormente los <b>Martinozzi </b>y todos residieron en París en el Palacio Real con la regente de Francia, la española <b>Ana</b> <b>de Austria</b> -quien tenía una estrecha relación con el cardenal- y con sus hijos, el futuro <b>Luis XIV</b> y <b>Felipe</b> <b>I, duque de Orleans</b>. Las siete sobrinas fueron retratadas en múltiples ocasiones por los más prestigiosos pintores del momento, aunque en número de retratos destacan dos de ellas <b>Ortensia y Maria Mancini, </b>quizás por la singularidad de su estilo de vida independiente, a menudo considerado escandaloso.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkR5IdYLe5_GY05cCkedadDTZWsPMopFcLGiwIADmb7BCqwdkfbKqrMLdV0fHyHDMxOUBh_q98DF0Lfd6LnxKVRcj_g5ddLGaEUMF6SO0Z7SauQGVX7NEmblNaZ2jQTrteVgTzYMxPf5Lqz9lfaH7ez4RgJwGuZAG8MFgGuJG7nDRLoTBWCNtHsvA1Mg/s2250/J-F.VOET%20Hermanas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1452" data-original-width="2250" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkR5IdYLe5_GY05cCkedadDTZWsPMopFcLGiwIADmb7BCqwdkfbKqrMLdV0fHyHDMxOUBh_q98DF0Lfd6LnxKVRcj_g5ddLGaEUMF6SO0Z7SauQGVX7NEmblNaZ2jQTrteVgTzYMxPf5Lqz9lfaH7ez4RgJwGuZAG8MFgGuJG7nDRLoTBWCNtHsvA1Mg/w400-h259/J-F.VOET%20Hermanas.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Jacob-Ferdinand Voet, "La buenaventura" Ortensia y Maria Mancini. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Royal Collection Trust London</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Del conjunto de <i>Mazarinettes</i> nos ocuparemos de estas dos hermanas <b>Ortensia y Maria</b>, cuyos presuntos retratos del Museo del Prado estamos comentando.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;"><i><b><span>Ortensia Mancini, Duquesa de Mazarino </span></b><span><b>(1646 - 1699)</b></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Era la cuarta de las cinco hermanas. A los 15 años se casó con uno de los hombres más ricos de Europa, el general <b>Armand Charles de La Porte,</b> <b>Duque de Meilleraye </b>(1632–1713) sobrino del Cardenal<b> Richelieu. </b>La importancia del enlace fue la causa de que ella aportara en su dote el título de Duques de Mazarino para la pareja. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEkZQ1AQ2WQeF2nuh5q3tNfSYQGrxpLnOcjjQGH0eK14ylRCktatPpa8YU7DOOXcDGmbMZIZSsMX2xNSOPG6XUzCtCl6T7YGuDd1ctiCx5V9kIYvOxrUdf8ISaeDpbIEjQ3TIT0F8VdcGl5PcW6OgIrf-tQnrZVJoOjTn3N8NKL8iLSQbiaBy8u5eH0e3M/s1139/Ortensia&Charles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1139" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEkZQ1AQ2WQeF2nuh5q3tNfSYQGrxpLnOcjjQGH0eK14ylRCktatPpa8YU7DOOXcDGmbMZIZSsMX2xNSOPG6XUzCtCl6T7YGuDd1ctiCx5V9kIYvOxrUdf8ISaeDpbIEjQ3TIT0F8VdcGl5PcW6OgIrf-tQnrZVJoOjTn3N8NKL8iLSQbiaBy8u5eH0e3M/w348-h216/Ortensia&Charles.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="348" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ortensia Mancini (Ch.F.Voet) y <span style="text-align: justify;">Armand Charles de La Porte, (</span><span style="text-align: justify;">Musée de l'Armée París)</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El marido le hizo la vida imposible por sus manías e intolerancia, su radical jansenismo y sus celos malsanos; la historia del arte le recuerda tristemente por haber mutilado pinturas que consideraba obscenas y emasculado a martillazos varias estatuas antiguas de la colección que habían heredado de <b>Mazarino</b>. El matrimonio no duró mucho pues en 1667 ella abandonó el hogar y a sus cuatro hijos huyendo a Italia buscando el refugio de su hermana <b>Maria</b> que vivía en Roma. Su marido consiguió que fuera encerrada en una abadía, pero Luis XIV la liberó tras lo cual ella se trasladó a la corte inglesa. Fue célebre en la sociedad de la época como esgrimista, jugadora y pistolera. Escribió y publicó sus Memorias.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;"><i><b>Maria Mancini, Princesa Colonna </b><span><b>(1640 - 1715) </b></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La tercera de las cinco hermanas <b>Mancini</b>, es quizás la más famosa a causa de su juvenil noviazgo con <b>Luis XIV</b> que el cardenal, por razones de estado, hubo de frustrar. Se casó en 1661 con <b>Lorenzo Onofrio Colonna </b>de la nobleza italiana relacionada con la corona española. Los esposos inicialmente bien avenidos, vivieron en Roma donde fueron grandes mecenas y su palacio se convirtió por un tiempo en punto de encuentro de la alta sociedad romana. El debilitamiento de la salud de <b>Marie</b> tras el nacimiento de su tercer hijo y su voluntad de evitar nuevos embarazos que pudieran poner en peligro su vida, volvió difícil la situación del matrimonio, sobre todo por las infidelidades de <b>Onofrio </b>que llega al extremo de imponer la presencia en su hogar de una de sus amantes. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj28CYwizftgvAJ5pM1sbJoHMOBJgAkpTTvXq7cAu2XFZ4GmIAszA0YCcp0NiAB5ScjX8iS0S77r70jeukv8OUb6TpY1R3V4eumh0hLBTfX7zPcseQlaa1KJoONYcEO-NKrwJfY7mcMzIcEt8YJa7P6CBva9tZlEtBnU4OzJ2whd3TA0JMRj_ttOgCtLHu2/s884/Maria%20&Lorenzo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="884" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj28CYwizftgvAJ5pM1sbJoHMOBJgAkpTTvXq7cAu2XFZ4GmIAszA0YCcp0NiAB5ScjX8iS0S77r70jeukv8OUb6TpY1R3V4eumh0hLBTfX7zPcseQlaa1KJoONYcEO-NKrwJfY7mcMzIcEt8YJa7P6CBva9tZlEtBnU4OzJ2whd3TA0JMRj_ttOgCtLHu2/w377-h239/Maria%20&Lorenzo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="377" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Jacob-Ferdinand Voet, Retratos de María Mancini (Rijksmuseum Amsterdam) y Lorenzo Onofrio Colonna (Gal. Pallavicini-Roma)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En 1672 <b>Maria, </b>disfrazada de hombre huye de Roma con su hermana <b>Ortensia</b>,<b> </b>iniciando un peregrinaje por varias cortes europeas en las que no era aceptada a causa de la influencia de su marido. A pesar de ello y del escándalo que supuso esta huida, <b>Maria</b> fue acogida en Madrid por la entonces regente <b>Mariana de Austria</b>, aunque el condestable <b>Colonna,</b> terminará forzando su reclusión en un convento. En Madrid, el Almirante de Castilla, Duque de Medina de Rioseco, casado con su cuñada <b>Vittoria Colonna,</b> fue el encargado de acoger a María a su llegada, aposentarla en su casa y presentarla en la corte, pero después de un tiempo ella solicita que se cumpla la orden de ingresar en el convento de Santo Domingo El Real, donde fue admitida en agosto de 1674. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Entre 1678 y 1681, <b>Lorenzo Colonna,</b> fue nombrado virrey de Aragón por lo que también vivió en España sin abandonar nunca la pretensión de conseguir la vuelta de su esposa al matrimonio. <b>Maria</b> se adaptó a la corte española en la que pasó treinta años, a pesar de la libertad de movimiento que supuso para ella la marcha de su marido, nombrado virrey de Nápoles y tras la muerte de este en 1689. Ella mantuvo una estrecha relación con los miembros de la casa real que se fueron sucediendo <b>Mariana de Austria,</b> <b>Juan José de Austria, Carlos II, </b><b>Mª Luisa de Orleans </b><b> </b>y <b>Mariana de Neoburgo</b><b>. </b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De su habitual presencia en la Corte madrileña da testimonio el interesante cuadro de <b>Caspar Netscher </b>del <i style="text-align: center;">Rijksmuseum </i><span style="text-align: center;">de Amsterdam, </span><i style="text-align: center;">"</i><i style="text-align: center;"><b>Entrega de credenciales del embajador</b></i><b style="font-style: italic;"> Hieronymus van Berveningk, a Doña Mariana de Austria",</b> obra<span style="text-align: center;"> en la que hasta ahora nadie había reparado en la presencia de </span><span style="text-align: center;"><b>Maria Mancini. </b>La obra</span><span style="text-align: center;"> </span>representa el acto de recepción del embajador holandés por la reina regente que, según los documentos, tuvo lugar el 2 de marzo de 1671; aunque en esa fecha <b>María Mancini </b>no se encontraba todavía en la corte española, el hecho de que el cuadro fuera realizado dos o tres años después cuando su presencia era habitual en la corte, explicaría su inclusión en la escena palaciega.<span style="text-align: center;"><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span>El cuadro </span><span style="text-align: justify;">que fue vendido en 1966 en la Casa Christie's de Londres a Mr. Terry-Engell y pasó en 1967 al Rijksmuseum, </span><span>es </span><span style="text-align: justify;">mencionado en una breve nota por el profesor </span><b style="text-align: justify;">Angulo </b><span style="text-align: justify;">(</span><i style="text-align: justify;">Aearte 1973</i><span style="text-align: justify;">) y ha sido objeto de un detallado estudio por </span><b style="text-align: justify;">Mercedes Llorente</b><span style="text-align: justify;"> de la Universidade dos Açores (</span><i style="text-align: justify;">Magallánica 2018</i><span style="text-align: justify;">). </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La obra recoge una escena que se desarrolla en un salón del palacio real madrileño con un amplio ventanal que muestra el exterior, todo ello idealizado pues, según indica el profesor <b>Angulo,</b> ni el pintor ni ninguno de sus discípulos estuvo presente, y por tanto realiza la obra en base a los recuerdos del propio embajador y a los eventuales retratos de los personajes que este le aportara. Merece la pena detenerse en el interesante grupo de personas en el que la figura central es la regente <b>Mariana de Austria </b>-siguiendo probablemente el modelo de <b>Martínez del Mazo</b>- con tocas de viuda<b> </b>sentada en un sillón frailero, ligeramente elevado del resto por estar sobre una tarima cubierta por una alfombra. La regente, sin la habitual compañía de su hijo, recibe las credenciales del embajador holandés <b>Hieronymus van Berveningk</b> arrodillado ante ella, en presencia de su esposa <b>Johanna le Gillon </b>situada en primer término a la izquierda de la reina.<b> </b>Detrás de la regente, <b>Doña Elvira Ponce de León</b>, marquesa de Villanueva de la Valdueza,<b> </b>vistiendo monjil como la reina de quien fue camarera mientras fue consorte y amplió sus funciones en la regencia ocupándose de su correspondencia privada y de concertar las visitas de la soberana, privilegios que aumentaron su poder político. </div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3_l_kxpBty9CG1WasQNFYD9LL19bJpMwPXm41-3L53ACEoOsXQRBgkBitGGENHkmo108yEZgOTe22x2lu-QMA2cpa1Itfpzkoy_tOdZaSqhP63q8z2STh0wvwzInnIAcDzIBnGvjzC1gW4VNqxZiPLfv0Ky5vRIxRsqlfOlckxOEbHV5OJu3NyroK0A/s2500/Netscher%20Hieronymus_van%20Beverningk%20(1614-90)%20embajador%20Pa%C3%ADses%20Bajos%20%20recibido%20en%20audiencia%20secreta%20por%20Mariana%20de%20Austria%20el%202%20de%20marzo%20de%201671.%20.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2236" data-original-width="2500" height="551" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3_l_kxpBty9CG1WasQNFYD9LL19bJpMwPXm41-3L53ACEoOsXQRBgkBitGGENHkmo108yEZgOTe22x2lu-QMA2cpa1Itfpzkoy_tOdZaSqhP63q8z2STh0wvwzInnIAcDzIBnGvjzC1gW4VNqxZiPLfv0Ky5vRIxRsqlfOlckxOEbHV5OJu3NyroK0A/w660-h551/Netscher%20Hieronymus_van%20Beverningk%20(1614-90)%20embajador%20Pa%C3%ADses%20Bajos%20%20recibido%20en%20audiencia%20secreta%20por%20Mariana%20de%20Austria%20el%202%20de%20marzo%20de%201671.%20.jpeg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="660" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b style="text-align: justify;">Caspar Netscher. </b>Entrega de credenciales del embajador Hieronymus van Berveningk,</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> 1672-1674. Rijksmuseum (Amsterdam)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Según la información del Rijksmuseum el cardenal que se encuentra presente sería <b>Luis Fernández Portocarrero </b>(1635-1709), lo que resulta improbable dado que el año de su nombramiento [1670] se trasladó a Roma donde residió los siguientes nueve años; por tanto parece más acertada la identificación que figuraba en el Catálogo de venta que, según la nota de <b>Angulo</b>, era el cardenal <b>Pascual de Aragón </b>(1626-1677)<b> </b>arzobispo de Toledo en la fecha de la recepción y miembro del Consejo de Regencia. A la derecha del grupo se encuentra <b>Manuel Francisco de Lira y Castillo</b>, conductor de embajadores desde 1668 que se ocupaba de recibir y hospedar a los diplomáticos extranjeros destacados en Madrid, disponiendo sus audiencias en la corte real. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div>Finalmente, como hemos comentado, a la izquierda, se encuentra la condestablesa <b>Colonna,</b> <b>Maria Mancini, </b>hasta ahora no reconocida.<b> </b>La propuesta de identificación se basa no solo en las características singulares de su imagen sino además en el hecho de que según su propia biografía ejercía funciones de acompañamiento y consejo en el entorno de la reina desde que llegó a España en 1672. <b>Maria </b>vestida según la moda francesa, como la mujer del embajador, con un cuerpo y una sobrefalda en tonos marrones sobre una enagua de seda clara, lleva un collar de doble vuelta de perlas con una cruz y sostiene un pequeño abanico con su mano derecha.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ7rXFS5FxoQe815B6t2sHTy7WpRNdzCyWcMd_LKvgnuXETquEakZSzqBS96j7FvOjt2mPrFR-GvLM_RUyQ2Kzkr00hmq7U_a_WEgBZ-x4fdyvyNSASGcoLDVGGt9nyMOHfocPAjyZeZGwLhhwhkybLSlXKOVmNiH06m0lLxNeQGKEiJNPp3l8aX3ksA/s742/comp..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="742" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ7rXFS5FxoQe815B6t2sHTy7WpRNdzCyWcMd_LKvgnuXETquEakZSzqBS96j7FvOjt2mPrFR-GvLM_RUyQ2Kzkr00hmq7U_a_WEgBZ-x4fdyvyNSASGcoLDVGGt9nyMOHfocPAjyZeZGwLhhwhkybLSlXKOVmNiH06m0lLxNeQGKEiJNPp3l8aX3ksA/w447-h245/comp..jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="447" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Comparación del retrato de Netscher y el del MNP</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Maria </b>escribió un libro de memorias que fue traducido al español con el título <i><b>La verdad en su luz</b> </i>con el fin de contrarrestar con su versión unas memorias apócrifas que sobre ella habían sido publicadas previamente y así "<i>...desvanecer la ridícula e impertinente historia que corre bajo mi nombre</i><i>”.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"> </div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Maria Mancini </b>hubo de marchar de España definitivamente en 1702, reinando ya <b>Felipe V</b>, pues contrariamente a lo que se podría suponer, a pesar de sus relaciones con la Francia de los Borbones, en el litigio que siguió a la muerte de <b>Carlos II</b> ella mantuvo su apoyo a la facción austriaca sobre todo por su lealtad a la reina viuda, <b>Mariana de Neoburgo</b> que pronto fue desplazada a Toledo y por defender los intereses de sus hijos cuyos títulos y cargos provenían de monarcas de la casa de Austria. <b>María, </b>a su pesar, fue invitada a salir de la corte y de España iniciando una vida itinerante entre Francia e Italia pero no volvió a Roma. Murió en 1715, a los 75 años, en la ciudad de Pisa donde fue enterrada en la Iglesia del Santo Sepulcro, bajo una lápida en la que hizo escribir: <span style="font-size: small; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;">MARIA MANCINIA COLVMNA, PVLVIS ET CINIS</span>. (Polvo y Ceniza).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqhTb-PGlgoz8TfYMR-M4c1t-CfsIIXfvtPYBpKxCHnCbwgNKt03lG8uEQdzgsTpx8ygLPJpazjVLbKHGuuQZ5AfNROqM8zEB51KTuEVVZAHT71FhE4mPXw-wrMis87i0R8NnlZEHmW0CswXsMaFZ5OtspKPm8k2DVGRc6Y1OpBanDiuppJHQg22hZAg/s516/MARIA%20STEMMA%20ICCD8105282.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="503" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqhTb-PGlgoz8TfYMR-M4c1t-CfsIIXfvtPYBpKxCHnCbwgNKt03lG8uEQdzgsTpx8ygLPJpazjVLbKHGuuQZ5AfNROqM8zEB51KTuEVVZAHT71FhE4mPXw-wrMis87i0R8NnlZEHmW0CswXsMaFZ5OtspKPm8k2DVGRc6Y1OpBanDiuppJHQg22hZAg/w271-h311/MARIA%20STEMMA%20ICCD8105282.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="271" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>Lápida de María Mancini en la Iglesia del Santo Sepulcro. Pisa</i></span></div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Sorprende la coincidencia con el famoso epitafio del cardenal <b>Portocarrero</b> (1709) en la catedral toledana: "<i>Hic iacet pulvis, cinis et nihil", </i>fórmula ya utilizada por el cardenal <b>Antonio Barberini </b>que fue enterrado en 1671 en la Cripta dei Capuccini en Roma cuyas lápidas muestran idéntica inscripción.</div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRXe5BR2jtLDs4xae3X6DqI2rMpCpftZX9m91EFvO89ccp7piECSCE4rApou_4FlCnatLY6mXke5qa45aGGxFUDZ9dmkuKOQn4L_q_VaOWajExcaJRqJDa17Ds2mc8KG3Bwi5FGHxH6JA9AzEcgSaaxU4OIMMRhhHZTxsQIKWjtgeEdMM73LNSjhzv8A/s760/Barberini%20-%20Portocarrero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="760" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRXe5BR2jtLDs4xae3X6DqI2rMpCpftZX9m91EFvO89ccp7piECSCE4rApou_4FlCnatLY6mXke5qa45aGGxFUDZ9dmkuKOQn4L_q_VaOWajExcaJRqJDa17Ds2mc8KG3Bwi5FGHxH6JA9AzEcgSaaxU4OIMMRhhHZTxsQIKWjtgeEdMM73LNSjhzv8A/w340-h227/Barberini%20-%20Portocarrero.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="340" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sepulcros del cardenal Barberini en la iglesia dei Capucinni de Roma (izq.) y </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>del Cardenal Portocarrero en la catedral toledana (Der.)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>La autoría de los retratos del Museo del Prado</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Las hermanas Mancini</b> fueron retratadas en múltiples ocasiones por los mejores pintores de la época, tanto en Italia como en Francia; el principal retratador fue <b>Jacob Ferdinand Voet,</b> (de quien el Museo del Prado tiene un magnífico retrato de <i><b>Maria Mancini</b></i> en edad madura (P02932) y otro no identificado pero, con bastante probabilidad, de otra Mancini (P06171), depositado en la embajada de España en París), pero ellas posaron ante <b>Carlo Maratta</b>, <b>Pierre Mignard</b>, <b>Benedetto Genari,</b> <b>Caspar </b>y <b>Constantin Netscher</b> y muchos otros.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La super abundancia de retratos y copias de las hermanas en colecciones y comercio, constituyen una dificultad importante a la hora de investigar sobre la autoría de las obras del Prado, a lo que contribuye además el hecho de que ambas obras entraran en el Museo sin documentación alguna sobre su procedencia. La asignación a la escuela francesa o franco-flamenca que apuntaron en su momento los historiadores no ha conducido después de ochenta años a la identificación del autor, de hecho e<span>n la actualidad l</span>a información sobre las obras en la Galería Online del Museo, <span>ha perdido sus adjetivos y ha quedado en un escueto <b style="font-style: italic;">"Anónimo". </b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>El Archivo del Museo ha omitido las antiguas referencias a las hermanas <b>Mancini</b> pero mantiene la información de que se trata de un <i>Anónimo francés siglo XVII. </i>En cuanto al asunto a</span>ñade algunas pistas, refiriéndose a <i>La Primavera </i>indica: <i>Figura completa que pudiera ser retrato, con un ramo de rosas; fondo de parterre y lejanías. Se ha atribuido, junto con su compañero </i>[<i>el Verano,</i> <i>P2886</i>]<i> a <b>Jean Baptiste Santerre</b> (1658-1717) pero son evidentemente anteriores a la fecha de su nacimiento. Acaso relacionadas con estampas de las estaciones, en una colección barcelonesa estaban las dos restantes.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Aunque no se menciona ninguna investigación al respecto, la información recoge una propuesta de atribución a <b>Jan Baptiste</b> <b>Santerre </b>(<span style="color: #202122; font-size: 10.5pt;"><span style="font-family: inherit;">1651-1717)</span></span>, opción<b> </b>descartada de una forma excesivamente rotunda afirmando que las obras podrían ser anteriores al nacimiento del pintor, hecho del todo improbable. De mayor interés es la afirmación de que las dos estaciones pudieran estar relacionadas con estampas de una colección barcelonesa, que no se nombra, que completarían el grupo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Esa falta de documentación y referencias nos conduce al análisis estilístico como único medio de aproximación a las obras, buscando en su entorno espacial y temporal similitudes o coincidencias que nos permitan ubicar estas originales obras. Este análisis nos ha llevado a un sorprendente resultado en relación con el origen de las obras y sus posibles modelos de representación de la mano del grabador <b>Wenceslaus Hollar</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: x-large;">Wencelaus HOLLAR - Alegoría de las estaciones</span></b></div></div></div></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Wenceslaus Hollar, </b>conocido también por los nombres <b>Vaclav</b><b> y Wenzel </b>(Praga, 1607 - Londres, 1677), fue un grabador y dibujante de origen bohemio y formación alemana, que realizó la mayor parte de sus obras en Inglaterra. Nacido en el seno de una familia noble, desde su juventud mostró pasión por las artes del dibujo lo que era contrario a los deseos de su padre que intentó, sin fortuna, oponerse a esa actividad, lo que condujo a <b>Hollar</b> en 1627 a abandonar su ciudad natal a los veinte años. Aprendió el arte de grabar en Praga, en el taller de <b>Egidius Sadeler, </b>después viajó a Frankfurt-sur-Mein, donde practicó el grabado con <b>Mathieu Mérian,</b> especializado en paisajes y láminas topográficas. Llevó una vida errante hasta que conoció en Colonia a <b>Thomas Howard</b>, conde Arundel, mariscal inglés que le tomó bajo su protección. Juntos viajaron a Inglaterra donde el conde poseía una gran colección de arte de la que <b>Hollar </b>empezó a hacer grabados mejorando con ello su fama y su suerte. Tras el estallido de la guerra volvió a buscar refugió en Amberes donde malvivió trabajando para impresores. Terminada la guerra volvió a Ingleterra donde, habiendo muerto su protector, tampoco tuvo mejor suerte trabajando para el impresor <b>Strutt </b>haciendo grabados de ciudades con los que apenas ganaba para subsistir. Vivió con grandes penalidades y sus obras solo empezaron a valorarse tras su muerte en 1677 adquiriendo altísimos precios.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNwm8HB4KCqqUHd6j1o_d-7J1CHu5k1QqeRqHY3m5JRJL_pj70LCRdDYRYgIYkzc0bPnd-IWhQo-vPybmZA1KsUpS_x2Y572zLRViAZx5Yziv47XNnubUqw35VjppEe3T9CeGIlQSNtZOt6Rk_rWeRfoyCacLcFBXOUo31hmCNzYmTiqt4M1kOsN-69wK/s2471/auto-Hollar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2471" data-original-width="1789" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNwm8HB4KCqqUHd6j1o_d-7J1CHu5k1QqeRqHY3m5JRJL_pj70LCRdDYRYgIYkzc0bPnd-IWhQo-vPybmZA1KsUpS_x2Y572zLRViAZx5Yziv47XNnubUqw35VjppEe3T9CeGIlQSNtZOt6Rk_rWeRfoyCacLcFBXOUo31hmCNzYmTiqt4M1kOsN-69wK/w306-h422/auto-Hollar.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="306" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span><i>Wenceslaus Hollar, Autorretrato</i></span></span><span style="text-align: justify;"><i>.</i></span></div><div><br /></div><div>Realizó más de 2.000 piezas, grabó obras de los grandes maestros: <b>Veronés, Holbein, Durero y Rubens</b>; destacó en paisajes e imágenes de ciudades y animales y en especial sus retratos fueron muy apreciados. Recibió una influencia significativa de la tradición del grabado paisajístico holandés. </div><div><br /></div><div>Entre sus primeros grabados se encuentra una serie que copia de <b>Jan van de Velde</b> sobre los <i>Doce meses del año con los signos del zodiaco</i>, también grabó figuras de mujer del dibujante lorenés <b>Jacques Callot </b>(1592-1635)<b>.</b> La obra seriada de estos dos artistas podría ser considerada como antecedente de las series que <b>Hollar</b> dedica a figuras femeninas que representan las <i>Estaciones del año. </i>De ellas realizó básicamente dos tipos que tuvieron un gran éxito y fueron ampliamente reproducidas, unas de medio cuerpo y otras de cuerpo entero. Estas últimas aparecen vestidas apropiadamente para la época del año, ubicadas en un terreno elevado sobre un lugar reconocible y con una poética leyenda a sus pies. Este formato, ensayado anteriormente por <b>Callot</b>, será <b>Hollar </b>quien lo ponga de moda tanto en las dos series de <i>Alegorías</i> <i>de las estaciones </i>mencionadas, como en innumerables grabados de imagenes de mujeres características de Inglaterra y de distintos paises que hoy resultan un interesante testimonio sobre la moda y las costumbres de la época. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtPBFEq9JMfSLwGHPCv5PV_kDfNGA4R5Nk6A8QzYL_Aa7eWIGheSHmhMuJoy6LeFL4x9QDwE_ydAg4TRyZDo-jE0r6RFujDUk61oJc_yXEAvDb0fLbBGsF1CFcOCOKpwQ86p0kQM6d8cyyABxk-IfQDKK5Ilx-4E4boFyIFAElS-LI2b1FP9nzOu6elt-1/s1307/W.Hollar%204%20seasons.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="1307" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtPBFEq9JMfSLwGHPCv5PV_kDfNGA4R5Nk6A8QzYL_Aa7eWIGheSHmhMuJoy6LeFL4x9QDwE_ydAg4TRyZDo-jE0r6RFujDUk61oJc_yXEAvDb0fLbBGsF1CFcOCOKpwQ86p0kQM6d8cyyABxk-IfQDKK5Ilx-4E4boFyIFAElS-LI2b1FP9nzOu6elt-1/w776-h279/W.Hollar%204%20seasons.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="776" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>W. Hollar Serie Alegoría </i><span style="text-align: justify;"><i>Four Seasons, </i></span><span style="text-align: justify;"><i>Spring, </i></span><i style="text-align: justify;"> Autumn, </i><span style="text-align: justify;"><i>Summer, Winter</i></span><i style="text-align: justify;">1643-44</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;"><br /></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El parentesco con las figuras representadas en el Museo del Prado de las que hablamos es evidente en especial entre El otoño de <b>Hollar</b> y la Primavera del Prado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJIJpzN5cHg6NPAJNs9dwhTyZ169Ewgxb0e1nK-H91HgPbcTbqURrj3dz2dZrPSnl8ZD1UaCImSFOVAewot5nWWZC-ePTK3U6ETDdg-sEnySNR9Rm6l6fVNEnamaMmDyx3fVLjSJjvDfHUmCFpsbGBGq7El7T-4cy55lCdRvwFKbljSSoDKRXJF-sqCVZ/s857/Prim-Oto%C3%B1o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="857" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJIJpzN5cHg6NPAJNs9dwhTyZ169Ewgxb0e1nK-H91HgPbcTbqURrj3dz2dZrPSnl8ZD1UaCImSFOVAewot5nWWZC-ePTK3U6ETDdg-sEnySNR9Rm6l6fVNEnamaMmDyx3fVLjSJjvDfHUmCFpsbGBGq7El7T-4cy55lCdRvwFKbljSSoDKRXJF-sqCVZ/w657-h532/Prim-Oto%C3%B1o.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="657" /></a></div>Izq. Anónimo, Primavera (MNP)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Der. W.Hollar, Otoño, Las cuatro estaciones,1644, </i><i>MET</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Con un parentesco no tan cercano podemos comparar la imagen del <b style="font-style: italic;">Estío </b>del Museo del Prado, con <i>la Primavera</i> de <b>Hollar,</b> aunque también se podría encontrar relación con algunas de sus damas elegantes. A diferencia del caso anterior, no existe un grabado de <b>Hollar </b>con una coincidencia tan evidente y exacta en todas sus características.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1MRb2ocLfkG-7JCIb6DvJJr2dxuxY2WObQ_kcEhAPUMa40Ix0HA7uDowQ_r6TIzYulfUxUAnO2FbPvW4wjOo_VtVQMu252HVOegkqAViNcF7_gno1qQhFguYaEl8RLS4t9d_U_YesH3zSDORC8F8z0LiWMoOvzF1ixjMo69QQJ2BujCt7mVFGXyQND1Tx/s837/Est%C3%ADo-spring.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="837" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1MRb2ocLfkG-7JCIb6DvJJr2dxuxY2WObQ_kcEhAPUMa40Ix0HA7uDowQ_r6TIzYulfUxUAnO2FbPvW4wjOo_VtVQMu252HVOegkqAViNcF7_gno1qQhFguYaEl8RLS4t9d_U_YesH3zSDORC8F8z0LiWMoOvzF1ixjMo69QQJ2BujCt7mVFGXyQND1Tx/w640-h526/Est%C3%ADo-spring.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq. Anónimo, Estío (MNP)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Der.</i><i> W.Hollar, Primavera, Las cuatro estaciones,1644 MET</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqMwsfVzrTKAkIlezTO0tTOfMcoevW_2qwjWu47oWC_-7Q8OykyDV193Zdp4jVs1NZZoMDMFGLsKKS8rYZ9v53sNeMIQALK2XADtIX_9hrDWA1xcT6OCy0rWv4DqVv3x_9LuvdXgjZr1hVTaNgz4yGHLB9EMXB6PcrccrdXN7dAuWr7rcZ5zxcjpsFqW-/s1920/Mulier%201644%20Nobilis%20mulier%20anglica%20Ant.van%20Dyck%20pin%20W%20Hollar%20fecit%201649%20NGV%20Ff108750.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1268" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqMwsfVzrTKAkIlezTO0tTOfMcoevW_2qwjWu47oWC_-7Q8OykyDV193Zdp4jVs1NZZoMDMFGLsKKS8rYZ9v53sNeMIQALK2XADtIX_9hrDWA1xcT6OCy0rWv4DqVv3x_9LuvdXgjZr1hVTaNgz4yGHLB9EMXB6PcrccrdXN7dAuWr7rcZ5zxcjpsFqW-/w189-h286/Mulier%201644%20Nobilis%20mulier%20anglica%20Ant.van%20Dyck%20pin%20W%20Hollar%20fecit%201649%20NGV%20Ff108750.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="189" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMPWnGaM9q7iQyl6PFGlJF1oxl6vPyagxg0FwpnG-KywNb3UwFPC8KY7e7ecaXcyxHml_fMvONkqRbu1IbjS9p8OdXEGykhA5FCExtITDoxAWd73ufFObvEli2q4EFcWk_bz-ugPjoLThjR10aI6eBzqrw7tFAOJsLdnYTZ_3kFrjuX5_vpGJH3GRnJU8r/s1182/Mulier%20W.Hollar%20Nobilis_Mulier_Anglicana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="784" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMPWnGaM9q7iQyl6PFGlJF1oxl6vPyagxg0FwpnG-KywNb3UwFPC8KY7e7ecaXcyxHml_fMvONkqRbu1IbjS9p8OdXEGykhA5FCExtITDoxAWd73ufFObvEli2q4EFcWk_bz-ugPjoLThjR10aI6eBzqrw7tFAOJsLdnYTZ_3kFrjuX5_vpGJH3GRnJU8r/w189-h285/Mulier%20W.Hollar%20Nobilis_Mulier_Anglicana.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="189" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-VWBviD5l3hKs5O6yjxQE2NwEJdAK74H0RORTNcDozHlCQc96RqyCwCwsnJU4oJJR4ERiq6BsC7CIqY-eVbeTUaZOr1jw118CSo2eGKttgEclQIYzDObqNnMMsJFE-qQEzCDPa-H2EqOzIOJ-yTbbTN3c6dRpG3LNJJXADDsA906CM7w3LJtmA7tcVsR/s1182/Mulier%20W.%20Hollar%20Nobilis_Mulier_Gallica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="761" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-VWBviD5l3hKs5O6yjxQE2NwEJdAK74H0RORTNcDozHlCQc96RqyCwCwsnJU4oJJR4ERiq6BsC7CIqY-eVbeTUaZOr1jw118CSo2eGKttgEclQIYzDObqNnMMsJFE-qQEzCDPa-H2EqOzIOJ-yTbbTN3c6dRpG3LNJJXADDsA906CM7w3LJtmA7tcVsR/w183-h284/Mulier%20W.%20Hollar%20Nobilis_Mulier_Gallica.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="183" /></a></div><i>W. Hollar. Otros retratos de mujeres elegantes inglesas y francesa </i></div></div> </div>No hemos podido localizar <i>'en una colección barcelonesa' </i>las dos compañeras que, según la información del Museo, completarían el conjunto de la serie de <i>las estaciones,</i> pero sí una obra atribuída a <b>Hollar</b> que representa la imagen pintada del <i><b>Invierno</b></i> en una colección particular en la que vuelve a producirse la identificación de la figura femenina pintada con la del grabado correspondiente de <b>Hollar</b> relativo a dicha estación, diferenciándose, al igual que las vistas anteriormente, en el paisaje del fondo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWfe8aFBhIzrYp-HHgzbmMZTT5MSiHUY8MpabGKIWdDHNP40hOt_6Y-u539bsqX4-HxP6RWlNCMpVEDWScfZEceh-RV5YWx6ky5tIkQvgCnXzqWUbUZKDVxxtE_6jIukCiy9jlJ-o9jydoidqKWhBLUbDkHyndUT6mKg1uMTLEUnG8JscVj2yKDUnM7ON/s931/Winter%20-%20Hollar%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="931" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWfe8aFBhIzrYp-HHgzbmMZTT5MSiHUY8MpabGKIWdDHNP40hOt_6Y-u539bsqX4-HxP6RWlNCMpVEDWScfZEceh-RV5YWx6ky5tIkQvgCnXzqWUbUZKDVxxtE_6jIukCiy9jlJ-o9jydoidqKWhBLUbDkHyndUT6mKg1uMTLEUnG8JscVj2yKDUnM7ON/w459-h374/Winter%20-%20Hollar%202.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="459" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq. </i><span style="text-align: justify;"><i>W. Hollar A Lady full length wearing a Mask in a Landscape,</i></span><i> col. particular </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Der. <i>W.Hollar, Invierno, Las cuatro estaciones,1644 MET</i></div><br /><div>No cabe dudar de la posibilidad de que se hayan utlizado los modelos de las <i>Estaciones</i> del grabador bohemio en los dos cuadros anónimos del Museo del Prado pertenecientes al legado del Conde de la Cimera, adaptándolos, en su caso, a la fisonomía de las hermanas <b>Mancini </b>presuntamente representadas, pero el hallazgo de esta última obra atribuida a <b>Wenceslaus Hollar,</b> en la que se traslada al lienzo la imagen de su grabado dedicado al <i>Invierno,</i> nos permite aventurar la posibilidad de que las dos obras del Museo pudieran haber sido igualmente realizadas por el mismo autor. </div><div><br /></div><div>Aunque la especialidad que hizo famoso a <b>Hollar</b> fuera el grabado, hoy se conocen gracias al trabajo de la especialista <b>Alena Volrábová</b> (Responsable de Grabado y dibujos en la Galería Nacional de Praga) bastantes pinturas de <b>Hollar</b> sobre todo paisajes y retratos entre los que tal vez pudieran incluirse las dos pinturas del Museo del Prado, obras que, pese haber vivido mejores momentos de cara al público, sufren en la actualidad el destierro del almacén al que son condenadas las obras cuya autoría se desconoce.</div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-86664408235728034852023-06-19T14:51:00.010+02:002023-06-20T19:02:37.941+02:00EL ARTE DE SABER [VER] LEER<p style="text-align: justify;">Con la expresión <i><b>"El arte de saber ver"</b></i>, <b>Cossío</b>, en un artículo publicado en el Boletín de la Institución Libre de Enseñanza en 1879, intentaba dar las claves para entender la figura y la valoración de <b>El Greco de Toledo</b> en el primer tercio del siglo XX.</p><p style="text-align: justify;">La frase, con un ligero cambio, <b><i>"El arte de saber leer", </i></b>me ha venido a la cabeza tras la lectura del artículo publicado con el título<b><i> <a href="https://motstv.blogspot.com/2023/06/contra-el-guernica-y-favor-de-la-ironia.html">“Contra el Guernica (y a favor de la ironía)”</a></i></b><a href="https://motstv.blogspot.com/"> </a> que ayuda a comprender el sentido del libelo <b><i>'Contra el Guernica' </i></b>que <b>Antonio Saura</b> publicó en 1982 y fue “republicado” en 2009.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVIUm3Eh6GT4Cw8iVI79Om-l-sC32jzj12e2zB4_-Gyxm5sVWXzIYwBGntrulbP6_w9uxA1q0s8opLO3cUikBVa2rHveQsOuursPDJK7z6z8FkcwCEu80JtxqeL6ke8ijicC28mdyvxMz3c6xZo-shpp7msZcXiIbiTFB2TBasu9eUKEsTsYrJK51uqwZc/s1804/Libelo%20Saura.JPEG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1804" data-original-width="1275" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVIUm3Eh6GT4Cw8iVI79Om-l-sC32jzj12e2zB4_-Gyxm5sVWXzIYwBGntrulbP6_w9uxA1q0s8opLO3cUikBVa2rHveQsOuursPDJK7z6z8FkcwCEu80JtxqeL6ke8ijicC28mdyvxMz3c6xZo-shpp7msZcXiIbiTFB2TBasu9eUKEsTsYrJK51uqwZc/w283-h400/Libelo%20Saura.JPEG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="283" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El libelo -tal como lo califica su autor- tiene tal carga de ironía, surrealismo y tremendismo que no siempre ha sido entendido por sus lectores, hasta tal punto que <b>Saura </b>se vio forzado en diversas ocasiones, como se recoge en el artículo mencionado, a aclarar el verdadero sentido del texto. </div><p style="text-align: justify;">Imagino que debió sorprender a <b>Antonio Saura</b>, acostumbrado a utilizar la ironía y el esperpento en sus pinturas y escritos, que quienes le conocían y habían seguido su trayectoria, no hubieran entendido su machacona letanía de <i>“odio, detesto y desprecio…</i>”. Si hubiera que entender de modo literal a <b>Saura </b>nos volveríamos locos pues en multitud de ocasiones muestra en su pintura y declara en su escritura el reverso de su pensamiento. </p><p style="text-align: justify;">No hace mucho tiempo se presentaron en el<u><span style="color: #2b00fe;"> <a href="https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/antonio-saura-mentira-y-sueno-de-franco/"><b>Círculo de Bellas Artes de Madrid </b></a></span></u>una serie de cuarenta y un dibujos 'satíricos' que Saura había guardado durante años por causa de la censura, que tituló <i><b>“Mentira y sueño de Franco”</b></i>. No hace falta decir que <b>Antonio Saura </b>recoge el guante del <i>auca</i> de <b>Picasso</b>, que en las dieciocho viñetas que publicó en 1937 con el título <i><b>“Sueño y mentira de Franco”</b></i>, realizó la que se ha considerado su primera crítica política a la situación que se vivía en España.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicp_2f4DxClMzYoc-LCsF15lhlotLahYoj4ebPxRYakC8qPIFCjdnF5YdJhHUuqrtFgiWRfnzIojewtfyN1h9zbedfAMmpJcsu0y9rW8hmR3M_v1IwgVYzN_BZgRxcH6sfny4E4fdCKtv4W2_bXJXzWXad1qj0dVCvDgYz823n-FnuNVPzLS1MAsmCayUR/s1000/VOLVERA%20A%20REIR%20LA%20PRIMAVERA%20%5BMENTIRA%20Y%20SUE%C3%91O%20DE%20FRANCO%5D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="1000" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicp_2f4DxClMzYoc-LCsF15lhlotLahYoj4ebPxRYakC8qPIFCjdnF5YdJhHUuqrtFgiWRfnzIojewtfyN1h9zbedfAMmpJcsu0y9rW8hmR3M_v1IwgVYzN_BZgRxcH6sfny4E4fdCKtv4W2_bXJXzWXad1qj0dVCvDgYz823n-FnuNVPzLS1MAsmCayUR/w527-h405/VOLVERA%20A%20REIR%20LA%20PRIMAVERA%20%5BMENTIRA%20Y%20SUE%C3%91O%20DE%20FRANCO%5D.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="527" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>VOLVERÁ A REIR LA PRIMAVERA.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Manchado deseo de verano. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A. Saura. Mentira y sueño de Franco</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Los títulos de los aguafuertes que presenta <b>Saura</b> en esa pequeña colección son el mejor ejemplo de la carga de sarcasmo del pintor. En todos ellos hay que <i><b>saber ver</b></i> y sobre todo <i><b>saber leer...</b></i><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-34345327318418155182023-05-08T22:09:00.013+02:002023-05-10T10:43:41.025+02:00ORSOLA CACCIA - PINTORA POR TRADICIÓN FAMILIAR (6)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img 409="" border="0" data-original-height="1166" data-original-width="1188" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh36fFjVulBf5MnxfKuqGhjDc12X3jPVt847hHD6wYkgBpcwPkEOInY5rCsbU1uYcVuRYWh-3SmQHZ_CRK5tmuOODa2485VuAn7x78freBDiadZibd92oB41xR_M_OYTn661OCQ1HuQenbwLdLgBBXxhW4T_yPrgTljxLPv0Vt84OtKMF8QSDbU1hWrew/w409-h401/Orsola%20Maddalena%20Caccia%20Santa%20Agnese%20det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Orsola Caccia. Detalle de Sant'Agnese. (Sotheby's)</div><p style="text-align: justify;">La sexta entrega de la serie <i><b>"Pintoras por tradición familiar"</b></i> está dedicada a la italiana <b>Orsola Maddalena Caccia </b>a quien la tradición le llegó por doble vía, por parte de su padre, el pintor <b>Guglielmo Caccia,</b><span style="text-align: left;"> </span>y por de su madre, <b>Laura Oliva</b> que era hija del pintor <b>Ambrogio Oliva</b><i>. </i></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">Su padre, Guglielmo Caccia <span style="text-align: left;">(1568-1625) </span></span></b></p><p style="text-align: justify;">Conocido como <b><i>"Il Moncalvo"</i></b> por la localidad en la que pasó gran parte de su vida, es el principal pintor del Piamonte italiano de su época. Pertenecía a una familia de agricultores de la localidad de Montabone, cerca de Acqui. Desde muy joven mostró sus habilidades en pintura hasta el punto que sus padres <b>Giovanni Battista y Margherita</b> vendieron un castañar de su propiedad para poder pagar su aprendizaje al uso de la época, asistiendo al taller de un maestro, incluso viviendo en su casa; primero como aprendiz y más tarde como colaborador hasta convertirse en un maestro independiente. Aunque no existen documentos que nos informen con certeza sobre los inicios de su carrera artística, es probable que diera sus primeros pasos en el taller del pintor de Casale Monferrato, <b>Ambrogio Oliva, </b>no solo por el estilo común de sus primeras obras sino también por el hecho de que a los veintiún años (1589) se casara con la hija de este, <b>Laura Oliva</b>. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0CqawxjjWZXnZx1wlO1gAmbl0XiJxN6RMshyddD76OClHyCGLbgpS4NTG5VnHmfkdBShkAJ5kyI7rOQfbIMHH4YzMCvB5VM3Z3KwxV7kd0ckYDZ-4Zo_L52guaHex1PbQsLtKvaAgh3jPJpXs1sSNwBf3NmIX6zWUI2LToYRYjnfcW0RcCmXmppgIA/s533/G.Caccia%20il%20Moncalvo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 240="" border="0" data-original-height="533" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0CqawxjjWZXnZx1wlO1gAmbl0XiJxN6RMshyddD76OClHyCGLbgpS4NTG5VnHmfkdBShkAJ5kyI7rOQfbIMHH4YzMCvB5VM3Z3KwxV7kd0ckYDZ-4Zo_L52guaHex1PbQsLtKvaAgh3jPJpXs1sSNwBf3NmIX6zWUI2LToYRYjnfcW0RcCmXmppgIA/w300-h400/G.Caccia%20il%20Moncalvo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Guglielmo Caccia. Autorretrato</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><u><br /></u></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;">Los años de formación del joven pintor estuvieron condicionados por el espíritu de la <i>contrarreforma</i>, impulsada por la iglesia católica para combatir la reforma protestante, que se impone tras el Concilio de Trento (1563), considerando la pintura como un instrumento para la enseñanza de la doctrina. </span><b>Guglielmo </b>va a desarrollar su labor pictórica, fundamentalmente de tipo religioso, por todo el norte de Italia, empezando por las pinturas al fresco que realiza en 1590 en el Sacro Monte de Crea. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1593 se establece con su familia en Moncalvo, de donde le viene su apodo; viaja a Bolonia donde aprende de <b>Ludovico</b> <b>Carraci</b>, y a Roma donde capta el estilo de los grandes pintores del Renacimiento, aunque nunca dejó de estar activo en el Monferrato y el Piamonte torinés. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Hacia 1600 trabajó algún tiempo en la localidad de Chieri donde deja muchas obras y establece un taller que después confía a su discípulo <b>Francesco Fea.</b> De ese tiempo son algunas de sus obras más famosas, como la <i style="font-weight: bold;">Coronación de la Virgen y Santos, </i>con la vista de la ciudad de Chieri o <i style="font-weight: bold;">La Virgen del Rosario con Santo Domingo y Santa Catalina de Siena, </i><span>santos dominicos habituales en sus obras.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="font-weight: bold;"> </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><img 297="" border="0" data-original-height="1096" data-original-width="768" height="439" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqYCAB4u0rhxLpeMuBXl4bsp-7AnxCqBBeBdzT4sjsNx2ZwnCoi86BDw4mlsjbFo1IEflAXGgtOPTCkqG-0t503h7MLeG6-Qbr38O4Ogvej9Bzg-jVeL5ffgCNrd7OCMlTRA5BG_h46AlizEv1U0OJDO5ezIPst3RlQRzZk9EK8Asv3M3sW2tajKLFw/w308-h439/Il-Moncalvo.-Incoronazione-della-Vergine-con-i-Santi-Protettori-di-Chieri.%20Ch.S.Bernardino.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="308" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKtg3xiF23mxuVYbHKB0uTwaYngiBKDJ5a_D_W7lR1RQPOpLN2OySkQkfLi2GI6MVXEEFJETmq-5zzMGqsvfjnLDmHkyxBP2sQRY58Q-oDP5qHaie4ZVS4nY4MbAVZHhl6mK3ruONrVX_exOQUDmEkQzuOyo_ZbBhe7-zjuNX11V95bQdJuV5FdvCxw/s2174/G.Caccia.-DOMENICO-Moncalvo-Md.ROSARIO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 315="" border="0" data-original-height="2174" data-original-width="1618" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKtg3xiF23mxuVYbHKB0uTwaYngiBKDJ5a_D_W7lR1RQPOpLN2OySkQkfLi2GI6MVXEEFJETmq-5zzMGqsvfjnLDmHkyxBP2sQRY58Q-oDP5qHaie4ZVS4nY4MbAVZHhl6mK3ruONrVX_exOQUDmEkQzuOyo_ZbBhe7-zjuNX11V95bQdJuV5FdvCxw/w326-h438/G.Caccia.-DOMENICO-Moncalvo-Md.ROSARIO.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="326" /></a></u></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq. Incoronazione della Vergine con i Santi Protettori di Chieri (c1601) Chiesa de San Bernardino.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Der.: Madonna e Gesù Bambino (1615) Chiesa San Doménico. Cappella del Rosario</i></div> <br /></div><div style="text-align: justify;">En 1605 le llega la gran oportunidad al ser llamado por <b>Carlo Emanuele I</b> a Turín donde después de realizar diversos trabajos establecerá una colaboración con <b>Federico Zuccari</b>, para decorar la bóveda de la Gran Galería existente entre el palacio Madama y el palacio ducal (destruido en el incendio de 1659). Esta obra extendió su fama más allá del Piamonte a toda la Lombardía, el territorio más hispanizado del norte de Italia, donde empieza a ser conocido como el <b><i>"Rafael del Monferrato". </i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Guglielmo</b> <b>Caccia</b> fue asimilando las enseñanzas de los pintores con los que se había relacionado, para terminar con uno de los más influyentes, el joven <b>Daniele Crespi</b>, formado en la escuela de pintura creada por <b>Federico Borromeo, </b>con quien tuvo la oportunidad de trabajar. <b>Caccia </b>era fiel seguidor de la doctrina de este último<b>,</b> arzobispo de Milán, quien promovía una función del arte fuertemente moralista, condenando la presencia de desnudos y evitando todo tipo de contacto entre los personajes <i>"para que no alimenten pensamientos indecorosos" </i>(<i>De Pictura Sacra, </i>1625). Todo ello en un momento en que las críticas confluyen en denostar "los excesos carnales" de las figuras de <b>Miguel Ángel</b> en la Capilla Sixtina, con tantos desnudos y posturas "contrarias al decoro" que la iglesia promovía para sus recintos. Como sabemos, <b>Pio V,</b> movido por esa corriente moralizante, encargó al pintor <b>Daniele da Volterra</b> (c.1509-1566) que cubriese las partes más íntimas de los desnudos del Juicio Final de la Capilla con velos y prendas adecuadas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El Moncalvo, </b>siguiendo las directrices de la iglesia, busca conmover al fiel, mostrando la Historia Sagrada con persuasión y sencillez, por lo que ha sido considerado como el principal pintor de la Contrarreforma del Piamonte. </div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><b><span style="font-size: x-large;">El abuelo, Ambrogio Oliva (+1612)</span></b></div></div></div><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Poco sabemos del pintor <b>Ambrogio Oliva, </b>abuelo de <b>Orsola Caccia</b><b>. </b>Nacido en la localidad de Trino en la provincia piamontesa de Vercelli, desarrolló su labor pictórica en la cercana ciudad de Casale Monferrato, donde siguió activo hasta su muerte en 1612.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">De las pocas obras que se conocen de este pintor es destacable la dedicada a la <b><i>Virgen del Rosario,</i></b> que se encuentra en la iglesia del Santísimo Nombre de Jesús y del Rosario en Occimiano, en la provincia de Alessandria. La obra sigue una iconografía que vemos a menudo en las iglesias de la zona, centrada en una figura principal, en este caso la Virgen del Rosario, rodeada de ángeles, sobre la que aparece el Creador o la Trinidad y con la presencia de personalidades o comitentes. En este caso tiene la peculiaridad de mostrar en su base diversos personajes conocidos de las familias gobernantes en Monferrato y Mantua <b>(Paleólogo y Gonzaga),</b> y de la iglesia, encabezados por el Papa, entre los que distinguimos a <b>Sto. Tomás de Aquino,</b> emparentado con los <b>Gonzaga </b>y protegido del Papa. </div><div class="separator" style="clear: both;"><u><br /></u></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><img border="0" both="" center="" clear:="" data-original-height="600" data-original-width="381" height="640" separator="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtXLsiLRccrGhBReatqrQYZ1BDSnZvY95EmzzWMigJoOtvgUDHySODRTeB1iDwGjZYb211nOanGhAkrpyv3ETauFnF3PnlUW_dKWGbsDW4p1CkOVjG6hKSDPMQRd4QxGHIDk_wUEVo4tRWv85CDlOXwke1SHAKSossmZeDV06KPaqpmxSK6XLLECFnRA/w406-h640/Madonna%20Rosario%20Ambrogio_Oliva,Occimiano.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" text-align:="" width="406" /></u></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ambrogio Oliva, Madonna del Rosario, 1580, Iglesia SS. Nombre de Jesús y el Rosario, Occimiano, (Alessandria, Italia).</i></div></div><u><br /></u><div><b><span style="font-size: x-large;">La Pintora Orsola Maddalena Caccia,</span></b></div><div><b><span style="font-size: large;"><b style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">(Theodora Caccia Oliva, </span></b><b style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Moncalvo, 1596 - 1676)</span></b></span></b><br /><p style="text-align: justify;">De los nueve hijos del matrimonio <b>Caccia-Oliva,</b> seis fueron niñas, todas se dedicaron a la vida religiosa y dos de ellas además fueron<b> </b>pintoras: <b>Anna Guglielma</b>, que al entrar en el convento cambió su nombre por el de <b>Francesca</b>, de la que apenas se reconocen obras quizás a causa de su prematura muerte; y <b>Theodora,</b> que cambió el suyo por el de <b>Orsola Maddalena, </b>de la que tenemos más noticias.<b> </b></p><p style="text-align: justify;"><b>Orsola</b> aprende el arte de la pintura trabajando en el taller de su padre desde los quince a los veinticuatro años (1611-1620). Con él aprendió a preparar lienzos, a mezclar pigmentos y a realizar los detalles decorativos y las figuras secundarias en sus obras. Pero es la única de las hermanas que además aprendió a leer y escribir, lo que era menos habitual en la formación de mujeres, y ello le permitirá relacionarse a traves de cartas con personas influyentes para obtener permisos y encargos y más tarde ser la abadesa de su convento entre 1627 y 1652. </p><p style="text-align: justify;">En 1620 <b>Orsola</b> ingresó en el convento de las ursulinas de Bianzè, en el que ya habían profesado cuatro de sus hermanas y poco después de ella entró la última. Transcurrido un tiempo, su padre considerando que Bianzè era una localidad peligrosa por ser cruce de caminos entre las tierras de Mantua, el Monferrato y Saboya solicitó permiso al obispo de Casale Monferrato, <b>Scipione Agnelli</b>, para fundar un nuevo convento de monjas ursulinas en la localidad de Moncalvo para lo cual aportó su dinero y su propia casa a donde se trasladaron sus hijas en 1625.</p><p style="text-align: justify;">La idea de fomentar la creación de congregaciones femeninas dedicadas a Santa Úrsula, siguiendo el modelo fundado por <b>Angela Merici, </b>había sido promovida por <b>Carlo Borromeo</b> en Milán modificando la regla existente y autorizando la actividad en los conventos de Ursulinas que, con el tiempo, se transformaron en colegios. El buen funcionamiento en Milán llevó a la fundación de otros nuevos en muchos lugares de Lombardía y Emilia Romagna, que se vieron favorecidos por el impulso que supuso para los movimientos religiosos femeninos el Concilio de Trento. De ese modo las jóvenes que no querían casarse podían realizar a través de este tipo de organizaciones servicios a la iglesia y a la sociedad sin necesidad de tener que optar por una vida en clausura.</p><p style="text-align: justify;">Se conoce por el testamento del padre (1625) que <b>Orsola Maddalena</b> y <b>Francesca </b>habrían sido usufructuarias de los pequeños cuadros y dibujos de su padre, siendo materiales utilizados como modelos<b> </b> por <b>Orsola </b>hasta mucho tiempo después de la muerte de su padre. Para ayudar a mantener el convento <b>Guglielmo Caccia</b> había organizado un taller de pintura en él y contratado personal de apoyo para poder llevarlo a cabo. La actividad artística era dirigida por <b>Orsola </b>que<b> </b>tuvo que solicitar permiso a <b>Cristina de Francia,</b> en ese tiempo regente de Saboya, para poder realizar trabajos remunerados que les permitieran poder mantenerse ya que el convento carecía de recursos de otro tipo. La hermana <b>Orsola</b> no solo realizaba las pinturas sino que también formaba a las novicias que colaboraban en su realización, especializándose en la pintura de bodegones aunque también realizaban por encargo pintura de carácter religioso para iglesias e instituciones.</p><p style="text-align: justify;">En sus primeras obras personales se ve claramente la influencia paterna, pero además el hecho de que ella concluyera las pinturas inacabadas de su padre supuso por mucho tiempo confusión a la hora de distinguir las obras de una y otro. Gracias a la formación técnica recibida y a su propia experiencia <b>Orsola</b> adquiere con el tiempo la libertad de elegir sus temas de carácter religioso independizándose de los modelos paternos. </p><p style="text-align: justify;">En su obra percibimos la influencia del gran pintor piamontino <b>Gaudenzio Ferrari</b> (Vercelli, c.1475 -Milán d.1546), en especial en el uso para sus fondos de colores frios y oscuros, especialmente azules. Su obra alcanza una amplia difusión y se reparte por iglesias y residencias nobles de la zona, llegando incluso a la corte de Saboya. Gozó del patrocinio y la amistad de <b>Margarita de Saboya</b>, así como de otros miembros de la corte saboyana, tal como recogen diversos testimonios recogidos en su correspondencia de 1643.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjusFCFqE-M9F1moVEYd94YwBFCVcAs6q4z7WiJTUJJ3cB9aYTejgH0lqjWPSb6afV1iAOqjfWM1_r4958wE0eAiOaYSEOYWQIOQ5FAzT-EvuuXty2KCtzCRMFN-2gE0K8574097C8i0yNIRpWG-yiu_24YpAOe23VqsAkvRXrGmlsx8rix2k7z6P_ljw/s2004/Natur%20Orsola%20stillife.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="2004" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjusFCFqE-M9F1moVEYd94YwBFCVcAs6q4z7WiJTUJJ3cB9aYTejgH0lqjWPSb6afV1iAOqjfWM1_r4958wE0eAiOaYSEOYWQIOQ5FAzT-EvuuXty2KCtzCRMFN-2gE0K8574097C8i0yNIRpWG-yiu_24YpAOe23VqsAkvRXrGmlsx8rix2k7z6P_ljw/w640-h224/Natur%20Orsola%20stillife.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Orsola Caccia. Naturaleza muerta. c1650, Col. particular</i></div><p style="text-align: justify;">A pesar de la fama adquirida en su tiempo y de haber realizado más de un centenar de obras, el nombre de <b>Orsola Caccia</b> quedó durante mucho tiempo en el olvido hasta que alguna de sus obras se presentó en la exposición de bodegones italianos realizada en Nápoles en 1964. <i>(G. Romano, Nature morte in Piemonte, 1964). </i>A partir de ese momento se incrementaron los estudios y las investigaciones que han puesto de manifiesto la importancia del trabajo de <b>Orsola Caccia </b>a quien hoy se reconoce y se distingue por la calidad y amplitud de su obra y por su labor didáctica en el taller conventual. Entre las discípulas acogidas en el convento sobresalen las también hermanas <b>Laura </b>y<b> Angélica Bottero,</b> dos pintoras alemanas que realizan algunas obras de gran belleza. </p><p style="text-align: justify;"><b>Orsola</b> sobrevivió a todas sus hermanas y no dejó de pintar hasta su muerte, en el convento de Moncalvo, el 26 de julio de 1676 a los 80 años. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp0cFvebopfebwjlYSe_0dOhNKF-9GGQUS6X5RKvTiIaLsR4u0wI7XusOjTzx4mT_ZKhD7sSTA0-O0SMkpG98GOMKBAUGhWXbOXz4GPVMPqCT4xTcJNfSOTan6f1qlrg9rKPgxB1EI0UHAKOwcrfMR9d34JSbCpWEVZUwcJzqG3L5TmuL5pjZr4VBAuA/s1788/Orsola-Caccia-Sibilla-Persica-Fondazione-Cassa-di-Risparmio-di-Asti.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 293="" border="0" data-original-height="1788" data-original-width="1217" height="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp0cFvebopfebwjlYSe_0dOhNKF-9GGQUS6X5RKvTiIaLsR4u0wI7XusOjTzx4mT_ZKhD7sSTA0-O0SMkpG98GOMKBAUGhWXbOXz4GPVMPqCT4xTcJNfSOTan6f1qlrg9rKPgxB1EI0UHAKOwcrfMR9d34JSbCpWEVZUwcJzqG3L5TmuL5pjZr4VBAuA/w300-h431/Orsola-Caccia-Sibilla-Persica-Fondazione-Cassa-di-Risparmio-di-Asti.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="300" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YJWuraUbVDx0EV4vEc8IcELwWLvuEKyBGie8j7b6xDCXVGWcS4bzfW8b8rxfVq3n4DEV-Ad1yHl2CK_oqE3CEScuXQB-HEdMCMPN59nGqhfDb-7iRAN3FF8fDDpwYCxz02A9fKFTNXoH2rVFOugzatnDLOhK4kgd4CwnEH2GGrgjyv5ld0XoYXUpqA/s1128/Orsola-Caccia-Sibilla-Tiburtina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 291="" border="0" data-original-height="1128" data-original-width="762" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YJWuraUbVDx0EV4vEc8IcELwWLvuEKyBGie8j7b6xDCXVGWcS4bzfW8b8rxfVq3n4DEV-Ad1yHl2CK_oqE3CEScuXQB-HEdMCMPN59nGqhfDb-7iRAN3FF8fDDpwYCxz02A9fKFTNXoH2rVFOugzatnDLOhK4kgd4CwnEH2GGrgjyv5ld0XoYXUpqA/w294-h432/Orsola-Caccia-Sibilla-Tiburtina.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="294" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhagjRb0Cn1uvf_zor1XKKt7zlDOkuylO09HA1gFajKKmezLGlf3083KPQ2lDCU3ksB3J62il8yKNKZ69xZuDr23BSpzmQum4d17z1cCjMmwmoZbHFEdjwGM7a1ABegtPOI0l_CDif2sejc2rkwHEzA-CPrStlmvP-5b5BNoalHmSZfI6Mis019BrGq6g/s791/Sibilla%20libica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="791" data-original-width="540" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhagjRb0Cn1uvf_zor1XKKt7zlDOkuylO09HA1gFajKKmezLGlf3083KPQ2lDCU3ksB3J62il8yKNKZ69xZuDr23BSpzmQum4d17z1cCjMmwmoZbHFEdjwGM7a1ABegtPOI0l_CDif2sejc2rkwHEzA-CPrStlmvP-5b5BNoalHmSZfI6Mis019BrGq6g/w301-h443/Sibilla%20libica.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="301" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2y4VP8oULtPBmRPRhCnqqfW6AyRODGoI42QHBlnzW6sEh_dg94WSd4z4bzZhJjUlzdZwCJx8twD7VWJWQ5pLFzuB_Tz0-v1He1e_UKE33139iytU3mrcPJdvcEMvxdoCUUVPQI_D1I8gj-bsQ3eLh1b2cYpv-mYYUWYltph5igef69WkDYNEbx98xA/s793/Sibilla%20ellespontica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="541" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2y4VP8oULtPBmRPRhCnqqfW6AyRODGoI42QHBlnzW6sEh_dg94WSd4z4bzZhJjUlzdZwCJx8twD7VWJWQ5pLFzuB_Tz0-v1He1e_UKE33139iytU3mrcPJdvcEMvxdoCUUVPQI_D1I8gj-bsQ3eLh1b2cYpv-mYYUWYltph5igef69WkDYNEbx98xA/w301-h443/Sibilla%20ellespontica.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="301" /></a></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Arriba: Sibila Persica y Sibila Tiburtina, c1650; </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Abajo: Sibila Líbica y Sibila Helespóntica, c1650</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Forman parte del conjunto de seis sibilas que conserva la Cassa di Risparmio di Asti.) </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En muchas iglesas piamontesas encontramos en la actualidad lienzos y retablos atribuidos a <b>Orsola Caccia</b>: en Chieri, en la iglesia de San Domenico (<i>Sudario sostenido por ángeles</i>), en la de San Paolo (<i>Madonna del Rosario</i>). y en la antesacristía de la catedral (<i>Cristo con ángeles en el desierto</i>); en Riva di Chieri (Turín) en el santuario de la Madonna della Fontana. Algunas pinturas del tesoro de la iglesia parroquial de Cuccaro (Alessandria) se atribuyen a su hermana <b>Francesca Caccia.</b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tFz_vQ9OO-hDoMBjcOSX7NsPiY7TP1XAkFAL5ptAVW6NsCd4LGJPv-j-pYSEmsvF2yVWIh-dN-kWxBYkkgaxsWvd5VAlHSWj2whxP8YX25PTJA0F470QyYDYDNqQPKXjQF9aiUfKDJRBRtg-foYSk0Ywb-hbyYQHghPVBhJEKON_Ot711V4XaFXszw/s1024/Orsola-Maddalena-Caccia.-della%20Sindone%20sorretta%20da%20Angeli%20Cap.S.Catalina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><img 640="" border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tFz_vQ9OO-hDoMBjcOSX7NsPiY7TP1XAkFAL5ptAVW6NsCd4LGJPv-j-pYSEmsvF2yVWIh-dN-kWxBYkkgaxsWvd5VAlHSWj2whxP8YX25PTJA0F470QyYDYDNqQPKXjQF9aiUfKDJRBRtg-foYSk0Ywb-hbyYQHghPVBhJEKON_Ot711V4XaFXszw/w640-h360/Orsola-Maddalena-Caccia.-della%20Sindone%20sorretta%20da%20Angeli%20Cap.S.Catalina.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" /></b></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sacra Sindone sorretta da Angeli. </i><span style="text-align: left;"><i>Igl. San Domenico. Cappella di S. Pietro Martire. Chieri.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeDWWkMt_g1eq-sxaQsOJTtIJwaGpYK3Fs735n0uIbi5eMHkYCKl4NkYYVgE12ok4-BTXSV5YoUXgfS0k2n3beaM9e9s_1sbRRtFRWDU5l9zPm4dZI9DGsg6-OdAhu7cRVgvy82bcxYJUDoDK6Vf2T7vF71AduLmz6zFslkz4_EnCD4I_dEUaPfzflLA/s4700/nascita%20san-giovanni%20battista.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4700" data-original-width="3194" height="851" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeDWWkMt_g1eq-sxaQsOJTtIJwaGpYK3Fs735n0uIbi5eMHkYCKl4NkYYVgE12ok4-BTXSV5YoUXgfS0k2n3beaM9e9s_1sbRRtFRWDU5l9zPm4dZI9DGsg6-OdAhu7cRVgvy82bcxYJUDoDK6Vf2T7vF71AduLmz6zFslkz4_EnCD4I_dEUaPfzflLA/w577-h851/nascita%20san-giovanni%20battista.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="577" /></a></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Nacimiento de San Juan Bautista (c1635) Igl. Sant’Antonio di Padova. Moncalvo (Asti)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La escena de este <i>"Nacimiento de San Juan Bautista", </i>al igual que su <i>"Nacimiento de la Virgen"</i> del Museo Cívico de Pavía de la misma época, derivan de las narraciones populares de la vida de María. Este tipo de obras se solían encargar por y para mujeres y en ellas se representaban rituales y costumbres domésticas ligadas al momento delicado y peligroso del parto. Aquí, vemos a Santa Isabel sentada en la cama atendida por dos mujeres que le ofrecen huevos para su recuperación; mientras el bebé, San Juan Bautista, atendido por mujeres en el centro de la pintura, dirige sus ojos hacia la Virgen María. En todos los rincones del lienzo aparecen objetos, animales, flores y frutos no como meros adornos sino como elementos de cotidianeidad y en parte por su simbolismo bíblico. En muchas de las obras de <b>Orsola</b> aparecen sobre todo personajes femeninos, quizás porque la vida en el convento no le permite otros modelos. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A diferencia de su padre cuya pintura tiene un carácter más sobrio, el estilo de <b>Orsola </b>es más delicado, presta mucha atención a los detalles de las figuras: vestidos, joyas, peinados y toda clase de objetos. La incorporación de elementos de la naturaleza en las obras de <b>Orsola </b>también marcan la diferenciación con la obra paterna que se caracteriza por realizar un diseño <i>"menos florido y más robusto",</i> como dice el cronista <b>Guglielmo Della Valle</b>, en sus "<i>Notizie degli artefici piemontesi</i>" (1793-1794): </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p></p><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span><b><i>«I loro quadri, non di molto inferiori a quelli del padre e maestro loro distinguonsi da alcuni fiori o da un angelletto per ischerzo dapiedi dipinto»</i></b></span></span><i><b><span> ... </span></b></i><i><b><span>«</span></b></i><i><b><span>dal pennello del padre meno fiorito e più robusto nel disegno </span></b></i><i><b><span> e nell’espressione assai bene distinguonsi». </span></b></i></div></div></div><p style="text-align: justify;">Especialidad de la pintora fueron las <i>naturalezas muertas,</i> hasta el punto de que hoy se la considera introductora de este género en el Piamonte. Flores, frutos y a veces pequeños animales como pájaros, caracoles o algún insecto, constituyen una presencia casi constante en sus obras. El Museo cívico de Moncalvo (antiguo convento de las ursulinas), conserva tres bodegones de flores inspirados en grabados nórdicos que solían estar destinados a decorar las paredes de la institución. Se trata de composiciones de flores y frutos en las que se une el interés por la botánica con el orden y la verticalidad y con fondos azules que evocan la espiritualidad de la vida conventual.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7JEVnlmjzo-xKgmCSC0iGipX2mY7WAqcqguPBoWeB_O4xyZo-M-UfXzS5Sy363hDPicY92J4NaR1A8HUy7csvrGRSFTN8Vq_Ok0Uy-3Zd5oI-7T5FxfC47iKfuIQYcA-n2iAhW3S42jvMKhSxfvaFTHcCPCvJ6q6YpCtva1Sm0nD7DMZPnemY9oifw/s1024/M%C2%BA%20Civico%20Moncalvo%20Flores%20y%20girasol%20amarillo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 182="" border="0" data-original-height="1024" data-original-width="585" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7JEVnlmjzo-xKgmCSC0iGipX2mY7WAqcqguPBoWeB_O4xyZo-M-UfXzS5Sy363hDPicY92J4NaR1A8HUy7csvrGRSFTN8Vq_Ok0Uy-3Zd5oI-7T5FxfC47iKfuIQYcA-n2iAhW3S42jvMKhSxfvaFTHcCPCvJ6q6YpCtva1Sm0nD7DMZPnemY9oifw/w207-h364/M%C2%BA%20Civico%20Moncalvo%20Flores%20y%20girasol%20amarillo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="207" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxbTJIklysQSY5hMw3ukZ8PYIXGS8lYdvpD8B-lCtJADbc8pOgxE_W1AtrxcACHaOEHsMF8hmYkArPtMCosXh-zz3HukeIa951QZ9EOAue0LXfGQ3JzXHesV0SbE1WasHz2G6r4A97yKHv3xdDOD5s5w25LO8ILuWBhWiQKqJaCTUGLQVKPjKUXUq56Q/s1001/M%C2%BA%20Civico%20Moncalvo%20Vaso%20di%20fiori%20con%20giglio%20bianco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 189="" border="0" data-original-height="1001" data-original-width="592" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxbTJIklysQSY5hMw3ukZ8PYIXGS8lYdvpD8B-lCtJADbc8pOgxE_W1AtrxcACHaOEHsMF8hmYkArPtMCosXh-zz3HukeIa951QZ9EOAue0LXfGQ3JzXHesV0SbE1WasHz2G6r4A97yKHv3xdDOD5s5w25LO8ILuWBhWiQKqJaCTUGLQVKPjKUXUq56Q/w215-h364/M%C2%BA%20Civico%20Moncalvo%20Vaso%20di%20fiori%20con%20giglio%20bianco.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="215" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUVOW60t5slf91hqoiM8eBSTJzRylMbLNEUKX4BNYhK0Gvc0a_olpIipoG084B3FaLjrWNu78siQxAUkTwsGrNKHEP4IRilMKl9XNxQIIwCvyXRKiyRsUx7p3RTM4RP3T4VmnBrYw-m7JudJqnRDxV1XCYe62HEubHH7D6b4dByorg5hc3frlrrkFjA/s1024/M%C2%BA%20Civico%20Moncalvo%20Vaso%20di%20fiori%20con%20peonia%20rossa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 182="" border="0" data-original-height="1024" data-original-width="584" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUVOW60t5slf91hqoiM8eBSTJzRylMbLNEUKX4BNYhK0Gvc0a_olpIipoG084B3FaLjrWNu78siQxAUkTwsGrNKHEP4IRilMKl9XNxQIIwCvyXRKiyRsUx7p3RTM4RP3T4VmnBrYw-m7JudJqnRDxV1XCYe62HEubHH7D6b4dByorg5hc3frlrrkFjA/w209-h367/M%C2%BA%20Civico%20Moncalvo%20Vaso%20di%20fiori%20con%20peonia%20rossa.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="209" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Tres jarrones de flores con girasol, lirio y peonía. Museo Cívico de Moncalvo</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La consideración de la obra de <b>Orsola Maddalena Caccia</b> ha crecido a medida que la investigación sobre la misma ha ido avanzando, lo que ha permitido en un primer momento distinguir sus obras de las de su padre para a continuación poder estudiar su evolución personal desde el aprendizaje inicial sujeto a las restricciones estilísticas de la escuela paterna hacia una mayor libertad en la elección de los temas y mayor seguridad en su ejecución. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La subasta de una de sus obras más singulares, titulada <i>"Bodegón de aves" que </i><i style="text-align: center;">incluye diversos ejemplares de aves como un carbonero palustre, mosquitero, pinzón, herrerillos, dorso dorado, avefría y un carbonero común. </i>puede darnos una idea de esa apreciación creciente pues su valor ha superado la cifra de <span style="text-align: center;">260.000$ .</span></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi89eaAVDvWMWFDBAqQeioklvTn7Ir4uLiCtokoPI4NhH7lXyuHbxY12Vl84ogDjMehhmPyEG4TSy24JrIb1UbPicTyTffRjm_RvT5gWF4HFpV521t3flpgmJz6-b-WPghhbRwZfB3r3GjFEM-EgAy4JhTS8i4CwFFcSunJrDCDjU6yRUlxuiD0EOveFw/s2000/Bodeg%C3%B3nde%20Aves,%20carbonero%20palustre,%20mosquitero,%20pinz%C3%B3n%E2%80%A6Orsola%20Caccia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img 640="" border="0" data-original-height="1349" data-original-width="2000" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi89eaAVDvWMWFDBAqQeioklvTn7Ir4uLiCtokoPI4NhH7lXyuHbxY12Vl84ogDjMehhmPyEG4TSy24JrIb1UbPicTyTffRjm_RvT5gWF4HFpV521t3flpgmJz6-b-WPghhbRwZfB3r3GjFEM-EgAy4JhTS8i4CwFFcSunJrDCDjU6yRUlxuiD0EOveFw/w574-h387/Bodeg%C3%B3nde%20Aves,%20carbonero%20palustre,%20mosquitero,%20pinz%C3%B3n%E2%80%A6Orsola%20Caccia.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="574" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Orsola Maddalena Caccia, Bodegón de aves, </i><i>Sotheby's </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><u><br /></u></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><u><br /></u></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><u><br /></u></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;">OTRAS PINTORAS POR TRADICIÓN FAMILIAR</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;"><u><br /></u></span></b></div><span style="color: #0000ee; font-size: medium;"><span><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2023/01/francisca-de-almeida-pintora-por.html">Francisca de Ameida, hija de José de Almeida Furtado</a></b></span><br /></span><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="color: #0000ee; font-size: medium;"><u><br /></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2022/05/las-hermanas-valdes-pintoras-por.html">Hermanas Valdés, hijas de Valdés Leal</a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0000ee; font-size: medium;"><b><u><br /></u></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-i.html">Caterina van Hemessen, hija de Jan Sanders van Hemessen</a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="color: #0000ee; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: medium;"><u><a href="http://cuadernodesofonisba.blogspot.com.es/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-iii.html">Josefa de Óbidos hija de Baltazar Gomes Figueira</a></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="color: #0000ee; font-size: medium;"><u><br /></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: medium;"><u><a href="http://cuadernodesofonisba.blogspot.com.es/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-ii.html">Lavinia Fontana hija de Próspero Fontana</a></u></span></b></div></div><div><br style="text-align: justify;" /></div></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-1358438395846422122023-03-10T18:46:00.015+01:002023-11-27T19:08:22.610+01:00MIGUEL PINEDA, PASIÓN POR VELÁZQUEZ<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXz4ObUEtZCT1Qf5X9Kij1pKw5rutHvmT86xfrzOHydiS_GxfEXSRm2z17sEX_c5hE-ufouhjm1qah47CY_A78BbEOuaqO41WM_zsCCDJRC33mwQunkTNpdRbU6pSt6G0Kdv9aCib7z7-BCV84obHjAoX4N2n2c9nJFjwiFNd2_23dYZhJ1-9f68vs0A/s820/Auto%20pineda%20(2)-.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="624" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXz4ObUEtZCT1Qf5X9Kij1pKw5rutHvmT86xfrzOHydiS_GxfEXSRm2z17sEX_c5hE-ufouhjm1qah47CY_A78BbEOuaqO41WM_zsCCDJRC33mwQunkTNpdRbU6pSt6G0Kdv9aCib7z7-BCV84obHjAoX4N2n2c9nJFjwiFNd2_23dYZhJ1-9f68vs0A/w380-h498/Auto%20pineda%20(2)-.jpeg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miguel Pineda 'Vilchez', Autorretrato 1853 'El Álbum de la Cuerda', p.165 </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Casa de los Tiros (Granada)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b style="text-align: left;">Miguel Luis Justo Pineda Montón</b><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">(Adra - Almería, 1828 – Madrid, 1901) </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Era hijo de <b>Mª del Rosario Mouton</b> (apellido francés castellanizado en Montón) y del juez y empresario <b>Martín de Pineda Lara, </b>quien se trasladó a la localidad de Adra (Almería) junto al político y terrateniente almeriense <i><b>Miguel Chacón</b></i> huyendo de la represión de los seguidores de <b>Fernando VII</b> tras el fin del trienio liberal. Allí nació <b>Miguel </b>y vivió hasta 1833, fecha en que que la familia retornó a Granada tras el fallecimiento del monarca. Estudió filosofía, alcanzando el grado de Bachiller en Artes, y también fue alumno de la Academia de Nobles Artes de Granada entre los años 1839 y 1847.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En Granada comienza su carrera artística como grabador y litógrafo. Con 22 años entra a formar parte de la sociedad artístico-literaria <i><b>“La Cuerda Granadina”</b></i>, conocida asociación de pintores, literatos, poetas y músicos andaluces y algunos foráneos residentes en Granada. Los miembros de la Cuerda <b><i>-nudos- </i></b>eran conocidos por su sobrenombre, el de <b>Pineda</b> era <i><b>'</b></i><b><i>Vílchez'</i> </b>y<b> </b>el del escritor <b>Pedro Antonio de Alarcón</b>, uno de sus principales promotores, era <b><i>'</i></b><i><b>Alcofre'</b></i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"> <span> </span><span> </span><i>"</i><i>Conocida es de toda la generación que floreció en el periodo de la Revolución de Septiembre, y de los hombres que precedieron a ese movimiento, al finalizar el reinado de Doña Isabel II, lo que significó en Granada la peña de intelectuales denominada «La Cuerda». Componíanla el músico Mariano Vázquez, el pintor Pineda, el crítico Cruzada Villaamil, el escultor Moreno y escritores como Castro y Serrano, Fernández y González el famoso novelista, Fernández Jiménez conocido por el moro Ivon, orador extraordinario, cuya charla admirable era proverbial, Pedro Antonio de Alarcón, Pérez Cossío, los hermanos Riaño y algunos más que en estos momentos no vienen á la pluma".</i> (H.Regín. Mundo gráfico 16.6.1915)</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como dibujante <b>Pineda-Vilchez</b> colabora en '<i>El Álbum de la Cuerda',</i> publicación manuscrita en la que realiza dibujos que reflejan momentos de la vida de la sociedad. A partir de 1856 participará en '<i>El Album Granadino'</i>, un semanario artístico y literario fundado por <b>Antonio J. Afán de Ribera,</b> <span style="text-align: left;">y más tarde</span> colabora en '<i>La Revista Literaria Granadina',</i> en '<i>El Liceo' </i><span style="text-align: left;"><i> y en 'La Alhambra'.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3pSqjaURD3eda1DrvfoiCO8SRF_abnug_z9BThQqiAMNTZf-iHDZ-U_mF3DEbWSsTizL9SO5UkLkvrzWeUTqAI8y69PX0nzGU8OqguwoSj6eUaTEBkMe8qLefDT1JuDzMX8UeGWTlQBiRDjA-Va5zJUls8Fs7BNvo1kJ4jGqhXthGm_phsqxv90XgTw/s1106/Granada%20la%20bella.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="1106" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3pSqjaURD3eda1DrvfoiCO8SRF_abnug_z9BThQqiAMNTZf-iHDZ-U_mF3DEbWSsTizL9SO5UkLkvrzWeUTqAI8y69PX0nzGU8OqguwoSj6eUaTEBkMe8qLefDT1JuDzMX8UeGWTlQBiRDjA-Va5zJUls8Fs7BNvo1kJ4jGqhXthGm_phsqxv90XgTw/w502-h333/Granada%20la%20bella.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="502" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><i>Vista aérea de Granada. Litografía de Miguel Pineda en la revista “La Alhambra”</i></span></div><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A principios de 1867 decide trasladarse a Madrid siguiendo el camino iniciado por sus paisanos <b>Juan Facundo Riaño</b> y <b>Giner de los Ríos </b>que ayudarán a <b>Pineda </b>a integrarse en la vida artística de la capital en la que continuará su actividad de grabador para diversos establecimientos litográficos haciendo algunos retratos y colaborando en la ilustración de libros. El mismo año de su llegada ya figura su nombre en el Registro de Copistas del Museo Nacional de Pintura y Escultura al que acudirá años después en múltiples ocasiones, donde le encontramos a menudo en los años 1887 y 1888.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnX-TCQNBtjF4IOv_6kQhe7N34XZr1xfeL0au4kSQx39WeZy1wqlKWrLJKw4Bl_g7qUopDwLmj1MkvEwgpzpvcksP7rYxO_Dd2Ml0kKf8bOE7Lry825LLlPkaIq4s9wYPa_ItNygBy-MHrT21PdaagBkLETOSfxf7JnVZ3W1IdTd3VgAHjR08IQjeQQ/s1420/1888%20Pineda%20(8%20obras)%2029DIC%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1420" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnX-TCQNBtjF4IOv_6kQhe7N34XZr1xfeL0au4kSQx39WeZy1wqlKWrLJKw4Bl_g7qUopDwLmj1MkvEwgpzpvcksP7rYxO_Dd2Ml0kKf8bOE7Lry825LLlPkaIq4s9wYPa_ItNygBy-MHrT21PdaagBkLETOSfxf7JnVZ3W1IdTd3VgAHjR08IQjeQQ/w761-h343/1888%20Pineda%20(8%20obras)%2029DIC%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="761" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la página del registro de Copistas correspondiente al fin de año de 1888 en el que se registra a Miguel Pineda copiando 8 obras de Veláquez y una de Murillo. Archivo MNP</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Su pasión por la pintura de <b>Velázquez</b> va guiando su estudio y le va conduciendo a su conocimiento y especialización. Es probablemente gracias a la fama que van adquiriendo sus interpretaciones velazqueñas por lo que es llamado en 1876 para incorporarse a la sociedad de artistas que estaba realizando una colección de láminas que se publicaban por entregas con el título <b><i>El grabador al aguafuerte.</i></b> Su colaboración tardía, ya en el tercer volumen, se ciñe a la reproducción de siete de las 39 láminas que constituyen dicho volumen, todas ellas de <b>Velázquez</b>:<i> </i></span><i>Marte, Los borrachos o El triunfo de Baco, Retrato de bufón con libros, Retrato del niño de Vallecas, Retrato de la Infanta María, Retrato de Felipe IV y Estudio de cabeza de viejo</i>, de <b>Bonzi, </b>entonces considerado de <b>Velázquez</b>. Los aguafuertes de <b>Pineda</b> son más libres en su ejecución que los de los otros autores. A veces combina el aguatinta, logrando una solución más personal de la pintura. Las seis láminas pueden verse en la web del Museo del Prado aunque solamente se identifica a su autor como <b style="font-style: italic;">"Pineda"</b> por la firma de sus láminas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9bE4xw1NyW5Er833XNzT_12FmDPp-ICllTQK16S4sO6cpWGL_UlLTWaFjEvGp9pkHmBWv3hWT9AKP7aYjdPZgOdFg0GPitifBBx2nNuwBFdWJ_75h5PxGlRV0ao2n_iLjf9g4_hZoMR0HBXNDyIn6Z4ZH4obkYUSe6IMmnA-PKQC8S5M9fF9OU3R1mQ/s1867/G000165%20Los%20borrachos,%20T3.13%20Vel%C3%A1zquez%20c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="1867" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9bE4xw1NyW5Er833XNzT_12FmDPp-ICllTQK16S4sO6cpWGL_UlLTWaFjEvGp9pkHmBWv3hWT9AKP7aYjdPZgOdFg0GPitifBBx2nNuwBFdWJ_75h5PxGlRV0ao2n_iLjf9g4_hZoMR0HBXNDyIn6Z4ZH4obkYUSe6IMmnA-PKQC8S5M9fF9OU3R1mQ/w533-h389/G000165%20Los%20borrachos,%20T3.13%20Vel%C3%A1zquez%20c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="533" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjttqS_ieeKoYQIOOKZHlRUk-2QiMCxmxAXzDwHV_OAn7QUui09-QR_GYAEOgLQkrRC9l7FHQIdqzT3GAf9U5nY3o3DFapVOPQrTY7Q9kmMH1C-iwFM4s_m93ElOzenqZZainPe6qgxwc-a7ygn6uhJfcXnHv2SwIkfztG4Oyt7WSaKOLEnoVKqmiXI-w/s601/G000165%20Los%20borrachos%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="601" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjttqS_ieeKoYQIOOKZHlRUk-2QiMCxmxAXzDwHV_OAn7QUui09-QR_GYAEOgLQkrRC9l7FHQIdqzT3GAf9U5nY3o3DFapVOPQrTY7Q9kmMH1C-iwFM4s_m93ElOzenqZZainPe6qgxwc-a7ygn6uhJfcXnHv2SwIkfztG4Oyt7WSaKOLEnoVKqmiXI-w/w355-h131/G000165%20Los%20borrachos%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="355" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miguel Pineda Montón. Los borrachos o El triunfo de Baco de Velázquez. </i><i>MNP </i><i>G00165 </i></div></span><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>El Grabador al Aguafuerte T3. lám.13. (Abajo detalle de la firma)</i></div><br />Como miembro del <i>Ateneo Científico y Literario de Madrid </i>recibe el encargo de pintar los retratos de algunos de sus socios ilustres. Se trata de personajes significativos pertenecientes al círculo cultural en el que <b>Pineda</b> </span><span style="text-align: left;">se mueve, como </span><span style="text-align: left;">el almeriense </span><b style="text-align: left;">Nicolás Salmerón</b><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">(</span><span style="text-align: left;">1838-1908)</span><span style="text-align: left;">, el sacerdote liberal </span><span style="text-align: left;">sevillano</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;"><b>Antonio García Blanco </b>(1800-1889)</span><span style="text-align: left;">, </span><span style="text-align: left;">cátedrático de Literatura hebrea en la Universidad Central o </span><span style="text-align: left;"><b>Julián Sanz del Río</b></span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">(1814-1869), filósofo, jurista y pedagogo, primer catedrático de Historia de la Filosofía de la universidad española, fundador del krausismo español e impulsor de la Institución Libre de Enseñanza.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWUWUphwfgmOcGDMcdfR3_JMKjj2NEXa6UXNGZpCqfv5tgWoUh-a1dlCBhzlz-e4Gq7rLdcp33YCDZKatB3pGDkdmGGXu3gnong_Hm1SdGYsUp-lHafEMbu09rAlttGM7OFsxnNRnH4vrn_RDiSE64i41EVt3kEe7v_SFmpEP07tbbgGmbNizt3UfJ6A/s2633/SANZ%20DEL%20R%C3%8DO%201874%20x%20M.PINEDA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2633" data-original-width="2213" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWUWUphwfgmOcGDMcdfR3_JMKjj2NEXa6UXNGZpCqfv5tgWoUh-a1dlCBhzlz-e4Gq7rLdcp33YCDZKatB3pGDkdmGGXu3gnong_Hm1SdGYsUp-lHafEMbu09rAlttGM7OFsxnNRnH4vrn_RDiSE64i41EVt3kEe7v_SFmpEP07tbbgGmbNizt3UfJ6A/w297-h353/SANZ%20DEL%20R%C3%8DO%201874%20x%20M.PINEDA.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="297" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miguel Pineda Montón. Retrato de Julián Sanz del Río. Ateneo de Madrid</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En el último tercio del siglo <b>Pineda </b>partcipó al menos en cuatro exposiciones nacionales de pintura: e</span><span style="text-align: left;">n 1871, 1887, 1890 y 1897, </span><span style="text-align: left;">presentando, salvo en la última, (que comentaremos más adelante), sobre todo paisajes y bodegones, sin lograr reconocimiento alguno en ninguna de ellas. En ese tiempo también se dedicó a la reproducción de cuadros de pintores clásicos, siempre con la preferencia de <b>Velázquez</b> como vemos en las cuatro obras representando enanos y bufones que</span><span style="text-align: left;"> se encuentran actualmente en la Welcome Library de Londres.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHohqIsHVgPJNxfGQ1vUU2RAQgPTZ4AUWUMNVrmYHONa_SJyxC4sSWEynzvZK6n4gsjuoC24SRDtgSLvkqbmzqfgq8Khp4XHEs8huSSJWmZYVOJy49uOaHYSGIo3YUeXjErk4sZWYua6fB-DBkolvMXyTBvNKa9kyWBbRSHK4sJPPGcuzdstjKif7UYg/s3073/Wellcome%20Collection%201%20ENANO%20de%20Felipe%20IV%20(Vel%C3%A1zquez).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3073" data-original-width="2302" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHohqIsHVgPJNxfGQ1vUU2RAQgPTZ4AUWUMNVrmYHONa_SJyxC4sSWEynzvZK6n4gsjuoC24SRDtgSLvkqbmzqfgq8Khp4XHEs8huSSJWmZYVOJy49uOaHYSGIo3YUeXjErk4sZWYua6fB-DBkolvMXyTBvNKa9kyWBbRSHK4sJPPGcuzdstjKif7UYg/w213-h283/Wellcome%20Collection%201%20ENANO%20de%20Felipe%20IV%20(Vel%C3%A1zquez).jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="213" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2zbwbUkWE5MtnfGGcmB2aKGbSF_bHg2kkYFIajPTeWVsOeBWdJ7NWXzgLrawpyvqagSmavn5TeTr4Rg-beXZGKALiOsjIk80GYjh_lJb37t819MuGOcYTSVQfsOCzERYWVaLBZpbdwVrHptAatWNTQxklFZlF8KDEXqOoSPXmfhexQ52yQNQC-Mdbw/s3018/Wellcome%20Collection%202%20Francisco%20Lezcano%20Ni%C3%B1o%20de%20Vallecas%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3018" data-original-width="2314" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2zbwbUkWE5MtnfGGcmB2aKGbSF_bHg2kkYFIajPTeWVsOeBWdJ7NWXzgLrawpyvqagSmavn5TeTr4Rg-beXZGKALiOsjIk80GYjh_lJb37t819MuGOcYTSVQfsOCzERYWVaLBZpbdwVrHptAatWNTQxklFZlF8KDEXqOoSPXmfhexQ52yQNQC-Mdbw/w215-h281/Wellcome%20Collection%202%20Francisco%20Lezcano%20Ni%C3%B1o%20de%20Vallecas%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="215" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>El bufón 'El primo' 'El niño de Vallecas'</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAnJgbMLHx8DWko1q58zUeenRl4ioAOmKVkmEHnxuJSNZuRO8otIxpLzVRp5BBAYKdeyXQnFl4tQYtVKJxj0USkDap5F5F1Cx5UluW73RIq86dfqDRXDG9Z-TmE2dtCYKJ2STvQxo1Baz9KPNiAxKW3G70Y0IwZhu5ptej2mK4GBOZopEac10huO1zMw/s3036/Wellcome%20Collection%203%20CALABACILLAS%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3036" data-original-width="2315" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAnJgbMLHx8DWko1q58zUeenRl4ioAOmKVkmEHnxuJSNZuRO8otIxpLzVRp5BBAYKdeyXQnFl4tQYtVKJxj0USkDap5F5F1Cx5UluW73RIq86dfqDRXDG9Z-TmE2dtCYKJ2STvQxo1Baz9KPNiAxKW3G70Y0IwZhu5ptej2mK4GBOZopEac10huO1zMw/w215-h281/Wellcome%20Collection%203%20CALABACILLAS%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="215" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPEp8zyrthsOEdVp2Y7kmbuKgpWxP_T4jZfSJyOPjTxv4KN8k75CtlygL2iFWaLx6SpuSINKgr5GkegaV6Xe25iLhuyIr_ufav_y12HHmwCElSAOFG-3WVMi5NXhn0RZeiOluLcLsXSB9GBnLeHVgigUX1B4bExsidn9rbhoiT_NkYLJQuv811jlZeRQ/s3023/Wellcome%20Collection%204%20The_dwarf_Don_Diego_de_Acedo%20El_Primo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3023" data-original-width="2327" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPEp8zyrthsOEdVp2Y7kmbuKgpWxP_T4jZfSJyOPjTxv4KN8k75CtlygL2iFWaLx6SpuSINKgr5GkegaV6Xe25iLhuyIr_ufav_y12HHmwCElSAOFG-3WVMi5NXhn0RZeiOluLcLsXSB9GBnLeHVgigUX1B4bExsidn9rbhoiT_NkYLJQuv811jlZeRQ/w215-h280/Wellcome%20Collection%204%20The_dwarf_Don_Diego_de_Acedo%20El_Primo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="215" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>El bufón 'Calabacillas' Bufón con libros</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>La fama de su especialización en las reproducciones velazqueñas, es seguramente la causa de su relación con el historiador irlandés <b>Edward Hartpole Lecky,</b> quien viaja en varias ocasiones por España en busca de documentos y libros en conventos y bibliotecas para su estudio sobre la inquisición española. <b>Lecky,</b> que al igual que <b>Pineda</b> es un enamorado de la obra de <b>Velázquez,</b> le encarga la realización de una serie de copias para su colección personal que viajan con él a Irlanda. La esposa de <b>Lecky</b>, <span style="text-align: center;"><b>Elisabeth van Dedem</b>, </span>a su muerte en 1912, las legará al Museo Nacional de Irlanda donde hasta hace poco tiempo han dormido en el almacén. Las Memorias del historiador, escritas por su mujer recogen el momento del encargo a <b>Pineda</b>:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Warige87yuUOdyDayixWR-7T-1su8FClzFoLLxEnbRMqdBsfmUxB1ZFuTEPT7imXN49R1WfMaJOjPo-4CQRjBIBTERndZj3HQ1ST37nD98s19ptwRH_AuE3a4-L2k3K03bqvBYF-BkvP3eeHV2AH4ZJ20gr-U1wv2fFkIknkL31hBCR63Yhf_N_bpQ/s761/Pineda%20en%20Lecky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="761" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Warige87yuUOdyDayixWR-7T-1su8FClzFoLLxEnbRMqdBsfmUxB1ZFuTEPT7imXN49R1WfMaJOjPo-4CQRjBIBTERndZj3HQ1ST37nD98s19ptwRH_AuE3a4-L2k3K03bqvBYF-BkvP3eeHV2AH4ZJ20gr-U1wv2fFkIknkL31hBCR63Yhf_N_bpQ/w588-h340/Pineda%20en%20Lecky.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="588" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Elisabeth van Dedem, A memoir of the Right Hon. William Edward Hartpole Lecky, (1909)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span> </span><i>(</i><span style="font-family: times;"><i>En Madrid, </i><b><i>Lecky</i></b><i> disfrutó una vez más viendo a su pintor favorito, <b>Velázquez. </b>Consiguió copias de algunas de sus pinturas por el <b>pintor español Pineda</b>, quien había captado algo del espíritu del maestro. Las Lanzas o La rendición de Breda, era uno de los cuadros que más admiraba en el mundo. En Madrid, como en muchos otros lugares, él y su mujer encontraron amigos. Una mujer encantadora e inteligente, <b>Madame de Riaño,</b> los llevó a la fábrica de tapices, donde vieron a las mujeres trabajando tal como las pintó Velásquez en sus Hilanderas, mostrando cuán fiel a la naturaleza fue el gran artista y cuán inalterable ha permanecido </i></span><i style="font-family: times;">España </i><span style="font-family: times;"><i>a través de los siglos.</i></span><i>)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDE969s9De91RUmq2wcmT5Cq3AB2m-L9oNk_EDPpgNRnslIkzkLKR0cHB2dDFgmvqaxbndRkAWGwGzYG1Aacv_JQ76NQ95D80kLw-c2y3e7ng9n7znOAbEP1dwb5hfgUD-hH6nExVkCQnShU1YTj28kiQu405-QtoxjIxGm16Ph5yg6zvXrNCOQLiPEQ/s516/lecky%20memoirofrighthon00leck_0008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="373" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDE969s9De91RUmq2wcmT5Cq3AB2m-L9oNk_EDPpgNRnslIkzkLKR0cHB2dDFgmvqaxbndRkAWGwGzYG1Aacv_JQ76NQ95D80kLw-c2y3e7ng9n7znOAbEP1dwb5hfgUD-hH6nExVkCQnShU1YTj28kiQu405-QtoxjIxGm16Ph5yg6zvXrNCOQLiPEQ/w352-h488/lecky%20memoirofrighthon00leck_0008.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="352" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato de Lecky en "Memoir of the Right Hon. William Edward Hartpole Lecky" by his wife (1909)</i></div></div></span><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> La holandesa <b>Elisabeth van Dedem</b> de aristocrática familia alemana, era una mujer de amplia cultura, escritora de artículos de historia y política en los que hizo campaña por los derechos humanos y participó activamente en el movimiento sufragista. En el párrafo reproducido menciona a la <i>“encantadora e inteligente <b>Madame Riaño</b>”</i> refiriéndose a la traductora <b>Emilia Gayangos</b>, hija del historiador y arabista <b>Pascual Gayangos</b>. <b>Emilia</b>, mujer de amplia cultura, estaba casada con el también historiador y arabista <b>Juan Facundo Riaño,</b> gran amigo de <b>Pineda, </b>que en la Cuerda Granadina era conocido como <i><b>'London'. </b></i></div></span><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="text-align: center;"><b>Elisabeth van Dedem</b>, </span><span style="text-align: justify;">a su muerte en 1912, legará las pinturas al Museo Nacional de Irlanda donde hasta hace poco tiempo han dormido en el almacén. Se trata de </span>cinco lienzos redescubiertos en 2005 y dados a conocer por la estudiosa <b>Catherine Yeaton</b> <i>(Capturing Velazquez; Lecky's Bequests to the National Gallery of Ireland, 2005)</i> quien los consideró al principio auténticos <b>Velázquez</b> por su buena factura. Sin embargo,</span><span style="text-align: left;"> tras su limpieza y estudio constató que se trataba de obras más pequeñas que sus originales, fechadas en 1869 y todas ellas firmadas por <b>Pineda </b>en la parte inferior izquierda.</span><span style="text-align: left;"> Curiosamente la estudiosa observa que las diferentes tonalidades, más oscuras en las obras de <b>Pineda,</b> se debían a que intentó, a su juicio, copiar las obras de <b>Velázquez</b> tal como se encontraban en el momento de copiarlas, muy diferentes a como se encuentran en la actualidad limpias de los barnices que las oscurecían entonces.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rOYIZEohHGGAYo7XWrgY0M_UGDSm5qieJOPPYbvRNzDX3vwLwqg4tU6xg0xNkAiedoyzGVJfVEGyVV5eReN_uINeSzxwo7MNhP5DUxeoNvYOSG-aZwL7SFTzbWxMzu3iRo6VipF2Rj0HdVsE-x7l6lmcHGGCxszyfLbzch---bD_ZI9fAot_SKQ5UQ/s617/1%20margarita%20Lecky%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="441" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rOYIZEohHGGAYo7XWrgY0M_UGDSm5qieJOPPYbvRNzDX3vwLwqg4tU6xg0xNkAiedoyzGVJfVEGyVV5eReN_uINeSzxwo7MNhP5DUxeoNvYOSG-aZwL7SFTzbWxMzu3iRo6VipF2Rj0HdVsE-x7l6lmcHGGCxszyfLbzch---bD_ZI9fAot_SKQ5UQ/w264-h369/1%20margarita%20Lecky%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="264" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpFJ_Gm8hPXyaL8nPkD5wiCsd2QOuXUeQwJUpRK6EFHwkTC19jlV6guaPU-JtQJ6rcpPY3x4Trtscf8qGvg8lv5qYDQpqenuOqwPKP95psSEltaOECUGYodzH-4FZTFX56Ap8z3kGfwC9_F1vw3Wx6-jZ2-4PJPGUQeptmiyVZyd9WwnwZO8qpMq4DFg/s413/2%20Baltasar%20Carlos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="339" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpFJ_Gm8hPXyaL8nPkD5wiCsd2QOuXUeQwJUpRK6EFHwkTC19jlV6guaPU-JtQJ6rcpPY3x4Trtscf8qGvg8lv5qYDQpqenuOqwPKP95psSEltaOECUGYodzH-4FZTFX56Ap8z3kGfwC9_F1vw3Wx6-jZ2-4PJPGUQeptmiyVZyd9WwnwZO8qpMq4DFg/w303-h368/2%20Baltasar%20Carlos.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="303" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><i style="text-align: left;">La Infanta Margarita y </i><i style="text-align: left;">El Príncipe Baltasar Carlos a Caballo</i></div></span><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh37L28NNTczhgmB8Zx-X2fOf45N_NTYaxq9NSSOG9_CRxtanq4vwbjT-m3oMJwL3xVjKybhogRvim_9IqlAogM0N7nHnEnIPxkkHv4fb4dR9BXw5Iz_MzDCAq-NDwylxj6KG_-7SJ10Xo2xyxhrsRzGvJdao6MIOZvpEcD2o_uLr55kmEcL4kqzss6Cw/s879/3%20y%204%20esopo%20y%20menipo_Page_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="879" data-original-width="877" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh37L28NNTczhgmB8Zx-X2fOf45N_NTYaxq9NSSOG9_CRxtanq4vwbjT-m3oMJwL3xVjKybhogRvim_9IqlAogM0N7nHnEnIPxkkHv4fb4dR9BXw5Iz_MzDCAq-NDwylxj6KG_-7SJ10Xo2xyxhrsRzGvJdao6MIOZvpEcD2o_uLr55kmEcL4kqzss6Cw/w398-h399/3%20y%204%20esopo%20y%20menipo_Page_1.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="398" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: left;">Esopo, Menipo </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3-kg2InEHqN2h4nuyDL0NZtwSAYxOLSvUOTAw7UmnLunZHXaMkcapA-sN9A1f5pJqo4xZuxs-RVWgtFvt8dzef_N8cd5MW64c5AZe3H-VW0LsFYYwZCGzs5vYy5985qKVbp6UJYReMHXYGni-eNnULc8vlU8EGRNB-wgsLVRz7SVRt87ba4CneF90w/s356/5%20borrachos%20Lecky_Page_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="356" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3-kg2InEHqN2h4nuyDL0NZtwSAYxOLSvUOTAw7UmnLunZHXaMkcapA-sN9A1f5pJqo4xZuxs-RVWgtFvt8dzef_N8cd5MW64c5AZe3H-VW0LsFYYwZCGzs5vYy5985qKVbp6UJYReMHXYGni-eNnULc8vlU8EGRNB-wgsLVRz7SVRt87ba4CneF90w/w527-h382/5%20borrachos%20Lecky_Page_1.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="527" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: left;">Los Borrachos</i></div><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;">Desde 1869 <b>Pineda</b> simultaneó su trabajo artístico con la docencia, siendo profesor de Bellas Artes en diversas escuelas, la última de ellas la Escuela Superior de Artes e Industrias de Madrid donde fue profesor de Dibujo Geométrico hasta su jubilación en 1900. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Además de las reproducciones de obras concretas, en su mayoría de <b>Velázquez,</b> resultan interesantes una serie de obras que <b>Pineda </b>realiza hacia final de siglo, dos de ellas presentadas a la <i>Exposición Nacional de bellas Artes de 1897,</i> que reflejan el interior del entonces <i>Museo Nacional de Pintura y Escultura</i> y reproducen obras de grandes artistas, siempre con la preferencia de <b>Velázquez</b>, pero también de <b>Murillo </b>y <b>Ribera</b>, introduciendo en ellas personajes, como un guarda, un visitante o una copista con lo que logra captar no solo las obras sino el ambiente que las rodea.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGz4e-oybRmLJaHIRnKwOU7APXuybNGO0F9kzg0VgrmMiE2Axw7U4gB367GSaGQ4nEtIgN_pBLfgSb8_Le-fpsYGtwzAElrHeGMDWjIF2qXOj1Q7kRKoMUl6aKAC0OGhXEKd0-Wl8cPEQhEqhtFfdtE2urfEsQuhVGtnj4kQBJ7WHX5aGPehT4F0nGA/s758/Meninas-Pineda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="623" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGz4e-oybRmLJaHIRnKwOU7APXuybNGO0F9kzg0VgrmMiE2Axw7U4gB367GSaGQ4nEtIgN_pBLfgSb8_Le-fpsYGtwzAElrHeGMDWjIF2qXOj1Q7kRKoMUl6aKAC0OGhXEKd0-Wl8cPEQhEqhtFfdtE2urfEsQuhVGtnj4kQBJ7WHX5aGPehT4F0nGA/w408-h498/Meninas-Pineda.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="408" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miguel Pineda. Interior del Museo Prado, con el cuadro de las Meninas y dama leyendo”</i><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge4bQzv3VkhZlkR58Ei470EY7h58fwt9ZTySKKRqoqlvQbPyHLT0znbj4nvobHdYrktuaQRwayZ6DbLhihyphenhyphenfqkzwA3DLMr9cfm5bHV4e9r7sMV_twkHHK3ZNR-k_vfLqT5feyvrX0T1u6m6ZSYYmLHCqb8EFganHN8qZVRNBXW2Lrx6SX7-Wbgj5M-Dl2p/s384/Laurent%20Museo%20del%20Prado,%20galer%C3%ADa%20central%20det.(Grafoscopio).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="384" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge4bQzv3VkhZlkR58Ei470EY7h58fwt9ZTySKKRqoqlvQbPyHLT0znbj4nvobHdYrktuaQRwayZ6DbLhihyphenhyphenfqkzwA3DLMr9cfm5bHV4e9r7sMV_twkHHK3ZNR-k_vfLqT5feyvrX0T1u6m6ZSYYmLHCqb8EFganHN8qZVRNBXW2Lrx6SX7-Wbgj5M-Dl2p/w413-h326/Laurent%20Museo%20del%20Prado,%20galer%C3%ADa%20central%20det.(Grafoscopio).jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="413" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;">Detalle de la imagen tomada del grafoscopio (1882-83) de Jean Laurent, </span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;">en la que puede verse la coincidencia de diversas obras variando su posición.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu6BSaeHY-5XG75L33_1KvOYC3SxpmRLzwHTOxZe3EM4HZUcn0IGpUPfOQpzazF4L-ldOiSLbrPobls88uHAE3J7ym5gzn6oiS8A3vrOuVl3TXMMKpmGoYyK2Yg379kAc1XYS_wHWX1jcHhfU5pIC-WdwmteaM25MdabLFhnVFr-DxXsjyQXIjTcZmkQ/s787/1897%20Museo-Lanzas%20Pineda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="665" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu6BSaeHY-5XG75L33_1KvOYC3SxpmRLzwHTOxZe3EM4HZUcn0IGpUPfOQpzazF4L-ldOiSLbrPobls88uHAE3J7ym5gzn6oiS8A3vrOuVl3TXMMKpmGoYyK2Yg379kAc1XYS_wHWX1jcHhfU5pIC-WdwmteaM25MdabLFhnVFr-DxXsjyQXIjTcZmkQ/w432-h510/1897%20Museo-Lanzas%20Pineda.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="432" /></a> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miguel Pineda. Interior del Museo Prado, con el cuadro de las Lanzas y soldado. Comercio.</i></div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">De la misma temática y época se conocen dos obras que reproducen parcialmente <i>La Sala de Velázquez del Museo </i>en la que se exhiben ocho y<i> </i>doce obras respectivamente de dicho autor y en primer plano las figuras de un conserje y de una pintora que parece estar copiando <i>El bufón Pablo de Valladolid. </i>Ambas obras de 70,5 x 97 cms. coincidiendo con el tamaño de las presentadas a la <i>Exposición Nacional de bellas Artes de 1897.</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiI-Oct1ovXHxPo5_uTyRsTbPvbKs7RvjgdyhXQt_T_-2vYNpcx4vC5kQkGEz_6E9IhYr-7EkwAPNdtgI1ZHJ53AmrBKYxasb88jRQktRbQMk9U6MVgxWlv1yhIhxkX-ThZ_C448A_P1KnQ9p0CF2Eh3weOyOx05ULaIzLKlrthuZOkMxcmWlTvxyjLA/s1050/expo%201897%20pineda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="1050" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiI-Oct1ovXHxPo5_uTyRsTbPvbKs7RvjgdyhXQt_T_-2vYNpcx4vC5kQkGEz_6E9IhYr-7EkwAPNdtgI1ZHJ53AmrBKYxasb88jRQktRbQMk9U6MVgxWlv1yhIhxkX-ThZ_C448A_P1KnQ9p0CF2Eh3weOyOx05ULaIzLKlrthuZOkMxcmWlTvxyjLA/w529-h181/expo%201897%20pineda.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="529" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897. Detalle de la participación de Miguel Pineda</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><i style="text-align: center;"><br /></i></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">En la mayoría de estas obras sentimos la presencia del pintor, que 'descuidadamente' deja a la vista sus utensilios de pintura como una reivindicación de su papel de copista e intérprete del gran maestro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCdEuijuZWHzXXOkXI8fG0eq3QpnlroWNu-Sx_Jp12jBoK8HHqMzfgXJQpOXE2wLamgYhK7SqiT1vnzvF-VSRvn3ky3DDxAfa25Gi-MzQQKlpmRM8MTQSRKikgC7DRvivnRsD0kpxSEsnJR3b5jqWJA5dUVPtCKCx9xwCAt2G1zgSOtiFAPDP5axO6Q/s411/Pineda%20Vel%C3%A1zquez%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="411" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCdEuijuZWHzXXOkXI8fG0eq3QpnlroWNu-Sx_Jp12jBoK8HHqMzfgXJQpOXE2wLamgYhK7SqiT1vnzvF-VSRvn3ky3DDxAfa25Gi-MzQQKlpmRM8MTQSRKikgC7DRvivnRsD0kpxSEsnJR3b5jqWJA5dUVPtCKCx9xwCAt2G1zgSOtiFAPDP5axO6Q/w484-h339/Pineda%20Vel%C3%A1zquez%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="484" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmZyW280h9hl3AWBq2KZQ4AKjg3tWup8JQwkyqnqXk5uNKVuNQ5TtT1nNMsXB6L7ehKuKYnZ_bDeQZMlKF6DZnI4jqVAHxiYYACRcs2flQa1zuIc2Cvt9bWeePt0IH5-BebARfitLKwytkEzBFsd1SaKHvuA1BOB-EbGM-vNd6mLScapKOqxf9ohnFXA/s626/Pineda-Vel%C3%A1zquez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="626" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmZyW280h9hl3AWBq2KZQ4AKjg3tWup8JQwkyqnqXk5uNKVuNQ5TtT1nNMsXB6L7ehKuKYnZ_bDeQZMlKF6DZnI4jqVAHxiYYACRcs2flQa1zuIc2Cvt9bWeePt0IH5-BebARfitLKwytkEzBFsd1SaKHvuA1BOB-EbGM-vNd6mLScapKOqxf9ohnFXA/w487-h350/Pineda-Vel%C3%A1zquez.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="487" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;">Miguel Pineda. Dos aspectos de la Sala de Velázquez del Museo del Prado (70,5 x 97 cms.</i><i style="text-align: justify;">) C</i><span style="text-align: justify;"><i>ol. particular</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A este mismo momento pertenece la reciente obra adquirida por el <i>Museo del Prado</i> que representa una escena de Sala del mismo en la que destaca como lienzo principal el <b><i>Martirio de San Felipe</i></b> de <b>José de Ribera </b>ante el que se encuentra un conserje uniformado que parece estar vigilando varios lienzos que se encuentran en el suelo. Probablemente no se trata de obras originales como alguien ha apuntado pues existía la prohibición de descolgar cuadros para realizar las copias; mas bien hay que pensar que se trate copias de obras allí realizadas por el propio <b>Pineda</b> cuyos utensilios estarían en el banco de trabajo sobre el que se apoya un <i>tiento</i> que aparece en primer término. El hecho de que las copias aparezcan ya enmarcadas habría que considerarlo como una licencia del pintor en aras de la estética del conjunto. Entre ellas se reconoce el <i>San Andrés</i>, el <i>San Pablo Ermitaño</i> y el <i>San Simón,</i> de <b>José de Ribera </b>que en la época se encontraban expuestos en la misma sala.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyMlFEAQIBOTQeZO8Uumg6U8fCvf9ngVbcwZY0y6zokWhSi8fj9hheJrhi4dDx8-1SaMzW_e8ljjc5cFZlTbtPyVVFj4nE1YPX7JleTdYo36Z8z9XJJsPjh5M6NU8iziBoLVxrrOgwcfq25hRgNR_QSxtm28vmgSLpRKDOht-jCJgxMroWHJUcyLIs6w/s1465/MUSEO%20PINEDA%20MONT%C3%93N%20Interior%20Museo%20del%20Prado%20MNP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1465" data-original-width="1149" height="730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyMlFEAQIBOTQeZO8Uumg6U8fCvf9ngVbcwZY0y6zokWhSi8fj9hheJrhi4dDx8-1SaMzW_e8ljjc5cFZlTbtPyVVFj4nE1YPX7JleTdYo36Z8z9XJJsPjh5M6NU8iziBoLVxrrOgwcfq25hRgNR_QSxtm28vmgSLpRKDOht-jCJgxMroWHJUcyLIs6w/w573-h730/MUSEO%20PINEDA%20MONT%C3%93N%20Interior%20Museo%20del%20Prado%20MNP.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="573" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miguel Pineda Montón. Interior del Museo del Prado, h.1897</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMKeDRz4-VfLxABxGHitEyWVjvbrLFrl5hKvFyRCBrLzXMr5SLT1Hl7ChMkng7Yeb8YSdvHNI0PaTkMpwjucGNMcv6A5IP80LuWfcsZWVuHoY7nPMm09I9rX7EJRWpOuRfyvxfC5QLkK8X6CUqxhW1QGDIAy8mQbdN0bPmuwJI8FAiRg4xGBdJ_yAUe7Y/s571/RIBERA4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="571" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMKeDRz4-VfLxABxGHitEyWVjvbrLFrl5hKvFyRCBrLzXMr5SLT1Hl7ChMkng7Yeb8YSdvHNI0PaTkMpwjucGNMcv6A5IP80LuWfcsZWVuHoY7nPMm09I9rX7EJRWpOuRfyvxfC5QLkK8X6CUqxhW1QGDIAy8mQbdN0bPmuwJI8FAiRg4xGBdJ_yAUe7Y/w555-h548/RIBERA4.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="555" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;">Imagen tomada del grafoscopio (1882-83) de Jean Laurent, en el que puede verse en la fila inferior al </span><span style="text-align: justify;">Martirio de San Felipe </span><span style="text-align: justify;">(1) las copias que aparecen apiladas en centro del cuadro de</span><b style="text-align: justify;"> Pineda</b><span style="text-align: justify;">: </span><span style="text-align: justify;">San Simón</span><span style="text-align: justify;"> (2), </span><span style="text-align: justify;">San Andrés</span><span style="text-align: justify;"> (3) y San Pablo Ermitaño (4).</span></i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para terminar, la interesante reproducción que realiza <b>Pineda </b>de un personaje presente en el cuadro de <i>La Rendición de Breda</i> de <b>Velázquez</b> que en ocasiones se ha tomado por su autorretrato. La obra fue adquirida en 2006 en la sala vienesa <i>Dorotheum</i> por el almeriense de <b>José Manuel Marín</b> que generosamente la depositó en el Museo de Adra (Almería), donde se encuentra en la actualidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilV5BdY_YR0Cz9mZAu8kqt9opBjg70WmpqItJnd2yrY9zaHwoS2GIV2hl2ejco-iKLIqo4el_WPuq4ALfMjAS3bE2e3sz5yhxLFQu7SqqisJgtJTnzgphXb-HX7h_P6Av1OddLaR3IEU4q-A0v9kiPv68Oea0NLYCN6XkFTOH5HfBnYkgZSvx091CNBw/s1000/Velazquez%20por%20Miguel%20Pineda%20Mont%C3%B3n..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="847" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilV5BdY_YR0Cz9mZAu8kqt9opBjg70WmpqItJnd2yrY9zaHwoS2GIV2hl2ejco-iKLIqo4el_WPuq4ALfMjAS3bE2e3sz5yhxLFQu7SqqisJgtJTnzgphXb-HX7h_P6Av1OddLaR3IEU4q-A0v9kiPv68Oea0NLYCN6XkFTOH5HfBnYkgZSvx091CNBw/w330-h390/Velazquez%20por%20Miguel%20Pineda%20Mont%C3%B3n..jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="330" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AISDoazd1lzYxkyVO69KFz3TLLVd5yTj8UdRgJyApKvN2JRjMi3dOjFr-wynF49u1U-jKVBKxKriGbegT3K_fnhFXfFqkFeXf7L58xKq6gZGl_hTVEJV1asr8vzD0Ykts4UGQ4y6N4kPTl6zLOtbcSegtIpAvd4uPZNb-EOcjTlX-S-qaLOz4_cGvQ/s517/vel%20-%20VEL%C3%81ZQUEZ.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="327" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AISDoazd1lzYxkyVO69KFz3TLLVd5yTj8UdRgJyApKvN2JRjMi3dOjFr-wynF49u1U-jKVBKxKriGbegT3K_fnhFXfFqkFeXf7L58xKq6gZGl_hTVEJV1asr8vzD0Ykts4UGQ4y6N4kPTl6zLOtbcSegtIpAvd4uPZNb-EOcjTlX-S-qaLOz4_cGvQ/w246-h390/vel%20-%20VEL%C3%81ZQUEZ.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="246" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Miguel Pineda 'Retrato de hombre con chambergo de plumas', 1876. En depósito en el Museo de Adra. </i><i>(A la derecha original de Velázquez).</i></div><br /></div><div style="text-align: justify;">La biografía artística de <b>Miguel Pineda Montón </b>se encuentra pendiente de un estudio en profundidad que nos permita conocer mejor el conjunto de su obra y su evolución artística. Es probable que pudieran salir a la luz otras pinturas que formen parte de colecciones particulares y sería de gran interés conocer mejor su relación con las figuras del pensamiento y la cultura que consolidaron la <i>Institución Libre de Enseñanza</i>. El camino está iniciado con los avances en su conocimiento que se han producido en los últimos tiempos, gracias a los trabajos mencionados de la estudiosa <b>Catherine Yeaton, </b>de los artículos con amplia información sobre la vida y obras del abderitano publicados por la <i>Asociación para la Recuperación del Patrimonio Cultural de Adra </i>(2008) y las aportaciones de <b>Cristina Mongay</b> de la Universitat de Lleida en su tesis: <i>Persistencia de la Época Moderna. Una revisión del mundo académico de las Bellas Artes en el Madrid de los siglos XVIII y XIX. (2017).</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La adquisición de una de sus obras por el <b>Museo del Prado</b> (<i>Abalarte</i>, Madrid, 2021) ha contribuido a su actualización y toma en consideración, pero sentimos que su repercusión sea limitada porque el destino de la obra adquirida no vaya a ser otro que el almacén del Museo. En aplicación de la política de Depósitos del Museo esta obra podría ser cedida para su exposición al museo almeriense de Adra donde se valoraría altamente su presencia y animaría la investigación sobre el artista.</div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-44001103225009122432023-01-25T14:44:00.018+01:002023-05-09T12:09:30.511+02:00FRANCISCA DE ALMEIDA - PINTORA POR TRADICIÓN FAMILIAR (5)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Siguiendo la serie </span>dedicada a las <b>Pintoras por Tradición Familiar</b>, que tienen en común el hecho de pertenecer a una familia artística, en general por tener un padre de quien han recibido el nombre y la tradición, o, como en este caso, también un hermano pintor de quien han aprendido el oficio, presentamos en esta quinta entrega a <b>Francisca,</b> hija del conocido miniaturista portugués <b>José de Almeida Furtado</b><b>.</b> A pesar de no ser la única hija pintora de este artista, Francisca sobresale por méritos propios sobre sus hermanas, también dedicadas a la miniatura.</div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1604" height="601" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUgRKLvArDcmNBCzsJsURT8LlJTWDC_NLV0BUAFqiYBqUf5pKCaE5_Asvu00dKx6H2p-hs8TFTdsM1eG-wEfyz4F_XT-xHNBdlHgntn4E5Vrbl90Whw0qzyvmWli5xqgJtT11NjpsNEYR-6HG4GKgOYm9wHvgw-lkzBft2ZhtipUbzAtoa3TVdUFwIRg/w471-h601/Auto-retrato%20(1865)%20Francisca%20de%20Almeida%20Furtado%20(MNAA).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="471" /><span style="text-align: left;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Autorretrato. Francisca de Almeida Furtado, 1865 MNAA (Lisboa)</i></div><p></p><p style="text-align: justify;">Revisando la historia de la pintura ibérica, y en general europea, de la segunda mitad del S. XIX, encontramos muchas pintoras que participaron con sus obras en exposiciones y concursos públicos en los que a menudo fueron elogiadas por la crítica del momento. Sin embargo, en pocas ocasiones llegan a dar el salto a la fama perdurable que constituiría su entrada en la Historia oficial del Arte. Apenas encontramos pintoras en ese contexto, pues los historiadores las suelen dejar arrinconadas en catálogos y hemerotecas que las mencionan sin tener en cuenta que con sus logros y fracasos forman tambiėn parte de la historia de la pintura, para cuyo ejercicio tuvieron que vencer numerosas trabas y dificultades y a menudo recurrir a una gran fuerza de voluntad para superarlas.</p><p style="text-align: justify;">Pero si no ser mencionadas constituye el principal problema para su visibilización, todavía peor es el hecho de que sean tomadas por hombres, lo que hace doblemente difícil su recuperación y consideración por la moderna Historia del Arte, en la que poco a poco se va incorporando una visión más amplia que las incluye.</p><p style="text-align: justify;">La errónea identificación de una pintora atribuyéndola condición masculina no es un hecho aislado, así como la adjudicación de obras de pintoras a sus colegas masculinos. Es paradigmático el caso de la pintora que da título a este blog, cuyas obras fueron atribuidas a los grandes pintores del momento, por su gran calidad. La reversión de esas falsas atribuciones es una tarea inacabada a pesar de los recursos dedicados en los últimos tiempos para la reasignación a <b>Sofonisba Anguissola</b> de sus propias obras, pues subsisten ciertos sectores que se resisten a aceptar dichas recuperaciones.</p><p style="text-align: justify;">Solo en el curso de las investigaciones que publico en este blog para dar a conocer historias de pintoras, he encontrado -sin buscarlos- casos de identificaciones erróneas: </p><p style="text-align: justify;"><b>La pintora <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2018/06/otra-pintora-en-el-museo-del-prado.html">Emilia Carmena Monaldi,</a></b> también conocida por su apellido de casada como <b>Emilia Carmena de Prota </b>(Madrid, 1823–1900), fue considerada durante muchas décadas en el Museo del Prado como <b><i>Emilio Carmona de Rota,</i></b> por un problema de transcripción de su firma. Hasta 2018 no se produjo su definitiva identificación, publicada en este blog.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmitpOG4uiuf2WMGeIrnTvWQd6pn3_hHjmjElICnoCT8843WsPjFvdJN6rTpSVkFDR686oQbsPCKrmAHdCfkU9s1_oDnu4sDm8ify9-2FXQKM6RRkaQI2QgyW9jhxQH_JeOfrTKtCAwntz1aPX5EUaoj1_46XFT76Xzpnq947vJvuvXneN4aaVielfA/s358/Carmona%20de%20Rota%20MNPD%20LOGRO%C3%91O.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="358" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmitpOG4uiuf2WMGeIrnTvWQd6pn3_hHjmjElICnoCT8843WsPjFvdJN6rTpSVkFDR686oQbsPCKrmAHdCfkU9s1_oDnu4sDm8ify9-2FXQKM6RRkaQI2QgyW9jhxQH_JeOfrTKtCAwntz1aPX5EUaoj1_46XFT76Xzpnq947vJvuvXneN4aaVielfA/w315-h155/Carmona%20de%20Rota%20MNPD%20LOGRO%C3%91O.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="315" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Emilio Carmona de Rota. Antigua identificación del Museo del Prado</i></div><p style="text-align: justify;"><b>Tambiėn la pintora miniaturista</b> <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2021/07/marcela-valencia-academica.html"><b>Marcela de Valencia</b></a> fue tomada por un hombre por el periodista y escritor, generalmente bien informado, <b>Manuel Ossorio y Bernard,</b> en su Galería <i>Biográfica de Pintores Españoles del Siglo XIX.</i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7nppAeqYk5Hw6ZoGZF0m520KltaiO6LkVfFPGLhLrW1bSY994iaOWSZdh-bfBxCevgOg-0JnCnJhykkjlI-tki18qVSBqelX3DzaWot4Iz5b5HiHQLf8hl0jiYvI7PUmY6JsJyvvZwgRbzVWH68Qxr3SRWV75h-mgV1bxqq9gCl1F_qaVDZmmFKA2A/s358/Osorio%20y%20Bernard%201883-84%20p.680.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="128" data-original-width="358" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7nppAeqYk5Hw6ZoGZF0m520KltaiO6LkVfFPGLhLrW1bSY994iaOWSZdh-bfBxCevgOg-0JnCnJhykkjlI-tki18qVSBqelX3DzaWot4Iz5b5HiHQLf8hl0jiYvI7PUmY6JsJyvvZwgRbzVWH68Qxr3SRWV75h-mgV1bxqq9gCl1F_qaVDZmmFKA2A/w368-h131/Osorio%20y%20Bernard%201883-84%20p.680.jpg" width="368" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"Valencia (</i><i>D. Marcelo de )</i><i>", M. Ossorio y Bernard, </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Galería Biográfica de Pintores Españoles del Siglo XIX.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">A ellas se une ahora el caso de <b>Francisca de Almeida Furtado, </b>la pintora portuguesa a la que dedicamos esta entrada, que participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes española de 1881, apareciendo en el Catálogo Oficial con el nombre de "<b>D.</b> <b>Francisco Almeida Furtado".</b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="153" data-original-width="375" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmiFgkdDEtohJLXqLsMHIWmqDliCxx9Da3UIV4HpIFvvb9_wNtNknATf_oO5_6JNtBdUAX7KpW46lXKH8QIfOmHwYHz7Gyq-hPHEjLlQUGgNR4PNe3Cd8ljFksX2gC0YMJG5yypHjeSGSqlXpzEGTn6mghOuLsNdziusOEyrl1-qy02Ya2L3b4ZKXG-A/w386-h158/ALMEIDA,%20Francisco%201881.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="386" /></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"Almeida Furtado, D.Francisco" en el Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes. 1881</i></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">El padre de Francisca, </span></b><b><span style="font-size: x-large;">José de Almeida Furtado, "O Gata" </span></b><b><span style="font-size: x-large;"> </span></b><b><span style="font-size: x-large;">pintor miniaturista</span></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI61Q1oW7gmaruJIji6WnAVKdW31BHlAb4_pYedD8zILrxuWGjAegMiCIOUEngYuEfaSD5xm1_-YW24l9Js0Rlv9fD4pUim8LVqKECJw0t9OMK_4TM7PqzcO33kJTor8RrqNQykxff3xwmtA1xkZvmrD5xsray3eRzpeWDtBS34FA4PxQuiEv3HomLpg/s565/Almeida%20Jos%C3%A9%20MNGV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="502" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI61Q1oW7gmaruJIji6WnAVKdW31BHlAb4_pYedD8zILrxuWGjAegMiCIOUEngYuEfaSD5xm1_-YW24l9Js0Rlv9fD4pUim8LVqKECJw0t9OMK_4TM7PqzcO33kJTor8RrqNQykxff3xwmtA1xkZvmrD5xsray3eRzpeWDtBS34FA4PxQuiEv3HomLpg/w362-h408/Almeida%20Jos%C3%A9%20MNGV.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="362" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Jose de Almeida Furtado, Autorretrato, 38x34cm. </i><i>M.N. Grão Vasco</i></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">José de Almeida Furtado (1778-1831),</span></b> conocido como <i><b><span style="font-size: medium;">“O Gata”, </span></b></i>natural de Viseu, fue un pintor especializado en la realización de retratos en miniatura. Realizó sus primeros estudios artísticos en el Aula Pública de Dibujo de la ciudad de Oporto; a los 16 años se trasladó a la capital donde asistió a la Clase de Dibujo de la Casa Pía de Lisboa donde fue seleccionado para estudiar en la Real Aula de Dibujo de Figura y Arquitectura Civil (<i>la Real Escuela</i>). Tuvo como maestros a los pintores <b>Eleuterio Manuel de Barros</b> y <b>José da Cunha Taborda</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al finalizar sus estudios, en 1804 regresó a Viseu donde se estableció como pintor participando activamente en el ambiente político y social que se vivía en la época. Debido a una enfermedad tuvieron que amputarle la pierna izquierda. Tras la primera invasión francesa, a finales de 1807, con 28 años, decidió trasladarse a <b>Salamanca</b>, donde pudo continuar su actividad de pintor y donde, en 1811, contrajo matrimonio con <b>Maria Loreto </b><b>Bentura</b><b> </b><b>Amezquita </b>(1783-?). Los dos medallones con las miniaturas (5,2 x 3,2cms.) de la pareja que conserva el Museo Naciacional de Arte Antiga de Lisboa probablemente corresponden a la fecha de su matrimonio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KiN31uAwQjeEiZRaUVZuBEkFneUHebIIYFPW6qUilPN53AbOuviiOEL7IABOa1wtMZu_5gOhEM7vkCuA4727R6APuXq_CUSO7qnCWsSfTJbOqIBRevqzuu7pJ8x_J0pnT_hUMy-3WEdJyeGyna1QBD7mWpow7EUx-Zc6gR5Qucqc94tKdfdaBfmQjQ/s465/Imagen1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="347" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KiN31uAwQjeEiZRaUVZuBEkFneUHebIIYFPW6qUilPN53AbOuviiOEL7IABOa1wtMZu_5gOhEM7vkCuA4727R6APuXq_CUSO7qnCWsSfTJbOqIBRevqzuu7pJ8x_J0pnT_hUMy-3WEdJyeGyna1QBD7mWpow7EUx-Zc6gR5Qucqc94tKdfdaBfmQjQ/s320/Imagen1.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="239" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4U2VScwSxzolt2xeHJS3cRMASvpRotEQJNDbByIPj3LdMmXicpAWtNfVdSyY4MXHqxepD8diG1xFK4gIC_AgaTKLVvcCx0mHHTXPAnJ7KrkwEbeWsk1szjz5WNU_bQpnVxiB-6bYP0rR57SF-mrenS1U_ewerxE771eTPgRIxTf4iJDEkQkexOmknAA/s486/Autorretrato%20(c.1811-1831)%20Jos%C3%A9_de_Almeida%20Furtado,_o_Gata%20(MNAA).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="376" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4U2VScwSxzolt2xeHJS3cRMASvpRotEQJNDbByIPj3LdMmXicpAWtNfVdSyY4MXHqxepD8diG1xFK4gIC_AgaTKLVvcCx0mHHTXPAnJ7KrkwEbeWsk1szjz5WNU_bQpnVxiB-6bYP0rR57SF-mrenS1U_ewerxE771eTPgRIxTf4iJDEkQkexOmknAA/s320/Autorretrato%20(c.1811-1831)%20Jos%C3%A9_de_Almeida%20Furtado,_o_Gata%20(MNAA).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="248" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>José de Almeida Furtado. Retrato de Mª Loreto Amezquita</i><i> y Autorretrato </i><i>(MN Arte Antiga)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">En Salamanca nacieron cuatro de sus ocho hijos: <b>Tadeus </b>(1812), <b>Maria das Dores</b> (1814), <b>José, y Francisco</b> (1825);<b> </b>el resto nació en Viseu: <b>Eugénia</b> (1816), <b>Rosa </b>(1817), <b>Francisca</b> (1826) y <b>Dorotea</b> (1829). Con la excepción de Francisco, todos los hermanos fueron artistas siguiendo el camino de su padre. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZk-piquMWIRTXqobQer5p2jAoX5x4FU8wrUhMLFswwO6XnuHtVzo7LP2gvv5Uq-7pIzmz9JLd2WiVtzM-mQWE1beJjGQI_q0b7WlyHtz9Ct7KVDR9PlUgZyBGGzagW91U30zus9-fiJzLflgojZS2ylv2nFxq89cWNqZKbrg4t7Wp1MR4vUM6nMn5rQ/s947/Almeidas%20VISEU.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="947" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZk-piquMWIRTXqobQer5p2jAoX5x4FU8wrUhMLFswwO6XnuHtVzo7LP2gvv5Uq-7pIzmz9JLd2WiVtzM-mQWE1beJjGQI_q0b7WlyHtz9Ct7KVDR9PlUgZyBGGzagW91U30zus9-fiJzLflgojZS2ylv2nFxq89cWNqZKbrg4t7Wp1MR4vUM6nMn5rQ/w664-h273/Almeidas%20VISEU.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="664" /></a></div><i>Árbol familiar (adaptado) tomado de "O Gata, José de Almeida Furtado", </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Coleções do Museu </i><i>Grão</i><i> Vasco (Viseu 2015) </i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>José de Almeida </b>trabajó en Salamanca y Ciudad Rodrigo, ciudades donde decoró con óleo y témpera techos de salones de diversos palacios y realizó numerosos retratos entre los que cabe destacar el de<i><b> D. Carlos M. Isidro de Borbón</b></i>. Su fama como retratista le abrió el camino en 1818 a su nombramiento como profesor de la clase de miniatura en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy, creada por el gremio de orfebres de Salamanca. En 1825 realiza el Retrato del <i>Gobernador militar de Ciudad Rodrigo (</i><i>Felipe Freire?)</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1826 regresa a Viseu, donde además de continuar su actividad de decoración pintando techos y murales de edificios, también se dedica a la miniatura, en especial para la realización de retratos. En 1828 pintó un gran lienzo al óleo del rey <b><i>Miguel I de Portugal.</i></b> Murió en Viseu cinco años después de su regreso, en 1831, en plena Guerra Civil portuguesa, cuando su hija menor tenía solo dos años y el mayor diecinueve, dejando tras de sí la huella de su maestría en sus hijos y una amplia obra dispersa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">Francisca de Almeida Furtado </span></b><span style="font-size: x-large;">(1826-1918)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiQ7eH_vJatclQGVpS_8NjkIyQFbfv19T0H8tx5cYKmrim80s8dHKs0bPYSB3enX9XIN_jQ9yFNt-qn74boBFncScgUkGacFzJthyNFZD9WzzbdVZ_TpaBa80vsPOgIYBtb2IyDKrXi6oK8w9JkJNlYByjMPCZuLJmJgRYi3NJAzWY7j7g4c03FIUhg/s535/Ret.%20Fca.%20Almeida%20Furtado.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="358" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiQ7eH_vJatclQGVpS_8NjkIyQFbfv19T0H8tx5cYKmrim80s8dHKs0bPYSB3enX9XIN_jQ9yFNt-qn74boBFncScgUkGacFzJthyNFZD9WzzbdVZ_TpaBa80vsPOgIYBtb2IyDKrXi6oK8w9JkJNlYByjMPCZuLJmJgRYi3NJAzWY7j7g4c03FIUhg/w262-h392/Ret.%20Fca.%20Almeida%20Furtado.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="262" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisca de Almeida Furtado, h.1865, M.N. Grão Vasco</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div>Nacida el 4 de octubre de 1826, en Viseu, fue la séptima de los ocho hijos de <b>José de Almeida Furtado </b>y de la salmantina <b>Mª Loreto Amezquita. </b>Solamente<b> </b>tenía cinco años cuando murió su padre, y su madre, viuda, con sus ocho hijos, se fue a vivir a Oporto buscando mejores oportunidades. En el ambiente artístico de la familia el interés de <b>Francisca </b>por la pintura<b> </b>se inició tempranamente siguiendo la estela de sus hermanas mayores y fue creciendo hasta convertirse en alumna de su hermano <b>Tadeus, </b>que daba clases particulares de dibujo y pintura en su casa a varias damas de la aristocracia y más tarde en la Academia Portuense de Bellas Artes.</div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9Vc-OyQRTPypktPRXwU-_Rz_PmWGUfIZmujTvE2yi5FIIHlUH1R2Bb89bHtv6lRIKw6NcVAS_g64Wt1V1bksBSijfDyQ94y-mgbpN2TI4vcxJHZFuqxGm9Axf_Y5SYbIIP5Ufnb-GK0xK37jDkmmbKeTSH2oxkuO011_H_AU43eSY2pYaMeRZK73BQ/s488/Auto-retrato%20(1840)%20M.das%20Dores%20de%20Almeida%20Furtado%20(MNAA).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="379" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9Vc-OyQRTPypktPRXwU-_Rz_PmWGUfIZmujTvE2yi5FIIHlUH1R2Bb89bHtv6lRIKw6NcVAS_g64Wt1V1bksBSijfDyQ94y-mgbpN2TI4vcxJHZFuqxGm9Axf_Y5SYbIIP5Ufnb-GK0xK37jDkmmbKeTSH2oxkuO011_H_AU43eSY2pYaMeRZK73BQ/w236-h303/Auto-retrato%20(1840)%20M.das%20Dores%20de%20Almeida%20Furtado%20(MNAA).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="236" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuuClstzKnBA9q7jhdTbafANklmxyhoHCQv2Zwk8UHzw72zibvlPnv9FTtsZJF233Kc7Am5x7X81kEd8Pyyy87rmpdf7VDBST6PVQqXehpHbScNlYPu7rjJWzF1K4WW7IVFpJBaG4c40-VKwBNeDs4S_EwEPLYkzIO34p_IsXJAWsx3jcy12ZvIQpOEA/s565/Retrato%20de%20Tadeu%20M.A.%20Furtado%20x%20Maria%20dos%20Dores%201837%20MN%20GV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="445" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuuClstzKnBA9q7jhdTbafANklmxyhoHCQv2Zwk8UHzw72zibvlPnv9FTtsZJF233Kc7Am5x7X81kEd8Pyyy87rmpdf7VDBST6PVQqXehpHbScNlYPu7rjJWzF1K4WW7IVFpJBaG4c40-VKwBNeDs4S_EwEPLYkzIO34p_IsXJAWsx3jcy12ZvIQpOEA/w238-h301/Retrato%20de%20Tadeu%20M.A.%20Furtado%20x%20Maria%20dos%20Dores%201837%20MN%20GV.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="238" /></a></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Maria das Dores Almeida. Autorretrato (MNAA) y </i><i>Retrato de Tadeus Almeida (</i><i>M.N. Grão Vasco</i><i>)</i></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Oporto <b>Francisca</b> expuso en diversas ocasiones y en muestras colectivas de su ciudad, mostrando una excelente calidad técnica en sus obras, en su mayoría miniaturas, realizadas al temple sobre marfil. En la Exposición Internacional que tuvo lugar en el Palacio de Cristal de Oporto, en 1865, ganó la 1ª medalla con su autorretrato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gracias al apoyo del pintor <b>Auguste Roquemont</b>, amigo de su padre, fue invitada por la reina <b>María II y D. Fernando de Saxe-Coburgo </b>a realizar sus retratos y los de algunos miembros de la familia real, viajando para ello a Lisboa, donde permaneció una temporada hasta completar sus encargos. Desde entonces recibió numerosas peticiones para realizar los retratos de personajes de la época como el historiador <b>Alexandre Herculano</b>, lo que le valió el ser elogiada por el pintor <b>Francisco José de Resende</b> que la consideró la mejor miniaturista portuguesa de su tiempo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco se sabe de su vida personal aunque hemos de suponer, a la vista de su autorretrato, que estuvo casada ya que luce en su mano derecha una alianza matrimonial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según los datos del Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes española de 1881, la pintora presentó dos obras. </div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8OCy4W3kI3KU4d_5byK6XlaM0k7EM4v7t1dJhL9QCQkrUNCInnraMJ3QPTR5zxMuJ_OLodXnWVJW6J_00U18VpY4n7pQM0-gHFwMRsZlA50L0g8BZkEM1Z2mhEwe_gQLIydwsIfEzDo6wT-KYce9kG6m_o7siWwXxxb0b8kAu2QUmWsLlip-0hc2edQ/s428/ALMEIDA,%20Francisco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="428" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8OCy4W3kI3KU4d_5byK6XlaM0k7EM4v7t1dJhL9QCQkrUNCInnraMJ3QPTR5zxMuJ_OLodXnWVJW6J_00U18VpY4n7pQM0-gHFwMRsZlA50L0g8BZkEM1Z2mhEwe_gQLIydwsIfEzDo6wT-KYce9kG6m_o7siWwXxxb0b8kAu2QUmWsLlip-0hc2edQ/w409-h267/ALMEIDA,%20Francisco.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="409" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><i>Referencia del Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el nº 18 figura la obra titulada <i>"Lavandera. Costumbres de Villanueva de Goya (sic), miniatura". </i>Desconocemos el paradero de esta obra que lógicamente se refiere a la ciudad portuguesa de Vila Nova de Gaia. El error en el nombre de <b>Francisca</b> no debía estar solo en el Catálogo sino en la cartela de la propia Exposición, ya que en el<i> Catálogo cómico-crítico de Vallejo y Serrano de la Pedrosa,</i> realizado tras la visita a la misma, sigue figurando como obra de "D. Francisco".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La segunda obra, que figura con el nº 19, es el "<i>Retrato del Conde de Samodães,</i> <i>en miniatura".</i> El retrato del mismo personaje realizado en 1878, que hoy forma parte de las colecciones del Museu Nacional Soares dos Reis, es probablemente otra versión del que presentó a la exposición madrileña ya que tiene un tamaño menor (13,7 x 10,6 cm.)<i> </i> que el que figura en el Catálogo (30 x 24 cms.).</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nHdEfbwjT-Vn4WmMn2kDUH8JWaczf_RxxaIfu-cURt8toJiHinorN-DFXOY_QUMEsZF2uJg0QdFAB5gjVssl1d8G7DrvnOT9PCXqrSDhF4ibTSRMisXSbrcDhi_On2HA_tOrcwrlXGPQ9QNUvsc001AZkOg9QDdOTOTcbIMeOvPGob_OT8LiNdfCAw/s565/Conde%20Samod%C3%A3es%20(1878)%20Francisca%20de%20Almeida%20Furtado%20(MNSR,_4_Min.).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="434" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nHdEfbwjT-Vn4WmMn2kDUH8JWaczf_RxxaIfu-cURt8toJiHinorN-DFXOY_QUMEsZF2uJg0QdFAB5gjVssl1d8G7DrvnOT9PCXqrSDhF4ibTSRMisXSbrcDhi_On2HA_tOrcwrlXGPQ9QNUvsc001AZkOg9QDdOTOTcbIMeOvPGob_OT8LiNdfCAw/w248-h322/Conde%20Samod%C3%A3es%20(1878)%20Francisca%20de%20Almeida%20Furtado%20(MNSR,_4_Min.).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="248" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;"><b> </b> Retrato del </span><span style="text-align: justify;">Conde de Samodães,</span><span style="text-align: justify;"> miniatura, </span></i><i><span style="text-align: justify;">1878</span><span style="text-align: justify;"> (MN Soares dos Reis)</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">ALGUNOS DE SUS RETRATOS</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;"><br /></span></i></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSO_XZZxsMguObRQ8aIadxQyANV2kbHMYczCEbS7dahBhRR41fY9LRYDhsB0NkjPv2z09WcALhDwKq4a4juYH-oFwQN5SFEeZCRrOePb2QqB8MxF8xea_KNjxSoifY-uDxkeAaIJzKDLaRk_PL4JLRQkKN216LILMoqCMMCF7sHUU35nbRrdDlbT6obw/s561/Retrato%20de%20se%C3%B1ora%201868%20MNAA.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="419" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSO_XZZxsMguObRQ8aIadxQyANV2kbHMYczCEbS7dahBhRR41fY9LRYDhsB0NkjPv2z09WcALhDwKq4a4juYH-oFwQN5SFEeZCRrOePb2QqB8MxF8xea_KNjxSoifY-uDxkeAaIJzKDLaRk_PL4JLRQkKN216LILMoqCMMCF7sHUU35nbRrdDlbT6obw/w251-h336/Retrato%20de%20se%C3%B1ora%201868%20MNAA.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="251" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5pqntxvCkHExQ2P9gtPm9NGqThxM31EcvDgMPYBRPaL260NB2kQg_3xy12Iy-xyWUkxp1Pk3tkT1fJL8kOCOIkqcd8Oi37AZM-Ki9uwr51gxhO13SYohWqIgPCx1oRDbsbIaxp8XCiqNAXt32UEHNB_cH5gkC2wiclDcDyLK8h9rxadNukz0Hw-zJJw/s565/Eug%C3%A9nia_de_Almeida_Furtado%20(c._1865-70)%20Francisca%20de%20Almeida%20Furtado%20(MNAA.).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="429" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5pqntxvCkHExQ2P9gtPm9NGqThxM31EcvDgMPYBRPaL260NB2kQg_3xy12Iy-xyWUkxp1Pk3tkT1fJL8kOCOIkqcd8Oi37AZM-Ki9uwr51gxhO13SYohWqIgPCx1oRDbsbIaxp8XCiqNAXt32UEHNB_cH5gkC2wiclDcDyLK8h9rxadNukz0Hw-zJJw/w258-h339/Eug%C3%A9nia_de_Almeida_Furtado%20(c._1865-70)%20Francisca%20de%20Almeida%20Furtado%20(MNAA.).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="258" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Señora, 1868 (MNAA) <span> </span>Su hermana Eugenia, h.1865 (MNAA)</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ6aDh7CvW1JdiFDJR-ezbpKTwCSX3xAhCq6w-rSGY7h0V_Es-PpeH_lrnsbhnrAtBOsg9u9DJhp5rkffYlQ_Pg8EAmkN4apaZHY8mHg7EwFwI2_KDmqoOyc3DpWz70hdumS4t39HAhpHYuneBN1OiK_ODsRd43vGcfHg-7YmbFFCoGtAfiu73VoZjJw/s565/Albertina_Borges%20de%20Castro%20e%20seu%20filho%20Manuel%20Francisca%20de%20Almeida%20(MNSR.).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="432" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ6aDh7CvW1JdiFDJR-ezbpKTwCSX3xAhCq6w-rSGY7h0V_Es-PpeH_lrnsbhnrAtBOsg9u9DJhp5rkffYlQ_Pg8EAmkN4apaZHY8mHg7EwFwI2_KDmqoOyc3DpWz70hdumS4t39HAhpHYuneBN1OiK_ODsRd43vGcfHg-7YmbFFCoGtAfiu73VoZjJw/s320/Albertina_Borges%20de%20Castro%20e%20seu%20filho%20Manuel%20Francisca%20de%20Almeida%20(MNSR.).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="245" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2dvKQH5mw9eJuLBL6Dl9ea3k7hf_0KhNwO6fO2ukh207hqSaOpKZ7tDKSKa55XGHqB05mj3kDu99eygqLYDyoXKQKb9mFiqTtXHHrk9hY23snFYi2KUbuiWdJHhbWflXOUtftQZU9fgxchOd4TRLzEmv2gu2ivX5fh5ix_My12V0KqfXAQC_DZYIAA/s565/Manuel%20da%20Fonseca%20Pinto%201802-1882%20Escultor(c.1851)%20Frca.%20de_Almeida(MNAA).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="466" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2dvKQH5mw9eJuLBL6Dl9ea3k7hf_0KhNwO6fO2ukh207hqSaOpKZ7tDKSKa55XGHqB05mj3kDu99eygqLYDyoXKQKb9mFiqTtXHHrk9hY23snFYi2KUbuiWdJHhbWflXOUtftQZU9fgxchOd4TRLzEmv2gu2ivX5fh5ix_My12V0KqfXAQC_DZYIAA/w264-h320/Manuel%20da%20Fonseca%20Pinto%201802-1882%20Escultor(c.1851)%20Frca.%20de_Almeida(MNAA).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="264" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Albertina Borges de Castro e seu filho, H.1875 (MNSR) Escultor Manuel da Fonseca Pinto, 1851(MNAA)</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras su participación en la Exposición trienal de 1852 <b>Francisca </b>fue elegida Académica de Mérito por la Academia de Bellas Artes de Oporto junto con su hermana menor <b>Doroteia, </b>también miniaturista notable aunque con menos obra conocida que su hermana, integrándose ambas en la vida de dicha academia artística portuense, con el privilegio, raro en la época para una mujer, de poder asistir y participar en sus reuniones y Conferencias Generales. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV8D6CVChEyyWk4Yt2YSAd6mQ5HurNfkFi43REyIJ0sHe8CHvxj7ExxbufFU2yfX-L1jSiYVn6ojQFZHmBaOZ6Q_gNizGG8FxiPUvh_QKpdrn2oTVfz3DaiLx7eRnKnjL8KPhEB5GZNRA0pEKH4MiAAUx3-zxJVmH1Z0KmSqoEPU7AalrjFtNMnfa0rg/s538/Doroteia_de_Almeida_Furtado%20x%20Francisca%20(MGV,_inv._2898).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="426" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV8D6CVChEyyWk4Yt2YSAd6mQ5HurNfkFi43REyIJ0sHe8CHvxj7ExxbufFU2yfX-L1jSiYVn6ojQFZHmBaOZ6Q_gNizGG8FxiPUvh_QKpdrn2oTVfz3DaiLx7eRnKnjL8KPhEB5GZNRA0pEKH4MiAAUx3-zxJVmH1Z0KmSqoEPU7AalrjFtNMnfa0rg/w223-h282/Doroteia_de_Almeida_Furtado%20x%20Francisca%20(MGV,_inv._2898).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="223" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtykxpJsvgeE12x7pmayYfvD3uUgA3XSb_Fbj-87SNPOV5ZCmpV54p0yVZLKEEo33VJhBJyIWV__3K7WSs6elUm-pvfHDqnO1kAmYK1m7JZ6CevVt7qe1wnJAPiZfQPFRKBmcDg4RC4RzRAD8MQHpKQGhbDP9aXN_Sfwa2HZzaYHGdEQwTCUJUq2TLA/s542/Tadeu%20Almeida_Furtado_(1837)_Doroteia_de_Almeida%20Furtado%20(MGV,_inv._2893).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="507" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtykxpJsvgeE12x7pmayYfvD3uUgA3XSb_Fbj-87SNPOV5ZCmpV54p0yVZLKEEo33VJhBJyIWV__3K7WSs6elUm-pvfHDqnO1kAmYK1m7JZ6CevVt7qe1wnJAPiZfQPFRKBmcDg4RC4RzRAD8MQHpKQGhbDP9aXN_Sfwa2HZzaYHGdEQwTCUJUq2TLA/w264-h281/Tadeu%20Almeida_Furtado_(1837)_Doroteia_de_Almeida%20Furtado%20(MGV,_inv._2893).png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="264" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq. </i>Francisca de Almeida Furtado<i>. Retrato de su hermana menor Doroteia </i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><i>4,7 x 4 cm Tempera sobre marfil. </i></span><i>M.N. Grão Vasco</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Dcha. </i>Doroteia de Almeida,<i> Retrato de su hermano Tadeus, 4,3 x 4 cms. </i><i>M.N. Grão Vasco.</i><i> </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Poco después se incorporó a las clases de pintura histórica, impartidas por el pintor lisboeta <b>António Manuel da Fonseca </b>(1796-1890). A pesar de que fueron las miniaturas sobre placa de marfil las que la hicieron famosa, hacia el final de su vida se alejó de este género y utilizó soportes más grandes, que se aproximaban al formato del cuadro y tambien cultivó la técnica de la acuarela.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKmSuiRKzmU6l0yOP4R8U7ezlh-9DCCp83nUsj_8Z3kLPewoLyGAJaZXU_oSkdUnxbbd_EIIJiNDIJ3CLK3iVwNX7IsiuBVDOVxrIsV85NoZH_uLWArnhR8KCIP0LmxLkgUp4KTSKehEeeoZPgt0hEtY3MZ1lYMQCb55ztxNN3KRvhzg_OUJt6QrhpGg/s1302/Francisca%201908.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1302" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKmSuiRKzmU6l0yOP4R8U7ezlh-9DCCp83nUsj_8Z3kLPewoLyGAJaZXU_oSkdUnxbbd_EIIJiNDIJ3CLK3iVwNX7IsiuBVDOVxrIsV85NoZH_uLWArnhR8KCIP0LmxLkgUp4KTSKehEeeoZPgt0hEtY3MZ1lYMQCb55ztxNN3KRvhzg_OUJt6QrhpGg/w550-h325/Francisca%201908.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="550" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisca d'Almeida,“Natureza morta” </i><span style="text-align: left;"><i>25,3 x 41 cms. </i></span><i>(Acuarela), 1908</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">El grupo de hermanas luso-españolas <b>Almeida-Amesquida,</b> utilizaron los apellidos de su padre <b>"Almeida Furtado"</b> y continuaron su camino artístico dedicándose principalmente al retrato en miniatura desde mediados del siglo XIX. Todas las hermanas, entre las que destacó <b>Francisca</b> por la calidad de su obra, participaron en exposiciones nacionales y extranjeras y se incorporaron a las Academias oficiales de Bellas Artes, lo que muestra la fortaleza de la presencia femenina en la pintura portuguesa de la época, con unas características sociológicas similares a sus colegas hispanas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;">OTRAS PINTORAS POR TRADICIÓN FAMILIAR</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: large;"><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2023/05/orsola-caccia-pintora-por-tradicion.html">Orsola Caccia, hija de Guglielmo Caccia</a></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-size: large;"><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2022/05/las-hermanas-valdes-pintoras-por.html">Hermanas Valdés, hijas de Valdés Leal</a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #660000; font-size: large;"><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-i.html">Caterina van Hemessen, hija de Jan Sanders van Hemessen</a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><u><a href="http://cuadernodesofonisba.blogspot.com.es/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-iii.html">Josefa de Óbidos hija de Baltazar Gomes Figueira</a></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><u><br /></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><u><a href="http://cuadernodesofonisba.blogspot.com.es/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-ii.html">Lavinia Fontana hija de Próspero Fontana</a></u></span></b></div></div><div><br /></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-66846121509221846202022-12-10T14:47:00.004+01:002023-03-10T18:47:59.252+01:00FORTUNY, LA PELÍCULA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #3033e4; font-size: x-large;"><b><a href="https://www.mots.tv/fortuny/">FORTUNY. LA MUERTE DEL PINTOR</a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="1000" height="908" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisG6KLwmfFcaoF81jok-d0K9dME3JYDpLsOE3cjlKxSRVnXlibXEsaoeUB8V3DCv1N8giVm7jy4t9j7p0vJ33TAotMe3zc1eEg4DHndWrp-UwOJDUZDV_M4XUeq6oeN9bRZXxZWus4zw8G-WhjMO0fhppvMOwJxrtP0eVss9dWljjHVPle0JcZPdH9eQ/w641-h908/1%20Fortuny.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="641" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://www.mots.tv/fortuny/"><b>AHORA << ONLINE >></b></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMsGx1CW2NwWR0mWFhi2DFDacZNVsG5Ge2SJf-zCsagq6zxmtaEjwphyYyB_qxsf2oulUUefCxzGc9HMcLhk2PhUQDHmuzrHkkPloRl4z-bQlsfGB4Vdma965ECEfAY3e8sZiEAfGvM4J3PK9aUDSyK8f8-qkPGxHHV1UwZUiMgcgdOmbhhYUoe46STA/s1500/1fortuny-online.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1500" height="617" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMsGx1CW2NwWR0mWFhi2DFDacZNVsG5Ge2SJf-zCsagq6zxmtaEjwphyYyB_qxsf2oulUUefCxzGc9HMcLhk2PhUQDHmuzrHkkPloRl4z-bQlsfGB4Vdma965ECEfAY3e8sZiEAfGvM4J3PK9aUDSyK8f8-qkPGxHHV1UwZUiMgcgdOmbhhYUoe46STA/w869-h617/1fortuny-online.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="869" /></a></div><br /> <p></p>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-47394258728591708472022-11-22T21:08:00.017+01:002023-05-21T16:19:08.011+02:00FERRANT Y PRADILLA - ROMA, 1874<div><span style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; font-size: xx-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9NbEod45BUhWi__YPPH4AgKu-UfzebLLPp5TT_7HXdO0s92fdWtjwNiOaEgmIL_cEwlZrXo4kLy-5Pzx1Yaj0PifqvD3mgqFATxZhqce--9M4aazP37d4LQ-7F5qMvNImXYS9zsSMTrx0OvsULWlrs24F83Eqw-sMk8A44tPMmNGqH8RIY-doFRpOg/s997/Ferran%20-%20Pradilla.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="997" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9NbEod45BUhWi__YPPH4AgKu-UfzebLLPp5TT_7HXdO0s92fdWtjwNiOaEgmIL_cEwlZrXo4kLy-5Pzx1Yaj0PifqvD3mgqFATxZhqce--9M4aazP37d4LQ-7F5qMvNImXYS9zsSMTrx0OvsULWlrs24F83Eqw-sMk8A44tPMmNGqH8RIY-doFRpOg/w640-h442/Ferran%20-%20Pradilla.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Caricaturas de Cilla en Madrid Cómico: Izq. Pradilla (20.6.1880), Derecha, Ferrant (1.6.1884)</i></div><br /></span></span></div><div><span style="text-align: justify;"><span><div><b>Alejandro Ferrant y Fischermans</b> (Madrid, 1843-1917) y <b>Francisco Pradilla y Ortiz </b>(Villanueva de Gállego- Zaragoza. 1848 - Madrid, 1921) llegan al mundo de la pintura por muy diferentes caminos. </div><div><br /></div><div><b>Alejandro Ferrant </b>estaba predestinado a ser pintor desde su nacimiento. Perteneciente a una importante saga artística que se remonta hasta su bisabuelo <b>Josep Ferrán </b>de Vilafranca del Penedés, que era asistente del Mariscal de Campo Barón de la Barra que se trasladó a vivir a Barcelona fomentando que sus hijos pudieran formarse en dibujo y talla en la Escola de Dibuix de la Junta de Comerç instalada en la Llotja. Al menos dos de sus hijos, <b>Adriá y Luis</b> (el abuelo de <b>Alejandro)</b>, se dedicaron a la escultura, la talla artística y la ebanistería realizando su actividad en Mallorca durante la guerra contra los franceses. Hacia 1820 <b>Adriá</b> decide retornar a Barcelona continuando su actividad en escultura y <b>Luis </b>decide trasladarse a Madrid donde sus hijos tendrán la oportunidad de formarse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. De sus cuatro hijos Ferrant Llausás, dos, <b>Cayetano y Alejandro,</b> se inclinan por la talla y los otros dos, <b>Luis y Fernando</b>, por la pintura. (Ver en este blog: <b><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2018/02/los-ferrant-ii.html">Los Ferrant una familia de artistas II</a></span></b>).</div><div><br /></div><div><b><i>"</i></b><i><b>Alejandro Ferrant nació pintor", </b></i>decía su amigo <b>Ángel Barcia</b>;<b> </b>su educación artística comienza en su propio hogar, desde niño, de la mano de su tío el pintor de historia <b>Luis Ferrant Llausás</b> -que también era su padrastro por haberse casado con la viuda de su hermano <b>Alejandro</b>-, aprendizaje que le va a permitir el paso a los estudios superiores de la Academía madrileña a los catorce años, de 1857 a 1861.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8yRL349a7_ac3kqdoKAsFdpE3Nzl2aBeVYrLhXs4L2VO2ImBDet05DCBjR7K4cjy3eF_jenMzKhh22eMIFM30372hStRVdFviU6v_eHKEq3U7fXvMr6Vgnzauzrv6FDiEfEkD1Dc9gK8prH5ugDpGwt0c76SQ4V0slB-YXagFbaV0FC9OgRiUK8bJA/s510/5c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="356" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8yRL349a7_ac3kqdoKAsFdpE3Nzl2aBeVYrLhXs4L2VO2ImBDet05DCBjR7K4cjy3eF_jenMzKhh22eMIFM30372hStRVdFviU6v_eHKEq3U7fXvMr6Vgnzauzrv6FDiEfEkD1Dc9gK8prH5ugDpGwt0c76SQ4V0slB-YXagFbaV0FC9OgRiUK8bJA/w279-h400/5c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="279" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Luis Ferrant Llausás. Retrato de Alejandro Ferrant de 11 años con capa y sombrero llevando bajo el brazo su carpeta de Dibujo. </i><i>1854. </i><i>MROM</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8cYrD0cRqpab9pfn181z-HgoXaoqhd1oAwEoQ1FC1hNxNc61Z-rCpxRvhUndpYOB2yqZHWU1kOmxQUTWhArwtkkMSjFvpamOktxBpmQH55BInJ9Bau1kpXCH-abBm6z18xWTY0Z9vzjCxQ6CqS6lb8T2ySGEXGAhQdQihIk-YH3b3NhWD5yFjqebRlg/s819/2022-11-04_13h40_50.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="819" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8cYrD0cRqpab9pfn181z-HgoXaoqhd1oAwEoQ1FC1hNxNc61Z-rCpxRvhUndpYOB2yqZHWU1kOmxQUTWhArwtkkMSjFvpamOktxBpmQH55BInJ9Bau1kpXCH-abBm6z18xWTY0Z9vzjCxQ6CqS6lb8T2ySGEXGAhQdQihIk-YH3b3NhWD5yFjqebRlg/w640-h269/2022-11-04_13h40_50.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la famosa foto realizada por Martinez, hnos. Curso 1858-59 (BNE), en la que aparece señalado el joven Ferrant en la cabecera </i><i>del grupo, junto</i><i> a los profesores </i><span style="text-align: justify;"><i>Carlos Luis Ribera</i></span><span style="text-align: justify;">, </span><i><span style="text-align: justify;">Carlos Haes y </span><span style="text-align: justify;">Federico Madrazo y a la izquierda el t</span></i><i>ambién joven </i><span style="text-align: justify;"><i>Raimundo Madrazo. </i></span></div><br /><div>En 1862 participa por primera vez en el concurso bianual que organiza la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz para promocionar la ciudad. <b>Alejandro Ferrant </b>se presentará en tres ocasiones a dicho certamen, logrando el primer premio en cada una de ellas. En 1864 participa por primera vez en una Exposición Nacional en la que consigue una medalla de 3ª clase por el retrato de su padrastro y en 1867 una de 2ª clase por la obra que había ganado ese año en Cádiz: <span style="text-align: center;"><i>Acción de armas de los gaditanos contra los moros en 1574. </i></span></div><div><br /></div><div><div><b>Ferrant </b>siempre tuvo una especial afición a la acuarela. En 1866 participa en la primera Sociedad de Acuarelistas que el pintor <b>Cosme Algarra </b>estableció en Madrid en su estudio de la Calle San Agustín. Esta sociedad se disolvió tras la creación de la Agrupación de Acuarelistas de España en 1869 por <b>Casado del Alisal y Martínez de Espinosa </b>en la que se organizaron clases nocturnas de acuarela en un aula de la Academia de San Fernando, a las que <b>Ferrant</b> continuó asistiendo<b>.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div>El conjunto de méritos y premios recibidos hasta 1873 fueron valorados para conseguir la plaza de pensionado de mérito por la Pintura de Historia en la recién creada Academia de Bellas Artes de España en Roma, que le fue concedida en 1874 por unanimidad del tribunal. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>La vida de <b>Francisco Pradilla</b> estuvo, por el contrario, llena de dificultades. Nace en Villanueva de Gállego (Zaragoza) y es el segundo de ocho hijos de una modesta familia formada por <b>Marina Ortíz</b> y <b>Miguel Pradilla Pina</b>, que era un modesto trabajador dedicado probablemente a la forja. Pronto la familia se instala en Zaragoza, donde se documenta su estancia a partir de 1859. Allí comienza sus estudios en el Instituto de bachiller, pero no pasaría del segundo curso pues tiene que abandonar la enseñanza para ganarse la vida. <i>«Falto de todo apoyo y sin recursos tuve que dejar el instituto para ser pintor de puertas»</i>. En esas mismas fechas entra como aprendiz en el taller de <b>Mariano Pescador y Escárate</b> (1816-1886) para realizar decorados escenográficos. Allí aprende a moler colores y preparar lienzos para los decorados del Teatro Principal de esa ciudad. Hasta 1865 continúa estudios en una Escuela local de Bellas Artes dependiente de la Academia de San Luis donde tuvo a <b>Bernardino Montañés</b> de profesor. </div><div><br /></div><div><div>Siempre con el objetivo de mejorar su instrucción, a principios de 1866 se traslada a Madrid donde es acogido por su tío <b>Simón Pradilla Pina</b>, que vivía en el número 35 de la calle Leganitos, donde regentaba un estanco aunque esa dirección también figura como Casa de Préstamo a su nombre en el A<i>nuario del comercio, la industria, la magistratura y la administración de Madrid</i> de 1880. </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiuhVfiW2Fupadrxl5kUOhZM7iKQ5TGKAUPEE3saSXR1UhhqYfPvQ-eb96jiKJy9vasdswUUPFrM4HP3eBvvT8E1DtmIDVBe_12u1UrqNLDiRb8iDJjb9Y3gHScbIbJhXZFSVyX8P6grcwHWlbjhNLED2-e-JhOSilqBOT1_BWm31gSqDEXXCTFuZJJQ/s1076/1869%20Autorretrato%20Pradilla%2052rincon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1076" data-original-width="737" height="407" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiuhVfiW2Fupadrxl5kUOhZM7iKQ5TGKAUPEE3saSXR1UhhqYfPvQ-eb96jiKJy9vasdswUUPFrM4HP3eBvvT8E1DtmIDVBe_12u1UrqNLDiRb8iDJjb9Y3gHScbIbJhXZFSVyX8P6grcwHWlbjhNLED2-e-JhOSilqBOT1_BWm31gSqDEXXCTFuZJJQ/w278-h407/1869%20Autorretrato%20Pradilla%2052rincon.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="278" /></a></div></div><i style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><i>Francisco Pradilla, Autorretrato [con 21 años], 1869 Col. Particular</i></div></i><div><b><br /></b></div><div><b>Pradilla</b> continúa trabajando como pintor de brocha en las obras de la Estación de Mediodía, pero gracias a su experiencia es contratado por la sociedad <b><i>“Ferri, Busato y Bonardi”</i></b>, escenógrafos del Teatro Real que tenían su taller cerca de la puerta de Atocha, donde el pintor cuenta que tenía que moler los colores y realizar la preparación de las telas durante las noches para su utilización al día siguiente. Su falta de tiempo y de medios le impide hacer vida social, ir a cafés, teatros, incluso poder tener amigos, pues todos los ingresos que obtiene los destina a continuar su formación recibiendo clases nocturnas de dibujo de su paisano <b>Ponciano Ponzano. </b>Esta preparación le va a facilitar el acceso a la Escuela Superior de Pintura y Escultura en el curso 1866 - 1867, con 18 años, en la que no sobresalió ni parece que lograra la tan ansiada consideración de <b>Federico Madrazo</b>. Cuando en 1869 <b>Casado del Alisal y Martínez de Espinosa</b> fundan en Madrid la Agrupación de Acuarelistas de España, <b>Pradilla </b>acude a sus clases nocturnas y realiza excursiones con otros artistas, empezando por la obligada visita a Toledo, de donde se conservan diversas obras. También vuelve a su tierra, Zaragoza y los veranos de 1871 a 1873 los dedicará a Galicia. </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu4CkaM-1FxbMe3UqDpMMzAYlE2VuymVTju_2sSsmuca5aVnPe_cvNrfLPTQu5mM6kIAhkkiqkGTtLevbqjLqQ8aLmEO-NZbuGG_WyRTaTBGcaplIzBr3f7uwpr_ZWZ-wFcVxxvQaCO1UVGSVOaE_Ygl87fngcrZ2helntl47Jn55ID8jMMrgn-INF1g/s701/1869%20Cat.Toledo%20Cap.Alvaro%20de%20Luna%20MBACOFCE1855D_P.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1562" data-original-width="1163" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZNahKSkO4z7h6i9TdspbN3x9WxgTOER3kIu_LR6KkXxEZaBWFulkhbRyoE95jH5vvkmMJxHWswDn7P9h5-uo-IWD3ddwWJUbZKKbAIN5L-P9scT6R7xVU_07IUdFHvVLgTllTeKLwmQ7fSfSa8QNY_Pvq5SYMVi5zAt92HQjnjj1oGKIMQHAiH6WSA/w296-h400/1869%20Toledo%20Pta.%20Bisagra%20antigua.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="296" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><i>F. Pradilla, 1869, Antigua Puerta de Bisagra de Toledo, entonces cegada (Col.part.) </i></div><div class="separator" style="clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><i>W.Rincón "Francisco Pradilla Ortiz 1848-1921"(2021). </i></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>Sus avances en dibujo le permitieron ser contratado en <i>La Ilustración de Madrid</i> y sobre todo en <i>La Ilustración Española y Americana</i>, donde iniciará su colaboración en 1872 y después la mantendrá como corresponsal desde Roma.</div><div><br /></div><div>Según su amigo <b>Matías Gómez Latorre</b> -primo hermano de su condiscípulo en la Academia <b>Pedro Rodriguez Latorre </b>(1848-1915):<b> </b><i>«Era Pradilla de carácter serio, reconcentrado, muy estudioso, con cultura extensa y profunda y un tremendo aficionado a la buena música; yo también lo era por aquella época y juntos íbamos a menudo al paraíso del Real, cuando costaba una modesta pesetilla, y a los conciertos de Barbieri y Gaztambide»</i>. También comentaba sobre su <i>«indumentaria astrosa» </i>y decía que la mayoría de sus compañeros, <i>«huían deliberadamente su contacto»</i>. (<i>El Socialista, 7-XI-1921</i>). </div><div><br /></div><div>A pesar de este comentario, <b>Pradilla</b> se va haciendo un pequeño círculo de amigos con sus colegas acuarelistas entre los que se encuentra el también esforzado pintor<b> Domingo Muñoz Cuesta</b>, condiscípulo de la Academia (Curso 1870-71), habitual compañero copista en el Museo del Prado y colaborador como <b>Pradilla</b> en <i>La Ilustración Española y Americana,</i> de quien pinta su retrato dedicado con la inscripción <i>"A mi amigo Muñoz, con mucho trabajo y malo. Francisco Pradilla"</i></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimB3G-uyQftw8UiAqgvVrx-6Zo-yrOjMk8_l8B9HB23XBRwPgBLjj4g8Kw6lr400Rn05tKLZH9UJ7yG6YosKz8bDKD44yAz52dD_hh61fkm5NEdvXNbCwq9Dk37eMNMHWfiGnisSGQs1PCBAqpmZ9a7Hd9GiseVjHSVHOBewHHFTWO68eziNEzGfFIw/s1982/1870c%20det.Mu%C3%B1oz%20x%20Pradilla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1879" data-original-width="1982" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimB3G-uyQftw8UiAqgvVrx-6Zo-yrOjMk8_l8B9HB23XBRwPgBLjj4g8Kw6lr400Rn05tKLZH9UJ7yG6YosKz8bDKD44yAz52dD_hh61fkm5NEdvXNbCwq9Dk37eMNMHWfiGnisSGQs1PCBAqpmZ9a7Hd9GiseVjHSVHOBewHHFTWO68eziNEzGfFIw/w556-h526/1870c%20det.Mu%C3%B1oz%20x%20Pradilla.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="556" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisco Pradilla. Detalle del Retrato de Domingo Muñoz Cuesta, h.1869</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Propuesta de identificación)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Col. M. José Sala Pallás. (</i><i>W. Rincón "Francisco Pradilla Ortiz 1848-1921" -2021).</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div><div>En 1873, cuando se convoca la primera oposición de las plazas de pensionado de número para la Academia Española de Bellas Artes de Roma, <b>Pradilla</b> se encontraba en Galicia, por lo que su tío Simón presenta la solicitud en su nombre, aun sabiendo que su sobrino no se sentía animado a participar. No obstante el pintor realiza los ejercicios y consigue la plaza. El 27 de febrero de 1874 fue nombrado pensionado de número en la Academia de Roma, junto a <b>Casto Plasencia,</b> por la Pintura de Historia, a <b>Jaime Morera,</b> en Paisaje y al arquitecto <b>Aníbal Álvarez,</b> entre otros, que se convertirían en buenos amigos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixv1eW1ADwsMUA-vHXaj1QkjsdaJFCl0LmtvV6OWs-60uhqZRd_HK_WLrunJIYm9r5vCQ4kgAZ15NVk2Eg3di0QbalTeT3Qb6ebCgHSKRbwOVDUvA6bhphT2nXllocv8I-Qc8ctk1kVK8Yf4SZ9cCQzQHqmcvhjlKEUBAhKDS60rBkdGOAwMIN_Vmecw/s640/pradilla-alvarez-y-plasencia-primeros-pensionados-de-la-academia-espanola-en-1874%20La%20Ilustr.art%C3%ADstica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="471" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixv1eW1ADwsMUA-vHXaj1QkjsdaJFCl0LmtvV6OWs-60uhqZRd_HK_WLrunJIYm9r5vCQ4kgAZ15NVk2Eg3di0QbalTeT3Qb6ebCgHSKRbwOVDUvA6bhphT2nXllocv8I-Qc8ctk1kVK8Yf4SZ9cCQzQHqmcvhjlKEUBAhKDS60rBkdGOAwMIN_Vmecw/w385-h522/pradilla-alvarez-y-plasencia-primeros-pensionados-de-la-academia-espanola-en-1874%20La%20Ilustr.art%C3%ADstica.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="385" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Fotografía de Pradilla, Plasencia y Álvarez h.1877 </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Publicada por la Ilustración Artística 16.1.1905</i></div><br /><div>La dirección de la Academia de Roma la ostentaba desde principios de ese año el pintor <b>José Casado del Alisal</b> que había sustituído al recientemente fallecido <b>Rosales. </b>A ambos admiraba <b>Pradilla</b> y de ellos había aprendido en la Agrupación de Acauarelistas.</div></div></span></span></div><div><span style="text-align: justify;"><span><br /></span></span></div><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><i>Pensionados en Roma 1874-1877</i></span></b><div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">No sabemos con certeza si <b>Pradilla </b> y <b>Ferrant</b> pudieron tener alguna relación antes de ir a Italia, aunque al menos tuvieron que coincidir en las clases nocturnas de la Agrupación de Acuarelistas a las que consta que ambos pintores asistieron, y, desde luego, tendrían muchos conocidos comunes. <b>Pradilla</b> coincidió en las clases de la Academia con <b>Francisco Ferrant Boris,</b> primo hermano de <b>Alejandro,</b> hijo del paisajista <b>Fernando Ferrant. </b>Lo que sí sabemos es la amistad que surge entre ambos durante el primer año de estancia en Roma en el que van a vivir experiencias comunes y van a establecer una relación que les llevará a colaborar en la obra que el primer año tienen que copiar como beneficiarios de la pensión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por los informes que el director enviaba trimestralmente a Madrid sabemos que los pensionados se ocupaban de visitar la ciudad, tomaban apuntes de sus monumentos y museos, y , asistían por la noche a las clases de Acuarela que tenían lugar en la Academia Gigi de la Vía Margutta a las que también solía asistir <b>Fortuny </b>cuando se encontraba en Roma, pues a pesar de su encumbramiento y sus recientes éxitos, siempre mantuvo la relación con el grupo de pintores españoles desplazados en Roma y con la Academia desde su creación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La acuarela fue de nuevo, probablemente, el punto de encuentro de <b>Pradilla</b> con <b>Ferrant </b>en Roma pues el resto de su vida discurría por diferentes caminos. <b>Ferrant </b>se había establecido en la plaza de Capuchinos con su madre y su hermana <b>Pilar</b> haciendo vida de familia, mientras Pradilla con el resto de pensionados, al no tener todavía una sede donde poder alojarse, tuvieron que alquilar un piso en la vía de la Croce, 34, viviendo esta primera etapa con estrecheces por lo escaso de la pensión y de las dietas y con muchas dificultades para encontrar un lugar adecuado para residir y sobre todo para pintar.</div><div style="text-align: justify;"><div><div><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;">Al llegar el verano, a pesar de que el Reglamento establecía que los pensionados no podían salir de Roma durante el primer año, muchos de ellos obtienen el permiso necesario para dejar la ciudad con dirección a las playas del sur. <b>Pradilla</b>, junto con <b>Morera, </b>y <b>Ferrant</b>,<b> </b>con su familia, siguen los pasos de <b>Fortuny,</b> que a principios de julio había optado por pasar el verano cerca de Nápoles, en Portici, a los pies del Vesubio, donde alquiló la Villa Arata, frente al mar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Alejandro Ferrant </b>aprovecha su viaje para visitar a los <b>Fortuny </b>en Portici, tal como le cuenta tiempo despues al musico <b>Barbieri</b> en una extensa carta: <i>"Una tarde en Portici visitamos, en su preciosa villa de Arratti, al pobre Fortuny y a su querida familia, que tenían un paraíso por casa, al lado del mar con unas vistas admirables y había un túnel pequeño entre este y la casa porque por encima pasaba la vía férrea. Estaba contentísimo, pintando el célebre cuadro de a Playa en que puso a Cecilia, sus hijos y otras señoras y en el fondo una multitud de chicos bañándose. Cuadro de luz y verdad de color y fineza de ejecución, que es un portento." (</i><span style="text-align: left;"><i>Carta de Ferrant a Barbieri. Roma 9 de diciembre de 1876.)</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegNWCaZuvYkKl_5B3q8zdv6a0vgNmLFHBaCX3LJaS477SRJ5GF3R2TpzUZCspMzNZWlfDFBAGUAyegE4T_eGEksjYoG3-tQ2twgDgX_Fv1uiK78jp4HwVOnHloS3fsAG49TaRH100NMSnedI0-DqY_hKxkDRs4kOeYSt4xRiMoczuL7KWyI2zH0nj8Q/s1248/1874%20Playa%20de%20Portici%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1248" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegNWCaZuvYkKl_5B3q8zdv6a0vgNmLFHBaCX3LJaS477SRJ5GF3R2TpzUZCspMzNZWlfDFBAGUAyegE4T_eGEksjYoG3-tQ2twgDgX_Fv1uiK78jp4HwVOnHloS3fsAG49TaRH100NMSnedI0-DqY_hKxkDRs4kOeYSt4xRiMoczuL7KWyI2zH0nj8Q/w640-h346/1874%20Playa%20de%20Portici%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>M. Fortuny, Playa de Portici 1874 Meadows Museum. Dallas </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div>No hay constancia, en cambio, de que <b>Pradilla,</b> gran admirador de <b>Fortuny</b>, a pesar de viajar por la zona, hiciera también una visita al pintor. Los apuntes y obras que se conservan realizadas en ese tiempo se refieren a Nápoles o a Capri, como la tablita que regaló a <b>Angel Avilés</b> y que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Córdoba formando parte de su numeroso legado.<i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX-U2B8m2SVpaJm2n2rTaCbCZyTnCahgzWBS4bPmdfSuz013WO7KfIlEaKkChniOhac_STlqs3JprEp_VuhY7YfHO2ILKmf8Zc4d5TYgmT73Zqwrk-BKYY-6QPPCxgg1ipWqXXn4G1vc21HjwkkWSnPxTfUihBUtCd9BB1mi3b5P6PmA_cT-TofmcnAA/s700/1874%20Marina_de_Capri%20Francisco_Pradilla_y_Ortiz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX-U2B8m2SVpaJm2n2rTaCbCZyTnCahgzWBS4bPmdfSuz013WO7KfIlEaKkChniOhac_STlqs3JprEp_VuhY7YfHO2ILKmf8Zc4d5TYgmT73Zqwrk-BKYY-6QPPCxgg1ipWqXXn4G1vc21HjwkkWSnPxTfUihBUtCd9BB1mi3b5P6PmA_cT-TofmcnAA/w640-h400/1874%20Marina_de_Capri%20Francisco_Pradilla_y_Ortiz.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Marina de Capri. "</i><span style="text-align: justify;"><i>Al amigo A. Avilés F. Pradilla. Capri. 1874" </i></span><i>MBA Córdoba</i></div></div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Pero el verano termina y <b>Ferrant </b>y<b> Pradilla</b> vuelven a encontrarse en Roma para planificar la realización de la obra que, s</span>egún el reglamento de la Academia, debían realizar el primer año de pensión: una pintura que reprodujese <i>«un cuadro de un maestro antiguo o de un fragmento importante de algún fresco o pintura de grandes dimensiones, procurando que dicha copia sea de autor ilustre». </i>Ambos pintores, al inicio del nuevo curso, se ponen de acuerdo para realizar conjuntamente la copia de la parte "terrenal" de <i><b>La Disputa del Sacramento</b></i> de <b>Rafael, </b>la primera obra que el maestro de Urbino pintó en la estancia vaticana de la Signatura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco tiempo después, <span>tiene lugar un suceso que va a conmover la vida artística de Roma: la inesperada muerte de</span><span> </span><b>Mariano Fortuny, </b>figura principal<b> </b>del amplio colectivo artístico español en Roma. <span><b>Ferrant </b>y<b> Pradilla</b><span> vivieron el hecho muy de cerca </span>y les impresionó profundamente; ambos </span><span>captarán los</span><span> </span>detalles del velatorio y entierro<b> </b><span>enviando sus dibujos a España para su publicación en</span><span> </span><i>La Ilustración Española y Americana</i><span>.</span></div><div style="text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="1093" data-original-width="1796" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsC48RML8uqvPNF_N3WrBAUDTNPyiZ-P1ItpIkg3MmDDoN9glz3CADV-EeoAA6Wg6jgNQ7aMZHtXo4GwA2DjI7crAOlI1GMsxf9y4kp5IipwpCxfVrzLij2zx8324ng-6v1v_GRmSmS3RPz_ADcRFjekoo5jK09UAbN0b58y8lqyAU9mWMnJIP509Sew/w658-h401/Ferrant%201874%20Fortuny%20Cementerio%20La%20Ilustraci%C3%B3n%20esp...15dic.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="658" /></span></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: center;">Detalle del dibujo de Alejandro Ferrant Fischermans grabado por A. Carretero que recoge la comitiva del entierro de Fortuny. A la izquierda puede verse al pintor Pradilla tomando notas. (La Ilustración Española y Americana 15.12.1874)</i></div><div style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1600" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxz4MvHP8KMSrw3cYiUKSeEvkQs4tZHIGs1Y5IYDRMQhBXXXWRTC-AsACM3GG6CYU0EW7pK_9DYHlPExcB4xcDh9eixACMOkXUeWf18zjlpl3qC8iEflFOXpYAUcpQ52_bA9KzxT9ViQ4mjoJ70AuAKe-LNgsimOt1Pu2e5v8LQuFfJ4pUPrCQ4dWpjg/w640-h422/1874%20IMG-20170401-WA0005%20s.c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="http://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2017/11/entierro-de-mariano-fortuny-por.html">Francisco Pradilla (Dibujo) B.Rico (Grabado). Entierro de Fortuny. 1874. </a>La Ilustración Española y Americana, 15/12/1874. (El original perteneciente a a Colección JANO, en la CM)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El 8 de diciembre publica una carta <b>de Pradilla </b>"<i>que no estaba destinada á la publicidad" </i>en la que hace un amplio relato de los detalles del suceso: <i>Un joven amigo de Fortuny, artista de talento, que honra frecuentemente las columnas de La Ilustración, ... nos escribe desde Roma con fecha 27 de Noviembre ínteresantes pormenores sobre la enfermedad y fallecimiento del gran pintor que la patria acaba de perder.</i><span style="text-align: left;"><i>— Corríase entre nosotros (dice el Sr. Pradilla) que Fortuny se hallaba algo indispuesto del estómago, y en efecto, por dos noches seguidas notamos su ausencia de la clase de los pensionados..." (</i></span><i style="text-align: center;">La Ilustración Española y Americana, 8/12/1874.) </i></div><div><i style="text-align: center;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbQFnvwHPscWbTM5FB28O9YT3x3eM3vw3xdWGcDkPMBiwPENVaxOwJGXKk8WB1PTDqi5ZVbt4VVf4K1_aS6J7jxlU-Ez8bDzQSUkVFFvpZCY4tLRY5KXNreuNWdzoIvxbW5E6MGrhjYUkoz8jbviIOXsOyeO6NlotTwxJ8f8XRpKmnvTHEEfmPXoCqA/s583/1875%20nov%20Jos%C3%A9%20Jimenez%20Aranda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="583" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbQFnvwHPscWbTM5FB28O9YT3x3eM3vw3xdWGcDkPMBiwPENVaxOwJGXKk8WB1PTDqi5ZVbt4VVf4K1_aS6J7jxlU-Ez8bDzQSUkVFFvpZCY4tLRY5KXNreuNWdzoIvxbW5E6MGrhjYUkoz8jbviIOXsOyeO6NlotTwxJ8f8XRpKmnvTHEEfmPXoCqA/w356-h306/1875%20nov%20Jos%C3%A9%20Jimenez%20Aranda.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="356" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>José Jiménez Aranda. Detalle de la antecámara mortuoria de Fortuny, en el que puede verse a Ferrant dibujando junto a</i><i> Pradilla. </i><i>La Ilustración Española y Americana, 22/11/1875. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(<i>Emiliano Cano.</i> <i>Los últimos días de Mariano Fortuny y Marsal.Cartas Hispánicas, 2018 )</i></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">De vuelta a las tareas de pensionados los dos pintores inician los preparativos del trabajo que han decidido realizar, la copia de la parte terrenal de la Disputa del Sacramento de Rafael de la Estancia de la Signatura. No se plantean la posibilidad de abordar la obra en su conjunto, incluyendo la parte celestial porque superaría ampliamente sus obligaciones de primer año de pensión. Hay que pensar que debieron obtener los permisos necesarios para poder montar el andamiaje que les permitiría ver de cerca la obra. El testimonio de esta estructura podemos verlo en un dibujo que realizó <b>Pradilla</b>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAV3LbwfaDT3fhunm6-53O4G4rusucLVVijMfGQo0YxkgGgn5hmGL6TblCKjeDzk_jXaPiPxJtY7F6WoVk8UhuR_cTYjFYh-1-6MmxDCIJFlSCTIo743NsLaMzbaUD3C8V0-ZzyyXcjadtbVg7sqqQggIy0Agpe4pEN04WZ21I4CJO62qeNeAk7KgQg/s1138/1875%20Ferrant%20y%20Pradilla%20pintando.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1138" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAV3LbwfaDT3fhunm6-53O4G4rusucLVVijMfGQo0YxkgGgn5hmGL6TblCKjeDzk_jXaPiPxJtY7F6WoVk8UhuR_cTYjFYh-1-6MmxDCIJFlSCTIo743NsLaMzbaUD3C8V0-ZzyyXcjadtbVg7sqqQggIy0Agpe4pEN04WZ21I4CJO62qeNeAk7KgQg/w431-h329/1875%20Ferrant%20y%20Pradilla%20pintando.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="431" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Dibujo de Francisco Pradilla: Ferrant (en lo alto del andamio) y Pradilla, ante la mitad del lienzo que le corresponde, copiando el fresco de la Disputa del Sacramento en la Sala de la Signatura del Vaticano. 1875. Colección particular.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la primavera del año siguiente, la obra resultante, un lienzo de grandes dimensiones (3,08 x 7,95 m.) es enviada a España, donde según los cronistas de la época, causa sorpresa y admiración, aunque alguno, como <b>Jacinto Octavio Picon </b>realiza una dura crítica por no haber copiado la obra en su integridad: <i>"La composición ha sido mutilada horriblemente: se ha copiado toda la parte inferior, la acción que se realiza en la tíerra y se ha omitido la superior, la que se cumple en él cielo. La unidad de la obra está completamente destruida". (</i><span style="text-align: left;"><i>El Globo, 4 de octubre de 1875). </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhA_Skmbl5hp1Qmh1CM4pCTEELp0HNdtoKXFAq5GBJHVzWDnqU61TCEbfmOawyp3QvJxuHQIwYsCyzrkQCE5w4yvIyYBv8zZ36nCw1zLinQ6lgCRrfHkW3HG9izS3eXbKLg5x0XD_3-nfdYpLA5TRPNr3IlpcNj4rudyi0rRwpl_fn1pJ2DLaiWJ1iw2g=s3933" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2739" data-original-width="3933" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhA_Skmbl5hp1Qmh1CM4pCTEELp0HNdtoKXFAq5GBJHVzWDnqU61TCEbfmOawyp3QvJxuHQIwYsCyzrkQCE5w4yvIyYBv8zZ36nCw1zLinQ6lgCRrfHkW3HG9izS3eXbKLg5x0XD_3-nfdYpLA5TRPNr3IlpcNj4rudyi0rRwpl_fn1pJ2DLaiWJ1iw2g=w640-h446" style="background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Alejandro Ferrant. </i><i>Copia</i><i> de la de la Disputa del Sacramento de Rafael. </i><i>Parte derecha del lienzo. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSeTMB7WP69zigauGIIe53R9wQ_OfYFVIxkdPU-xuJMp6wCgnzOpkmz3oS_gNAN20TtnkQN_tRFBEsvRC6wv7k6P5OQc9UQCctqDVo4n21Yuoh4h3RyOVlWDihZ_k9UPSCtXB5vCV2GwX2SqcZlGP9df9bdMmGMbn-PB72hbVoY8DcokHDaJxkeUGKQ/s4032/Copia%20MAEC%202.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSeTMB7WP69zigauGIIe53R9wQ_OfYFVIxkdPU-xuJMp6wCgnzOpkmz3oS_gNAN20TtnkQN_tRFBEsvRC6wv7k6P5OQc9UQCctqDVo4n21Yuoh4h3RyOVlWDihZ_k9UPSCtXB5vCV2GwX2SqcZlGP9df9bdMmGMbn-PB72hbVoY8DcokHDaJxkeUGKQ/w640-h481/Copia%20MAEC%202.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Francisco Pradilla. </i><i>Copia</i><i> de la de la Disputa del Sacramento de Rafael. </i><i>Parte izquierda del lienzo </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduCP07w5qCHaBIasddQmdumCpjGGcO9jeN-DvN-xRc-r8fRv8yPdhSvlXLwgZhJB-TZkWeMGua311fXLPlnDu6QaycjE14jCqG77b-YJhA5BAyVd4YmwblIXVgqKMmkhKjpDiK3VmPuNF7y9YIceXvu9_Pv3e5tUs5wjnxyGcwaAGgxi8XzfhWEbRTg/s2367/Copia%20MAEC%20Esp.Evangelios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="2367" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduCP07w5qCHaBIasddQmdumCpjGGcO9jeN-DvN-xRc-r8fRv8yPdhSvlXLwgZhJB-TZkWeMGua311fXLPlnDu6QaycjE14jCqG77b-YJhA5BAyVd4YmwblIXVgqKMmkhKjpDiK3VmPuNF7y9YIceXvu9_Pv3e5tUs5wjnxyGcwaAGgxi8XzfhWEbRTg/w461-h207/Copia%20MAEC%20Esp.Evangelios.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="461" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A.Ferrant, </i><i>Copia</i><i> de la de la Disputa del Sacramento de Rafael. </i><i>Remate superior del conjunto con cuatro ángelotes que sostienen los Evangelios y en el centro el Espíritu Santo. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyifkfCWKbrZWefcD7-iNIXvP8Nu7GzhchZvMQ5cjOgRk52aTx6pdCxRq1BSkd1w71ha2_-RB_8B6UBOmmOFNF9TE05TW9KqM5hUgPUei0XRLWLhnF1Rzpbt6GqCyASQTI8GubRJI6na38rgwl-DVhOAjPQ0qOJPkN4fkBAC4LcRY3drmAhCKa2F-QZA/s3024/Copia%20MAEC%208.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2556" data-original-width="3024" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyifkfCWKbrZWefcD7-iNIXvP8Nu7GzhchZvMQ5cjOgRk52aTx6pdCxRq1BSkd1w71ha2_-RB_8B6UBOmmOFNF9TE05TW9KqM5hUgPUei0XRLWLhnF1Rzpbt6GqCyASQTI8GubRJI6na38rgwl-DVhOAjPQ0qOJPkN4fkBAC4LcRY3drmAhCKa2F-QZA/w640-h540/Copia%20MAEC%208.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Copia del fresco Disputa del Santísimo Sacramento, pintado por Rafael en la Estancia Vaticana de la Signatura (óleo sobre lienzo, 3,08 x 7,95 m; Galería alta del patio del Ministerio de Asuntos Exteriores </i><i>y Cooperación</i><i>, Madrid). </i></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>La mitad de la izquierda del cuadro la ha copiado hábilmente el Sr. Ferrant, viéndose las figuras (todas de tamaño natural), muy bien concluidas y con los tonos á la manera de Rafael. El bastidor que completa la obra por la derecha es del Sr. Pradilla, con un colorido intencionado y ventajosas dotes también en su autor. (</i><span style="text-align: left;"><i>Miguel Martínez Ginesta, El Imparcial 3 oct.1875).</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Algunos autores han considerado por error que <b>Ferrant</b> solamente habría realizado el pequeño lienzo correspondiente a la parte superior. Lo cierto es que <b>Alejandro Ferrant</b> realiza la mitad que le corresponde de la obra y además, más allá de la obligación, pinta el pequeño lienzo superior del Espíritu Santo rodeado de ángeles que sostienen los evangelios, buscando al rematar de una forma más armónica el conjunto de la obra, aunque quizás también quisiera compensar el trabajo realizado por <b>Pradilla</b> de la parte central del altar con el ostensorio. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El director de la Academia, <b>Casado del Alisal,</b> en el informe que envía a Madrid sobre la obra hizo notar que <b>Ferrant</b> había llevado con exceso las obligaciones que le imponía el Reglamento. <i>"Pradilla junto a su amigo Ferrant, modificadas por el estudio sus primeras tendencias de elección y dividiéndose proporcionalmente el trabajo, reproducen la parte inferior del gran fresco de Rafael La Disputa del Sacramento .</i>../... <i>A los dos lienzos indicados acompaña un tercero ejecutado por Ferrant, que sirve de complemento al trabajo de ambos artistas y que corresponde a la parte central superior del fresco. En él está representado el Espíritu Santo rodeado por ángeles..."</i>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-yccASgSEdQh2bxmqu-hi9v3AWfwxxVFWI_8se-CAGd_PBNxB2tvld4Rm4VtXYy6p99EW3bTw8hirCfTmSuXygP0k63ScujRZlJefRMg_AL0xNdRFeFELSlMnM0LRvhPX_vQphywGXmOak6TbhPxm9HdRPQyfx4hcYDaLRt4cInebO0zwi9ritI0PtQ/s1150/Distribuci%C3%B3n3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="1150" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-yccASgSEdQh2bxmqu-hi9v3AWfwxxVFWI_8se-CAGd_PBNxB2tvld4Rm4VtXYy6p99EW3bTw8hirCfTmSuXygP0k63ScujRZlJefRMg_AL0xNdRFeFELSlMnM0LRvhPX_vQphywGXmOak6TbhPxm9HdRPQyfx4hcYDaLRt4cInebO0zwi9ritI0PtQ/w640-h412/Distribuci%C3%B3n3.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La unión de los tres lienzos que componen la obra, marcada aquí por una línea azul, muestra la distribución de las áreas de trabajo: la parte derecha y la superior, de Alejandro Ferrant, la izquierda de Pradilla.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No tenemos noticias de que ambos pintores volvieran a colaborar, como en esta ocasión, pero a juzgar por algunas obras de <b>Ferrant </b>cabe pensar que dicha relación se mantuvo a lo largo del tiempo como ocurre en <i>El retrato de <b>Pradilla</b></i> que <b>Ferrant</b> regala en 1903 al Museo de Arte Moderno (hoy en el Museo del Prado), en el dibujo publicado en la Ilustración con motivo de la presentación de <i>La Rendición de Granada</i> de <b>Pradilla</b> en el Senado, o, por último, la incorporación de <b>Pradilla</b> al olimpo de los próceres aragoneses, junto con <b>Goya,</b> en <i>la cúpula de la sala del trono del palacio de Sástago</i> en Zaragoza </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqsqlsaXFq06QbnFG-1OEK6AVF_a4q_HH-mURv7v1cClPqdm8iErZ2KfEjDmoB31Of10fRP21seEo-OBb98ukllocLzt7diEB6CMHdF7rGkjV7-vzySSn6npqYbX8ajxDu3id9RnsWHwvbJjgRxphAYHVoKEhLCJy0_E-0i2QTkurjzVjpgEfW-laOw/s1040/1874%20AFF.%20El_pintor_Francisco_Pradilla%20mnp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqsqlsaXFq06QbnFG-1OEK6AVF_a4q_HH-mURv7v1cClPqdm8iErZ2KfEjDmoB31Of10fRP21seEo-OBb98ukllocLzt7diEB6CMHdF7rGkjV7-vzySSn6npqYbX8ajxDu3id9RnsWHwvbJjgRxphAYHVoKEhLCJy0_E-0i2QTkurjzVjpgEfW-laOw/w308-h400/1874%20AFF.%20El_pintor_Francisco_Pradilla%20mnp.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Alejandro Ferrant, </i><i>Retrato de Francisco Pradilla, 1874. Donado por el pintor al Museo de Arte Moderno, MNP.</i><span style="text-align: left;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1327" data-original-width="1937" height="439" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibP00tNZBORxPr0EPHUxmC6RK9uOCrQuXTClLe85ikuVfhmO4Ra4TVKi8Y0PWPkbQWu6ocXxRIM8Rs0tr_DjdbAhBy0f4eLDSoUcWAPY8dO_PkvLnkVWjMZufzzDT_2Sy78GoqnmCr93yNLPGI0CDL2nuIgZHMZTchTj2skzsG1MUZnKEujMevJzYYxg/w640-h439/Ferrant%20La%20Ilustraci%C3%B3n%20espa%C3%B1ola%20y%20americana.%2015-7-1882.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Alejandro Ferrant. La rendición de Granada de Pradilla en el Senado. La Ilustración española y americana. 15.7.1882</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-cbGyYi8v_yBzNuWduPd3whN76c6idrlT4HqSoS5yP3BvNTRUOWwlyVgJXTcMLh-FEqsExtDVqQpYrbCsnbqRlfhSho-D3c-RjzHEOplqfBOKR_VqGwMYUuIfwhEzBYHaOtRJS0uKZ8UcY2J-ii4BjKiKuABWDwzJkopxqTIwIbUloy_0Z5FjdukcA/s532/Zaragoza%20Goya%20y%20Pradilla%2082-0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="203" data-original-width="532" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-cbGyYi8v_yBzNuWduPd3whN76c6idrlT4HqSoS5yP3BvNTRUOWwlyVgJXTcMLh-FEqsExtDVqQpYrbCsnbqRlfhSho-D3c-RjzHEOplqfBOKR_VqGwMYUuIfwhEzBYHaOtRJS0uKZ8UcY2J-ii4BjKiKuABWDwzJkopxqTIwIbUloy_0Z5FjdukcA/w640-h246/Zaragoza%20Goya%20y%20Pradilla%2082-0.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;">Alejandro Ferrant. Detalle de La Alegoría de Zaragoza en la cúpula del Salón del Trono del Palacio de Sástago. 1889</i><span style="text-align: justify;"> (Zaragoza)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No conocemos, en cambio, ninguna obra en la que el pintor zaragozano representara a <b>Ferrant,</b> aunque probablemente mantuvieron una buena relación tanto durante el resto de periodo de estancia en Roma como a lo largo de su vida. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El carácter de <b>Pradilla</b> algo triste y pesimista lo define bien la descripción de <b>Ángel Barcia</b> que le conoció durante el pensionado romano. <i>"Tuvimos larga conversación sobre España, el estado del arte, sobre las amarguras, el desaliento, el cansancio, el continuo rabiar del artista. Bien experimenta él todo esto, es el pensionado de más genio y también el más desgraciado, al menos el que más sufre, claro;". </i>Muy diferente su consideración sobre <b>Ferrant</b> "<i>El carácter de Alejandro es excelente, bondadoso, dulce, afectuoso, modestísimo; es un modelo de amor filial y de buenas costumbres. (A. Barcia. Mamotretos. BNE).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgiVn313Vz40OOsoPxaNSf8x5yhFLd6sbNWKge1N6hTKeLIAqh0xBeVtyppoWaSXZYdLXrZKiTx7JBSk9xRpf5NGrn_vJeX3--lK-Npey1nTWYX6yBXjzu0KQ4xaJ_1HoFQfqQui7tXDXQA_YxsO-PB_9yjvvfeu3GnM_QkiLOwH3UgPUtMOGV1bpZQ/s1604/Auto%20ded.%20a%20su%20cu%C3%B1ado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1604" data-original-width="1197" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgiVn313Vz40OOsoPxaNSf8x5yhFLd6sbNWKge1N6hTKeLIAqh0xBeVtyppoWaSXZYdLXrZKiTx7JBSk9xRpf5NGrn_vJeX3--lK-Npey1nTWYX6yBXjzu0KQ4xaJ_1HoFQfqQui7tXDXQA_YxsO-PB_9yjvvfeu3GnM_QkiLOwH3UgPUtMOGV1bpZQ/w430-h576/Auto%20ded.%20a%20su%20cu%C3%B1ado.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="430" /></a></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="text-align: left;"> </span><i>Alejandro Ferrant, Autorretrato con boina, dedicado a su cuñado, el diputado Antonio Vázquez. 1906</i></div></div></div></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-23308421145654470402022-11-12T12:18:00.008+01:002022-12-12T14:13:28.822+01:00LA GAVIOTA DE CHÉJOV EN LAVAPIÉS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQy_4D4fqaer0elTIppqRGUwZG2xK2nsv-yVPTTctNbXzBEP-rxHZqnE0eHxcigRGyh9TEUXZvYhjwHBkksu5FxHcYFlbI802AOYAqaoQAV9sB7a0ByvM8SArtGl_BPGGvVljj1vyrFkrJN_CNvaV_uBw6dSC1oNy14_kctqTtD6cWCjl87PPGCi7V0A/s1678/20221112_112200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="1678" height="529" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQy_4D4fqaer0elTIppqRGUwZG2xK2nsv-yVPTTctNbXzBEP-rxHZqnE0eHxcigRGyh9TEUXZvYhjwHBkksu5FxHcYFlbI802AOYAqaoQAV9sB7a0ByvM8SArtGl_BPGGvVljj1vyrFkrJN_CNvaV_uBw6dSC1oNy14_kctqTtD6cWCjl87PPGCi7V0A/w838-h529/20221112_112200.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;"
width="838" /></span></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjah-rTpLKsrrP9WhlMUwadqCGWShEuedG0HWWoMDwtEoXSIfROQCukKg113evW602lTvaSk6lk7t6b5FpM9qPY_SDoBKH_oBCbiuVi4nItxJbcbtfTHUdPZ43hFmJwhT5GchifPdxD9_goU9y15pwrNbDYcM81QZMx1I_xOc8JovJZlP9GH45KMxGCwQ/s1920/20221112_111940.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="1920" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjah-rTpLKsrrP9WhlMUwadqCGWShEuedG0HWWoMDwtEoXSIfROQCukKg113evW602lTvaSk6lk7t6b5FpM9qPY_SDoBKH_oBCbiuVi4nItxJbcbtfTHUdPZ43hFmJwhT5GchifPdxD9_goU9y15pwrNbDYcM81QZMx1I_xOc8JovJZlP9GH45KMxGCwQ/w837-h418/20221112_111940.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="837" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><i><b><span face="sans-serif" style="text-align: start;">Hay música, gente, algo de bullicio, y enredos amorosos. Gaviotas es como </span><span face="sans-serif" style="text-align: start;">Un sueño de un día de verano</span><span face="sans-serif" style="text-align: start;">…</span></b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #0b5394;">(Entrevista a Amanda Recacha por Sergio Díaz) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZl2GRemlCCAmRpWjGPd50t8re3oaCVL9xWLdoXrSsJkUDW54Dpa0QCBduSkQlUhuH8Q4eX3Yx84fAp-DqxihFC0E3zqcxW3l9nQFeoQM4iHu5gRxSL2vzy1vXnhLodltbgJnayUc720fDnjM-6ffp1juLwSYH_RcVIxH7eBRbgYVeqNxk44PnkxFguA/s296/godot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="100" data-original-width="296" height="31" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZl2GRemlCCAmRpWjGPd50t8re3oaCVL9xWLdoXrSsJkUDW54Dpa0QCBduSkQlUhuH8Q4eX3Yx84fAp-DqxihFC0E3zqcxW3l9nQFeoQM4iHu5gRxSL2vzy1vXnhLodltbgJnayUc720fDnjM-6ffp1juLwSYH_RcVIxH7eBRbgYVeqNxk44PnkxFguA/w91-h31/godot.jpg"style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;"
width="91" /></a></div></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">Una anacrónica historia que sucedió a las afueras de la ciudad de Kiev hace 130 años y vuelve a ocurrir en España en el 2022. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr54_nCz47ExHkyZhNRj91kYK-7A26cfJmoekNBOyqTgD9izadJA_nRbOiVRf1DT8pbqHb7dz1qPjddkn0cD_R65e7c1x1iQbVNsdDlOylhE5CgJtCr4XQVi1dDK_YaFbXwirTrnnolpKDEV2FfCR_Fp2B1fK_qTwkhcG4qK7PYVSt6m8RFYAXsHp-rQ/s699/gaviotas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="699" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr54_nCz47ExHkyZhNRj91kYK-7A26cfJmoekNBOyqTgD9izadJA_nRbOiVRf1DT8pbqHb7dz1qPjddkn0cD_R65e7c1x1iQbVNsdDlOylhE5CgJtCr4XQVi1dDK_YaFbXwirTrnnolpKDEV2FfCR_Fp2B1fK_qTwkhcG4qK7PYVSt6m8RFYAXsHp-rQ/w696-h389/gaviotas.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="696" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">Una pequeña compañía madrileña de cuatro intérpretes lleva a escena su versión de </span><i style="color: #0b5394;">La Gaviota</i><span style="color: #0b5394;"> de Antón Chéjov. Actores y personajes saltan entre ficción y realidad como en una comedia de enredos. En cierto modo, esto es Gaviotas. La realidad persigue a la ficción y viceversa, del mismo modo que los personajes persiguen amores imposibles.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;">Los personajes de esta comedia: Arkadina, Boris, Treplev, Nina, Medvedenko, también podrían ser los del Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. Un viaje de cómicos llenos de amores, desencuentros, anhelos y sinsabores.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><b>Elenco: </b>Alicia Lescure, Ana Lischinsky, Amanda Recacha y Rodolfo Sacristán.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><b>Autoría:</b> Adaptación libre por Gritadero Teatro.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><b>Dirección:</b> Amanda Recacha y Rodolfo Sacristán.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0b5394;"><b>Producción:</b> Gritadero Teatro.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-68680109214635157982022-09-23T17:46:00.028+02:002022-11-11T10:54:55.696+01:00VOLCXKEN DIERICX EN EL MUSEO DEL PRADO <p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">No hace mucho tiempo escribí en este blog un artículo titulado <span><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2021/02/se-buscan-pintoras.html" style="text-decoration-line: underline;">"Se buscan pintoras"</a> </b>aludiendo al movimiento surgido en el Museo del Prado, a partir de la Exposición <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2020/10/invitadas-primeras-impresiones.html">"INVITADAS"</a>, de incorporar pintoras, escultoras, dibujantes, miniaturistas... </span><span>al elenco de artistas existente</span><span> </span><span>en la pinacoteca. Solo en estos dos últimos años han salido a la luz desde la oscuridad del almacén, la pintora y académica <b>Catherina Cherubini</b>, las miniaturistas <b>Antoinette Brunet, Teresa Nicolau Parodi</b> y <b>Sophie Liénard; </b>y<b> </b>se ha adquirido una miniatura de la académica <b>Marcela de Valencia, </b></span><span>todas ellas actualmente </span><span>en exposición </span><span>en las vitrinas de las Salas del XIX</span><span>. También procedente del almacén</span><span>, no sabemos por cuánto tiempo, se expone en la actualidad el dibujo al pastel de </span><span><b>Ana María Mengs,</b> del retrato de su padre.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><span>La captación <b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2021/07/cuatro-nuevas-pintoras-en-el-museo-del.html">de pintoras</a> </b>no ha sido menos interesante. El Museo ha adquirido el <i>Retrato de Maximina Martinez de Pedrosa,</i> </span><span>mujer de <b>Rosales</b></span><i>, </i><span>pintado por su hija, <b>Carlota Rosales, </b>cuyo retrato, a su vez, realizado por<b> Palmaroli, </b>que colgaba hasta hace poco en la casa<b> </b>de su bisnieta<b> </b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2016/10/elena-santonja-1932-2016-pintora.html"><b>Elena Santonja</b>,</a> ha sido recientemente adquirido por el Museo (aun no expuesto). Se han incorporado a la exposición permanente el <i>Autorretrato </i>de <b>Aurelia Navarro,</b><b> </b>la <i>Campesina Boloñesa</i> de <b>María Blanchard</b>, adquirida con parte del legado de la profesora <b>Carmen Sánchez,</b> y finalmente el</span><span> <i>Autorretrato </i>de la pintora <b>María Roësset,</b> siendo, en este caso, un </span><span>depósito del Museo Reina Sofía.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><span>Hay otras mujeres en el Museo del Prado que tienen un papel en la Historia del Arte, pero es preciso buscarlas, investigarlas y catalogarlas de modo que puedan ser visibles y salir de ese espacio umbroso del archivo, del depósito externo, o del almacén donde dormitan con la esperanza de que alguien venga a despertarlas. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><span>En esta ocasión vamos a ocuparnos de la impresora flamenca <b>Volcxken Diericx</b> </span></span><span style="color: #990000;">cuya importancia en la historia del grabado de los Países Bajos está pendiente, al menos en nuestro país, de reconocimiento y consideración. </span><span style="color: #990000;"><span>Está presente en el Museo del Prado</span><span> como editora e impresora de un grabado </span></span><span style="color: #990000; text-align: left;">firmado por </span><b style="color: #990000; text-align: left;">Cornelis Cort,</b><span style="color: #990000; text-align: left;"> hacia 1565. Hablaremos de ella y también de su magnífico retrato realizado por <b>Frans Floris</b> en 1555 que ha tenido un devenir errático en los catálogos y los almacenes del Museo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-size: x-large;"><span><i style="text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><span>Volcxken</span> <span>Diericx</span></b><span style="text-align: justify;">: </span></i></span><i style="text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><span>Impresora de Amberes</span></b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><span><span style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span>La imagen más conocida de </span></span></span></span><b>Volcxken Diericx </b>es el retrato que en 1579 realizó el grabador <b>Hieronymus Wierix </b>según diseño de <b>Frans Floris,</b> en el que puede verse el lema de la editora que aparece en diversos grabados relacionados con ella. Es un lema, extraído de una frase </span><span style="color: #990000;">de la Biblia en la que</span><span style="color: #990000;"> Moisés ruega a Dios para que libre al pueblo de Israel de la plaga de la serpiente, jugando con su propio nombre relacionado con la palabra <b>Volck</b> (pueblo): </span><span face="Verdana, sans-serif" style="color: #990000; font-variant-caps: small-caps; text-align: left;">Spaert Heere, V Volck. </span><span style="color: #990000;">(</span><i style="color: #990000;">Perdona a tu pueblo, Señor</i><span style="color: #990000;">).</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhteCnhPIk-XvArzAxF5BUBX6EZq1pAyj4DhtRrGlxAL6vTtWcBGkvtk7K3D2M3TriplWb5D7EzoyOOOHDOJm5raf11_JqmWLGXPvN0i2e3Bq16ekFHSqgScgq1S8GKsPCD5YxE5KRP7U4jQp6JyjN8pRzxNehPE2_msqpi9ysTQIJMNLBW3DMxBqNx-w/s1905/1579%20Johannes_Wierix%20Volcxken_Diericx.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1905" data-original-width="1200" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhteCnhPIk-XvArzAxF5BUBX6EZq1pAyj4DhtRrGlxAL6vTtWcBGkvtk7K3D2M3TriplWb5D7EzoyOOOHDOJm5raf11_JqmWLGXPvN0i2e3Bq16ekFHSqgScgq1S8GKsPCD5YxE5KRP7U4jQp6JyjN8pRzxNehPE2_msqpi9ysTQIJMNLBW3DMxBqNx-w/w401-h635/1579%20Johannes_Wierix%20Volcxken_Diericx.jpeg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="401" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #990000;"><i>Joahanes</i><i> Wierix (Atr.) </i><i>Retrato de Volcxken Diericx, según </i><i>Frans </i><i>Floris, 1579 </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="color: #990000;">(Amsterdam, Rijksprentenkabinet)</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #990000;">No es facil encontrar información exclusiva sobre <b>Volcxken Diericx </b></span><span style="color: #990000;">(1525-1600)</span><b style="color: #990000;">,</b><span style="color: #990000;"> ya que la mayor parte de lo que conocemos sobre ella se encuentra ligado a su relación con su primer marido, el pintor, impresor y editor </span><b style="color: #990000;">Hieronymus Cock </b><span style="color: #990000; text-align: center;">(1518-1570) y con la empresa que entre ambos regentaron.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="color: #990000;">Hieronymus </b><span style="color: #990000;">y su hermano, el paisajista </span><b style="color: #990000;">Matthijs, </b><span style="color: #990000;">eran hijos de </span><b style="color: #990000;">Jan Cock</b><span style="color: #990000;">, pintor y decano del gremio de San Lucas de Amberes en el que también ingresaron sus hijos</span><span style="color: #990000;">. Al principio su obra gráfica consistía en representaciones de ruinas romanas, aunque no hay noticias de que hubiera viajado a Italia. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #990000;">En 1549, tras obtener la correspondiente licencia, <b>Hieronimus</b> funda </span><span style="color: #990000;">la editorial </span><span style="color: #990000;"><i style="font-weight: bold;">"Aux quatre vents" </i>dedicada a la impresión de estampas y grabados</span><span style="color: #990000;">, que a pesar de que solo duró cincuenta años sería la más importante de Europa, con una gran producción de todo tipo de estampas y grabados y contando con la colaboración de los mejores artistas de su tiempo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1420" data-original-width="1014" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7o7FImISnRvWhB-WENuVmKIHrF_c5AeCsDWg3yfAGhOmEXajnoApdRIoLgfh-Gz3k2pEJcu7Xtrd-1WjfIjYeOL2MYTF7JgpE2YGpXpRbdX0wLlfQQw2bo4sIaXa6bh9XDdVngIU5uR8NSgCHn8CljNXkFkdxYRe4KeXeWniXszhvwwg2pa_aPb8rg/w395-h552/Hieronymus_Coc.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="395" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato de Hieronymus Cock, </i><i>publicado por su viuda </i><i><b>Volcxken Diericx, </b>formando parte de una serie de retratos de artistas del norte: <b>Efigies Pictorum aliquot celebrium Germaniae Inferioris.</b></i><i> 1572</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco antes, en 1547, <b>Cock </b>se había casado con <b>Volcx</b><b>k</b><b>en Diericx </b>(1525-1600), aunque hasta 1553 no aparecen referencias a su nombre en los grabados. <b>Cock y Diericx </b>contaron con el apoyo de <b>Antoine Perrenot de Granvelle </b>en sus comienzos y<b> </b>ofrecían una amplia variedad de estampas y grabados de gran calidad. No se conocen las tareas concretas que realizaba <b>Volcxken,</b> pero se sabe que ella estaba involucrada en la gestión diaria de la empresa y promovía los proyectos a realizar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un grabado de <b>Johannes van Deutecum </b>vemos un escenario urbano imaginado en el que aparece la pareja retratada en su tienda, él de pie ante la puerta y ella en el mostrador interior. En la cornisa del edificio se puede ver la inscripción: <i><b>"IIII vens" </b></i>(Cuatro vientos) bajo cuatro cabezas de angelotes soplando en dirección a los puntos cardinales, y en la base del grabado una frase que juega con el significado de sus nombres: Cock (cocinero) y Volckx (pueblo): <i><b>"Laet de Cock coken om t volckx wille"</b>,</i> que podría traducirse como "<i>deja que el cocinero cocine lo que le gusta al pueblo" </i>refiriéndose al hecho de que su editorial tenía éxito por publicar lo que gustaba a la gente, pero también con el doble significado de <i>"deja que Cock cocine lo que le gusta a Volckx,"</i> en una clara referencia al importante papel de su esposa en la empresa. No parece casual que a través de la puerta en la que se sitúa <b>Cock,</b> pueda verse una reproducción de la escena bíblica de la serpiente de metal, relacionada, como hemos comentado con el lema de <b>Volcx</b><b>k</b><b>en.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ7QKzmqB-ccxZcso481Bc5HO3lXhuCOylSsworbKN8Goa0aGBuhZKBy10rn070u4xK74qUtwhhzxjgxsSNDjN2IryEplCUs8CxKv48rPKKdZ5Pzma8GPw4pEKnjprXnRq0xKGvZ3SXWtbd_UJ9BlSG3hl1I3itIUFRIr7Hs25tQX7ElCErGl6JTFsZA/s819/Cock-volc.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="560" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ7QKzmqB-ccxZcso481Bc5HO3lXhuCOylSsworbKN8Goa0aGBuhZKBy10rn070u4xK74qUtwhhzxjgxsSNDjN2IryEplCUs8CxKv48rPKKdZ5Pzma8GPw4pEKnjprXnRq0xKGvZ3SXWtbd_UJ9BlSG3hl1I3itIUFRIr7Hs25tQX7ElCErGl6JTFsZA/w438-h640/Cock-volc.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="438" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><i>Vista de una calle imaginaria con la tienda Aux Quatre Vents, 1560 (Det.)</i></span><i> grabado de </i><span style="text-align: left;"><i>Joannes van Doetecum sobre una arquitectura de Hans Vredeman de Vries. B.R.Belgique</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Inicialmente, la empresa se dedicó a la realización de estampas de arte y mapas italianos. El italiano <b>Giorgio Ghisi</b> realizó para <i>Los Cuatro Vientos</i> cinco grabados a gran escala, incluyendo <i>'La Escuela de Atenas' </i>y<i> 'La Disputa del Sacramento'</i>, inspirados en los frescos de la estancias de <b>Rafael </b>en el Vaticano, lo que supuso que estas obras del Renacimiento pudieran ser vistas por primera vez en toda Europa. Tras la partida de <b>Ghisi</b> en 1555, se amplió la colaboración de artistas holandeses como <b>Michiel Coxcie, Frans Floris, Brueghel el Viejo, </b><span style="text-align: left;"><b>Matthijs Cock, Lucas Gassel </b></span>o los hermanos<b> van Deutecum</b>, entre otros, que se popularizaron a través de reproducciones gráficas que eran enviadas a toda Europa. </div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de la muerte de <b>Hieronymus</b> <b>Cock, </b>en 1570, <b>Volcxken, </b>viuda y sin hijos, convertida en la única propietaria de la casa y la empresa, continuó dirigiendo la editorial durante treinta años como una auténtica mujer de negocios. Todas las estampas que se publicaron a partir de esa fecha llevaban la frase <i>Aux Quatre Vents </i>sin el nombre de su marido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A finales de 1572 se casó por segunda vez con <b>Lambert Bottin,</b> procedente <span style="text-align: left;">de Lieja que se había establecido en Amberes en 1559 y era secretario del alguacil mayor de la ciudad. Parece que <b>Bottin</b></span> no tuvo relación con la actividad editorial, que siguió manteniendo su éxito bajo el impulso y la dirección de <b>Volcx</b><b>k</b><b>en. </b>Señal de su importancia es que ambos<b> </b>aparecen formando parte de los principales grabadores y vendedores de grabados en Amberes en la lista que realizó <b>Christoffel Plantijn </b>entre 1577 y 1580.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pareja <b>Bottin-Diericx </b>fue muy activa en el mercado inmobiliario de Amberes, comprando y alquilando casas con las ganancias del comercio de la impresión. <b>Bottin</b> murió en 1580 dejando de nuevo a <b>Volcxken</b> viuda y muy rica.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1L9UZqZ4BNZTJo26nfz1ZtQAJCQZMmgQylt6IhMmoriZC6ewSzzvj6gaZlIekcmBA7zj2jTQFC2iYD8Xb-wkYRExJdNu04gKrmW8oHKbCBK0fmRJQ2amD00kH799O7chSWYoLTxwx8cL-0SlzWhrWRWWaUPrOu_50QmM0nw4d4id71fifFzm8Xs5Q6A/s986/2%201579%20Matrim.%20Volcxken%20-%20L.Bottin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="986" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1L9UZqZ4BNZTJo26nfz1ZtQAJCQZMmgQylt6IhMmoriZC6ewSzzvj6gaZlIekcmBA7zj2jTQFC2iYD8Xb-wkYRExJdNu04gKrmW8oHKbCBK0fmRJQ2amD00kH799O7chSWYoLTxwx8cL-0SlzWhrWRWWaUPrOu_50QmM0nw4d4id71fifFzm8Xs5Q6A/w645-h415/2%201579%20Matrim.%20Volcxken%20-%20L.Bottin.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="645" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Joahanes Wierix según Frans Floris: Retratos Lambrecht Bottin (Ashmoleam M.Oxford) y su pendant Volcxken Diericx (</i><i><span style="color: #990000;">Amsterdam, Rijksprentenkabinet)</span></i><i>, 1579</i></div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div>Ella continuó al frente del negocio produciendo nuevas series de grabados por los que mantuvo la fama de la empresa, a pesar del aumento de la competencia en Amberes. Tambien se le reconoce el mérito de haber contratado a <b>Hendrik Goltzius </b>(1558-1617) durante sus primeros años de actividad en Haarlem. La situación política, religiosa y económica se iba enrareciendo y se encaminaba hacia un largo período de guerra y conflicto que conocemos como la Guerra de los Ochenta Años. <b>Diericx</b> murió en Amberes en 1600 con un ingente patrimonio de planchas de cobre y un gran inventario de grabados. Más de mil planchas de cobre se vendieron a <b>Philip Galle </b>(1537-1612) <b>y Hendrick Goltzius</b>, entre otros. </div><div><br /></div><div><span style="color: #990000; text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span>Volcxken</span> <span>Diericx en el Museo del Prado</span></span></b></span></div><div><br /></div><div>El nombre de esta impresora ha llegado al Museo del Prado por la vía del grabado del <b><i>Retrato de Hieronymus Bosch,</i></b> conocido como <b>el Bosco,</b> realizado por <b>Cornelis Cort</b> por encargo de la editora <b>Volcx</b><b>k</b><b>en Diericx. </b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCyKr_lQESlOXvLPGACi6uagtK8q_DCTmpycFK6cBm6wG6sfMNQxHoDrlEF893vdmt6NoShQqGbGRDeSbwVY7MC4nbJ1zFQ1VN3Ig2V7Uf2k4-d4Y4h9A_tZUczhwoYVY7p_Z2fNQMzaJQj8Q3NvOx9VsM_Bu2JOJgLs9Ja1l_R4DVs5buS1gwHrfF0A/s1848/CORT,%20Cornelis-El%20Bosco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1848" data-original-width="1135" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCyKr_lQESlOXvLPGACi6uagtK8q_DCTmpycFK6cBm6wG6sfMNQxHoDrlEF893vdmt6NoShQqGbGRDeSbwVY7MC4nbJ1zFQ1VN3Ig2V7Uf2k4-d4Y4h9A_tZUczhwoYVY7p_Z2fNQMzaJQj8Q3NvOx9VsM_Bu2JOJgLs9Ja1l_R4DVs5buS1gwHrfF0A/w394-h640/CORT,%20Cornelis-El%20Bosco.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="394" /></a></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato del Bosco grabado por Cornelis Cort y editado por Volcxken Diericx 1572 MNP</i></div><br />La obra f<span style="text-align: center;">ormaba parte de la serie de 22 retratos </span><span style="text-align: center;">de artistas del norte</span><span style="text-align: center;">, mencionada anteriormente, editada </span><span style="text-align: center;">en 1572 </span><span style="text-align: center;">con el título <b style="font-style: italic;">Efigies Pictorum aliquot celebrium Germaniae Inferioris</b></span><span style="text-align: center;">. En el conjunto se hallaban retratados los principales artistas de la época a los que </span><span style="text-align: center;"><b>Volcxken</b></span><i style="text-align: center;"> </i><span style="text-align: center;">incorporó el retrato de su marido, </span><b style="text-align: center;">Hieronymus Cock, </b><span style="text-align: center;">recién fallecido, que, aunque sobresalió en su tarea de impresor-grabador, se declaraba como pintor.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrBlepX86Rd3W7E_qX3FDk4FJINfky3PvN8hSVqPY8qtBOWj7hu15qGbxeTthFCzpq27o7GGnMKsRO9-5PNXBxoqEOz_O6s7Nc8Hgn2mfHkOaLYAJDQn2T8OBvEHqCDtvg5pViD7B7_bOb8pm0VEghqiL9K6byt-ZnNlLpRNWxzTOr9qdIGsHd-AOKg/s696/Pictorum%20Aliquot%20Germaniae....jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="516" height="844" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrBlepX86Rd3W7E_qX3FDk4FJINfky3PvN8hSVqPY8qtBOWj7hu15qGbxeTthFCzpq27o7GGnMKsRO9-5PNXBxoqEOz_O6s7Nc8Hgn2mfHkOaLYAJDQn2T8OBvEHqCDtvg5pViD7B7_bOb8pm0VEghqiL9K6byt-ZnNlLpRNWxzTOr9qdIGsHd-AOKg/w624-h844/Pictorum%20Aliquot%20Germaniae....jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="624" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><i><b>Efigies Pictorum aliquot celebrium Germaniae Inferioris.</b></i><i> 1572</i></div><div><br /></div><div>Además del <b><i>Retrato de El Bosco </i></b>el Museo del Prado también dispone del <b><i>Retrato de Roger van der Weiden</i></b>, que aparece con el número 4, aunque este formaba parte de una edición realizada por <b>Theodoor Galle</b>. Se da la circunstancia de que ambos grabados proceden de <b>Pedro María Alberdi,</b> que ha donado al Museo un total de treinta y tres estampas en diversos momentos desde el año 2006 al 2019.</div><div><br /></div><div>Pero el Prado guarda entre sus tesoros otro retrato de <b>Volcx</b><b>k</b><b>en Diericx </b>que el Museo se resiste a mostrar y reconocer a pesar de las evidencias que le acreditan, </div><div><br /></div><div>En 2014 escribí en este blog el artículo <span><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2014/09/una-pareja-desparejada-frans-floris-en.html">HIERONYMUS COCK Y VOLCXKEN DIERICX DE FRANS FLORIS EN EL MUSEO DEL PRADO,</a><span style="font-size: x-small;"> </span></span>en donde proponía la identificación de ambos personajes en la pareja de retratos que <b>Frans Floris, </b>amigo y estrecho colaborador de la pareja, realizó en<b> </b>1555 y que figuran en la pinacoteca como <i>Retrato de caballero de 48 años</i> y <i>Retrato de Señora de 35 años.</i></div><div><i> </i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxZBfKvRaX3EIxcOm9_DmMAThP0XErOYWIL6wjLyg0Dj84NR8u4SUG4Wtb9hx1a1Nwo4YxYuoXrMWh-6HCVbjWmEoMUoU4qKwEls8vFCtFcIeJsYvNZsKKZweJMS8R4jRL3rhVeCkPkQxc54Oy2GZE7eBu9WrmDLuH2BpFA2mANdym6hqo-9QUe0bveQ/s1256/Pendant%20F.Floris.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1256" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxZBfKvRaX3EIxcOm9_DmMAThP0XErOYWIL6wjLyg0Dj84NR8u4SUG4Wtb9hx1a1Nwo4YxYuoXrMWh-6HCVbjWmEoMUoU4qKwEls8vFCtFcIeJsYvNZsKKZweJMS8R4jRL3rhVeCkPkQxc54Oy2GZE7eBu9WrmDLuH2BpFA2mANdym6hqo-9QUe0bveQ/w764-h420/Pendant%20F.Floris.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="764" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Frans Floris. Retrato de caballero de 48 años y Dama de 35, 1555 MNP</i></div></div><div><span><div class="separator" style="clear: both; font-size: small; text-align: center;"><div style="font-size: medium;"><i><b style="text-align: justify;">Representan al matrimonio formado por Hieronymus Cock</b><span style="text-align: justify;"> y </span><b style="text-align: justify;">Volc</b></i><i><b style="text-align: justify;">x</b></i><i><b style="text-align: justify;">k</b></i><i><b style="text-align: justify;">en Diericx</b><span style="text-align: justify;"> </span></i></div><div style="font-size: medium;"><br /></div></div>En aquel entonces ni se tenían por <i>pendant</i> ni se atribuían al mismo pintor, pues el <i>Retrato de Caballero</i> figuraba como obra de <b>Frans Floris,</b> mientras el <i>Retrato de Señora </i>aparecía como obra de "<i>un seguidor de Moro". </i>Afortunadamente esta información fue corregida ya que la documentación, </span>la propia factura de los cuadros con similares características, las inscripciones y las marcas presentes en ambas obras no dejaban lugar a dudas de que se trataba de dos retratos relacionados, que formaban pareja. Así figuran en la actualidad indudablemente atribuídas a <b>Frans Floris. </b></div><div><br /></div><div>En cuanto a la identidad de la pareja, se informaba entonces de la posibilidad de que el caballero pudiera tratarse de <b>Hieronymus Cock, </b>pero el Museo descartaba dicha hipótesis por un error de apreciación respecto al anillo del efigiado, por creer que mostraba el escudo de Amsterdam, lo que no concordaba con su naturaleza de Amberes. Aporté entonces al respecto diversos testimonios que concluían con el del especialista <b>Antonio de Marichalar</b> (<i>"Heráldica en el Museo del Prado") </i>que informaba que lejos de mostrar el escudo de Ámsterdam (tres aspas o cruces de San Andrés sobre banda negra) se trataba <i>"de un sello de mera ostentación ...</i> en el que <i>no se advierte solvencia heráldica". </i>También en este caso el Museo corrigió la información sobre el anillo, pero a pesar de tratarse del único elemento que podia contradecir la identidad del personaje, esta se mantuvo sin cambios.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgArBtswr7I3cjOxJhITozqj6NLOUk4qUn_-NsryJWsNTjGBx6WxYVa16Onj4fgwAxUn-UHLeIdJXguqukuydNKfwHUkrODw8SQ-K8ylfQYwvjDaOWheUMm8rOPWkXVjAoqCIRpBZi85MgSD9qOzUJxnd9M_n2wRlvYV1nfLUk5JZa2lQz4F9ZKGA_aBw/s1133/Hieronymus%20Cock%201555-1570.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="1133" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgArBtswr7I3cjOxJhITozqj6NLOUk4qUn_-NsryJWsNTjGBx6WxYVa16Onj4fgwAxUn-UHLeIdJXguqukuydNKfwHUkrODw8SQ-K8ylfQYwvjDaOWheUMm8rOPWkXVjAoqCIRpBZi85MgSD9qOzUJxnd9M_n2wRlvYV1nfLUk5JZa2lQz4F9ZKGA_aBw/w572-h320/Hieronymus%20Cock%201555-1570.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="572" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Comparación de los dos retratos de Hieronymus Cock, el primero pintado por Frans Floris en 1555, y el segundo grabado por Jan Wierix a partir del diseño de Frans Floris, probablemente póstumo, publicado en 1572.</i></div><div><br /></div><div>La posible identidad se refuerza por la estrecha relación de amistad y de trabajo mencionada anteriormente entre el pintor y la pareja, que se constata también por su vecindad: según <b>Petra Maclot</b><i> (An imaginary visit to The Four Winds... 2017)</i><b> </b>el pintor vivía en la misma calle que los<b> Cock </b>a solo una casa de distancia. <b>Floris </b>murió en 1570, el mismo año que <b>Cock </b>.</div><div><br /></div><div>El hecho de reconocer o no a <b>Hieronymus Cock</b> en el <i>Caballero de 48 años </i>representado por <b>Frans</b> <b>Floris,</b> es fundamental para identificar a su pareja como <b>Volc</b><b>x</b><b>k</b><b>en Diericx,</b> un personaje singular de quien merecería ser estudiada su vida, su trayectoria y sus logros profesionales. El Museo lo relega al anonimato sin siquiera considerar la alta probabilidad de que pueda poseer <b>un retrato único de la impresora y editora más importante de los Paises Bajos </b>que es lo mismo que decir de toda Europa.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0UMm9lzxXmofMN7gnnbp42EEAKrfrnaRWR8wDSgmxQW2WJVF4M9yHKZ39Ih_OtDu9XOqLQAAegiXW5WFs2HfjgQIe3vadlF9KhdDc_haeMovrcBeiVxJxsnygfYchgvbQc_HZBCeIihCJXf6LOIXZrTjWbFJjz9f0P-1WYQsIMNCPL9CUxpXE22TLhA/s305/1555%20Dama%20de%2035%20a%C3%B1os%20F.Floris%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="240" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0UMm9lzxXmofMN7gnnbp42EEAKrfrnaRWR8wDSgmxQW2WJVF4M9yHKZ39Ih_OtDu9XOqLQAAegiXW5WFs2HfjgQIe3vadlF9KhdDc_haeMovrcBeiVxJxsnygfYchgvbQc_HZBCeIihCJXf6LOIXZrTjWbFJjz9f0P-1WYQsIMNCPL9CUxpXE22TLhA/w399-h509/1555%20Dama%20de%2035%20a%C3%B1os%20F.Floris%20det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="399" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Frans Floris. Retrato de <i>Volcxken Diericx a los </i>35 años, (Det.) 1555 MNP</i></div><div><br /></div><div>Pese a su importancia y singularidad, en la actualidad los dos magníficos retratos realizados por <b>Frans Floris</b> -el llamado <i>"Rafael flamenco"-</i> no se encuentran expuestos en el Museo como merecerían las obras y en especial los propios personajes; otra pareja de menor relevancia ha tenido más suerte pues se muestran en la Sala 55b los <span><b><i>Retratos del </i></b></span><i><b>orfebre Zörer y su esposa,</b></i><span> </span>realizados por <b>Christoph</b> <b>Amberger </b>en 1531.</div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-75965408424097426032022-08-13T19:58:00.040+02:002023-12-12T17:20:29.994+01:00NUEVAS NOTICIAS SOBRE VICENTE POLERÓ <div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6BR7ihmCzp6engbkWzVq66L_sS_i-EU9j07WOOrlRbyr6i13kYj1lFk_ZZ0NQBKp_CCLSa88cq2AQfdxCR2aVRuEVnsR7-oAmoHiloYPY6qx3efVCDBWxwAQs6fjcks5G_61mThOLLDa2yvNr9Ifod9fSxMX6oG5gI0ARy2v4R_jjlp0YGqm9aIVrg/s869/POLER%C3%93%20(RMG).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="869" data-original-width="758" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6BR7ihmCzp6engbkWzVq66L_sS_i-EU9j07WOOrlRbyr6i13kYj1lFk_ZZ0NQBKp_CCLSa88cq2AQfdxCR2aVRuEVnsR7-oAmoHiloYPY6qx3efVCDBWxwAQs6fjcks5G_61mThOLLDa2yvNr9Ifod9fSxMX6oG5gI0ARy2v4R_jjlp0YGqm9aIVrg/w459-h528/POLER%C3%93%20(RMG).jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="459" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Raimundo Madrazo. Retrato de Vicente Poleró, h,1859 PN</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;"> </i></div></div></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Patrimonio Nacional ha recibido de la familia <b>Poleró </b>la donación del retrato del artista pintado y dedicado por un joven <b>Raimundo de Madrazo</b> (18 años), y otro de su mujer <b>Camila García Moltó</b>, en edad madura, realizado por el propio <b>Vicente Poleró.</b> (Curiosamente se trata de un <b><i>Poleró </i></b>joven y una <b><i>Camila </i></b>mayor al contrario que los existentes en el Museo del Prado). Además de los retratos, la donación realizada ha incorporado <i>"parte de las memorias del pintor" </i>que llevan por título: <i>RECUERDOS DE ANTAÑO </i>/ por / <u>D. Vicente Poleró y Segura</u> / <b>Ordeno y mando</b><b>. </b>(en adelante <i><b>"Recuerdos"</b></i>) </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicrpQOtKsFrGpBFqZT9t-3KFpc_Vya5OvGUJBCr-iKsS4cH7f0i9D8-OGD3w3Plk4f2BrdYaR6DFhIny-uJRgX642rwtkmyDnhhrehkuro3HAmgKtVrciuNq3AzdrKhy8YBbXsIXG0KySK__kU4naBWvX4lM3nHsbF5eF02bI8332AuZs2EBn30RhcEQ/s1290/Portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="1290" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicrpQOtKsFrGpBFqZT9t-3KFpc_Vya5OvGUJBCr-iKsS4cH7f0i9D8-OGD3w3Plk4f2BrdYaR6DFhIny-uJRgX642rwtkmyDnhhrehkuro3HAmgKtVrciuNq3AzdrKhy8YBbXsIXG0KySK__kU4naBWvX4lM3nHsbF5eF02bI8332AuZs2EBn30RhcEQ/w640-h250/Portada.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la primera página de los "Recuerdos de Antaño" PN</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Se trata de un conjunto de fotocopias de textos mecanografiados, cartas y otros anexos, formando seis volúmenes, dos con sistema clásico de encuadernación y el resto con sistema moderno de espiral de alambre. Hay que suponer que las memorias del pintor-restaurador fueron transcritas y mecanografiadas por alguno de sus descendientes* y posteriormente fotocopiadas por lo que ignoramos si siguen existiendo los originales -tanto los manuscritos como los mecanografiados-, sin los cuales pueden plantearse algunas dudas sobre la fidelidad de las memorias que en ocasiones se complementan con documentos de época posterior o incluso con algún dato o comentario del transcriptor. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">*Al final del segundo volumen encuadernado, (Tomo 3º) aparece una nota de un bisnieto:<i> "Se añaden fotocopias de la biblioteca del bisabuelo y otras curiosidades de su última pertenencia".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tantas veces habíamos leído sobre las famosas <i>"Memorias" </i>de <b>Poleró</b>, que nos ha sorprendido la naturaleza del conjunto heterogéneo que constituye la donación. A pesar de su amplitud resulta poco explícito en lo que se refiere a su biografía personal y familiar; no obstante la combinación de los <i>Recuerdos</i> <i>de Antaño</i> con los documentos dispersos de que disponíamos nos ha permitido reconstruir en parte su hasta ahora escasa biografía y colmar algunas lagunas de su historia y de sus relaciones personales. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-large;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>Los verdaderos apellidos del pintor: Poleró y Segura</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La primera página de los <i>Recuerdos, </i>ya despeja la duda de sus apellidos, que eran <b>Poleró y Segura, </b>a pesar de que él siempre utilizó en sus publicaciones los apellidos de su padre -<b>Poleró y Toledo</b>-.<b> </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Hemos podido observar al respecto que en los documentos de naturaleza administrativa relativos a cuestiones relacionadas con reconocimiento de servicios, cesantía o clasificación de pensión, (recogidos en gacetas oficiales), siempre figura como <b>Poleró y Segura, </b>sus auténticos apellidos, mientras que en la práctica totalidad de sus publicaciones profesionales de carácter artístico utiliza<b> </b>los apellidos de su padre: <b>Poleró y Toledo. </b>con la excepción de una publicación singular dedicada a su afición cinegética titulada <i>El Cazador de Pájaros</i> (1887) que firma con sus auténticos apellidos. Esta publicación ha constituido durante mucho tiempo fuente de duda respecto a la identidad del autor, por tratarse de una obra a priori ajena a su especialidad. Que la caza formaba parte de sus aficiones lo hemos podido constatar en estos <i>Recuerdos </i>en los que describe alguna partida de caza con amigos.<i> </i>Además, <b>Elías Tormo</b> en su <i>Necrológica </i><i>(</i><i>La Época, 24.2.1911) </i>ya<i> </i>mencionaba entre sus escritos el titulado <i>"La caza de los tordos en las paradas"</i><i> </i>cuyo texto, o parte de él, también forma parte de estas <i>Memorias</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cabe preguntarse por qué tomaría la decisión de cambiar su apellido en sus publicaciones profesionales ya que es una cuestión que no se menciona en ninguno de los escritos que conforman sus <i>Recuerdos</i>. Un posible argumento podría ser la necesidad de diferenciarse de un hermano, que pudo formar parte de <span style="text-align: left;">una de esas partidas de combatientes carlistas que derivó en </span><span style="text-align: left;">bandolerismo. Según la <i>Gaceta de Madrid de 10.1.1839,</i> <i>"...el capitán del 3.° ligero de caballería, D. Ramón María Figueroa, tuvo aviso de hallarse una partida de facciosos robando á unos carreteros en la venta Quemada, y apresurando aquel su marcha cargó decididamente á un grupo de siete, de los cuales quedaron cinco en su poder, entre ellos el cabecilla <b>Poleró,</b> que por haber confesado era capitán de la facción de Palillos fue fusilado en Almagro".</i> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>Vicente Poleró </b>menciona de pasada en sus <i>Recuerdos</i> la muerte de uno de sus hermanos, militar, por un hecho accidental: <i>"un hermano herido y muerto en accidente, capitán, en cumplimiento del deber", </i>pero resulta raro que no mencione el nombre ni las circunstancias.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>Los datos familiares y personales</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7oin_fHKroy-J8PaYlCb-pzHmVhCHmU8YTImbNSsxeSU2nBJXJxmpTCDycSRe29EITe74Zaw-Gc_7_As_ve5vC3yNUWiUm8l-2J6nrtT-ib3LdE8VpaNWKiHjSxiDqHigh1IglQMXNzSbd-o_EgyfleW7dLZApzlsvJpSSKRiXiojDJ9KVTycmPHNZQ/s1921/ARBOLIMG_0743.JPEG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1378" data-original-width="1921" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7oin_fHKroy-J8PaYlCb-pzHmVhCHmU8YTImbNSsxeSU2nBJXJxmpTCDycSRe29EITe74Zaw-Gc_7_As_ve5vC3yNUWiUm8l-2J6nrtT-ib3LdE8VpaNWKiHjSxiDqHigh1IglQMXNzSbd-o_EgyfleW7dLZApzlsvJpSSKRiXiojDJ9KVTycmPHNZQ/w699-h502/ARBOLIMG_0743.JPEG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="699" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Árbol genealógico de Vicente Poleró en el 2º tomo de los Recuerdos de Antaño. PN</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De acuerdo con los datos que <b>Poleró</b> plasma en su árbol genealógico -que alguno de sus descendientes, completa con datos posteriores a su fallecimiento-, podemos confirmar su ascendencia de la familia <b>Poullereau</b>, procedentes de la ciudad belga de Tournay. Su abuelo <b>Marc François Poullereau</b> llega a España en tiempos de Carlos III, casado con <b>Crisanta de Toledo, </b>tuvieron diez hijos, en los que el apellido francés del abuelo<b> </b>se castellanizó. Entre ellos se encontraba el padre de Vicente, <b>Bernardo Poleró y Toledo</b> (1743-1831), nacido en el Puerto de Santa María y casado en 1791 con <b>Josefa Segura, </b>quienes tuvieron doce hijos, el menor de los cuales fue <b>Vicente Poleró y Segura.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De su padre, <b>Bernardo Poléró y Toledo,</b> sabíamos que en 1763 obtuvo licencia para viajar a Veracruz como criado del comerciante <b>Francisco del Castillo,</b> que solicitó para su viaje a Indias<i> "...llevar en mi compañía un criado y por tal propongo a Bernardo Poleró y Toledo del Puerto de Santa María, de veinte años de edad, pequeño de cuerpo, blanco, de frente pequeña, el cual es soltero, natural de estos reinos..." (</i><span style="text-align: left;"><i>AGI - Contratación 5506,N.3,R.33). </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">También encontramos el año 1800 a <b>Bernardo Poleró</b> junto a un hermano, como <i>"Vigías de la Torre Alta de la Isla de León", </i>tal como recoge la publicación de Estado General de la Real Armada de dicho año.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYQuwAa11vsvCNAdZG1IZYqbPwngm3oKa827v1JiQmHz1iu_3p33TlDZ6a2k0UfNrf2IQS1cfa5lNS6uMYC6uH0eSuJss7XZm4XZLOoiQgvG1CbAbZ9hKerfPt0h7wrajMoB0PKqxrVJlPt_mdgKN0ghhWmpShpHU5e8s3TX3G_yxg50qHEBtTwQ_Qg/s918/1800%20Est,Gral.de%20la%20Armada%20Vig%C3%ADas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="918" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYQuwAa11vsvCNAdZG1IZYqbPwngm3oKa827v1JiQmHz1iu_3p33TlDZ6a2k0UfNrf2IQS1cfa5lNS6uMYC6uH0eSuJss7XZm4XZLOoiQgvG1CbAbZ9hKerfPt0h7wrajMoB0PKqxrVJlPt_mdgKN0ghhWmpShpHU5e8s3TX3G_yxg50qHEBtTwQ_Qg/w463-h197/1800%20Est,Gral.de%20la%20Armada%20Vig%C3%ADas.jpg" width="463" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Estado General de la Real Armada: Año 1800</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A pesar de que el relato de su vida en los primeros años no es muy preciso, de aquí y de allá vamos tomando detalles que nos permiten conocer que <b>Poleró</b> pasó sus primeros años en San Fernando (Cádiz), probablemente hasta 1828. Después la familia residió en Sevilla, de donde él, años después, dice guardar recuerdos de casas y calles de la ciudad: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span> </span><span> </span>"<i>Los tres días que pasé en Sevilla me di a corretear los sitios donde se deslizaron felices los primeros años de mi vida y de tal modo fueron acudiendo sus recuerdos a mi memoria cual si fueran presentados por un genio protector que no parecía más que el día antes había salido de la ciudad. Igual me pasó con las calles, pues, aunque en su mayoría no me acordaba de sus nombres, visité las casas en que viví, calle del Turco; Plazuela de San Pablo, de las Armas y San Roque,..."</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Finalmente, en 1835 se trasladan a Madrid; <b>Vicente</b> tiene once años, y continua sus estudios en los jesuitas de San Isidro el Real, hasta terminar 2º de latín. En 1837, gracias a un amigo de la familia consigue un empleo de escribiente en las oficinas de la Caja de Amortización, en clase de meritorio, cobrando 1.500 reales. (<i>Estado de Empleados de la Hacienda Pública en 1839. P.69 BNE</i>). Desconocemos las dificultades económicas que le obligaron a abandonar sus estudios tempranamente pero, cabe pensar, -aunque él no lo menciona-, que tras la muerte de su padre en 1831, la escasez de ingresos pudo motivar el traslado de la familia a Madrid quizás buscando el apoyo de alguno de sus hermanos mayores. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Dedica un par de páginas <b>Poleró </b>a comentar <i>"las distracciones" </i>que tenía junto a otros jóvenes de su edad <i>"por los años 38 al 40",</i> que recuerdan a las fechorías que la <i>Partida del Trueno</i> hiciera famosas pocos años antes. Gamberradas hechas a menudo agrediendo a gente sencilla, vendedores, mujeres, zapateros. Cuesta creer que una persona de cierta cultura las airee como si de una diversión inocente se tratara.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Cuando cumplió los 18 años y entró en quintas, solicitó y consiguió la exención del servicio militar, que en la época duraba 7 años, alegando la necesidad de atender a su anciana madre y a su hermana <b>Juana, </b>con las que vivía,<b> </b>aunque probablemente no dependieran de él pues cuenta que pide a dos amigos que mientan por él confirmando esa dependencia y le preocupa que algún conocido presente pueda decir la verdad. Dice -y no explica la razón- que a esta solicitud se oponía su hermano <b>José,</b> que por entonces vivía por su cuenta, aunque en el mismo barrio. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Por otra parte obligado por su condición de funcionario hubo de ingresar en las milicias nacionales, en la 5ª Cia. del 7º batallón, con el que prestó servicio en la famosa jornada del 7 de octubre de 1841 en cuyo transcurso se produjo el intento de secuestro de la reina niña que fue protegida por los alabarderos de palacio.<i> </i>Recuerda que fue una época de algaradas, trastornos y motines, que no finalizaron hasta 1843 con el ascenso al poder de <b>Narváez.</b> </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span> </span> <i>"</i><i>Pasados aquellos días ocurrieron escenas de otra clase y más serias en la noche del 7 de octubre del 41.../... El plan que los amotinados se propusieron fue, ayudados por una soldadesca ebria, apoderarse de la reina niña entonces y así lo hubieran conseguido a no haberse defendido valerosamente un puñado de guardas alabarderos comandados por el <b>Capitán Dulce</b>. Desde aquella noche no veía el momento de soltar "el chopo" como llamábamos al fusil de 14 libras..."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixB7ctGkZwzr90BH0uAP-fezwTTPgCwnaNfYDuycsNrt64ZwgVxpE6Qvi1XMxCUUTELveUje_qo1Ng9XLg1q-spbimYKwJWp_OvvS5kbc1h15KrWA5in-_nR1hzQHoL_dhBBd2CdrpaKfoeRtnf7SxsUNppesVY7N252n6XylACY-wS0LmMN_42GNrdw/s806/alabarderos%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="806" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixB7ctGkZwzr90BH0uAP-fezwTTPgCwnaNfYDuycsNrt64ZwgVxpE6Qvi1XMxCUUTELveUje_qo1Ng9XLg1q-spbimYKwJWp_OvvS5kbc1h15KrWA5in-_nR1hzQHoL_dhBBd2CdrpaKfoeRtnf7SxsUNppesVY7N252n6XylACY-wS0LmMN_42GNrdw/w530-h326/alabarderos%20(1).jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="530" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>José Balaca Carrión. Retratos en miniatura de los 19 alabarderos que, al mando del coronel Domingo Dulce defendieron a la reina niña en las escaleras de palacio el 7.10.1841.</i></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No será hasta 1859, con 35 años cumplidos -siguiendo con los datos personales-, cuando se case con la alcoyana <b>Camila García y Moltó</b> (1833*-1902) a la que probablemente conoce en alguna de sus excursiones pictóricas. <b>Camila</b> fallece a comienzos del siglo: "<i>El 31 de marzo de 1902, a las 9 de la mañana voló el espíritu de mi querida compañera de 43 años, quebrantado por larga y penosa enfermedad, sin que durante tan larga fecha me hubiera dado un solo día de pesar." </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMyhoK0irWNpn88wZS9pOJr6GBGgClD4BpUw9rKR3mBzVyKJMcwFX85E2BaPsgt76pO8HWOgJWFl9LndLRRhLWU9SIojcBIgeAj8t5-Iv5bES5BpFe9UVto-HNbb-OMee96F6ssuoB422PWEb-aOyWZsjs8DsmrgLrUOJgGydCF1e3rPBizmEkhTgzsg/s785/CAMILA%201863%20-1890c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="785" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMyhoK0irWNpn88wZS9pOJr6GBGgClD4BpUw9rKR3mBzVyKJMcwFX85E2BaPsgt76pO8HWOgJWFl9LndLRRhLWU9SIojcBIgeAj8t5-Iv5bES5BpFe9UVto-HNbb-OMee96F6ssuoB422PWEb-aOyWZsjs8DsmrgLrUOJgGydCF1e3rPBizmEkhTgzsg/w640-h376/CAMILA%201863%20-1890c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Camila García en 1863 por Luis de Madrazo. MNP y Camila </i><i>en edad madura</i><i> por Vicente Poleró. PN</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El matrimonio tuvo tres hijas, <b>la mayor,</b> <b>Pilar </b>(1865-1934), casada en 1885 con <b>Alejandro</b> <b>Chacón</b> (Badajoz), quienes vivían en una <a href="http://pessoasenmadrid.blogspot.com/2014/11/pessoa-en-luchana-12.html">casa modernista, aun existente, de la C/ Luchana, 12,</a> y tuvieron dos hijos, <b>Rafael</b> y <b>Alfonso</b> y dos hijas, <b>Concha</b>, casada con <b>Ricardo Albarrán</b> y <b>Gloria</b>, casada con <b><i>Rafael Martínez Loaisa</i>.</b> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Su segunda hija, Concha </b>(1870*), se casó en 1900 en la parroquia de San José con el teniente de infantería <b>Tomás Terol y Agustí</b>. Tuvieron una hija: <b>Mª de los Desamparados</b>, y un hijo, <b>Tomás</b>, más tarde relacionado con el cine. <b>Concha</b> regentaba una administración de loterías en la plaza de Colón, 13.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La tercera hija,</b> <b>Consuelo,</b> (1877*) fue pintora y participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1897 y 1899. Se casó en 1901 con el teniente de Infantería <b>Juan Antonio Arenas</b>. En 1913, tras la muerte de <b>Vicente Poleró</b>, fue la donante de los retratos de sus padres, pintados por <b>Federico y Luis de Madrazo,</b> al Museo de Arte Moderno.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>*Datos del Padrón Municipal de Madrid de 1890, en el que Vicente Poleró figura viviendo con su mujer y sus dos hijas menores. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De acuerdo con las diversas menciones en sus <i>Recuerdos</i>, el domicilio de <b>Poleró </b>en Madrid fue variando a lo largo de su vida: la calle Luna, 6, Huertas, 69, Fuencarral 56, (que fue el más duradero), su estudio de la calle Santa María, 40, donde se reunía la <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2020/08/el-gato-de-polero.html"><b><i>Academia del Gato</i>, </b></a>el domicilio de la calle Palafox, 19, construido por él mismo ya a principios de siglo y su casa-chalet de Pozuelo que tanto consideró y que finalmente decidió dejar por la alta contribución municipal que le exigían pagar. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La última dirección que consta a la fecha de su fallecimiento en 1911 es la de Fuencarral 108, probablemente el domicilio de una de sus hijas, donde debió vivir sus últimos años cuando ya se había quedado ciego. <b>Francisco Alcántara</b> escribe un nostálgico artículo sobre <b>Poleró</b> en El Imparcial (18.4.1908), con el título <i>Notas de Arte,</i> con motivo de haberle visto paseando por la calle Fuencarral acompañado por una de sus hijas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>Formación</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A pesar de que las biografías citan estudios artísticos de <b>Poleró</b> tanto en Cádiz como en Madrid, lo cierto es que no llegó a completar ninguno. Como hemos comentado, en 1837, ya viviendo en Madrid, con trece años, tras finalizar el 2° curso de Latín deja de estudiar para empezar a trabajar como escribiente, <i>"chupatintas"</i> según su propia expresión. Después de dos años de meritorio en la Junta de Liquidación de la Deuda del Estado pasó a escribiente tercero de la Caja de Amortización, y de ahí en un año a escribiente segundo y después primero, durante nueve años.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Pero la necesidad de trabajar no le impide mantener sus ansias de aprender, sus sueños y aspiraciones: "<i>Desde que tuve uso de razón sentí una afición desmedida a viajar y como quiera que esta ayuda en gran manera a la educación intelectual, desarrollando sus energías, de aquí infiero que lo poco que sé, a la lectura y a mis excursiones lo debo. Empujado por este mi constante deseo cuanto adquiría con mi trabajo después de cumplidas mis obligaciones, veníalo a emplear en viajes, resultando de aquí que cuanto más viajaba más quería ver y más quería estudiar."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Es conocida la anécdota de su primera excursión a Toledo en 1838, cuando, a la vista de las esculturas de la <i>capilla de D. Álvaro de Luna, en la Catedral</i>, siente la necesidad de dibujarlas, descubriendo sus incipientes habilidades artísticas: <i>"Grande e inolvidable efecto fue el que causó en mi ánimo la contemplación de la Basílica y en ella sentí germinar el instinto de lo bello en las artes, pues sin tener el menor conocimiento del dibujo, a no ser los monigotes con que llenaba las márgenes de mis libros de la escuela que aún conservo, me di a copiar todo cuanto a mi imaginación hallaba, dando comienzo nada menos que por los suntuosos mausoleos del condestable D. Álvaro de Luna y su mujer Dª Juana Pimentel. </i><i>Cuando registrando mis apuntes sale al paso el que entonces hice, no puedo comprender ni darme cuenta como lo realicé probándome lo que puede el entusiasmo y la fe al emprender un trabajo. A esta casualidad, pues, debo mi independencia y bienestar." </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La experiencia toledana será fundamental para las decisiones que tome acerca de su vida, <i>"regresando mohíno y apesadumbrado al banco de la paciencia que desde entonces me pareció prisión y la silla en que me sentaba, un grillete. Deberé tal vez a esto el carácter serio que me distingue..." </i>proponiéndose por una parte ampliar sus viajes tanto dentro como fuera de España y por otra, aprender a dibujar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjaKLV70ac1rI7LYU2qXJDyBVkxilh61Lkv5eRRZ4Mexyi0kXkJHJ2gSCSKMREdzq-dZ87drTmt0znw5q8SMaslMI4I1CKbqB91vu6ws9RIG8FOlBDsnXIYFy5akjrx9R4-262Mq3k7fspXYW9n4HR0ARl5bXWDoB_ECvT7yk19wD4xLskjiHxFBx-A/s751/Alfonso%20VI-Bisagra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="751" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjaKLV70ac1rI7LYU2qXJDyBVkxilh61Lkv5eRRZ4Mexyi0kXkJHJ2gSCSKMREdzq-dZ87drTmt0znw5q8SMaslMI4I1CKbqB91vu6ws9RIG8FOlBDsnXIYFy5akjrx9R4-262Mq3k7fspXYW9n4HR0ARl5bXWDoB_ECvT7yk19wD4xLskjiHxFBx-A/w352-h330/Alfonso%20VI-Bisagra.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="352" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>V. Poleró, Puerta antigua de Bisagra, Toledo, 1850 Mº Lázaro Galdiano</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <i> </i><i>"Comprendiendo por el ambiente que respiré en Toledo que mi camino iba extraviado, sin aconsejarme de nadie, dirigí el rumbo por el que mi imaginación alborotada me ponía delante, por lo tanto matriculándome en la Escuela de Dibujo que había en el Convento de la Trinidad, me dediqué sin descanso al estudio aprovechando desde entonces (1839) los momentos que me dejaba libre mi humilde destino".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las clases de dibujo, que se impartían en el Convento de la Trinidad, le permitieron realizar su segundo viaje (1844 - Burgos, Vitoria y Tolosa, Biarritz y Bayona) en mejores condiciones, "<i>pues, si no era más rico, contaba al menos con más recursos en el dibujo, habiendo sido mi maestro, aunque por poco tiempo, <b>D. Vicente López</b>, artista notable en la época como retratista; así lo publican los techos del Palacio Real y del Casino de la Reina trasladados por mí al Museo del Prado en 1857.</i> (Actualmente en la Sala 39). En el archivo del Museo del Prado se encuentra <span style="text-align: left;">la <i>"Noticia"</i> firmada por <b>Poleró,</b> </span>relativa a la realización de esta actividad. <i>(<span style="text-align: left;">Año 1865. Caja: 1366 / Legajo: 11.280 / Nº Exp: 44)</span>. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSJn60xknhJ75PHjifmLe_dnt7ASDhOXY0W-jW6mhb0LyQ7DIpwIWSwRiTk_mPTPaeGT5ioNG1c4YjYq0RtRzdpAzPFVxvG3GQGxp531ykUad_hMWe1kIEJ0N8wjsH0oIQAZlN6q2Sk9H_MPlM0hjRTJG55k0ipg2VHTgcaGcddv0vxEwFtbwHH6ljA/s1920/Alegor%C3%ADa%20de%20la%20donaci%C3%B3n%20del%20Casino%20a%20la%20reina%20Isabel%20de%20Braganza%20por%20el%20Ayuntamiento%20de%20Madrid.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1290" height="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvSJn60xknhJ75PHjifmLe_dnt7ASDhOXY0W-jW6mhb0LyQ7DIpwIWSwRiTk_mPTPaeGT5ioNG1c4YjYq0RtRzdpAzPFVxvG3GQGxp531ykUad_hMWe1kIEJ0N8wjsH0oIQAZlN6q2Sk9H_MPlM0hjRTJG55k0ipg2VHTgcaGcddv0vxEwFtbwHH6ljA/w330-h491/Alegor%C3%ADa%20de%20la%20donaci%C3%B3n%20del%20Casino%20a%20la%20reina%20Isabel%20de%20Braganza%20por%20el%20Ayuntamiento%20de%20Madrid.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="330" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Vicente López. Alegoría de la donación del casino a la reina Isabel de Braganza por el Ayuntamiento de Madrid. 1818 </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Trasladada por V. Polero </i><i>en 1865 </i><i>a la Sala 39. MNP</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">También cuenta que aprendió con el cartagenero <b>José Balaca, </b>liberal a ultranza, de quien<b> </b>pudo recibir otras influencias además de lecciones de dibujo. <i>"Mis cortos conocimientos en el dibujo y color, que de D. José Balaca había recibido, me permitieron aumentar mis recursos, pintando pequeños cuadros y haciendo copias en el Museo Nacional establecido en el Convento de Trinitarios al que fueron llevados los cuadros del infante Sebastián". </i>Aunque no indica fechas, debemos suponer que ese aprendizaje se produjo entre los años 1838 y 1843, cuando <b>Balaca</b> estuvo en Madrid completando sus estudios en Bellas Artes, ya que en 1844 salió de España por temor a represalias por su ideología liberal y no volvió hasta 1850.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>De la Pintura a la Restauración</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Del aprendizaje del dibujo y la pintura <b>Vicente Poleró</b> pasó a la Restauración: "<i>Con el trato y conocimiento de algunos artistas y aficionados, determiné estudiar a fondo la restauración de pinturas en vista de la afición que por entonces fue extendiéndose entre los particulares, dada la facilidad de adquirir con ventaja obras estimables de nuestros antiguos pintores",</i> pero en esta materia todo parece indicar que fue autodidacta.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cuenta que su posición económica iba mejorando a costa de su salud, <i>"Cuando en 1846 fui al país donde nací, ya tenía 4.000 reales de sueldo, lo cual demuestra que hacía mi carrera por intriga (?), pero en cambio, destruyendo mi salud, ganaba 8.000 con mis copias y cuadros."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Viaje "sanador" a Cádiz</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"<i>Por efecto del desarreglo de comidas y poco descanso del cuerpo, perdí el estómago, aconsejándome de mi amigo D. Mariano Salgado, que mudara de clima creyendo que el de mi país</i> [Cádiz] <i>y más que nada la quietud por algún tiempo podía conseguir con ello lo que las medicinas habían negado". </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La estancia de <b>Poleró</b> en Cádiz duró alrededor de un mes en el que no solo repuso su salud física sino también su ánimo. "<i>El mucho bien que disfrutaba y el regalo de las comidas abundantes en pescados y mariscos hizo más que cuantas medicinas había tomado por lo tanto adquiridas nuevas energías y completa salud que hasta hoy no me ha faltado... </i><span style="text-align: left;"><i>Restablecido por completo y por demás agradecido a tantas atenciones que en realidad yo no merecía, despedíme de la familia y amigos y tomé pasaje de vapor con rumbo a Málaga</i></span><i>"</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De vuelta en Madrid retoma sus actividades artísticas con especial dedicación a la <b>Restauración.</b> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span> </span><span> </span>"<i>Mi afición por todo lo de épocas pasadas y especialmente de obras pictóricas influido por la naciente de adquirir cuadros que en su mayor parte procedían de las antiguas órdenes religiosas, con otros que el abandono y la ignorancia tenía relegados a los cuidos (?) en los desvanes de palacios y casas solariegas, me decidió a encaminar mis pasos por nuevos derroteros, trocando la paleta del pintor por la modesta del restaurador, sin abandonar empero aquella. Esto expuesto y observando que el camino que seguían los que por entonces se dedicaban a esta importante rama de la pintura, no era ni con mucho el que debía seguirse, ni menos el más acertado, a fuerza de ensayos repetidos, conseguí realizar mi propósito, trazando un camino seguro sin temor a dudas y vacilaciones".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span> </span><span> </span>"Era por entonces Director del Museo y de la Escuela de Pintura, <b>D. José Madrazo,</b> artista notable en su época y muy entendido en autores antiguos por cuyos conocimientos había reunido una famosa colección de cuadros de artistas españoles y extranjeros. A este señor, pues me dirigí con el manuscrito "Arte de la Restauración" cuya materia nadie había tratado. Parecida la idea aceptable, las reglas seguras y su publicación conveniente, por lo que con tan autorizada opinión dí a la estampa mi librejo y como premio, no mucho tiempo después, el nombramiento de restaurador del Real Museo de Pinturas. Desde aquel instante mi amistad con el Director fue estrechándose cada día más y en aumento creciente, la de sus hijos D. Federico, D. Pedro y D. Luis, contando conmigo para todo."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Suele decirse que gracias al buen nombre conseguido con la publicación de su<i> Tratado</i> fue contratado al año siguiente, en 1854, como restaurador por el Museo del Prado, pero lo cierto es que en la portada de <i>"El Arte de la Restauración", </i>publicado en 1853, ya figura como <i>"Individuo de la Sala de Restauración del Real Museo de Pinturas y escultura de S.M.".</i> Además, el Museo del Prado guarda en su archivo el nombramiento de "<i>Restaurador Auxiliar</i>" de <b>Poleró</b> de 1 de junio y el recibo firmado por él de su primer sueldo de 30 de junio de 1853. Es posible entonces que fuera contratado tras la lectura del manuscrito por <b>José Madrazo </b>quien además recomendaría su publicación.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAD9i7wJ2DtWCtmsrGljD00blh84DFEIYY4J1zsEXuRpqRdLgHYWJvXL_bTupmiTfRZ_d7dYdAOcY0ET3R01YxoMtlDDRjxJc032O1BqihyS07fVb06knNSm4vbDAf_ti4scPVM5f9ggNeehCl0fjn6HhgzrDK0sHreRqas5DeBne_pik7ZQL8dwalAw/s688/1853%20Arte%20de%20la%20restauracion%20Poler%C3%B3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="490" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAD9i7wJ2DtWCtmsrGljD00blh84DFEIYY4J1zsEXuRpqRdLgHYWJvXL_bTupmiTfRZ_d7dYdAOcY0ET3R01YxoMtlDDRjxJc032O1BqihyS07fVb06knNSm4vbDAf_ti4scPVM5f9ggNeehCl0fjn6HhgzrDK0sHreRqas5DeBne_pik7ZQL8dwalAw/w285-h400/1853%20Arte%20de%20la%20restauracion%20Poler%C3%B3.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="285" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Vicente Poleró. Portada de "El Arte de la Restauración" 1853</i></div><br />Daba así comienzo a su actividad profesional en el campo de la Restauración por la que hoy es principalmente recordado, dada la importancia de su aportación en este campo. La confianza de <b>José de Madrazo</b> en sus habilidades se traduce en una serie de encargos especiales a partir de su entrada al museo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span> </span>"Considerando el Director que había llegado el momento de emprender ciertos trabajos, especialmente en determinados cuadros de las escuelas Italianas y Flamencas, después que terminé la restauración reponiendo media figura representando Andrómeda, me encargó que fuese despojando de las vestiduras a varias otras que por una exquisita pulcritud de conciencia de la reina <b>Amelia</b> </i>[María Josefa Amalia de Sajonia, 3ª esposa de Fernando VII], <i>habíanlas sobrepuesto, ocultando desnudeces que la vista de esa señora no podía soportar. ... A estas profanaciones que estuvieron a punto de hacer desaparecer obras capitales, se prestaron dócilmente </i><b style="font-style: italic;">D. Vicente López </b><span>(1772-1850)</span> <i>que, a su reconocido talento pictórico, superaba una servil y mal disimulada adulación, que también heredaron con menos conocimiento sus dos hijos, </i><i style="font-weight: bold;">D. Bernardo y D. Luis." </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Se conocen historias sobre ocultamientos de obras "impúdicas" y el intento de <b>Carlos III </b>de hacerlas desaparecer, hecho que evitan el pintor <b>Mengs</b> y el marqués de <b>Esquilache</b> con su confinamiento en la Casa de Rebeque y su envío posterior a la Academia de San Fernando. Sin embargo no teníamos noticias de los hechos que comenta <b>Poleró</b> y que necesariamente han de situarse en fechas posteriores según su relato. En el decenio 1819-1829 de <b>M. Josefa Amalia</b> en el trono, <b>Vicente López, </b>además de primer pintor de cámara, era director artístico del Museo de Pinturas y se ocupaba de la restauración, creando de hecho una sala específica para la que contrató tres restauradores y un forrador. En el archivo del Museo del Prado, en el que existe documentación abundante sobre esta época, no hemos encontrado ningún testimonio sobre el relato de las "vestiduras" que cuenta <b>Poleró,</b> que nos permita verificarlo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El siguiente encargo de importancia que recibe <b>Poleró </b>es el de realizar tareas tanto de restauración como de catalogación y organización de las obras de El Escorial, actividad que ejerció durante tres años y de la que se sentía especialmente orgulloso. En cierta ocasión, sintiéndose herido por un artículo que <b>Cruzada Villamil</b> escribe en <i>"El Arte en España" </i>sobre el retablo de la ermita de la Granjilla, incluido en su Catálogo de El Escorial, se dirige a él diciéndole lo injusto que había sido <i>"sin reconocer el servicio que yo creía haber prestado a las Artes en primer término". </i>Y cuenta que este le<span style="text-align: left;"> contestó que <i>“no creyéndome con los conocimientos precisos para redactar por mí solo un catálogo de tal especie supuso que D. Pedro Madrazo lo había hecho y, como aborrecía de muerte a esta familia, por esto se había ensañado conmigo por lo inseparable de ella”. </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Aclarado el asunto en el siguiente número de la revista, <b>Cruzada,</b> a pesar de no retirar su crítica, habló elogiosamente de <b>Poleró</b>: </span><span style="text-align: left;"><i>"Debemos estos datos a la perseverancia con que el Sr. Poleró con la inteligencia que le distingue, y ahora nos complacemos en reconocer y confesar, se ocupa desde hace mucho tiempo en recoger y registrar noticias sobre las vidas y obras de nuestros pintores". (</i></span><i>El Arte en España, 1867).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrsWWJYsYFdw0rlD_486SP6INHYLu87xAlnD91vW4oZqgLSMCifYLhfMhljGuEfFS5diFJZSQm0AJUIcyLgKddiK26MlEE_OMtE_h7vR6Yq2unn_PP9QTl2_-KxG1ORcMrVvSc2Q1V3woXz7BpzPPNObr32goo1O7qC4yND0HA3RVHPpN1-Bbm_0ahg/s1206/sacristia%20grutescos%20Granello%20y%20Castello.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1206" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrsWWJYsYFdw0rlD_486SP6INHYLu87xAlnD91vW4oZqgLSMCifYLhfMhljGuEfFS5diFJZSQm0AJUIcyLgKddiK26MlEE_OMtE_h7vR6Yq2unn_PP9QTl2_-KxG1ORcMrVvSc2Q1V3woXz7BpzPPNObr32goo1O7qC4yND0HA3RVHPpN1-Bbm_0ahg/w441-h281/sacristia%20grutescos%20Granello%20y%20Castello.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="441" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Imagen de la Sacristía. Mº del Escorial</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Además de la reorganización de las obras, <b>Poleró</b> propuso a la Dirección del Museo la redacción de un <i>Catálogo de los cuadros del Real Monasterio de San Lorenzo, llamado del Escorial, en el que se comprendían los del Real Palacio, Casino del Príncipe y Capilla de la Fresneda. </i>La propuesta fue apoyada por <b>José de Madrazo</b> y finalmente fue publicado en 1857. A pesar de la excelente consideración del trabajo realizado, es cesado al finalizarlo por cuestiones económicas, aunque la continuidad de su trabajo en el Museo de Madrid nos permite considerar que el cese no se llevó a efecto, o lo fue por poco tiempo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>En 1857</b> se produce la dimisión de <b>José de Madrazo</b> a causa de un Decreto del Marqués de Santa Cruz, Intendente general de la Real Casa y Patrimonio, sobre los talleres de restauración del Museo, por considerarlo una crítica a su dirección; en su lugar fue nombrado <b>Juan Antonio Ribera</b> (1779-1860) que llevaba cierto tiempo apartado de la primera línea. <b>Poleró </b>considera que este nombramiento obedeció a <i>"los amaños y manejos"</i> del yerno de <b>Ribera</b>, <b>Julián Sáez Milanés</b> (a quien él llama <i><b>Gironés</b></i>) que <span style="text-align: left;">era </span><span style="text-align: left;">Secretario honorario del rey. Precisamente ese mismo año, </span><i style="text-align: left;">El Museo Universal, (28.2.1857), </i><span style="text-align: left;">había publicado un artículo laudatorio de </span><b style="text-align: left;">Milanés</b><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">sobre su suegro en el que ponía de manifiesto lo injusto de su situación de ausencia y poca relevancia en el panorama artístico</span><span style="text-align: left;">. </span><span style="text-align: left;">Comenta <b>Poleró</b> que a pesar de su nombramiento, el cargo de <b>Ribera</b> estaba</span><i style="text-align: left;"> "</i><span style="text-align: left;"><i>condicionado a que sus disposiciones fueran intervenidas por </i><i><b>D. Federico Madrazo</b> y<b> D. Bernardo López,</b></i><i> lo cual probó que de su gestión en Palacio, no tenían completa seguridad." </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La importante reducción operada en el presupuesto, en este caso, no afectó a <b>Poleró</b>:<i> "A solo tres empleados quedó reducido el personal facultativo, que fueron <b>Argandona, Gato</b> y <b>mi persona</b>, cuyo nombramiento llamó la atención, no solo por no haberlo solicitado, como por constar a todos mi amistad con el Director". </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-style: italic;"> </span><span style="font-style: italic;"> <span> "</span></span><i>Tres años pasaron bajo la inspección de la persona menos apta para el cargo que desempeñaba. Como profesor de la Escuela era notado por sus manías y ridiculeces; por su inquina contra la familia Madrazo, por sus celos infundados con el feísimo Peleguer, a quien llamaba "pelagatos" y por el descuido y abandono de su memoria. Viviendo separado de su mujer, anciana venerable, hacía por su cuenta la compra, procurando economizar cuanto podía los 3 o 4 reales de que disfrutaba, no siendo extraño verle llevar a las clases en un pañuelo, hierbas, lechugas, coles, peregil, patatas y alguna vez un besugo asomando la cola por el bolsillo posterior de la levita. ¡Y que un ente de esta naturaleza hubiese llegado a ser Primer Pintor de Cámara y Director de un Museo como el nuestro!..."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span>La verosimilitud de este relato se corrobora por la descripción del mismo personaje que realiza el archivero <b>Ángel M. Barcia y Pavón</b> (1841 - 1927) en sus Mamotretos, (BNE) coincidente en la mayoría de sus detalles con la de <b>Poleró</b>.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span><span> </span><span> "</span></span>Con respecto a sus conocimientos en restauración, reflejábanse las mismas ridiculeces de su carácter, baste decir que nos quiso obligar a que, en lugar de esponja y agua, hiciéramos el empleo de la saliva asegurando que era mejor corrosivo para la limpieza de los cuadros, sin alterar la pátina que solo el tiempo imprime." </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La entrada en la Dirección del Museo del pintor <b>Federico Madrazo </b>en 1860<b> </b>abre una nueva etapa que <b>Vicente Poleró</b> celebró por lo que iba a suponer, según él, en mejoras de la institución y de la organización de las obras expuestas: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"> <i> "Por fallecimiento de </i><b style="font-style: italic;">D. Juan</b><i> fue nombrado Director mi amigo </i><b style="font-style: italic;">D. Federico de Madrazo</b><i> que, por su reconocido talento como artista, nadie reunía mejores condiciones y, desde el primer día, todo cambió, dando principio a determinadas y precisas reformas en el arreglo y colocación de los cuadros, consagrando la mitad del Salón central a los maestros de la Escuela Española y la segunda a los de Italia, exponiendo las celebradas Venus de Tiziano, por tanto tiempo ocultas. En el salón elíptico, reformado hoy, se colocaron las más preciosas joyas de las escuelas que poseemos dando entrada al precioso cuadro de </i><i style="font-weight: bold;">Fra Bartolomeo </i><i>que traje del Convento de las Descalzas Reales...".</i></span>[Se refiere a <i>la Anunciación</i> de <b>Fra Angélico,</b> llevada al Museo en 1861].</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Su relación con el Director, que le confía muchos de los trabajos a realizar, y su buena disposición a colaborar en estas tareas de reorganización le acarrean ciertos problemas con los empleados del Museo y las críticas a la nueva dirección llegan hasta la prensa y que Poleró califica de <i>"Asquerosas e innobles suposiciones inventadas por el ruin proceder del conserje D. Juan Goiti". </i>Las consecuencias de esta tensa situación no se vieron hasta que se dio por finalizado el trabajo de reorganización: "<i>Por si eran pocas, esperábanme mayores judiadas... ello fue que al colocar el último cuadro dando por terminada la tarea, un portero me entregó un oficio firmado por el Director, copiando otro de la Intendencia de Palacio, declarándome cesante con el haber que por clasificación me correspondiera;" </i>(<i>Archivo MNP, Real Orden por la que se jubila a Vicente Poleró, Tercer Restaurador del Real Museo, 21/11/1866</i>).</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span> <span> </span></span>"Alguna explicación requería la mala pasada que conmigo se había jugado y nadie más que el Director tenía que darla; así fue, en efecto, y por cierto una en consonancia con su naturaleza fría y endeblez de carácter".</i> <b>Poleró,</b> que no entiende que por su amistad el Director no le hubiera puesto sobre aviso de esta situación, le pregunta directamente a <b>Federico Madrazo </b>quien le contesta: <i>“Amigo Poleró, más que nadie siento lo que ha sucedido, pero me fue preciso acceder a las exigencias que se me hicieron”.</i> <b>Poleró</b> escribe a continuación: "<i>Jamás volví a hablar del asunto."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Ciertamente, para <b>Madrazo </b>no constituyó sorpresa esta noticia ni le faltó voluntad, aunque infructuosa, de evitar el daño, ya que, conocedor de "<i>las economías que se quieren hacer en el Museo",</i> el 14 de diciembre anotó en su Agenda: <i>"He estado estudiando el modo de salvar algunos dependientes del Museo amenazados de cesantía!". </i><b>Poleró,</b> por su parte, no corta su relación con <b>Federico Madrazo</b> pues, si nos atenemos a los apuntes de su agenda, todavía se verán varias veces en lo que resta de año.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: x-large;">La relación con los Madrazo</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>De lo dicho hasta ahora puede intuirse la especial relación que unía a <b>Vicente Poleró</b> con la familia <b>Madrazo, </b>que tuvo su comienzo con el padre, <b>José,</b> cuando en 1853 dirigía el Real Museo de Pintura y Escultura<b>.</b> Conocíamos a través de la correspondencia de <b>José</b> y sus hijos, las habituales visitas a su domicilio de la calle Greda, y por las anotaciones en la <i>Agendas</i> de <b>Federico</b> la continua colaboración que se desprende de las mismas para la selección de obras, la colocación de cuadros, el asesoramiento en cuanto a su estado y posible restauración... De hecho la carta blanca que <b>Federico,</b> ya Director del Museo, deposita en <b>Poleró</b> para la reorganización que se lleva a cabo al inicio de su mandato, parece haber sido propiciada por la confianza que <b>Madrazo </b>padre tenía en el restaurador. Pero ya desde el primer momento <b>Vicente Poleró </b>se percata de que padre e hijo no son iguales -pese a los méritos que reconoce en el segundo-: <i>"La entereza de carácter que determinó a D. José de Madrazo y las singulares pruebas de amistad que siempre me dio, aparecieron tan frías y deslavazadas en su hijo D. Federico, como jamás pude figurarme, dado el conocimiento que tenía de mis servicios y circunstancias particulares." </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>La admiración que siente <b>Vicente Poleró </b>por algunos hijos de <b>José de Madrazo, </b>especialmente<b> Federico, Pedro y Luis,</b> deriva de su conocimiento temprano a través de su padre, que es quien le abre las puertas de su casa y del Museo y con ello su reconocimiento como restaurador que va a constituir el fundamento de su profesión. Los retratos de <b>Poleró</b> <b>y Camila, </b>su mujer, realizados por </span><b>Federico</b><span> y </span><b>Luis</b><span> y el que ahora hemos conocido de <b>Raimundo,</b> hablan de esa fluidez en la relación. Pero tras</span> la lectura de los <i>Recuerdos de Antaño</i> tenemos la sensación de que no se trataba de una relación entre iguales sino que, en especial en lo que se refiere a <b>Federico</b>, parece considerar a <b>Poleró</b> como una persona a su servicio. El hecho de comunicarle su cesantía, sin previo aviso, justamente al terminar las tareas que le había encomendado, dice poco de la ética del director y de sus eventuales esfuerzos por salvarle de ella. Pero no será esta la única faena que deba sufrir de un <b>Madrazo</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Aconsejado por <b>Federico Madrazo,</b> en 1891 <b>Poleró</b> presenta al Ministerio de Fomento un manuscrito, producto de años de trabajo, a fin de obtener la subvención para poder publicarlo: <i>"Todo cuanto constituye mi modesta obra "El traje en España" en apuntes, calcos de códices, pinturas murales y al temple, estatuas decorativas y conmemorativas, bustos yacentes y orantes, retratos y alhajas de pasadas edades, forman once tomos."</i> Dicho manuscrito se envía para informe de las secciones de pintura y escultura de la Academia de San Fernando.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0moIfpRRuPR3E2_zD4M54DoCUTbdZTmdDTxeMdrbW2xY4kbY4asWFtlmlhJZvB9OCru1BYZfg390N95rgmwWN0nvuHfBmNxxbJTpfsgfW_gwKnkDPPVj2r6QehojAaybXoCHmy0Qg5V9M8_692Sw8bchgEG8_H4gyBhdDN_ZP4H5i73akGlgeY1RfA/s1352/1891%20El%20traje%20en%20Espa%C3%B1a%20Nota%20RABASF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="1352" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0moIfpRRuPR3E2_zD4M54DoCUTbdZTmdDTxeMdrbW2xY4kbY4asWFtlmlhJZvB9OCru1BYZfg390N95rgmwWN0nvuHfBmNxxbJTpfsgfW_gwKnkDPPVj2r6QehojAaybXoCHmy0Qg5V9M8_692Sw8bchgEG8_H4gyBhdDN_ZP4H5i73akGlgeY1RfA/w640-h213/1891%20El%20traje%20en%20Espa%C3%B1a%20Nota%20RABASF.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle del Acta del 15 de abril de 1891 de la RABASF</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">El 28 de noviembre del mismo año, presenta su informe el ponente <b>D. Rodrigo Amador de los Ríos,</b> quien "<i>después de un erudito y bien estudiado informe sobre las Artes en la Edad media"</i> recomienda la concesión de los auxilios oficiales para la publicación del trabajo por reunir las condiciones previstas para ello a pesar de que existan algunos de similares características "<i>por el interés subidísimo y nunca mermado de la obra del Sr. Poleró",</i> y hace especial hincapié en el especial interés de la obra ya que muchas de las figuras reproducidas pertenecían a obras perdidas por el transcurso del tiempo y las guerras.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"> <i> </i><i>"Interrumpiendo varias veces la lectura, D. Pedro de Madrazo, que era el Presidente de la Comisión, empezó por negar que yo hubiera empezado mi trabajo en el año 1838, pues no contaría por entonces más que unos cinco años de edad , por tanto, sería incapaz de dibujar ni discernir en materia de artes"</i> tras esta primera inexactitud prosiguió con comentarios sobre dibujos copiados de una obra de la Academia y que algunos calcos habían sido proporcionados por él mismo. <b>Poleró</b> manifiesta su estupefacción <i>"No se puede triturar más a un hombre, ni desacreditar más un trabajo, por lo tanto ligerezas de tal especie y suposiciones tan gratuitas, no merecen más que el desprecio o un generoso olvido, hasta que esclarecidos los hechos, cada uno ocupe el lugar que le pertenece".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Tras aclarar en sus <i>Recuerdos</i> uno por uno todos los extremos que considera erróneos mencionados por <b>Pedro Madrazo, </b>de quien dice había sido su amigo desde hacía 43 años,<i> </i><b>Poleró</b> comenta: <i>"Como era consiguiente retiré mi obra de la Academia dejando tranquilo a mi impugnador..."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>La larga relación con los <b>Madrazo</b> acaba así de esta forma abrupta sin que entendamos el porqué de este triste final: <i>"</i></span><i>Desde el 29 de noviembre de 1891 renuncié a la amistad de estos Srs. y, aunque D. Federico nada intervino en la marcha de este asunto, parece natural me hubiese preguntado sobre mi alejamiento de su casa y de la de sus hermanos." </i>lo que evidentemente, no hizo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;">Hasta aquí las principales novedades biográficas de <b>Vicente Poleró y Segura</b>, extraídas en su mayor parte del primer volumen de sus <i>Recuerdos de Antaño, </i>el más personal de los seis que forman el conjunto, siendo el resto de carácter más descriptivo, en relación con sus múltiples viajes que narra con toda suerte de detalles, con el afán didáctico que caracteriza la mayor parte de sus obras. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: x-large;">Adenda. </span></b><span style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Los "despistes" de Poleró</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La lectura de los <b><i>Recuerdos de Poleró</i></b> nos ha dejado claro que era una persona algo despistada, especialmente con los nombres de las personas. Conocíamos <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2022/07/jose-zapetti-en-los-recuerdos-de-polero.html">la historia del pintor </a><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2022/07/jose-zapetti-en-los-recuerdos-de-polero.html">Zanetti</a> </b>a quien él denominó Zapetti, pero a lo largo de sus escritos encontramos este tipo de error en múltiples ocasiones: al yerno del pintor <b>Juan Antonio Ribera,</b> de apellido <b>Milanés,</b> le llama <i>Gironés</i>; al pintor <b>Fra Angelico,</b> le llama <i>Fra Bartolomé;</i> al jefe del Departamento de Restauración del Museo que se llamaba <b>Victoriano Gómez </b>le llama <i><b>Antonio;</b></i> lo mismo ocurre con sus compañeros restauradores: a <b>Ventura Torija</b>, le llama <i>Francisco</i>; a <b>José Carlos Méndez</b> le llama <b><i>M. Mendez, </i></b>a <b>Pedro Sáez</b> le dice <i>José...</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span><br /></span></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-64724999674690460512022-07-29T19:02:00.016+02:002023-12-12T22:02:20.547+01:00JOSÉ "ZAPETTI" EN LOS RECUERDOS DE POLERÓ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4Py6MeqYWOtU31PEVYkLgzCDTXjt1NKx-1hCSNhxF68fFWLbC6DCP9hJjEvRXLy_69a_iMiwxpM9f_-kaW8UcKqaS8H2_RgMpzj1nBPGN7hDgaUYh5i8Bqcg9TQyjppu8N-2XF5Dt607Hc4LAGeNUtoOKxo-Fh3GG_ff7pEvde0irQFmNRCqO59dIA/s1619/P05849%20Vicente%20Poler%C3%B3%20X%20F.de%20Madrazo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1619" data-original-width="1573" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_4Py6MeqYWOtU31PEVYkLgzCDTXjt1NKx-1hCSNhxF68fFWLbC6DCP9hJjEvRXLy_69a_iMiwxpM9f_-kaW8UcKqaS8H2_RgMpzj1nBPGN7hDgaUYh5i8Bqcg9TQyjppu8N-2XF5Dt607Hc4LAGeNUtoOKxo-Fh3GG_ff7pEvde0irQFmNRCqO59dIA/w411-h424/P05849%20Vicente%20Poler%C3%B3%20X%20F.de%20Madrazo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="411" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Federico Madrazo y Kuntz, Detalle del Retrato de Vicente Poleró </i><i>1873 </i><i>MNP </i></div><p style="text-align: justify;">La lectura de las memorias de <b>Vicente Poleró </b>con el título <i><b>Recuerdos de Antaño </b></i>que<i> </i>han sido legadas por sus descendientes a Patrimonio Nacional, nos han permitido conocer nuevos detalles de su vida personal y profesional. Interés especial teníamos en comprobar el relato original que dio lugar al artículo publicado por <b>Francisco Alcántara</b> (1854-1930) en la revista "<i>Madrid Científico" (1902)</i> que originó el llamado <b><i><span style="color: #073763;"><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2016/04/el-enigma-ramos-zapetti.html">"Enigma Ramos-Zapetti"</a></span></i></b> al que ya dedicamos un artículo en este blog. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Concluíamos entonces con la convicción de que que el mencionado artículo no encerraba una, sino dos historias que habían de ser separadas y tratadas de modo independiente para conseguir su total esclarecimiento. La primera historia relativa al apellido <b>Zanetti,</b> tenía que ver con el pintor-grabador <b>José María Zanetti Paret </b>(Lérida, 1797 - Roma, 1854), que realizó sus primeros estudios artísticos en Zaragoza y que se trasladó pensionado a Roma, donde se sitúa la narración relacionada con los inicios de la fotografía y su probable inclusión entre los pioneros inventores, cuya trayectoria ha investigado el profesor <b>Hernández Latas</b> de la Universidad de Zaragoza. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La segunda, que guarda relación con el apellido <b>Ramos,</b> deriva exclusivamente del retrato presentado en la revista con el supuesto nombre de <b>José Ramos Zapetti </b>y la búsqueda de la verdadera identidad del retratado. La investigación, en este caso, me condujo, a través de documentos de toda credibilidad, a su indudable identificación como el pintor madrileño <b>Francisco Javier Ramos y Albertos </b><span style="text-align: left;">(Madrid, 1746 – 1817)</span>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">El relato sobre el pintor-grabador <b>Zanetti, </b>aparece dos veces en los <i>Recuerdos</i> con ligeras variantes. <b>Poleró </b>dice haber intentado dar a conocer su historia en diversas ocasiones haciendo una crítica poco velada a su colega y amigo <b>Ossorio y Bernard: </b></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span> </span><span> </span>"Y a propósito de la fotografía voy a referirle a V. un episodio relativo a la misma y del cual nadie se ha ocupado hasta hoy a pesar de haberlo referido varias veces y especialmente hécholo notar a mi amigo <b>D. Manuel Osorio y Bernal,</b> [sic] cuando, con más entusiasmo que precisión, escribió el Diccionario Biográfico de Artistas Contemporáneos". </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">A la posibilidad de confrontar la historia contada por <b>Alcántara </b>con los <i><b>Recuerdos de Antaño </b></i>de <b>Poleró, </b>hay que unir también la aparición de una nueva fuente, el propio <b>Federico Madrazo,</b> que habla del mismo tema en una entrevista realizada en 1890 (dada a conocer por el profesor Hernandez Latas en El Heraldo 13.6.2019). </div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><i>El primer relato de Poleró </i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Se inicia en el contexto de una charla con <b>Federico Madrazo </b>sobre la influencia de la fotografía en las Bellas Artes: </div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span> <span> </span><span> </span> "</span>Hablando un día con mi amigo <b>D. Federico Madrazo</b> sobre los adelantos de las Bellas Artes y muy especialmente los conquistados por la fotografía, a la vez que me dibujaba el carácter especial que distinguía a un condiscípulo suyo, en Roma, llamado <b>José Zapetti, </b>natural de Zaragoza y el que me dijo ser un ente sumamente raro, aunque de afable trato y que más bien que en el Arte, pudiera ser cualquiera cosa a que se hubiera dedicado llegando a ser notable y especialmente en lo que tenía relación con los estudios químicos. Hallábase en Roma escaso de recursos y bien fuera por esto, o porque su natural le empujase a la sobriedad, ello es, solo en su estudio se arreglaba su escasa comida que regularmente partía con un perro inseparable compañero suyo..." </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><i><b>El segundo relato de Poleró</b> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Cambia el contexto de charla por el de una narración: </div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span> <span> <span> </span> </span>"</span>En la época en la que <b>Federico de Madrazo</b> residió en Roma, estudiando, tuvo un compañero llamado <b>Zapetti,</b> natural de Zaragoza, que por las cualidades de su carácter se había hecho querer de todos sus condiscípulos. Como la pensión que tenía no alcanzaba mucho, vivía con grande economía, reuniendo en el cuarto que tenía alquilado, el estudio, la cama y la cocina y por único compañero, un perro al que llamaba Mambrino. .../... Más que el estudio del arte, se dedicaba Zapetti a experimentos químicos por lo cual sus compañeros le conocían como el nigromántico y siempre que iba a verle, <b>Federico</b> y <b>D. Carlos Ribera</b> a los cuales debo estos detalles, lo encontraban ocupado en hacer experimentos combinando unas sustancias con otras, asegurándoles que muy pronto les daría a conocer admirables resultados que vendrían a refluir en beneficio de todos y muy particularmente, en provecho de los artistas que no tendrían necesidad de alquilar modelos ni gastos en maniquís para el estudio de paños. "</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b><span style="font-size: large;">El relato de Federico Madrazo</span></b></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">La fuente que debemos considerar más directa de esta historia por tratarse de un testigo directo, es la de <b>Federico Madrazo</b> quien habla del pintor <b>Zanetti (D. José) </b>en<b> e</b>l reportaje monográfico que le dedicó <i>La Ilustración Artística</i> en 1890.<b> </b>El pintor recuerda bien el nombre del artista y centra las circunstancias y el tiempo de la anécdota y aunque imprecisa en algún aspecto, resulta la fuente primaria más fiable: </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"> <span> </span><i> "<b>El pintor Zanetti (D. José)</b>,<b> </b>un poco poeta y un poco músico y un poco mecánico, español, de Zaragoza (que vivía en Roma en Santiago de los Españoles, en Plaza Navona, donde tenía una sala inmensa y destartalada que le servía de estudio, de laboratorio, de todo, pues que todo hacía, hasta una máquina para volar), nos enseñó a varios amigos suyos, españoles, las primeras imágenes de la cámara oscura fijadas por él de un modo bastante imperfecto en verdad, no recuerdo sobre qué materia, pero sí que eran de un color violáceo y que eran dos o tres vistas de las casas y monumentos que tenía frente a sus ventanas; esto era por los años 40 o 41"</i>. (<i>La Ilustración Artística 1.7.1890)</i> </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En sincronía con el recuerdo comentado, el retrato del pintor y litógrafo <b>José Zanetti</b>, hoy en el Museo del Prado,<b> </b>fue realizado por <b>Federico Madrazo </b>en 1842. Hay que señalar que el aspecto pulcro y conforme a la moda de los artistas de la época que presenta el modelo, no parece responder ni al comentario de <b>Poleró</b>: <i>"Tan raro como en esto era en el vestir su siempre descuidada persona", </i>ni a la interpretación de <b>Alcántara</b>: "<i>Su traje era tan raro como sus costumbres". </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf28c6lwzBGW59MIjSPmvaWH1rjJO4w6Jozsm2fZOMUtv40wxGY--Ekq5S2EB4F7RlFvvt9a1gkt2PI9hkHArNBY2ZZPvtDjR9gWXLmwFIxelUUj6XeFmTPVspUlH3PsveDId0o5fXXk1jwD6QEAw77jwqJ8tXwdcEQMtbj9qc5NP6QlugOc6KdVN4MA/s2462/1842%20Roma%20FM%20El%20pintor%20Jos%C3%A9%20Zanetti.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2462" data-original-width="1809" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf28c6lwzBGW59MIjSPmvaWH1rjJO4w6Jozsm2fZOMUtv40wxGY--Ekq5S2EB4F7RlFvvt9a1gkt2PI9hkHArNBY2ZZPvtDjR9gWXLmwFIxelUUj6XeFmTPVspUlH3PsveDId0o5fXXk1jwD6QEAw77jwqJ8tXwdcEQMtbj9qc5NP6QlugOc6KdVN4MA/w374-h509/1842%20Roma%20FM%20El%20pintor%20Jos%C3%A9%20Zanetti.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="374" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Federico de Madrazo. Retrato del pintor y grabador José Zanetti. Roma, 1842 MNP</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><i>La historia contada por Alcántara sobre e<span>l inventor de la fotografía</span></i></span></b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixOrv7uTzHsNS15u8B5n22zJ0N2M6YCIQ2OtZSQ_YpGPoTOVntXxDXXcEmq15pt9M_NvL2yQYXmwOg4Oxb7jY_uxWf_XtvXRFS3vQ57wEiJ9JVAhfsjw7tWpcEFc9M_XBf7bI9eVHLvva55cIJzBVUOkieDdNdHOCq0IL6k16vNLfNaviBHC_S31PhBA/s395/1911%20Francisco_Alc%C3%A1ntara,_Kaulak_(cropped).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="330" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixOrv7uTzHsNS15u8B5n22zJ0N2M6YCIQ2OtZSQ_YpGPoTOVntXxDXXcEmq15pt9M_NvL2yQYXmwOg4Oxb7jY_uxWf_XtvXRFS3vQ57wEiJ9JVAhfsjw7tWpcEFc9M_XBf7bI9eVHLvva55cIJzBVUOkieDdNdHOCq0IL6k16vNLfNaviBHC_S31PhBA/w334-h400/1911%20Francisco_Alc%C3%A1ntara,_Kaulak_(cropped).jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="334" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisco Alcántara en 1911, Fotografía de Kaulak</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El artículo que dio origen a esta historia, se publicó en 1902 en el nº 398 de la revista "<i>Madrid Científico</i>", a pesar de que su autor se había comprometido a enviarlo a la revista <i>"La Fotografía" </i>dirigida por el célebre <b>Antonio Cánovas</b>, quien la publicaría en Marzo de 1903 con una disculpa previa de <b>Francisco</b> <b>Alcántara:</b> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <span> </span> <i>"Amigo, Cánovas; no es mía la culpa. Yo le había escrito á usted un artículo para su Revista, pero precisamente cuando se lo llevaba, tropecé con mi también querido amigo el Director del Madrid Cientifico, hablamos, y se me escapó el asunto de mis cuartillas ... ¡Tuve que dárselas!. .. La noticia era de interés y quiso ser el primero en divulgarla. Ya se ha publicado. Le autorizo á usted. para que reproduzca el artículo en La Fotografía."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El artículo publicado introduce desde el inicio de su narración detalles que no se encuentran en las memorias de <b>Poleró</b> que ahora hemos podido conocer, a pesar de que <b>Alcántara</b> inicia su narración diciendo: "<i>Copio de las memorias de Poleró cuanto se refiere al que parece ser inventor de la fotografía en España": </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span> </span>«Por los años <b>de 1834 al 40,</b> hallándose don <b>Federico de Madrazo</b> estudiando en Roma, había un joven pintor llamado <b>José Ramos Zapetti, </b>natural de Zaragoza, pensionado por un paisano suyo. </i><span style="text-align: left;"><i>Más que para artista pintor, <b>Ramos Zapetti </b>había nacido para químico. Por las cualidades de su carácter se había hecho querer de todos sus condiscípulos... </i></span><i>» </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como vemos, <b>Alcántara,</b> a pesar del entrecomillado, no transcribe literalmente ninguno de los dos relatos de <b>Poleró </b>e introduce en la historia un nuevo apellido, <b><i>"Ramos",</i> </b>que no figura en los <i>Recuerdos,</i> incluyendo a continuación una imagen del presunto retrato del protagonista con esa recién creada identidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRDgjKMq9ffFD4OJMC4wVy6VwWc2Ok2D-agdRKf-rFeUIJTupzMNpoHn48P0Ul8v-C0x7wM5IUKUxKSfvHT-aM8Nxk3aPh9x4t6-9SH00Pfwau46-tDy4HWE6KBe_WXljj62jy9XR_EwXNZXvl9X6mckDyhB-hCGwpwADvV_NLlc_B_3XutT8-5egvEQ/s656/Madrid%20cient%C3%ADfico-1902%20pag.312%20BNE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="535" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRDgjKMq9ffFD4OJMC4wVy6VwWc2Ok2D-agdRKf-rFeUIJTupzMNpoHn48P0Ul8v-C0x7wM5IUKUxKSfvHT-aM8Nxk3aPh9x4t6-9SH00Pfwau46-tDy4HWE6KBe_WXljj62jy9XR_EwXNZXvl9X6mckDyhB-hCGwpwADvV_NLlc_B_3XutT8-5egvEQ/w303-h371/Madrid%20cient%C3%ADfico-1902%20pag.312%20BNE.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="303" /></a></div><i>Retrato que aparecía en el Artículo de la revista Madrid Científico en 1902</i></div><div style="font-style: italic;"><i><br /></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><i>¿Por qué incorpora F. Alcántara el apellido Ramos que no aparece en los Recuerdos de Poleró? </i> </span></b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La lectura de los relatos contenidos en los <i style="font-weight: bold;">"Recuerdos de Antaño" </i>de <b>Poleró</b>, así como de las anotaciones directas de <b>Federico Madrazo</b>, ponen en evidencia que la única causa de relacionar al pintor <b>José Zanetti </b>con el retrato mostrado en el artículo periodístico se debe exclusivamente a la intervención directa del escritor <b>Francisco Alcántara, </b>que<b> </b>incorpora el apellido <b>Ramos, </b>que no figura en ninguno de los apuntes mencionados. Si retirásemos el apellido <b>Ramos </b>de la historia, se eliminaría automáticamente el retrato asociado a él, con lo que desaparecería la duda que se había planteado al intentar ligar el conocido autorretrato del pintor <b>Francisco Javier</b> <b>Ramos </b>con las vivencias del presunto iniciador de la fotografía, el aragonés <b>José Zanetti</b>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A falta de otra explicación tenemos que pensar que el <b>Sr. Alcántara</b> introduce de forma consciente elementos ajenos a la narración con el único objeto de "redondearla" y darle una visibilidad con la imagen de su presunto protagonista. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Pero, como ya sabemos, <b>Alcántara</b> reproduce en su artículo el retrato de un conocido pintor, <b>Francisco Ramos </b><span style="text-align: left;">(1746 - 1817)</span>, anterior en medio siglo a <b>José Zanetti, </b>como atestigua además su modo de vestir, y sabedor de la falta de coincidencia entre la imagen y el personaje de la historia, modifica el apellido del artista aragonés incorporándole el apellido <b>Ramos </b>y, en consecuencia, cambia la identidad del retratado añadiéndole el apellido<b> Zapetti. </b>Que el articulista conoce la identidad de la persona retratada se pone en evidencia cuando añade al final del relato: <i>"...el retrato del pintor y químico de Zaragoza fué adquirido á Poleró por el marqués de Santa Marta y hoy debe figurar en las galerías de sus herederos...", </i>ya que el retrato había sido efectivamente catalogado por el propio <b>Poleró</b> como <b style="font-style: italic; text-align: center;">Retrato de D. Francisco Ramos, pintado por él mismo.- </b>en la colección de dicho marqués en 1875, (en la actualidad en la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno). La<b> </b><span style="text-align: center;">amplia descripción e historia del personaje que aparece en el Catálogo de la colección del marqués de Santa Marta indica que <b>Poleró</b> lo investigó a fondo, lo que formaba parte de su práctica habitual, incorporando la información al catálogo.</span><span style="text-align: center;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibx-bQ2-solw3X5yq_ITRq83npWFmRfkjZf6F1IsXbxEr10wALHZIzAUsVFSnmH8FI1C_QYlnA6iD8aeGiZygDIiLyT9wtoNFnSYIa_TaX_Cgji5nmAL66qBuNujme8Ax68z3hWUULRx8vxJz8GF7NOYdfy6kdEbqZ6MgDpNjfWvnkKiabxwVrx_yUvw/s476/Page136%20CAT.SANTA%20MARTA_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibx-bQ2-solw3X5yq_ITRq83npWFmRfkjZf6F1IsXbxEr10wALHZIzAUsVFSnmH8FI1C_QYlnA6iD8aeGiZygDIiLyT9wtoNFnSYIa_TaX_Cgji5nmAL66qBuNujme8Ax68z3hWUULRx8vxJz8GF7NOYdfy6kdEbqZ6MgDpNjfWvnkKiabxwVrx_yUvw/s16000/Page136%20CAT.SANTA%20MARTA_2.jpg" style="background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Det, de la página 136 del Catálogo del Marqués de Santa Marta, 1875</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyatJD9m-26zNWxwUj_RSRdfdnxJpqVvaAqkEKE0JjY2iPUTgCHHlsDjuG2CuWoWhXBP4jdJtb9HP8RbXvlqyrHwWz3y0n3Cc9PC0VUjjU970A16T82TMw4OM8nNROD93o0XwD6iFAQMDI1sNqcTsOrdqL5i4g7Y7NAr8N0KbVmhjWmxVjRQp0LB_Ggg/s960/Page%2094%20catexppin_a1913.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="668" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyatJD9m-26zNWxwUj_RSRdfdnxJpqVvaAqkEKE0JjY2iPUTgCHHlsDjuG2CuWoWhXBP4jdJtb9HP8RbXvlqyrHwWz3y0n3Cc9PC0VUjjU970A16T82TMw4OM8nNROD93o0XwD6iFAQMDI1sNqcTsOrdqL5i4g7Y7NAr8N0KbVmhjWmxVjRQp0LB_Ggg/s320/Page%2094%20catexppin_a1913.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="223" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimYIeP79AswL9Pnv1OrD1hJQleFaTb3JilqWM1E5gbovBMe_vgwLymPC2zMUM5vD-j1EKcg1pQ_B6kIvZ9gBfMSJfYDEF0_UUntKC7_Wcft2UuAohgmbhoYT1pg-wu12eOhLAKAKtydCUWEtmWMUgLGsRzMBxMd0adhISmhtGgZsJB7iJq82iLLNfw3A/s1781/RAMOS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1781" data-original-width="1526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimYIeP79AswL9Pnv1OrD1hJQleFaTb3JilqWM1E5gbovBMe_vgwLymPC2zMUM5vD-j1EKcg1pQ_B6kIvZ9gBfMSJfYDEF0_UUntKC7_Wcft2UuAohgmbhoYT1pg-wu12eOhLAKAKtydCUWEtmWMUgLGsRzMBxMd0adhISmhtGgZsJB7iJq82iLLNfw3A/w274-h320/RAMOS.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="274" /></a></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="clear: both;"><i>Izq. Pag. del Catálogo de la Exposición de Pinturas Españolas </i><i>de la primera mitad del siglo XIX. 1913. </i>Nº<i> 64.- <b>Auto-retrato por D. Francisco Ramos. </b></i><i>Propiedad del Excmo. Sr. Conde de Torre Arias</i></div><div style="clear: both;"><i>Der. <b>Autorretrato de Francisco Ramos. </b></i><span style="text-align: justify;"><i>Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno.</i></span></div><div style="clear: both;"><span style="text-align: justify;"><i><br /></i></span></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sabemos que <b>Poleró</b> no conoció a <b>Zanetti,</b> por lo que su imagen le era desconocida. Solamente cabría la posibilidad de que hubiera visto el retrato pintado por <b>Madrazo,</b> que de ningún modo podría confundirse con el de <b>Ramos. </b>Por ello<b> </b><b>Poleró</b> nos sorprende cuando indica al final de su relato: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span> </span><span> </span>"En el catálogo manuscrito y parte impreso que va unido, de todos los retratos que poseo adquiridos a fuerza de paciencia, de tiempo y de trabajo, todos ellos de personas notables, se encuentra el de Zapetti." </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ese catálogo de retratos que menciona no figura entre los <i>Recuerdos de Antaño. </i>Cabe la posibilidad de que esta información sobre el retrato pudiera haber sido añadida por la persona que transcribió o mecanografió las memorias en las que además incorporó la fotocopia del artículo de <b>Alcántara </b>publicado en <i>Madrid Científico</i>.</div><div><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Es posible que el <i>"octogenario" </i><b>Poleró</b> pudiera tener un lapsus de memoria y confundir el nombre del pintor <b>Zanetti</b> por <b>Zapetti;</b> incluso, aunque mucho más difícil, es que al cabo del tiempo atribuyera su personalidad a otro artista bien conocido por él por haber restaurado su retrato e investigado su identidad y su historia; pero no cabe la indulgencia de la edad o la falta de memoria para el <b>Sr. Alcántara</b>, quien, consciente de la falta de coincidencia entre la historia y el retrato, decide modificar el apellido del protagonista para conciliar la discrepancia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">En las conclusiones de su investigación el profesor <b>Hernández Latas</b> habla de una doble imprecisión de la historia: la del propio <b>Poleró</b> que registra un relato recibido por transmisión oral y la de su transcripción posterior por el crítico <b>Francisco Alcántara,</b> provocando entre ambos <i>un error en la historiografía de la fotografía durante más de un siglo. </i>La aparición del testimonio directo de<b> Madrazo</b><i> </i>debería ser suficiente para poder situar a <b>Zanetti </b>en el lugar que le corresponde en esta historia e identificar su imagen, exclusivamente, con la captada por el maestro del retrato de la época <b>Federico Madrazo.</b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>Otras "intervenciones" de Alcántara en el relato</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No fue esta la única licencia que se permitió el escritor del artículo, ya que introdujo ciertas informaciones que no aparecen en el texto de los <i>Recuerdos,</i> pero que figuran entrecomilladas como si de una transcripción textual se tratara. Aporta datos o comentarios que desvirtúan el relato y lejos de aportar claridad inducen a confusión. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Así <b>Alcántara,</b> a diferencia de <b>Poleró </b>que no menciona fecha alguna, sitúa la escena entre 1834 y 1840, periodo que no resulta coincidente con la trayectoria personal de <b>Federico Madrazo,</b> que databa cartas y diarios de tal modo que nos permiten hacer el seguimiento temporal de su vida con poco margen de error. Como ya indicábamos en el artículo del blog arriba citado, es un hecho que <b>Madrazo</b> no llega a Roma hasta octubre de 1839, habiendo conocido personalmente el invento de <b>Daguerre</b> antes de dejar París. Por su parte en su relato <b>Madrazo</b> dice: "<i>esto era por los años 40 o 41".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Poleró</b> comenta, dando un cierto toque dramático -probablemente infundado- al relato, que <b>Zanetti</b> <i>"vivió en la miseria y murió en el olvido" y </i><b>Alcántara</b><i> </i>añade de su propia cosecha que falleció "<i>unos cuatro años después de realizar su descubrimiento"</i>. No parecen ser ciertas ninguna de estas afirmaciones ya que hoy sabemos que <b>Zanetti </b>falleció años más tarde en Roma, concretamente el 8 de julio de 1854, a los 57 años, teniendo propiedades, pues la <i>Gaceta de Madrid, de 30.6.1865</i> publica un llamamiento de su testamentaria a posibles herederos del pintor en relación con las mismas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Una curiosidad es que el nombre del perro no era <i>Maestrino</i>, como sin duda por error debió transcribir <b>Alcántara</b>, sino <i><b>Mambrino</b>;<b> </b></i>nombre mucho más castizo que lo relaciona con la famosa anécdota quijotesca.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Hemos de concluir tras la lectura de los <i><b>Recuerdos de Antaño</b></i> de <b>Vicente Poleró</b> que ya no podremos seguir hablando de enigmas en relación con los apellidos <b>Ramos y Zanetti. </b>Cada uno de los integrantes de este binomio tiene una personalidad y una historia propia distinta y distante en el tiempo, aunque la sorprendente manipulación de un escritor, generalmente bien considerado en el mundo de la cultura, los haya unido en una crónica periodística.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span>Puede leerse el artículo de <b>Alcántara</b> completo de la revista </span><b><i><u><a href="http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0001756011&search=&lang=es">Madrid Científico núm. 398 de 1902,</a></u></i></b><span> en la Hemeroteca digital de la BNE.</span></div><div><span><br /></span></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-58830759990915313852022-06-19T20:49:00.007+02:002023-07-17T17:23:53.536+02:00EL TAJO VISTO DESDE TOLEDO - CHARLES COTTET <p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-size: x-large; text-align: justify;"><b>[ LE TAGE VU DE TOLÈDE ]</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">Recientemente he tenido ocasión de conocer esta original pintura de </span><b style="text-align: justify;"><i>El río Tajo visto desde Toledo</i></b><span style="text-align: justify;"> que se encuentra en el Musée des Beaux-Arts de Pau (Francia). La obra, pintada en 1904 por el francés </span><b style="text-align: justify;">Charles Cottet, </b><span style="text-align: justify;">me sorprendió desde el primer momento por haber adoptado un enfoque fuera de lo común, al tratarse de una visión que da la espalda a Toledo en lugar de representar la prototìpica y bella imagen del promontorio toledano, a la que pocos artistas se resisten. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQDz7yKsHjJYNp84iTQ3FzKe30FzzNomKx6Psr_6dDp3JIkkGItRKMlw2APBPkkaumi3pflkcKOHJG30_DJupAlBRE5X7nqg0DMsyA94_fSq1wpgiWJqljEJXqfUYmWGiDMw9HqI-KowS9gC5DFVuUmTDsUyHgMgDJ7V34SdCDA-UGd5WltrNAYyzNA/s628/1904%20COTTET%20Charles%20Le%20Tage%20vu%20de%20Tol%C3%A8de.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="628" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQDz7yKsHjJYNp84iTQ3FzKe30FzzNomKx6Psr_6dDp3JIkkGItRKMlw2APBPkkaumi3pflkcKOHJG30_DJupAlBRE5X7nqg0DMsyA94_fSq1wpgiWJqljEJXqfUYmWGiDMw9HqI-KowS9gC5DFVuUmTDsUyHgMgDJ7V34SdCDA-UGd5WltrNAYyzNA/w676-h538/1904%20COTTET%20Charles%20Le%20Tage%20vu%20de%20Tol%C3%A8de.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="676" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Charles Cottet, Le Tage vu de Tolède. 1904 MBA Pau (Fr)</i></div><p></p><p style="text-align: justify;">El pintor ha aprovechado la oportunidad de realizar su obra en un día de tormenta lo que dota al conjunto de un colorido especial y original con el agua oscurecida por el barro y el cielo cubierto de nubes, dejando traslucir sus intereses y tendencias en pintura. </p><p style="text-align: justify;">El Museo de Pau ofrece una descripción de la obra firmada por DV que traduzco por su interés: "<i>En una gama cromática dominada por los ocres, revela, a través de la variedad de su toque, todo su virtuosismo. En efecto, sobre el tinte marrón donde el artista representa el Tajo terroso, se eleva el acantilado, tratado en una cuasi-abstracción que levanta los pocos toques de verde que evocan los olivos </i><i>y el empaste de salmón que subrayan la arquitectura de la hacienda. La gran pincelada rápida que sugiere este cielo aún amenazante acentúa la atmósfera vehemente de la obra. En esta obra, ejecutada con extrema libertad, la fluidez de su gesto y su espontaneidad de ejecución demuestran tanto su dominio de la materia como su conocimiento del paisaje. Envolviendo su obra en un misterio imperceptible, Cottet consigue dar una visión poética y atormentada a este extracto de Castilla".</i></p><p style="text-align: justify;">La primera tarea fue la de identificar el lugar representado y la ubicación del pintor para la realización de la obra, pues en el recorrido del río alrededor de Toledo existen varias zonas que presentan altas y escarpadas paredes rocosas haciendo honor al nombre del río.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1HHfjaDycfA4wHMIlnO5DperYobBVcWixgsJpUqWtf5m8VJZpiOQyCYdV8ZIGvo0if4TQwsCh7pr8v5E6W1b5IF9mzmqcQkzTvN4WzwqjM8LAxA2PbCi5ikGCsB0zuxDGuTtYgcYGDT0uHL1tyuFLCbDX5ScLuf30IP5DeZtZC_UOdd7mQTABLZQgg/s371/1904%20COTTET%20Charles%20Le%20Tage%20vu%20de%20Tol%C3%A8de.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="371" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1HHfjaDycfA4wHMIlnO5DperYobBVcWixgsJpUqWtf5m8VJZpiOQyCYdV8ZIGvo0if4TQwsCh7pr8v5E6W1b5IF9mzmqcQkzTvN4WzwqjM8LAxA2PbCi5ikGCsB0zuxDGuTtYgcYGDT0uHL1tyuFLCbDX5ScLuf30IP5DeZtZC_UOdd7mQTABLZQgg/w536-h330/1904%20COTTET%20Charles%20Le%20Tage%20vu%20de%20Tol%C3%A8de.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="536" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Charles Cottet, Le Tage vu de Tolède. Detalle, 1904 MBA Pau (F)</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Acercando la mirada al conjunto de edificaciones que se representan en la pintura se puede distinguir una edificación con una fachada singular que nos ayuda a situarnos, pues reconocemos en ella la de la ermita de Nuestra Señora de la Cabeza con su característica espadaña, situada en el entorno de los cigarrales, denominación que de antiguo se aplica a las casas de labor o de recreo del entorno toledano:<i>“Hállanse en contorno desta ciudad muchos cigarrales, así dichos, porque en el estío cantan allí mucho las cigarras.” </i>(Jerónimo de la Higuera, 1538-1611) </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilpKiVeDoMsq3SRtgPc220yO60F05vGgeRD_NuqOcNahIZr08Emwjo1JOjgK-NvuD57DUNAZ2L4NIgPko7Xkv8fHtA2iVabXjwvf1grm2dRQxOcG2dOCkQV2pwzirF315lew6uMpFuYLj1wLV_XY2BCmerJeBWtKNknmYwKI4BQjgt9dRQK1xV48RcVQ/s3610/IMG_6526.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2346" data-original-width="3610" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilpKiVeDoMsq3SRtgPc220yO60F05vGgeRD_NuqOcNahIZr08Emwjo1JOjgK-NvuD57DUNAZ2L4NIgPko7Xkv8fHtA2iVabXjwvf1grm2dRQxOcG2dOCkQV2pwzirF315lew6uMpFuYLj1wLV_XY2BCmerJeBWtKNknmYwKI4BQjgt9dRQK1xV48RcVQ/w466-h303/IMG_6526.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="466" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Fachada de la ermita de N.Señora de la Cabeza en la actualidad. Toledo</i></div><div><i><br /></i><div style="text-align: justify;">La falda del promontorio sobre el que se alza la ermita ha sufrido cambios en su morfología a lo largo del siglo transcurrido desde la realización de la pintura, pues como puede verse en la fotografía actual, la ladera ha descargado buena parte de su material rocoso, con lo que el promontorio ha perdido parte del volumen y redondez que le caracterizaba a principios del S.XX, habiéndose ampliado, en consecuencia la base de tierra y piedra a sus pies en la que ahora crecen los arbustos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_LtDLPS-gS8jvlmyHlL6d1SYml8b79kMwG_56mRbLDcNy0BHnHXw7zqnIcL9-2pQqBH0ZMEC6xhHX8VLzCMI09flJu6OST6qO4libmrK5WcFTTfaRaPyTEYo8PwKCENZHOaiUs7bEdzUqDbv9B6Y1hM9RffJYaT32j3MZSJ_UERqnrvOHVUPYBXWAA/s1207/comparaci%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1207" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_LtDLPS-gS8jvlmyHlL6d1SYml8b79kMwG_56mRbLDcNy0BHnHXw7zqnIcL9-2pQqBH0ZMEC6xhHX8VLzCMI09flJu6OST6qO4libmrK5WcFTTfaRaPyTEYo8PwKCENZHOaiUs7bEdzUqDbv9B6Y1hM9RffJYaT32j3MZSJ_UERqnrvOHVUPYBXWAA/w853-h373/comparaci%C3%B3n.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="853" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Vista actual del cerro de la Cabeza (2022) y Pintura de Cottet (1904)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Francisco de Pisa</b> describe la ermita en los "<b><i>Apuntamientos para la segunda parte de la Historia de Toledo". </i></b>(1612); "Ermita de N. Señora de la Cabeza, extramuros<i>. Volviendo por la puente de San Martín, a la otra parte del rio, a mediodía se ofrece en lo alto de un cerro la ermita de N. Señora de la Cabeza, que ha pocos años que se fundó a imitación y en memoria de otra mayor iglesia que hay del mismo título dos leguas de la ciudad de Andújar, en un monte llamado la Cabeza." </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Se ignora el porqué de su abandono, pero a fines del siglo XVIII se encontraba en ruinas, tal como se conoce por un dibujo de 1855 del litógrafo <b>Alfred Guesdon</b>, hasta que en 1859 se reedificó constituyendo de nuevo la cofradía y trasladando la imagen de la Virgen que estaba depositada en la antigua parroquia de San Martín situada cerca de la puerta del Cambrón y demolida por ruinosa en esas mismas fechas.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En cuanto al punto en el que se situó el pintor para captar esta vista del cerro de la Cabeza, hay que pensar que tomó posición en el extremo derecho del mirador que mira hacia el río del Paseo del Tránsito, desde donde está hecha la fotografía anterior. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Cottet</b> pintó al menos una segunda obra representando el mismo tema del río desde otra perspectiva que se conserva en el Musée de Beaux Arts de la ville de Quimper. La obra esta realizada igualmente al óleo sobre cartón y probablemente en el mismo tiempo de su estancia en Toledo. Curiosamente la obra podría ser la continuación en el tiempo y en el espacio de la obra anterior, en la que vemos que ha pasado la tormenta y el cielo, todavía con nubes, clarea con una luz que ilumina el conjunto basado igualmente en ocres y verdes pero dotándolo de más brillo y luminosidad. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUU8wmBqISt-VZdEdAaG3ALNABxxpgBay4mKWgOTtVJcTtfQX1avRckREUIjrBSpCQ_sYncUIUZc2yzwn-LG_BW1DYzNhZQEAksK9NRYsBqSGAvf9SO0CRLN6mBrPEf6gm2rnX2begr7Y4X42o0mxrPI2VSrRo6vA5EQUcEDOyRK2NJS6K-140fvTHsQ/s820/Le%20tage%20MBA%20de%20Quimper.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="820" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUU8wmBqISt-VZdEdAaG3ALNABxxpgBay4mKWgOTtVJcTtfQX1avRckREUIjrBSpCQ_sYncUIUZc2yzwn-LG_BW1DYzNhZQEAksK9NRYsBqSGAvf9SO0CRLN6mBrPEf6gm2rnX2begr7Y4X42o0mxrPI2VSrRo6vA5EQUcEDOyRK2NJS6K-140fvTHsQ/w562-h444/Le%20tage%20MBA%20de%20Quimper.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="562" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Charles Cottet, Le Tage, h.1904. Óleo s/ cartón, </i><i>37 x 46,3 cm MBA de Quimper </i></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">De su estancia española conocemos otras obras, como <i style="font-weight: bold;">La Plaza Mayor de Segovia. </i>actualmente en el Museo del Prado, proveniente de la reasignación de obras realizada en 2016 con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. <span>Aunque aparece catalogada </span>hacia 1909 es probable que sea posterior ya que fue presentada en la Exposición Hispano-Francesa de Zaragoza de 1919 y fue adquirida por el Estado un año más tarde al propio pintor por 4.000 francos que al cambio de de la época (40,6) equivalían a 1.624 pts. según consta en el documento de adquisición de esta y otras obras que se conserva en el Archivo del Museo del Prado procedente del Museo de Arte Moderno (MAM_29_Exp_5_Doc_1). La presencia del pintor en Segovia está documentada en 1904. (<i>Revista El Manantial Nº VII - 1929, p.34</i>). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUDZEwcDoctBzpdB3Z9ftPmSKGgXvhtOS6Dcvx9UdJz982xa5UvBBH-do96Qe_emtr49ISUV2Gehqa-VCPx2ZXxEEX3Og8aK6P_hgbdORVFc_hboPGi_RY_Ctu8Ydw9m1OTMu6bvl4_vHLfb9O7a3pYa3dpAylLG2lhf2nT6w3ONPHiMxtOnA-O0pBGw/s1832/Cottet%20Plaza%20Mayor%20de%20Segovia%20MNP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1408" data-original-width="1832" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUDZEwcDoctBzpdB3Z9ftPmSKGgXvhtOS6Dcvx9UdJz982xa5UvBBH-do96Qe_emtr49ISUV2Gehqa-VCPx2ZXxEEX3Og8aK6P_hgbdORVFc_hboPGi_RY_Ctu8Ydw9m1OTMu6bvl4_vHLfb9O7a3pYa3dpAylLG2lhf2nT6w3ONPHiMxtOnA-O0pBGw/w545-h419/Cottet%20Plaza%20Mayor%20de%20Segovia%20MNP.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="545" /></a></div><i>Charles Cottet, La Plaza mayor de Segovia, MNP P008130 (No expuesta)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGMyNLiqs4vX-8E-2d-Xk-SyBsl6wphJu3N9X2YevKvXUEWYqAw5V6MmNntNBpVwzKvYzBgqnM1heEa5mzz1VKkriuHV164tdr3Vjp07BNggERS9GqzlTzd0ZfdsDwrqj2YwFW0O5oSlGxnOxzD3c7TSyWyBjCG3UafbtRVVWgZUp2TY12zMRBlJ3_rQ/s747/Cottet%20Burgos%201910.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="747" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGMyNLiqs4vX-8E-2d-Xk-SyBsl6wphJu3N9X2YevKvXUEWYqAw5V6MmNntNBpVwzKvYzBgqnM1heEa5mzz1VKkriuHV164tdr3Vjp07BNggERS9GqzlTzd0ZfdsDwrqj2YwFW0O5oSlGxnOxzD3c7TSyWyBjCG3UafbtRVVWgZUp2TY12zMRBlJ3_rQ/w320-h216/Cottet%20Burgos%201910.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOTbK8_1EzA77devxghaB-wBYTRgzdHTPvRj5i02q6R0Jlt_fNVIEprYPHMnx7D2ZweFqGspMEOPNOgR2wffftfp3p0EnxclgRwS5VVkK5NA-T9X_W2lM-qFtxpbE20Y2aZFWYqhSeM1ZIuTNX5omXV2GYvQH1VBEl_X1tVfjQnawHqgHC7hVCRxBow/s609/Cottet%20h.1909%20Alrededores%20de%20Burgos%20M.Malraux%20(El%20Havre).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="609" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOTbK8_1EzA77devxghaB-wBYTRgzdHTPvRj5i02q6R0Jlt_fNVIEprYPHMnx7D2ZweFqGspMEOPNOgR2wffftfp3p0EnxclgRwS5VVkK5NA-T9X_W2lM-qFtxpbE20Y2aZFWYqhSeM1ZIuTNX5omXV2GYvQH1VBEl_X1tVfjQnawHqgHC7hVCRxBow/s320/Cottet%20h.1909%20Alrededores%20de%20Burgos%20M.Malraux%20(El%20Havre).jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ch.Cottet, la Catedral de Burgos (Comercio) y Alrededores de Burgos (MuMa, El Havre)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh22gLIQDBqFZJjo84tshCV6KJfdgHgYskEggrKZjTj30Lw_90ChiSBHqMnrpfxL-hsR_byCRjwwKNY7U2Xe9Rx5xHnciUACwvvl8lCMkHgbDtdgx72v2OFmglJSlhg_LAfSGdvfqq3WfjShswNxenEhQdNeIViMUXRCgnCWc78tVTV76Ch7VCW_27_wQ/s976/Cottet%20-%20C%C3%B3rdoba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="976" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh22gLIQDBqFZJjo84tshCV6KJfdgHgYskEggrKZjTj30Lw_90ChiSBHqMnrpfxL-hsR_byCRjwwKNY7U2Xe9Rx5xHnciUACwvvl8lCMkHgbDtdgx72v2OFmglJSlhg_LAfSGdvfqq3WfjShswNxenEhQdNeIViMUXRCgnCWc78tVTV76Ch7VCW_27_wQ/s320/Cottet%20-%20C%C3%B3rdoba.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3fmfhzYoV-gO-Lb9MCXOMPZ6sl5157hxS26xG8YCPf_H3p3jL9qMbuMJ0Quz93XNepmYjqEATcnuDcVnSTh77ZSdhdAySCHftpDo7RgcWkeDz0NZNXdz009se5RK9n28p_PGyTo2VuRRyZdrm9f2RBMp2fLg0yc08vDo6hl06ia4Zs_lmiQ63b_T7tw/s984/Cottet%20-Salamanca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="984" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3fmfhzYoV-gO-Lb9MCXOMPZ6sl5157hxS26xG8YCPf_H3p3jL9qMbuMJ0Quz93XNepmYjqEATcnuDcVnSTh77ZSdhdAySCHftpDo7RgcWkeDz0NZNXdz009se5RK9n28p_PGyTo2VuRRyZdrm9f2RBMp2fLg0yc08vDo6hl06ia4Zs_lmiQ63b_T7tw/w320-h221/Cottet%20-Salamanca.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Charles Cottet, Vistas de Córdoba y Salamanca. (Rev. Museum 1918-1920)</i></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;">EL PINTOR, CHARLES COTTET </span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;">(Le Puy-en-Velay, 1863 - París, 1925) </span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbDazK-8Mlo2kJ73QYwi9iLSdWOOnuriMiP7dLvOmt-W_lBkOX9aeoF8ASpwx5VOosmZ97eMsYbqXijfv64X4OuHD64GRT5wSEUO9jZJi3hplkM0XClJmwnkv6c2ay8ZbDkhujJPcc39UlPkJVn1cFOkxNc9g9v6Q3RwniFjA2kHzL_1blAkQymmDZw/s2695/Charles_Cottet%20Auto%20circa%201920%20MBA%20Quimper.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2108" data-original-width="2695" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbDazK-8Mlo2kJ73QYwi9iLSdWOOnuriMiP7dLvOmt-W_lBkOX9aeoF8ASpwx5VOosmZ97eMsYbqXijfv64X4OuHD64GRT5wSEUO9jZJi3hplkM0XClJmwnkv6c2ay8ZbDkhujJPcc39UlPkJVn1cFOkxNc9g9v6Q3RwniFjA2kHzL_1blAkQymmDZw/w559-h436/Charles_Cottet%20Auto%20circa%201920%20MBA%20Quimper.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="559" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Charles Cottet, Autorretrato </i><span style="text-align: justify;"><i>Óleo sobre papel pegado sobre lienzo </i></span><span style="text-align: justify;"><i>73 x 92 cm. </i></span><i>MBA Quimper</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Charles Cottet</b> estudió en París en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian, con <b>Puvis de Chavannes</b> y <b>Alfred Philippe Roll</b>. Varios de sus compañeros de estudio como <b>Lucien Simon, </b>o <b>André Dauchez</b> formarían con él el grupo <i>Bande noire </i>que se caracterizaría por el uso de tonos sombríos, opuestos a la paleta brillante de los posimpresionistas y por el deseo de evocar escenas de costumbres populares. Viajó y pintó por Egipto, Italia, España y Suiza, aunque fue su estancia y sus visitas periódicas a la costa bretona de 1886 las que han dejado mayor huella en su pintura.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Quizás su venida a España estuviera relacionada con su amistad con el pintor <b>Ignacio Zuloaga,</b> a quien pudo conocer en Roma y con quien se relacionó posteriormente en el París de 1890, que era el centro de las vanguardias artísticas e intelectuales. También tuvo relación con el pintor catalán <b>Ramón Casas</b> que le hizo uno de sus característicos retratos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggYEkfpmE7wOIfk0Gb6TKvmS55tnpaLHbhT8odL5rwN12_UB7tKmwReG3Ozp0y5dseqW5mGyvlnwuHUi-3JVUE3Z__Nm__J3r81XIqBG0M7m1yZ_Kd3y3H_Ca9TgjrVD1cfUdqShq1UYhjxGGRkmF2qfdjr1sOMPU83qKLEObsC_JrGzVhDlOuH-724w/s986/Ramon_Casas_-_MNAC-_Charles_Cottet-_027330-D_006489.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggYEkfpmE7wOIfk0Gb6TKvmS55tnpaLHbhT8odL5rwN12_UB7tKmwReG3Ozp0y5dseqW5mGyvlnwuHUi-3JVUE3Z__Nm__J3r81XIqBG0M7m1yZ_Kd3y3H_Ca9TgjrVD1cfUdqShq1UYhjxGGRkmF2qfdjr1sOMPU83qKLEObsC_JrGzVhDlOuH-724w/w325-h400/Ramon_Casas_-_MNAC-_Charles_Cottet-_027330-D_006489.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="325" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ramon Casas, Retrato de Charles Cottet, 1900. MNAC</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">Pero su retrato más conocido es el realizado por el pintor suizo <b>Félix Valloton</b> (1865-1925) que le retrató con un aire algo caricaturesco en su obra <i>Cinq peintres</i> (Cinco pintores).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvpUXsdIkut8LztsM6V6l7nt3JCzgHRMqmgLKByENsODJdip9AqgMsdkLcQbEwyvVHErRPq_v-1wZtJmhioZD7xYIQqZAkPftjyQwAHCZT_N_5vICmYwp-nJkySOomwA-XxSqtLcRkvXdXdT7F83WwR5TmqyBq_JGPwLL2Dp45YTkSgJty4oQj6M3GQA/s430/Ch.Cottet%20x%20F.Valloton%205%20peintres.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="296" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvpUXsdIkut8LztsM6V6l7nt3JCzgHRMqmgLKByENsODJdip9AqgMsdkLcQbEwyvVHErRPq_v-1wZtJmhioZD7xYIQqZAkPftjyQwAHCZT_N_5vICmYwp-nJkySOomwA-XxSqtLcRkvXdXdT7F83WwR5TmqyBq_JGPwLL2Dp45YTkSgJty4oQj6M3GQA/w275-h400/Ch.Cottet%20x%20F.Valloton%205%20peintres.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="275" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfx2Oib05-f8UrVOfu5291xloV3UMfz9FyPJRvC2ObyFaWhTkY52GcHuCx2Kw0F-i8tbk1TZEtxeIVpvpy6FP-bo5PpvynQE5YB_QTtw4Bl0jaQ6zYshCUqdlI2R4T17lN7Y9yH403_-OF2dRoLzuUhFqSimNxDSQ0rj1__UYckT-DSgBV6-i0v-o55A/s600/Valloton%20Cinq_peintres.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="600" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfx2Oib05-f8UrVOfu5291xloV3UMfz9FyPJRvC2ObyFaWhTkY52GcHuCx2Kw0F-i8tbk1TZEtxeIVpvpy6FP-bo5PpvynQE5YB_QTtw4Bl0jaQ6zYshCUqdlI2R4T17lN7Y9yH403_-OF2dRoLzuUhFqSimNxDSQ0rj1__UYckT-DSgBV6-i0v-o55A/w400-h304/Valloton%20Cinq_peintres.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><i>Izq. retrato de Charles Cottet detalle de la obra "Cinco pintores"</i><span style="text-align: justify;"><i> </i></span><i>de Félix Valloton, en el que aparecen d</i><span style="text-align: justify;"><i>e izquierda a derecha, de pie, Félix Vallotton, sentados, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Charles Cottet, y de pie Ker-Xavier Roussel. </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>1902-1903, </i><i>Óleo sobre lienzo, 145 x 187 cm. Winterthur. </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Charles Cottet</b> se suma al variado elenco de artistas franceses que visitaron Toledo en las postrimerías del siglo XIX y los inicios del XX animados por las relaciones de amistad y camaradería establecidas con las pintoras y pintores españoles que eligieron continuar su formación en París. También supuso un importante aliciente para su visita el redescubrimiento de la figura de El Greco. Pasaron por Toledo y dejaron huella en sus obras Maurice Denis, Adrien Dauzats, Léon Bonnat, Zacharie Astruc, Carolus-Durán, Denis Etcheverry, Louis-Jules Arnout, Louis M. Desiré-Lucas, Edmé Emile Laborne, René Binet, o Ferdinand-J. Gueldry, entre otros.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i>El paisaje de Toledo y de la ribera del Tajo están entre las cosas más ardientes y más tristes del mundo.</i></b> (Maurice Barrés)</div></div></div></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-88541466094000964032022-05-14T21:59:00.016+02:002023-05-09T12:29:34.360+02:00HERMANAS VALDÉS - PINTORAS POR TRADICIÓN FAMILIAR (4)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgyrM_DaEyNcc1DvhPEcOzDQ5NJ5Q8p1r6zcCiGCI0mnVcApXqzjSAptAa5IfAMtcSF9JRL3jz59zka5_CrF6nXGzcbk9tieMffrTCgzb3Vem_FSkH-wnFTO8Ea4VoaUX-e_DlS14PU9SUc2nF76mLz094j_oxo1_MeQSdCG_WJHGDKKmoLDoIYHm0g/s599/San%20Clemente.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="475" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgyrM_DaEyNcc1DvhPEcOzDQ5NJ5Q8p1r6zcCiGCI0mnVcApXqzjSAptAa5IfAMtcSF9JRL3jz59zka5_CrF6nXGzcbk9tieMffrTCgzb3Vem_FSkH-wnFTO8Ea4VoaUX-e_DlS14PU9SUc2nF76mLz094j_oxo1_MeQSdCG_WJHGDKKmoLDoIYHm0g/w342-h430/San%20Clemente.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="342" /></a></div><i>R. Monasterio de San Clemente en </i><i>Sevilla </i><i>en el que profesó una de las hijas de Valdés Leal</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Detalle de la </i><span style="text-align: left;"><i>portada barroca con un azulejo del patrón.</i></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b>La familia Valdés Carrasquilla </b>estaba formada por el matrimonio del sevillano de origen portugués <b>Juan [de Niça] Valdés Leal </b>(1622-1690),<b> </b><i>maestro en el arte de<b> </b>pintar,</i> y la cordobesa <b>Isabel Carrasquilla y Morales,</b> que se casaron en Córdoba en 1647. Alternaban sus trabajos entre Córdoba y Sevilla, ciudad esta última a donde se trasladaron definitivamente en 1656 donde <b>Valdés Leal</b> estableció su taller. </p><p style="text-align: justify;">Durante mucho tiempo se consideró a <b>Valdés Leal</b> como un pintor cordobés, hasta que su naturaleza fue aclarada gracias a la aparición de su partida de bautismo en la parroquia sevillana de San Esteban; labor de investigación realizada por <b>Enrique Romero de Torres </b><span style="text-align: left;">(1872-1956) </span><span style="text-align: left;">conservador restaurador </span><span style="text-align: left;">desde 1895 del Museo de Bellas Artes de Córdoba, hasta 1917 y director del mismo, hasta 1941.</span><b> </b></p><p style="text-align: justify;">De <b>Isabel Carrasquilla, </b>que según los documentos se llamaba <b>Isabel Martines de Morales, </b>se decía que también era pintora, pero según <b>Romero de Torres</b> no podía tener tal formación ya que ni siquiera sabía firmar. Más plausible parece la información del escritor <b>Teodomiro Ramirez de Arellano</b> cuando dice que <b>Valdés Leal</b> "<i>se casó siendo joven con doña Isabel Carrasquilla, pintora de afición". </i>Del matrimonio nacieron cuatro hijas y un hijo que desde muy pequeños participaron en los trabajos del taller de su padre.</p><p style="text-align: justify;">Además del hijo, <b>Lucas Valdés </b>(1661-1725), pintor, grabador y magnífico dibujante que, según <b>Ceán,</b> también tuvo formación en latinidad y matemáticas, que fue el heredero de la profesión y el taller de su padre; dos de sus hijas tuvieron un papel relevante en pintura tal como se recuerda en documentos de la época y podemos constatar por alguna de sus obras. La hija mayor, <b>Luisa Rafaela Valdés,</b> (1654) fue conocida en el ámbito artístico sevillano como <b>Luisa de Morales </b>(utilizando el 2º apellido de su madre); y la cuarta, <b>Mª de la Concepción Valdés</b>, (1664) a quien también se conoce como <b>María Valdés</b>. Las otras dos hijas, <b>Eugenia María,</b> (1657) y <b>Alfonsa María</b> (1667) es probable que también colaboraran en el taller familiar, aunque no constan realizaciones concretas que se les puedan adjudicar, si bien <b>Palomino </b>las menciona como tales en el <i>Parnaso Español Pintoresco y Laureado, de su Museo Pictórico y Escala Óptica</i>, en las páginas referidas a <b>Juan de Valdés Leal:</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="white-space: pre;"> </span><i><b>“Dexó, ademas del ya dicho don Lucas, dos hijas, la una doña Maria, que entró religiosa, y la otra doña Luisa, ambas condecoradas con la habilidad de la pintura, así en miniaturas, como á el olio; y especialmente en retratos, con gran felicidad”.</b></i></p><div style="text-align: justify;">Las obras que salían del taller de <b>Valdés Leal </b>fueron muy estimadas en su tiempo, compartiendo con <b>Murillo</b> la admiración de los sevillanos por lo que la demanda contínua de obras hacía que toda la familia estuviera implicada en su ejecución.</div><p style="text-align: justify;">En su biografía de <b>Valdés Leal </b>(1917) <b>José Gestoso</b> trata de reivindicar la figura del pintor que según él había ido adquiriendo en los últimos tiempos una mala fama que consideraba injusta y ello a pesar de que "...<i>sus obras eran solicitadas con gran empeño, pruébanlo, precisamente, su número extraordinario, pues apenas si hubo iglesia, incluso la misma Catedral, convento, hermandad, o casa particular de persona rica, o siquiera acomodada, que no contase con alguna del admirado y fecundísimo maestro, que compartía con <b>Murillo</b> la supremacía de la pintura sevillana, al punto que, según <b>Ceán</b>, cuando aquél murió «quedó siendo el pintor más acreditado de la ciudad.» Y sin embargo de no dar abasto a los constantes encargos para cuyo cumplimiento, en varias ocasiones, hubo de ayudarle su hijo <b>Lucas,</b> que desde la edad de diez años manejaba los lápices con notable aptitud". </i></p><p style="text-align: justify;">Quizás por tan abundante número de encargos realizados no se explica el biógrafo la penuria en la que vivió y piensa que su<i> "</i><span style="text-align: left;"><i>situación económica debió ser hija de la falta de orden, acaso del despilfarro, tan común y corriente en los artistas".</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large; text-align: left;"><b>LAS HIJAS PINTORAS</b></span></p><div><b><span style="font-size: x-large;">Luisa Rafaela Morales (1654 - 1692) </span></b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La hija mayor de los <b>Valdés Carrasquilla</b> a quien se conocía en el ámbito artístico como <b>Luisa Morales</b><i style="font-weight: bold;">,</i> colaboraba habitualmente en el taller de su padre donde no faltaba el trabajo. Es considerada como una destacada pintora, miniaturista y grabadora. <b>Luisa</b> se casó en 1672 con el escultor e imaginero <b>Felipe Martínez </b>(1651-h.1700),<b> </b>de quien tuvo una hija llamada <b>Catalina Sicilia </b>(1673), pero en la documentación conservada de los años siguientes en la parroquia de San Andrés de Sevilla aparece ella sola viviendo en la casa familiar y no se menciona ni a su marido ni a su hija, hecho que parece confirmar la información de la separación del matrimonio y su posible anulación en 1675.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Luisa Morales, </b>al igual que su hermano <b>Lucas,</b> colaboró como dibujante en la edición del Libro conmemorativo de la canonización de Fernando III, de <b>Fernando de la Torre Farfán</b> (1609-1677), que tuvo lugar en 1671, titulado <i>Fiestas de la Santa Iglesia Metropolitana y Patriarcal de Sevilla al nuevo culto del Señor Rey S. Fernando el Tercero de Castilla y León.</i> </div><div><br /></div><div>La ilustración de la obra entre 1671 y 1672 corrió a cargo de artistas renombrados como <b>Murillo,</b> <b>Francisco de Herrera</b> o el propio <b>Valdés Leal</b> que reprodujo en un gran dibujo el monumento conmemorativo de la catedral de Sevilla. La firma de <b>Luisa </b>y su datación aparece en dos páginas con cuatro emblemas grabados en cada una, la que contiene los emblemas del 5 al 8; y la de los números 13 al 16.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhu10S_XoCBAuu5jhkxb6Lkq7qD8pHSuXFhxs3dAHRpVD9viO-oooRU6I2g5VVM8stctj68AkWnFEWxeynQHrkFcA2PS1zABHEIscehMOlcYY8AKu_V1fdlPFN2WffzmVHuRsipW8R5-QzRLN6_1uQ9Z-sgrRSIDHfcUyX3tBsIkocvgxOImz0pJqsaA/s703/Luisa%20MORALES%208%20Fiestas_Sevilla__S._Fernando.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="516" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhu10S_XoCBAuu5jhkxb6Lkq7qD8pHSuXFhxs3dAHRpVD9viO-oooRU6I2g5VVM8stctj68AkWnFEWxeynQHrkFcA2PS1zABHEIscehMOlcYY8AKu_V1fdlPFN2WffzmVHuRsipW8R5-QzRLN6_1uQ9Z-sgrRSIDHfcUyX3tBsIkocvgxOImz0pJqsaA/w351-h478/Luisa%20MORALES%208%20Fiestas_Sevilla__S._Fernando.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="351" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zIZvGtqV-6VyqJ9J0w_fK0EHE9VrnHxQ-Aspd8H6YBWBCetidQrXweCQXgdr1yPMc41vu6LMMIgfQGBQfGqtkfjSdJuJ_3Pcx_mX1rCfdqttINvKBAtxEWJVeeJpGswInQIfzxrAhmJzJHd1jQEXcCoqWwOuUdlTsITjaTFdLoR0LSDEoIAx6gfVCg/s716/Luisa%20Morales%2016%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="509" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zIZvGtqV-6VyqJ9J0w_fK0EHE9VrnHxQ-Aspd8H6YBWBCetidQrXweCQXgdr1yPMc41vu6LMMIgfQGBQfGqtkfjSdJuJ_3Pcx_mX1rCfdqttINvKBAtxEWJVeeJpGswInQIfzxrAhmJzJHd1jQEXcCoqWwOuUdlTsITjaTFdLoR0LSDEoIAx6gfVCg/w343-h483/Luisa%20Morales%2016%20det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="343" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Emblema 8: SALIENS IN VITAM ETERNAM, <span> </span>Emblema 16: LVPVS, ET AGNVS PASCENTVR SIMVL</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Firmados: Dª Luisa Morales / F.1671</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Realizó también <b>Luisa Morales</b> una lámina con seis jeroglíficos que firma en 1672. De ellos el que se encuentra en la parte superior derecha resulta singular por su iconografía que lo relaciona con una de las <i><b>Postrimerías</b></i> realizadas por su padre por encargo de <b>Juan de Mañara. </b>Es el<b> </b>que bajo el título "<i>El peso eterno de la gloria"</i> inscrito en una filacteria, reproduce una mano sosteniendo una balanza cuyos platillos soportan una espada <i>"para los enemigos"</i> y una corona <i>"para sí".</i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3EtGAs7DwUy1bdjZNij5czVV3K3z6PI-y3hvr1hm7ip22V4rqii9eyugqlxA9fGeyU3NCFujnVsbVIltnIZx5jYBGLQtv8GnUFG1uuqb-3vbKw1HgOiOYaT7v2Bzm6k0vGefhw-lYaftqaDvigGNjKbZ5x95wLjWezVinQf2-v6uZhsPXJ45MwwTFA/s610/Luisa%20MORALES%20Emblema%20Fiestas_Sevilla__S._Fernando+.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="610" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3EtGAs7DwUy1bdjZNij5czVV3K3z6PI-y3hvr1hm7ip22V4rqii9eyugqlxA9fGeyU3NCFujnVsbVIltnIZx5jYBGLQtv8GnUFG1uuqb-3vbKw1HgOiOYaT7v2Bzm6k0vGefhw-lYaftqaDvigGNjKbZ5x95wLjWezVinQf2-v6uZhsPXJ45MwwTFA/w438-h401/Luisa%20MORALES%20Emblema%20Fiestas_Sevilla__S._Fernando+.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="438" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Segundo Jeroglífico de una lámina de 6, f<i>irmada al pie: Dª Luisa Morales / F. Aº1672</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En ese mismo tiempo, con tan solo dieciséis años también se ocupó de la policromía y el estofado de la figura de <i>San Fernando</i> que se encuentra en la Sacristía la Catedral de Sevilla, realizada por <b>Pedro Roldán</b>, quien solía colaborar con <b>Valdés Leal. </b>Un texto que se conserva en la catedral cuenta la historia del milagro de curación de unas fiebres que<b> Luisa </b>padecía, mientras realizaba el trabajo:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i> “Luisa Rafaela, hija de Juan de Valdés y de doña Isabel de Carrasquilla, su legítima mujer, como estuviese enferma cuando vino a Sevilla la Bula de Beatificación de San Fernando, año 1671, y hubiesen encomendado a Juan de Valdés la disposición de altares, pinturas, estofados y obeliscos de la catedral y hallándose Juan de Valdés agobiado por tanto trabajo, quedándose por estofar el Santo Rey, que había de ponerse al culto y veneración pública hecho por Pedro Roldán, y como empeorase Luisa de Valdés, imploró el auxilio de San Fernando y tomando el pincel con gran fe cuando le subía la fiebre, quedo de súbito completamente curada”. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="275" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUy8C-7OQSwcVg1i6GVsOBvuuppoP730yyXNij0GoywIUkDpiwzrWiSSHAIdMrDMUqNNUGgLZgqilK-zJ8kv-_67Q06ogP_8nbFUgvj32wqSFpDwzOJqIYYRU8r5z4Dr3XFxPEqBQCFtdz8wKR6CATHjUO5AXtXEOK4-F59vZCdFBkZAXbidwSAB91g/w364-h473/P.Rold%C3%A1n%20San%20Fernando%201671%20Cat.%20Sevilla%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="364" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Pedro Roldán. S. Fernando, Sacristía catedral de Sevilla</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Policromada y estofada por Luisa Morales h.1672</i></div></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">Mª de la Concepción Valdés (1664 - 1730)</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es <b>Ceán Bermúdez </b>quien nos informa de que la cuarta hija de <b>Valdés</b>, <b>Mª de la Concepción</b>, a pesar de que se inclinó por la vida religiosa ingresando en la orden del Cister en el Monasterio de San Clemente de Sevilla, <i style="font-weight: bold;">“pintó muy bien al óleo y de miniatura, e hizo retratos con facilidad y semejanza” </i><span>e informa de su fallecimiento en 1730.</span><i style="font-weight: bold;"> </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzzQXb0yVw4Pgly0l-Y4BPTU2-1I2q0mvuDd3ikhiniUcTx1oSKTsXsDbVh7mkJ-WuxDztlUjJ25ffN5zWveHOZN6qj7dZFI-3qDRc0iQrU87xh0JPDGaXxUFQJLPPxGV1BihYixywqUfVEtXXrDCyTwsZeb7Ma1V3PLO_b7clX9ncUIXApsxwItz9vA/s566/Mar%C3%ADa%20de%20Vald%C3%A9s%20Leal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="566" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzzQXb0yVw4Pgly0l-Y4BPTU2-1I2q0mvuDd3ikhiniUcTx1oSKTsXsDbVh7mkJ-WuxDztlUjJ25ffN5zWveHOZN6qj7dZFI-3qDRc0iQrU87xh0JPDGaXxUFQJLPPxGV1BihYixywqUfVEtXXrDCyTwsZeb7Ma1V3PLO_b7clX9ncUIXApsxwItz9vA/w484-h201/Mar%C3%ADa%20de%20Vald%C3%A9s%20Leal.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="484" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>María de la Concepción </b>tomó el hábito de novicia en 1681. A pesar de que cuando entró solamente tenía dieciséis años, la formación que había adquirido en el taller de su padre, le permitió seguir realizando obras en el convento. Suponemos que al igual que sus hermanos desarrolló su destreza siendo una niña. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para cumplir con las obligaciones de dotar a la joven novicia su padre hubo de comprometerse a realizar una serie de trabajos artísticos para el convento. Según cuenta <b>Rosario Marchena</b> en un artículo dedicado a las cartas de profesión de las monjas de San Clemente (<i>Laboratorio de Arte 28 - 2016</i>) <i>"La trayectoria de María en el monasterio está íntimamente relacionada con la artística de su padre. Éste en 1680, dio carta de pago por los trabajos de dorado y pintura del retablo mayor del monasterio y poco después, el 20 de abril de 1681, ella tomó el hábito. El padre, coincidiendo con la profesión de su hija (18-V-1682), contrató las pinturas de muros y bóvedas del convento que habrían de servir como pago de la dote de María. Como la empresa se prolongara mucho por otros trabajos del maestro y por su mala salud, <b>Lucas Valdés</b> se comprometió en 1689 a terminarla haciéndose cargo de esta forma del cumplimiento de la dote de su hermana."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">En el interior de la iglesia del Monasterio, las paredes se cubren con pinturas murales al temple, algunas de ellas obra de <b>Lucas Valdés, </b>de carácter geométrico y vegetal además de cuatro grandes pinturas del mismo en la parte alta de esos muros representando <i><b>Episodios de la vida de San Clemente,</b> </i>siguiendo los dibujos de su padre. <b>Juan de Valdés Leal,</b> realizó sobre el muro del coro <i><b>La entrada de San Fernando en Sevilla,</b> </i>fechada hacia 1683.</div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: large;"><b>La imagen de Santa Gertrudis de Hefta de María Valdés</b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhRI7uCEZQB49z-DCobi6_jdrDdapdsFw0BJuFlGff9bKx09mnvcmliCwvANwaT6xkrjZXnZzE2GAjZNlXvDSGI6C5NJa3n2E_re4KqDwF1c2pPFSeAJ_gXQk0Zg_D7g8cxvu869ghwKCrOfnxZ1mIW6_Hhmi_NSpZ5Oax0fZSorS43t_OMPLkqoELA/s542/Santa%20Gertrudis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="401" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhRI7uCEZQB49z-DCobi6_jdrDdapdsFw0BJuFlGff9bKx09mnvcmliCwvANwaT6xkrjZXnZzE2GAjZNlXvDSGI6C5NJa3n2E_re4KqDwF1c2pPFSeAJ_gXQk0Zg_D7g8cxvu869ghwKCrOfnxZ1mIW6_Hhmi_NSpZ5Oax0fZSorS43t_OMPLkqoELA/w360-h486/Santa%20Gertrudis.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="360" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Santa Gertrudis. María Valdés (Atribuído) Mº S.Clemente Sevilla</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><span style="text-align: left;">La principal obra que se le atribuye, realizada ya en el Monasterio de San Clemente, es la imagen de una monja, vestida de negro, con un báculo abacial en su mano derecha. Muestra en su pecho un corazón, que sujeta con su ensortijada mano izquierda, con un niño Jesús en su interior. Se trata de </span><b>Gertrudis </b><b>de Helfta,</b> (1256-1302) también denominada <b><i>"La Magna"</i></b>. La iconografía responde a su historia personal recogida entre otros por <i style="text-align: right;">Antonio Rubial </i><span style="text-align: right;">(</span><span style="text-align: right;">Cistercium, 2012) que cuenta cómo </span><i>"en una de las visiones, Cristo le concedió siete promesas para los devotos que pidiesen intercesión de la santa. Como confirmación, Cristo mete la mano de Gertrudis en su corazón, y al sacarla le aparecieron siete anillos: en cada dedo uno y en el de la sortija tres”.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Gertrudis </b><b>la Magna, </b>venerada como santa a pesar de que nunca fue canonizada, tuvo fama de escritora, como <b>Santa Teresa </b>y la difusión de su culto en la Edad Moderna estuvo asociada con la publicación de su autobiografía y de sus escritos en la Cartuja de Colonia en 1536. Fue utilizada en el periodo de la <i>Contrarreforma</i> por su origen alemán, como bandera en la lucha del catolicismo contra los protestantes. A pesar de que suele ser representada con el atributo del báculo, nunca fue abadesa, la confusión se produce por la coincidencia de su nombre con la auténtica abadesa del monasterio su contemporánea <b>Gertrudis de Hackeborn </b>(m. 1292). La devoción a <b>Santa Gertrudis</b> traspasó el mundo ibérico siendo su culto muy difundido en América donde, en el periodo virreinal, fue objeto de múltiples representaciones en pintura y escultura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un artículo sobre la iconografía de la Santa en Nueva España, A.Rubial y D.Bieñko (UNAM) informan que el jerónimo fray <b>Diego de Yepes, </b>confesor de <b>Felipe II,</b> se tenía a sí mismo por autor intelectual de su primera representación en España: <i>"El primero que en España se hizo, yo le mandé sacar en Madrid de otro de una religiosa de su hábito que estaba en el guardajoyas de su Magestad, y salió la más hermosa figura que se ha hecho en España: y para diferenciarla del original, púsele un Niño Jesús en el corazón y un rótulo que dice lo que nuestro Señor le dijo: "Invenies me in corde Gertrudis", y siete anillos en su mano derecha...,"</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el Monasterio de San Clemente además de una representación de la santa realizada por Pacheco, se conservan dos retablos dedicados a ella. En uno vemos en el panel central, a S<i>anta Gertrudis escribiendo las revelaciones</i>, obra realizada precisamente por <b>Lucas Valdés, </b>mientras el otro es un retablo barroco “desmontable”, con varios fanales con escenas de la vida de <i><b>Santa Gertrudis</b></i> en miniatura que se encuentra junto al púlpito, en el lado de la epístola, fechable en los últimos años del siglo XVII.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUn6-oqCPs7OQ_1YAz2zMkvjPJLZMCjvTCZX5sBfFOrwsJhmMQX6yA3KBfSqYUhlqVVDBEByhc5HG8aF_6VNanMSOMmNDOEpb7bWOglWNmtF7N8EstfVfIL7wG0ruWybw3yPnYt3quYAxo4h1cZkJFUGPeP6KDYMuvsX9INf9Ugzw0Ph3c7PYNQtxl5A/s717/Sta.Gertrudis%20x%20Lucas%20Valdes%20M%C2%BA%20S.Clemente%20Sevilla1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="558" height="551" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUn6-oqCPs7OQ_1YAz2zMkvjPJLZMCjvTCZX5sBfFOrwsJhmMQX6yA3KBfSqYUhlqVVDBEByhc5HG8aF_6VNanMSOMmNDOEpb7bWOglWNmtF7N8EstfVfIL7wG0ruWybw3yPnYt3quYAxo4h1cZkJFUGPeP6KDYMuvsX9INf9Ugzw0Ph3c7PYNQtxl5A/w429-h551/Sta.Gertrudis%20x%20Lucas%20Valdes%20M%C2%BA%20S.Clemente%20Sevilla1.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="429" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Lucas Valdés. Santa Gertrudis la Magna recibiendo las revelaciones. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>R. Mº de San Clemente. Sevilla</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXMNPhD-4qKbLjzQ_dWqbBwt7fkLUhvSUqWKLV2JKujtlZ2Rc9VTcf8sdPBTtX7_BXLVCT-Sfb8AfU6c52T5wO6ww_VYUEB6ZWZtxZSHyC2tCpMSSIKKFkECuW9h8MK5YNxN2YRHBNLjm6H8zVi_wgOBMYiTcxOrwGWOWSLPafBQ-B1sklTjtPil0pKg/s565/Impresi%C3%B3n%20llagas.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="565" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXMNPhD-4qKbLjzQ_dWqbBwt7fkLUhvSUqWKLV2JKujtlZ2Rc9VTcf8sdPBTtX7_BXLVCT-Sfb8AfU6c52T5wO6ww_VYUEB6ZWZtxZSHyC2tCpMSSIKKFkECuW9h8MK5YNxN2YRHBNLjm6H8zVi_wgOBMYiTcxOrwGWOWSLPafBQ-B1sklTjtPil0pKg/w400-h371/Impresi%C3%B3n%20llagas.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Imagen de uno de los fanales del Retablo Desmontable. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>R.Mº.</i><i>de San Clemente. Sevilla</i></div><br /><div style="text-align: justify;">El convento de San Clemente en Sevilla, que fue fundado en 1248 por Fernando III el Santo dedicado al pontífice Clemente I, para por la Orden monástica del Císter femenino, atesora en sus diversas dependencias un vasto conjunto artístico de gran importancia en el que se integra un importante número de obras de artistas de la familia <b>Valdés Carrasquilla </b>por haber formado parte de las obligaciones concertadas por el pintor <b>Juan Valdés Leal </b>en concepto de dote por la entrada en el mismo de su hija <b>Mª de la Concepción </b><b>Valdés</b>. Esta presencia singular nos permite hacer un recorrido por su historia, sus componentes, su estilo y su época. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeUMUcMf_AnRGQbR3MlApkt7ooa3NrcTaWno5KcqXIBAjFaI04PWPuRQNdIyeXkF6rWVJ02z0BDgiI2EyJEIElxoACZGT1_S9_nB0eoDazDt_uiRr8ne6CrfklGRzV5pgbsL-FPsls0JBXDHmvnb3-TKVy9MT6xnmlnVv4TQMIt6OUpO0iFlZvXLZYIg/s791/S.Clemente%20Sorolla2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="791" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeUMUcMf_AnRGQbR3MlApkt7ooa3NrcTaWno5KcqXIBAjFaI04PWPuRQNdIyeXkF6rWVJ02z0BDgiI2EyJEIElxoACZGT1_S9_nB0eoDazDt_uiRr8ne6CrfklGRzV5pgbsL-FPsls0JBXDHmvnb3-TKVy9MT6xnmlnVv4TQMIt6OUpO0iFlZvXLZYIg/w589-h429/S.Clemente%20Sorolla2.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="589" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sorolla en el compás del Convento de San Clemente. Sevilla, 1914</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;">OTRAS PINTORAS POR TRADICIÓN FAMILIAR</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #660000; font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #660000; font-size: large;"><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-i.html">Caterina van Hemessen, hija de Jan Sanders van Hemessen</a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><u><a href="http://cuadernodesofonisba.blogspot.com.es/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-iii.html">Josefa de Óbidos hija de Baltazar Gomes Figueira</a></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><u><br /></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><u><a href="http://cuadernodesofonisba.blogspot.com.es/2016/11/pintoras-por-tradicion-familiar-ii.html">Lavinia Fontana hija de Próspero Fontana</a></u></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: large;"><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2023/05/orsola-caccia-pintora-por-tradicion.html">Orsola Caccia, hija de Guglielmo Caccia</a></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #0000ee;"><span style="font-size: large;"><b><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2023/01/francisca-de-almeida-pintora-por.html">Francisca de Ameida, hija de José de Almeida Furtado</a></b></span><br /></span></div><div><span style="color: #0000ee;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;"><br /></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-66859541658464564542022-03-06T23:19:00.020+01:002023-01-25T18:28:31.685+01:00SARAH AFFONSO - PINTORA<p style="text-align: justify;"><b>Sarah Affonso </b>es el nombre artístico de la pintora portuguesa <b>Sara Sancha Afonso </b>(1899 -1983). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhN7o1aMV5IPxPrcFmkh6CNSRRpU_1zDKkpZ8oDmzSwbLx1Di1pymj4qH81GS7eWdKMlwibVb6PEtsa32kyEnnhJiU8BpTMQ9DShodrwxRL0yMiam78qzAmo6gsp_MAcmyXo0Kz3lyQ5km4GWsD6uj0tFwOYjYCCZaNE6hNI0EnA-8NdX-6xKQoQQYIIQ=s799" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="664" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhN7o1aMV5IPxPrcFmkh6CNSRRpU_1zDKkpZ8oDmzSwbLx1Di1pymj4qH81GS7eWdKMlwibVb6PEtsa32kyEnnhJiU8BpTMQ9DShodrwxRL0yMiam78qzAmo6gsp_MAcmyXo0Kz3lyQ5km4GWsD6uj0tFwOYjYCCZaNE6hNI0EnA-8NdX-6xKQoQQYIIQ=s16000" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sarah Affonso, O meu retrato 1927</i></div><p style="text-align: justify;">Nacida en Lisboa, en Calçada do Duque de Lafões, en el seno de una familia trabajadora, Sarah fue la mayor de seis hermanos. Su padre, <b>Francisco Marcelino Afonso</b> nacido en Valença era sargento de infantería y su madre, <b>Alexandrina Rosa Gomes Afonso</b>, nacida en Lisboa de padre argentino, era empleada doméstica. En el año 1904 por cambio de destino de su padre la familia se traslada a Viana do Castelo, en el noroeste de Portugal, donde vivieron hasta 1915, es decir, entre los 5 y los 15 años de <b>Sarah.</b> Es el tiempo de adolescencia y primera juventud, en el que estudió en el Colégio de Nossa Senhora de Monserrate de monjas francesas ursulinas, donde aprendió pintura, bordados y lengua francesa como correspondía a la enseñanza femenina de la época. La vida en Viana dejó una impronta profunda en su carácter que más tarde expresará a través de su pintura.</p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> <i><b> </b><b><span style="color: #351c75;">“Estos primeros años de su vida marcarán de forma indeleble su obra, desarrollada en la línea de esa memoria de los paisajes del Minho, los azules, los pinares y las playas, su vida cotidiana y sus tradiciones”</span></b></i><span style="color: #351c75;"> </span><i>(</i></span><span style="text-align: left;"><i>G.Verheij. «Sarah Affonso». Museu Calouste Gulbenkian).</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A su regreso a Lisboa con sus padres en 1915, se matriculó en la Escola de Belas-Artes de Lisboa donde fue alumna del pintor ya jubilado <b>Columbano Bordalo Pinheiro</b> (1857-1929), formado en París y uno de los integrantes del <i>Grupo do Leão</i>, renovador de la estética artística portuguesa, </span><span style="text-align: left;">a cuyos componentes retrató en su famosa obra.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-MH6SHhe7dx1Hkl1u43RfaTRH4l42bVKT2J1_fRjQhjAGRrnnMTyhtMJAS90ggAz003o77XPjIjW_79cBXIGiA2zDzlK4VplSL45KX5a5d4VUgVDxLOYc1spo-_MvpID-MV5W3qXrlq3CdX1XJ2IswCaudtX_iA5kK-8lmzVHGmsEuVYcvaFc_2TcVA=s1012" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1012" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-MH6SHhe7dx1Hkl1u43RfaTRH4l42bVKT2J1_fRjQhjAGRrnnMTyhtMJAS90ggAz003o77XPjIjW_79cBXIGiA2zDzlK4VplSL45KX5a5d4VUgVDxLOYc1spo-_MvpID-MV5W3qXrlq3CdX1XJ2IswCaudtX_iA5kK-8lmzVHGmsEuVYcvaFc_2TcVA=w777-h422" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="777" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Columbano Bordalo Pinheiro. Grupo do Leão. 1885 MNAC do Chiado </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Columbano a la derecha, de pie, con sombrero de copa)</i></div><span style="text-align: left;"><br /><div style="text-align: justify;">Después de graduarse, expuso en 1923, en el Belas-Artes, en una colectiva de estudiantes. De sus obras dice un crítico en la prensa: <i>Os retratos que apresenta sao tecnicamente bem feitos, academicamente falando. Possuem, entretanto, um qué de impalpavel que só consegue fixar nas obras de arte quem tem alma para sentir. </i>(<span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 12pt; text-align: left;">Mário
Domingues) El crítico, que ve en ella <i>un no sé qué de impalpable que solo consigue expresar quien tiene alma para sentir,</i> le aconseja continuar sus estudios en Paris, probablemente el mismo consejo que recibiera de su maestro <b>Columbano</b>; ella envía el recorte de prensa a su padre que estaba en África, y a vuelta de correo recibe el dinero para el viaje.</span></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A pesar de las dificultades que tenía un viaje de esas características para una joven que a sus veinticuatro años nunca había abandonado el ámbito familiar, la ilusión por continuar sus estudios la llevó a Paris </span>en 1924 <span style="text-align: left;">donde</span> pasó casi todo el año. Asistió a las clases de modelo en vivo de la <i>Académie de la Grande Chaumière, </i><span style="text-align: left;">escuela innovadora</span> <span style="text-align: left;">fundada por la suiza <b>Martha Stettler </b>(1870-1945) y la rusa <b>Alice Dannenberg </b>(1861-1948), que impulsaban una docencia que se apartaba de las reglas pictóricas oficiales de la Ecole-des-Beaux-Arts. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> <b><span style="color: #351c75;"><i> </i><i>"Nesses oito meses frequentei uma Academia, livre, não tive professores e vi coisas que não sabia que existiam na pintura. Certos movimentos do Impressionismo para cá, eram completamente ignorados em Portugal. Aqui, dizia-se até, que em França estavam todos loucos." </i></span></b></span>(Entrevista Soledade Marinho Costa. 1979)</div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgZl4AGdr-v4Wez_nVe4A2_XR3pv5vEbvaF-KTVJhID7DI7fn1YakmYx1UIDl4D_TYwt2Ntvall6S0BNj3-m77ea4OmAujGNbMriDqhg8LsjCMkZpOlRIb2TU3XCasnZROVyculIZa18PxJDpRjO63MSsz97MJML1aK7bger2eXuu-N4Sq_RTrvl6XjQ=s400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="334" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgZl4AGdr-v4Wez_nVe4A2_XR3pv5vEbvaF-KTVJhID7DI7fn1YakmYx1UIDl4D_TYwt2Ntvall6S0BNj3-m77ea4OmAujGNbMriDqhg8LsjCMkZpOlRIb2TU3XCasnZROVyculIZa18PxJDpRjO63MSsz97MJML1aK7bger2eXuu-N4Sq_RTrvl6XjQ=w533-h640" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="533" /></a><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><i> Mãe e filha (1924)</i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Al regresar a Portugal, </span></span>participó en exposiciones colectivas, en el “Salão de Outono” (1925, 1926), o en la Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), pero tuvo que alternar la pintura con la realización de bordados, una de las destrezas que había aprendido en el colegio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1927, despues de cuatro años ahorrando, de nuevo con el apoyo de su padre, vuelve a París, donde se mantiene con su trabajo de diseñadora en un taller de costura, pinta en el estudio de <b>Sónia Delaunay</b> y expone en el Salon d’Automne (1928) el cuadro <i>“Meninas”</i>, una de sus obras mas conocidas. En aquel ambiente parisino de nuevos horizontes y tendencias artísticas conoció la obra de <b>Matisse </b>según<i style="text-align: left;"> </i><span style="text-align: left;">cuenta en una entrevista:</span><i> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><b><span style="color: #351c75;"><span> </span><span> </span>"Una exposición de quince cuadros pequeños, con esas flores primaverales, que son blancas, azules y rojas, que se llaman anémonas. Vi esta exposición y me quedé tan maravillada que, como había unos puestos con estas flores en la calle, compré un ramo y me fui a casa a hacer un cuadro. </span></b></i></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75;"><b><i>A pintura dele era uma pintura por camadas, para tirar um tom, por exemplo roxo, ele dava uma camada de encarnado transparente e depois por cima uma camada de azul, mas de um azul flou. Uma técnica criada por ele. Com duas cores, dava uma terceira. O que se aprende a ver um quadro! O que eu aprendi com Matisse! </i></b></span></span><i style="text-align: left;"><b><span style="color: #351c75;">".</span></b> </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La obra de <b>Matisse<i> </i></b></span>cambió su forma de entender la pintura y su impronta se refleja en alguna de sus obras de ese momento. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiH7DvzAxIkqxTuYxbZwvwRiatoHijetDsAN46V4Sg-TLBVxLLut-eCMZWMiYXMm3jAdPLfZ76iH_5bq6NXP5p2d1XKgvECFnIUHyh2xVfPt_BrUum6RbimKuSnVFZfrfpTlY1OhXLRAinyIXtX5sayRrzHLEXaiZ_tQBwfXScV3bd_GIy7INODlLP3QQ=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="697" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiH7DvzAxIkqxTuYxbZwvwRiatoHijetDsAN46V4Sg-TLBVxLLut-eCMZWMiYXMm3jAdPLfZ76iH_5bq6NXP5p2d1XKgvECFnIUHyh2xVfPt_BrUum6RbimKuSnVFZfrfpTlY1OhXLRAinyIXtX5sayRrzHLEXaiZ_tQBwfXScV3bd_GIy7INODlLP3QQ=w308-h355" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="308" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvX3YLvoyxR-nWyqLKBvJfMsCGmiDpq4XpaDujWj2w572Ff9z8mKQqYxiqkETFJvRMWYYnWuosSF_6DT_wpweNXbwzkeLlv1ld0p0q15_2nPIQr6CliTw82OMz9EX-vd8mE5pKoB0-hWRIoApaMCDtZlgQ_ApNNwM40jFG0EO5Pm13DTd9NKldw-UGGA=s680" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="532" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvX3YLvoyxR-nWyqLKBvJfMsCGmiDpq4XpaDujWj2w572Ff9z8mKQqYxiqkETFJvRMWYYnWuosSF_6DT_wpweNXbwzkeLlv1ld0p0q15_2nPIQr6CliTw82OMz9EX-vd8mE5pKoB0-hWRIoApaMCDtZlgQ_ApNNwM40jFG0EO5Pm13DTd9NKldw-UGGA=w279-h357" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="279" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Anemonas (1924) </i><i> Meninas (1928) </i><i> </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPrOwR4RgjAbknNdOpwt0M6BxfYZohYak4ZRqPr81kPJbYkvCR4S1AJ-wzZ0EYmX0gt7nFUl2uYD_taCf3hXJRC40nZG6D5hk8AvzlU-WAxh21sl3Vm04dP10kdw86ZyLlZnlW_MGRQ1BxnbExZwLi5arcsRGtg57UWiHIQlUKJBQAuPFcD5L-z5JFhA=s480" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="437" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPrOwR4RgjAbknNdOpwt0M6BxfYZohYak4ZRqPr81kPJbYkvCR4S1AJ-wzZ0EYmX0gt7nFUl2uYD_taCf3hXJRC40nZG6D5hk8AvzlU-WAxh21sl3Vm04dP10kdw86ZyLlZnlW_MGRQ1BxnbExZwLi5arcsRGtg57UWiHIQlUKJBQAuPFcD5L-z5JFhA=w304-h334" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="304" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtzL2aiCafS8MU20OP2Fw2fzOUlkfR2oiF2hiBZQxUSR5HJ6P5NzmFOMFuEXxvADK2cp9rKUHD6FIeScBuw5Lxri3fgdbvvEZryuSlRgGpJ8S8hzjFoyVjR36YpB7IkIKf2hZuMlVKySXkiXWODsHRUKYEKhd_XWHbat37DxYH5vnWF5rX_gamlmy7DA=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="869" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtzL2aiCafS8MU20OP2Fw2fzOUlkfR2oiF2hiBZQxUSR5HJ6P5NzmFOMFuEXxvADK2cp9rKUHD6FIeScBuw5Lxri3fgdbvvEZryuSlRgGpJ8S8hzjFoyVjR36YpB7IkIKf2hZuMlVKySXkiXWODsHRUKYEKhd_XWHbat37DxYH5vnWF5rX_gamlmy7DA=w284-h334" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="284" /></a></div></div></div><span style="font-style: italic;">Figuras num jardin (1926) A menina do cachecol (1927)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;">La muerte de su madre provoca su regreso a Portugal, <i><b><span style="color: #351c75;">"Quando regressei a Portugal, senti a necessidade, a obrigação de trabalhar. Meu pai tinha-me dado o dinheiro para eu ir a Paris essas duas vezes – todas as suas economias – e eu sentia-me na obrigação de corresponder". </span></b></i>(S. Marinho Costa.1979)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1928, realizó e Lisboa su primera exposición individual, en el Salón Bobonne, cuyo catálogo muestra en la portada el bello retrato del natural que le hace en talla directa el escultor bejarano <b>Mateo Hernández </b>con el que probablemente tuvo relación durante su estancia<b> </b>en París. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJAF0CJtNtHJgYwx117kJmew1d0eM6jILpgt_FdB9U-Re_rkPVVdG5EebrVNGkWUrhpdKJThoVlN9WKj2o6SDGxP01kWDz_MymMY8eBH4tQ12YmUw8YVWIoUbD9318s0Q_i7g7I-WXupIMJoZpmqdBEmIWayzNi_YoTqwJ3nPEb7W-timEvpMfEAmJ2g=s1417" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="812" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJAF0CJtNtHJgYwx117kJmew1d0eM6jILpgt_FdB9U-Re_rkPVVdG5EebrVNGkWUrhpdKJThoVlN9WKj2o6SDGxP01kWDz_MymMY8eBH4tQ12YmUw8YVWIoUbD9318s0Q_i7g7I-WXupIMJoZpmqdBEmIWayzNi_YoTqwJ3nPEb7W-timEvpMfEAmJ2g=w366-h640" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="366" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9S8zPsCUN_NELGRRVUihCCBBgpZuN2wzquRKrC99_DZWgrFo-F-0jzl3zeswQLVoEP4us70ck8sX68TQmfk8hkOYMdDaNeU3kgHBlykzFp9jVtmFsk9yi3-7o2dtkayqqsyusAtV7_OMct7-tsugYsSU-HyE22bMDjAq99-AqVMkp-cWRArr0E5nmzQ=s1650" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1650" data-original-width="1275" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9S8zPsCUN_NELGRRVUihCCBBgpZuN2wzquRKrC99_DZWgrFo-F-0jzl3zeswQLVoEP4us70ck8sX68TQmfk8hkOYMdDaNeU3kgHBlykzFp9jVtmFsk9yi3-7o2dtkayqqsyusAtV7_OMct7-tsugYsSU-HyE22bMDjAq99-AqVMkp-cWRArr0E5nmzQ=w226-h293" width="226" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Mateo Hernández, Retrato de Sarah Affonso, talla directa, 1927 MNCARS</i></div><div style="text-align: justify;"><span> </span><span> </span></div><div style="text-align: justify;">Decidida a contnuar su vida en Lisboa <b>Sarah </b>comenzó a frecuentar A Brasileira do Chiado, lo que resultaba poco habitual en una mujer de la época, participando en las tertulias con sus amigos, <b>Jorge Segurado, Bernardo Marques, Abel Manta, Mário Eloy</b> y <b>Carlos Botelho</b>. También continua realizando ilustraciones de libros infantiles de su amiga la escritora <b>Fernanda de Castro</b>: <i>Mariazinha em África (1925), y</i> T<i>esouro da casa amarela</i> (1932), y otros como <i>S. João subiu ao trono,</i> de <b>Carlos Amaro</b> (1927).</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrNbiB_dZnVCxg4V1lIQUJ7j3H6FiGne3Wl13wV-RKS2bLpiaBvYBK_3Q9L7zZ6quDuu_cpWWU3z2rbj7OyQkdYUr25-bSJEUf4jECCxl-aWURBuFH8eY2KnjxneWrCaLB4KknXqVHeRzRFIYObVRaWQ1UhzK1J2Nnz5g87-zuXC2jm4ABCYDl8dkkAw=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="892" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrNbiB_dZnVCxg4V1lIQUJ7j3H6FiGne3Wl13wV-RKS2bLpiaBvYBK_3Q9L7zZ6quDuu_cpWWU3z2rbj7OyQkdYUr25-bSJEUf4jECCxl-aWURBuFH8eY2KnjxneWrCaLB4KknXqVHeRzRFIYObVRaWQ1UhzK1J2Nnz5g87-zuXC2jm4ABCYDl8dkkAw=w224-h320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="224" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAymmnQX6fhy_Oa4PrwuDV03nwqw6q1uEl4Ea0JXMKhCMxYSxjQ8QkfeUHIwIWHt_JfzkS_FhLZWu3hae3-EKD5qZhsIxBP3pTh26lYLRRgSx_Jzp7KLVwwYLuNctKuzGtNgtH7_1Xt9jzPUyQkB01aOa6P9tnDDsPwWc0Xh3mRwHW6TUAC_PMe_OOMA=s850" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="583" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAymmnQX6fhy_Oa4PrwuDV03nwqw6q1uEl4Ea0JXMKhCMxYSxjQ8QkfeUHIwIWHt_JfzkS_FhLZWu3hae3-EKD5qZhsIxBP3pTh26lYLRRgSx_Jzp7KLVwwYLuNctKuzGtNgtH7_1Xt9jzPUyQkB01aOa6P9tnDDsPwWc0Xh3mRwHW6TUAC_PMe_OOMA=w219-h320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="219" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrJfqRc3ceQ-JILkA7q63SHc9dDAZEPvop3vro_es44hZI1zD5yHdIuWIprYOPqo6XeYfNMMx70JwK_NzvxN_hcauivEqQtbQsNhTFQ7bQJvigKZVHksEIiJELEebyjqgMbRpHNijU5J7UuFV7T8WI8vqvXw1gPFAFV-MTMOcmOKbGeHdkNPCaOJ2ZUA=s479" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="342" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrJfqRc3ceQ-JILkA7q63SHc9dDAZEPvop3vro_es44hZI1zD5yHdIuWIprYOPqo6XeYfNMMx70JwK_NzvxN_hcauivEqQtbQsNhTFQ7bQJvigKZVHksEIiJELEebyjqgMbRpHNijU5J7UuFV7T8WI8vqvXw1gPFAFV-MTMOcmOKbGeHdkNPCaOJ2ZUA=w226-h320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="226" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Ilustraciones de Sarah Affonso</i></div></div></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque no consigue ningún encargo, ni vende ningún cuadro, <b>Sarah </b>continuó pintando y participando en exposiciones colectivas en el <i>“Salón de Artistas Independientes”</i> (1930, 1931 );<i>“Salón de Invierno”</i> (1932); en la <i>“Exposición de Arte Moderno”</i> (1936, 1940, 1942, 1944, 1945). Tambien expone en 1929 con <b>José Tagarro</b> (1902-1931) e individualmente en la <i>Galeria do Século </i>(1932, 1939). La crítica, siempre amable con ella, ponía de relieve la feminidad de su pintura, utilizando para describirla calificativos como tierna, infantil e ingenua, de colores frescos y vibrantes, caracteres que habitualmente contraponían al carácter fuerte, realista y vigoroso de la pintura realizada por hombres.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCN-K0WlvV1fOomopciIQtl1cwoAY9bzpvccRYoItAtfZG_dlZqQUQS4EG3wu8pcB99Z4lGSBlJlspfJ70QMB90K2rGhXVnVge8EO3C01fbVjCzkdXC0SF47rtmmoV6kHjAeHAi45HSKMKU1KVX6zmEeEQ21rYO4pTrNw-hF82nQJankHm1WrNMnMAtA=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="842" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCN-K0WlvV1fOomopciIQtl1cwoAY9bzpvccRYoItAtfZG_dlZqQUQS4EG3wu8pcB99Z4lGSBlJlspfJ70QMB90K2rGhXVnVge8EO3C01fbVjCzkdXC0SF47rtmmoV6kHjAeHAi45HSKMKU1KVX6zmEeEQ21rYO4pTrNw-hF82nQJankHm1WrNMnMAtA=w329-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="329" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiA-ssqfoIZzSPcfvwL65_uYSZYxPkF1D3Kd0hn8F7w6I9ix9kjg_CXz35JqNB3UNBL_KbzDTdlBesb0wmQ0W7hTdtC11qpwTnod4IET0ab1akGihyUDorOyxCIu34GpiUJTuCHBFZ90vw6XayLvgda8S_IW3eM8jl6CSnWFzu64uunfDQJdt_H3oI-yA=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="837" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiA-ssqfoIZzSPcfvwL65_uYSZYxPkF1D3Kd0hn8F7w6I9ix9kjg_CXz35JqNB3UNBL_KbzDTdlBesb0wmQ0W7hTdtC11qpwTnod4IET0ab1akGihyUDorOyxCIu34GpiUJTuCHBFZ90vw6XayLvgda8S_IW3eM8jl6CSnWFzu64uunfDQJdt_H3oI-yA=w327-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="327" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> La escritora Fernanda de C</i><i>astro (1928) </i><i>Los pintores José Tagarro y Waldemar da Costa (1929) </i><i> </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> </i><i> </i></div></div><div><i><span> </span><span> </span><b><span style="color: #351c75;">"Yo era un poco rara, no era enamoradiza ni coqueta y tuve suerte porque mis compañeros eran muy amigos y me admiraban, pensaban que tenía cualidades y eran los únicos que me animaban a trabajar, no fue el público. Y pinturas que después de 50 años todavía se pueden ver revelan algún valor. El cuadro que es malo se puede ver, pero luego, después de 10 años, ya no gusta en absoluto. Y los mios ganaron con el tiempo, en aquel momento nadie pintaba así. Y nunca gané nada con eso. ¡Nunca tuve un pedido, nunca vendí una pintura y realmente necesitaba dinero!"</span></b></i></div><div style="text-align: right;"><i>Conversas com Sarah Affonso. </i>JL Jornal de Letras, Artes e Ideias, 8-21-12-1981.<span style="text-align: justify;"> </span></div></div></div><br /></div></div>A pesar de este concepto de sí misma, <b>Sarah Affonso </b>conoce al hombre de su vida con el que se casa en 1934: el pintor <b>José Sobral de Almada Negreiros, </b>con quien tiene dos hijos: <b>José Afonso,</b> nacido en diciembre de ese año, y <b>Ana Paula</b>, en 1942. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8uTYqPvNdJUFHEo1SyQli8z3SN2pIYv6ADqW46OdpdOYKAam1brjOPtVJLJKSOUUNgcJgVYgj3FFuAFksLekVRkxKF6dJFBjfO5bzuWR49cgmeWn4JLW-5Q2Rwbf4MM2IJLe9KpcG15R56Z-II-h06Mxac9TW7JohIX9lZGaBSpiHyRyaXupWjKPL_g=s400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="283" height="670" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8uTYqPvNdJUFHEo1SyQli8z3SN2pIYv6ADqW46OdpdOYKAam1brjOPtVJLJKSOUUNgcJgVYgj3FFuAFksLekVRkxKF6dJFBjfO5bzuWR49cgmeWn4JLW-5Q2Rwbf4MM2IJLe9KpcG15R56Z-II-h06Mxac9TW7JohIX9lZGaBSpiHyRyaXupWjKPL_g=w474-h670" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="474" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>31 marzo 1934. Dia de su boda</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">La primera etapa que siguió a su matrimonio, en el plano artístico, es la más íntima y personal, realizando las obras que le han dado más fama por la incorporación de la cultura popular del Alto Miño, evocando las costumbres, fiestas y leyendas de su niñez y adolescencia en Viana do Castelo. Ella comenta la importancia que tuvo su marido en su forma de pintar: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b style="font-style: italic;"><span> </span><span> "</span>Meu marido deu-me, principalmente, uma noção de liberdade que eu não tinha até então." </b>(</span>S. Marinho Costa. 1979)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKBzUYwqlQ2JPoneyM04ikZmKhklLYCgB5KDDyaaWV_7IEeN6721W9BHgfYLDvVd_piUfIw5IgjHrBdKNyQBSBBKZUUt4gj6BVD4ZMg9y_VecCGt9ImGGt5WXhTYsEykpgsiF63mzwlP4WZIzmz0lulyV9zmTIiymTQh8f5cq0u0qT0HgfUbyfu-34Ug=s3713" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3713" data-original-width="2966" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKBzUYwqlQ2JPoneyM04ikZmKhklLYCgB5KDDyaaWV_7IEeN6721W9BHgfYLDvVd_piUfIw5IgjHrBdKNyQBSBBKZUUt4gj6BVD4ZMg9y_VecCGt9ImGGt5WXhTYsEykpgsiF63mzwlP4WZIzmz0lulyV9zmTIiymTQh8f5cq0u0qT0HgfUbyfu-34Ug=w320-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsSsgbP-Tn8PD6ZfQY6XpGn1gR75eX1QWVZeGO-EK0UnnLV9evL6eJqQt3IOmuZFAs9FJKlzMyIZtoZ04uCWyLm_JYjbkYY0UdExiyunxZFZFQiMLKOHqOqnjdK6DY0zIV5FfQ373K3JIAxR9xKRwLa8jLLbTMnfWo7iIMkmdNRdiGwAP6e5LIVAJiTw=s1016" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1016" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsSsgbP-Tn8PD6ZfQY6XpGn1gR75eX1QWVZeGO-EK0UnnLV9evL6eJqQt3IOmuZFAs9FJKlzMyIZtoZ04uCWyLm_JYjbkYY0UdExiyunxZFZFQiMLKOHqOqnjdK6DY0zIV5FfQ373K3JIAxR9xKRwLa8jLLbTMnfWo7iIMkmdNRdiGwAP6e5LIVAJiTw=w445-h352" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="445" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i> Andor (Procissão) </i><i>1938 </i><i> Casamento na Aldeia 1938</i></div></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7OeVNGr6pkTxjDVXWujwoUVku2PaoOvkcPNNKoi0HaRDS5cFMKk3xkg7dWxNDn9AuzBCrAlN2OA9FEKLTMAU5HKTQ1C0uW1Gm7NbVYba-CqEhVkbNnRt-jnwmfIHPB6WRqL3X-C0RKZpfbVPa5Yc_yTqyTtbGkkdAsMh_Yg6NiNG-mf4SRnNkRaa5Bg=s1111" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="1029" height="475" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7OeVNGr6pkTxjDVXWujwoUVku2PaoOvkcPNNKoi0HaRDS5cFMKk3xkg7dWxNDn9AuzBCrAlN2OA9FEKLTMAU5HKTQ1C0uW1Gm7NbVYba-CqEhVkbNnRt-jnwmfIHPB6WRqL3X-C0RKZpfbVPa5Yc_yTqyTtbGkkdAsMh_Yg6NiNG-mf4SRnNkRaa5Bg=w441-h475" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="441" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo6UeX6uZNcwfvnoLKvjuYlF2f9Rq9EuWyuoTxxOJRtFjz2zJ55kAGLYoxr5nawnxe2aaaH0-16xxPeU4TtxDXLep2ghjkBN0PKqXsZLi4p3NBczSZNxQeWsRFblCTzjwaa1C87bHFbAFLf8w5jUdpLer3l2Mmt7qem7HqtV8--GIseMMGVJUP3EmQEA=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="947" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo6UeX6uZNcwfvnoLKvjuYlF2f9Rq9EuWyuoTxxOJRtFjz2zJ55kAGLYoxr5nawnxe2aaaH0-16xxPeU4TtxDXLep2ghjkBN0PKqXsZLi4p3NBczSZNxQeWsRFblCTzjwaa1C87bHFbAFLf8w5jUdpLer3l2Mmt7qem7HqtV8--GIseMMGVJUP3EmQEA=w354-h446" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="354" /></a></div></div></div><i> Danza Músicos e Músicas</i><i><br /></i></div></div><br /><div style="text-align: justify;">Las pinturas de esta época nos transportan a las fiestas del Minho, a las romerías de Nuestra Senhora da Agonia (patrona de los pescadores) de Viana, bailes y músicas junto a la expresión de la religiosidad que puede verse en procesiones e imágenes de vírgenes con niño y angelitos populares. Después de una visita al pueblo de su padre, cerca de Valença, escribe a su amiga <b>Fernanda de Castro</b>: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span> </span><span> </span><b><span style="color: #351c75;">"Creo que me quedaría aquí este invierno para pintar y de este modo prolongar el estado de gracia en el que me encuentro. Esta región es un campo inédito en pintura. Todo son cuadros a la espera de ser pintados. Y siento eso profundamente"</span></b></i><b><span style="color: #351c75;">.</span></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También muestra en pinturas su vida personal, como podemos ver en una de las más emblemáticas, en la que aparece con su marido y su primer hijo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWa3IZnA-0WhWk3ZE5RXteCB0PoblHxvU6cb8VJVNgkzhO1-WccCnVacBY3d8AFDdupx0rytmi8IwDbN2Tln3xlBForEYOFtSdU_wA1uOwtUZc5Z65EUo8gpgSqhstflesyEdwsKaQalfsr6UgQxa9NVgtQAgAMPZlPDqsCG-gK782Qd9JLhF0QRhfCA=s480" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="402" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWa3IZnA-0WhWk3ZE5RXteCB0PoblHxvU6cb8VJVNgkzhO1-WccCnVacBY3d8AFDdupx0rytmi8IwDbN2Tln3xlBForEYOFtSdU_wA1uOwtUZc5Z65EUo8gpgSqhstflesyEdwsKaQalfsr6UgQxa9NVgtQAgAMPZlPDqsCG-gK782Qd9JLhF0QRhfCA=w402-h480" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="402" /></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;">Sarah Affonso, Família, </span><span style="text-align: justify;">1937, Museu Calouste Gulbekian </span></i></div><br /><div style="text-align: justify;">A pesar de que su marido la animaba constantemente y de las buenas críticas que seguía obteniendo a su abundante producción de este tiempo, y a pesar de la obtención del Premio Souza-Cardoso en la Exposición de Arte Moderno de 1944, <b>Sarah Affonso </b>piensa que <span style="text-align: left;">todo esto no basta para compensar las necesidades de la familia. El hecho de no haber tenido nunca un encargo y la dificultad para vender sus obras, le llevan a tomar la decisión de </span>abandonar la pintura. <b>Sarah </b>cuenta en una de sus conversaciones que publica su nuera, que se vio obligada a interrumpir sus vacaciones en Moledo (cerca de Viana) para acompañar a su marido que debía volver a Lisboa por motivos profesionales: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i> <span style="color: #351c75;"><b> </b><b>“Hice las maletas, guardé los lienzos, lloré todo el día y José se dio cuenta de que no volvería a pintar…</b></span></i><b><span style="color: #351c75;">” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #351c75;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;">Así se lo contó a su nuera quien grabó sus recuerdos que posteriormente publicó en su libro "<i>Conversas con Sarah Affonso</i>". Continuó, sin embargo, con una labor artística menos visible retomando su actividad de dibujo e ilustración y dando apoyo a <b>Almada Negreiros</b>. Transfirió su creatividad al espacio familiar en la Quinta de Bicesse, para donde fue realizando todo tipo de bordados, azulejos y elementos decorativos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjF7lL20aKpcMLkQISHmXNCWtbh8eN0oPExlrh9CETpNSxmbe8rHq9Zr1DpbNGFf2K_BiNW2jqp1HOYBuC9e5IVFxScCuWRTCRQA2F2ZrPlpsP5Evk6x_fYVGAex7D05KAxL6EjXIi8piZ2oS_DpdTw7zsvSYMN_q_uSPVWQbzaeqQHOr5zpSAhe5X1mQ=s1085" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="861" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjF7lL20aKpcMLkQISHmXNCWtbh8eN0oPExlrh9CETpNSxmbe8rHq9Zr1DpbNGFf2K_BiNW2jqp1HOYBuC9e5IVFxScCuWRTCRQA2F2ZrPlpsP5Evk6x_fYVGAex7D05KAxL6EjXIi8piZ2oS_DpdTw7zsvSYMN_q_uSPVWQbzaeqQHOr5zpSAhe5X1mQ=w332-h381" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="332" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2Af77ILemimzgaZgm8nY26i2V3Q0N1WNBE43G4qIzPaM-_RMhKRKVB75RcAqh151vEksT_FRoFfc-D8zUKthYs0Fv6i3S2jKQkhghIYdBTzLycthJI7LLqqH9TBX_ReiYYj7H4WFVP390caAN4WeK5O2OQXWZIOmCazkM9AnKMQLtnnQtH85Uz0bEIg=s835" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="767" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2Af77ILemimzgaZgm8nY26i2V3Q0N1WNBE43G4qIzPaM-_RMhKRKVB75RcAqh151vEksT_FRoFfc-D8zUKthYs0Fv6i3S2jKQkhghIYdBTzLycthJI7LLqqH9TBX_ReiYYj7H4WFVP390caAN4WeK5O2OQXWZIOmCazkM9AnKMQLtnnQtH85Uz0bEIg=w352-h383" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="352" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Elementos decorativos realizados por Sarah Affonso con azulejos y conchas </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Quinta da Lameirinha, Bicesse</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Almada</b> murió en 1970; en ese tiempo <b>Sarah Affonso</b> fue objeto de varias exposiciones retrospectivas que rindieron homenaje a su obra, la última, en 1978, en el Centro de Arte Contemporáneo del Museo Soares dos Reis, en Oporto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En junio de 1982, el presidente de la República António Ramalho Eanes la honró con la Orden de Santiago de la Espada y un año después murió en su Lisboa natal. Desde entonces, su obra se fue olvidando hasta que cuarenta años después, en el 120 aniversario de su nacimiento, fue redescubierta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Casi simultáneamente en 2019 y 2020 dos de los principales museos portugueses, el Calouste Gulbenkian y el Nacional de Arte Contemporáneo, coincidieron en realizar sendos proyectos expositivos sobre la vida y obra de esta pintora modernista. Ambas exposiciones han supuesto la ocasión de recuperar el conjunto de su obra e incorporarla a la primera línea de la Historia del Arte Portugués, dejando atrás la tenue imagen de quien era conocida como la esposa de <b>Almada Negreiros,</b> para ser vista como ella misma, en sus brillantes colores: <b>Sarah Affonso.</b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEaLS04NnP1rNFDWlwdFyLD2eg5RQy2vip5zN8tcnIUI5R_76GJJ02-3RW5JfkmL-c3Ir95LAlJwRcgb8tJYWTRpgjxUDrXdQRo7Ug-_qijI6m7vPrqfpcvGdOFioyw100dl1hyn1MeoEl3tbbO-UX8Ihm6zLNlnc2m2yBF6njn8joba9GoS1hyIMS-g=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEaLS04NnP1rNFDWlwdFyLD2eg5RQy2vip5zN8tcnIUI5R_76GJJ02-3RW5JfkmL-c3Ir95LAlJwRcgb8tJYWTRpgjxUDrXdQRo7Ug-_qijI6m7vPrqfpcvGdOFioyw100dl1hyn1MeoEl3tbbO-UX8Ihm6zLNlnc2m2yBF6njn8joba9GoS1hyIMS-g=w562-h352" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="562" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sarah Affonso borda una reproducción del dibujo 'Bailarinos', de Almada Negreiros.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><span style="color: #351c75;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #351c75;">A mi hija Concha, que disfrute de Viana y que descubra la luz, los colores y la alegría que Sarah Affonso encontró en el Alto Minho</span></i></b></div><div style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: center;"><i><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxNyjatp3AqLNRoZM4E0zld0wtLOMNKsu4o2_8fzSvZFFom3hv8YuzQFNalq3HvRRR_gfqbz8eOcNXGB97II99OOUx07dIPfD8ma2t-ahQQbiAoI2HKgCxb80rKyK2KSo4ouYmzM52WwFtKzaIhNhZWcsTAGZjJ4Qxo_MOevCbN5FePBGaBT0KDVfVJA=s1273" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="1273" height="82" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxNyjatp3AqLNRoZM4E0zld0wtLOMNKsu4o2_8fzSvZFFom3hv8YuzQFNalq3HvRRR_gfqbz8eOcNXGB97II99OOUx07dIPfD8ma2t-ahQQbiAoI2HKgCxb80rKyK2KSo4ouYmzM52WwFtKzaIhNhZWcsTAGZjJ4Qxo_MOevCbN5FePBGaBT0KDVfVJA=w421-h82" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="421" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Castiçais (Palmatorias) modelo creado por Sarah Affonso</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglUB55fF1HGzfygMDdQchJng3WfPgrQwBX3Q0Ma-SN_ksr2mMSV3Gc6Lms2l457qs_HpLp4AMWTB-2sMIsmEN8eIjPqNNh83JReJx7V4nmT98y38Aizcz06wIP3d3379NMdPOO35KiUr5aZoUM3tAzDf2sQ5gNfZaCiLNgpbeMj-4k3bTVm9ZsHXCKeA=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="1280" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglUB55fF1HGzfygMDdQchJng3WfPgrQwBX3Q0Ma-SN_ksr2mMSV3Gc6Lms2l457qs_HpLp4AMWTB-2sMIsmEN8eIjPqNNh83JReJx7V4nmT98y38Aizcz06wIP3d3379NMdPOO35KiUr5aZoUM3tAzDf2sQ5gNfZaCiLNgpbeMj-4k3bTVm9ZsHXCKeA=w400-h98" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="color: #741b47; font-weight: bold;"><br /></span></i></div></span><p></p>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-13899499364058261682022-02-26T14:33:00.032+01:002022-06-18T19:59:16.788+02:00DESCUBRIENDO A CECILIA BÖHL DE FABER<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La escritora <b>Cecilia Böhl de Faber (1796 - 1877)</b> no solo ocultó su nombre bajo el seudónimo <b>Fernán Caballero,</b> sino que, en la medida que pudo, también intentó esconder su rostro del conocimiento público. La carencia de imágenes de la escritora probablemente ha sido la causa de que se le hayan ido adjudicando retratos ajenos, sin ningún fundamento, en publicaciones e incluso en museos nacionales. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Solamente la fuerza de un compromiso insoslayable con sus benefactores, los <b>duques de Montpensier, </b>le hizo aceptar ser pintada en 1858 por <b>Federico Madrazo y Kuntz</b>, el mejor pintor retratista de la época, aunque ella se resistió hasta el último momento y no dejó de arrepentirse, al menos de palabra, de haber aceptado que se le hiciera aquel retrato: <i>"¡Ojalá no hubiese consentido en que malgastase Madrazo su magnífico pincel en copiar este mal modelo!"</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El presente artículo aborda el tiempo y las circunstancias en que se realiza este <b>único retrato</b> de la escritora y aprovecha el hilo conductor para clarificar las cuestiones de autoría o identificación de otros presuntos retratos que lo único que tienen en común con este es que representan a mujeres contemporáneas de la escritora.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghxW8_hGcI8FAd5ZJfyl3XkB8jn0yzZRkoG04-9oXJ6S7eqh7lo0JA026ItJFNl3gmj57SRECMgdWnCebT1PlZo3XL1Rum_Eetp0SC2rJRhz6J-Gyl4_BFaKCQqWeIPU1MVTupdC00dSnZuxGk2l0B3aVY070vbGkADBmZ29KoVVDxIn_dewCXj7prdg=s730" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="730" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghxW8_hGcI8FAd5ZJfyl3XkB8jn0yzZRkoG04-9oXJ6S7eqh7lo0JA026ItJFNl3gmj57SRECMgdWnCebT1PlZo3XL1Rum_Eetp0SC2rJRhz6J-Gyl4_BFaKCQqWeIPU1MVTupdC00dSnZuxGk2l0B3aVY070vbGkADBmZ29KoVVDxIn_dewCXj7prdg=w456-h456" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="456" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle del Retrato de Federico Madrazo (Descubriendo a Cecilia - composición para el blog)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">Cecilia y sus tres maridos. Una mínima biografia</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b style="font-style: normal;">Cecilia Francisca Josefa Böhl de Faber y Larrea </b><span style="font-style: normal;">nació el día de Nochebuena de 1796 en la ciudad suiza de Morges, </span></i><i><span style="font-style: normal;">estando allí de paso</span></i><i><span style="font-style: normal;"> sus padres,</span></i> la gaditana de origen irlandés <b>Francisca Xaviera Ruiz de Larrea y Aherán</b> (1775-1838) y el empresario y bibliófilo alemán <span><b>Johann Nikolaus Böhl de Faber </b>(1770-1836)</span>. Los primeros años de su educación los pasó en Hamburgo al cuidado de su abuela alemana, pero desde los catorce años vivió en Cádiz donde su padre desempeñó el cargo de cónsul de las ciudades de la Hansa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKgXeX0Y-g11Mlnna-T1lrcr5zb3tn-A8vuVQU_m9NvJ0H4s5WUd5gZFh7ouO3kv5pHc5op0SBxEo5qxmAaeCoPGHecCavC7VC5-cHFa2ccIj6auEiLuXugwLUtOH123kKZL6q1lXKphi5UBfVchpMI28C9K7NplSbbplWTxl7Sk0A_7VSomzVWjndJw=s691" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="691" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKgXeX0Y-g11Mlnna-T1lrcr5zb3tn-A8vuVQU_m9NvJ0H4s5WUd5gZFh7ouO3kv5pHc5op0SBxEo5qxmAaeCoPGHecCavC7VC5-cHFa2ccIj6auEiLuXugwLUtOH123kKZL6q1lXKphi5UBfVchpMI28C9K7NplSbbplWTxl7Sk0A_7VSomzVWjndJw=w363-h258" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="363" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Frasquita Larrea y Nicolas Böhl, los padres de Cecilia</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cecilia</b> se casó tres veces; la primera, en abril de 1816, con el capitán del regimiento Granada de infantería <b>Antonio Planells y Bardaxí</b> (1788-1817), quien, según cuenta <b>Coloma,</b> <i>"Vio por primera vez á Cecilia en el paseo de la Alameda ...prendóse de ella con un ardor loco y tuvo la avilantez de apostar con sus amigos media talega de duros a que antes de embarcarse para América obtenía la mano de aquella angelical criatura y se la llevaba consigo a Puerto Rico, hecha su esposa." </i>Y ciertamente debió ganar la apuesta pues al poco tiempo se celebró la boda, trasladándose de inmediato la joven pareja a su destino en la isla caribeña. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTy7MtGImEucHPRXFsvIymx5TP8jxwzKPFORLEzUgs-OG6EK7UY4lGS1o1oI0vJClzfQ395zxiT3VxSkY-4YkuPUFrciuWYauuedruM4hUvS1Tjn-ZjyBfVuq3x3D07GLbuY6yNmp8Xh145T2k7ghxCPdHurN9GM1ytXqEKVoAaPg2svQk3vZpkzyApA/s931/IMG_7482%20(1).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="931" data-original-width="659" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTy7MtGImEucHPRXFsvIymx5TP8jxwzKPFORLEzUgs-OG6EK7UY4lGS1o1oI0vJClzfQ395zxiT3VxSkY-4YkuPUFrciuWYauuedruM4hUvS1Tjn-ZjyBfVuq3x3D07GLbuY6yNmp8Xh145T2k7ghxCPdHurN9GM1ytXqEKVoAaPg2svQk3vZpkzyApA/w328-h462/IMG_7482%20(1).JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="328" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato de Antonio Planells realizado por J.Miguel de Roxas y Pérez de Sarrio, h1816</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Col. Díaz Carvajal</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Manuel Asensio</b>, su amigo y biógrafo escribe que la unión <i>"fue breve pero desdichada". </i>Según una carta de Cecilia<i> </i>a <b>Fermín Apezechea: </b><i>"Me casé niña con un hombre jóven, arrogante mozo, y fui desgraciadísima seis meses que estuve casada". </i>Esta historia, como todo lo que ella cuenta de sí misma, está teñida de medias verdades. En<i> </i>realidad no era tan niña pues tenía casi veinte años cuando se casó y su marido<b> </b>enfermó y murió repentinamente después de quince meses de vida en común. La tensión a la que estuvo sometida le provocó una grave enfermedad y, hasta que pudo regresar a Cádiz, fue acogida por <b>Mª Lorenza Beyens</b>, amiga de su madre, casada con el capitán general de la isla, <b>Salvador</b> <b>Meléndez Bruna, </b>participante en la batalla de Trafalgar, cuya experiencia probablemente inspiró el primer relato publicado de <b>Cecilia</b>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Su segundo matrimonio,</b> en 1822, con <b>D. Francisco Ruiz del Arco </b>(<span style="text-align: left;">1796 - 1835)</span>, III marqués de Arco-Hermoso, militar de ideología liberal perteneciente a la aristocracia sevillana, fue más duradero y feliz que el primero y le permitió conocer de cerca la nobleza andaluza que luego describió en sus obras. Organizaban en su palacio una concurrida tertulia literaria en la que no faltaban personas de la alta sociedad y escritores y coleccionistas extranjeros como Washington Irving, William Stirling o el barón Taylor. La prematura muerte del marqués a causa de tuberculosis, la vuelve a dejar viuda en 1835. Al no tener descendencia el título de marqués lo hereda su cuñado<b> José </b>(1793-1857), casado con María Paz de la Hoz.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiltT5THgNfmCIzOGQw2B3SGPDPB7H15T79z3O--vpe_LLSU3kpRtjwGlmR3LdQOYa-QGOWtSKLEAx1BGkq7zMj8HTXEhzd2AmorFP5_o6BZi0GKRzrrCsql4cbxo4mCknFZ7HUo5TaK7IdW2tQCz4IqAE5bHX02g10silX4hXL8hj8B7Xxvj3yW4oKJA=s412" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="412" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiltT5THgNfmCIzOGQw2B3SGPDPB7H15T79z3O--vpe_LLSU3kpRtjwGlmR3LdQOYa-QGOWtSKLEAx1BGkq7zMj8HTXEhzd2AmorFP5_o6BZi0GKRzrrCsql4cbxo4mCknFZ7HUo5TaK7IdW2tQCz4IqAE5bHX02g10silX4hXL8hj8B7Xxvj3yW4oKJA=w294-h279" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="294" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>José Ruiz de Arco, cuñado de Cecilia. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle del Retrato Familiar pintado por A. Cabral Bejarano. 1838</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Por consejo de su padre, <b>Cecilia</b> realizó entonces un viaje por Europa con su hermana <b>Ángela</b> y su marido, época en la que conoció a <b>Federico Cuthbert </b>con quien tuvo una relación intensa pero desigual que terminó antes de formalizarse.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Se casó por tercera y ultima vez, en 1837, con <b>Antonio Arrom de Ayala </b>(<span style="text-align: left;">1814-1859)</span>, un hombre romántico, bueno, caballeroso y confiado hasta la ingenuidad, tal como le describe <b>Carlos Fernández- Shaw</b> (1988). Era un joven<b> </b>abogado,<b> </b>dibujante y diplomático con el que al parecer ella fue feliz a pesar de los continuos problemas que tuvieron, en un principio de salud, pues <b>Arrom </b>padecía de tisis y <b>Cecilia </b>le financió un viaje a Filipinas con la esperanza de que pudiera recobrarse en el balneario de <i>Aguas Santas </i>en Luzón, famoso por sus propiedades curativas. Más tarde, suponemos que ya curado, los problemas economicos empujan a <b>Arrom</b> a aceptar en 1853 el puesto de cónsul en Australia. Por ello gran parte de su vida matrimonial estuvo marcada por las largas separaciones que les imponía la enorme distancia. También tuvo este último marido un prematuro y desgraciado final, pues estando en Londres a los cuarenta y cinco años, cuando viajaba para reincorporarse a su trabajo en Sidney conoció la ruina financiera que le había causado su socio, lo que le llevó a quitarse la vida. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como corresponde a un espíritu romántico, para su final decidió rodearse de la belleza de los jardines de Blenheim Park, desde allí escribió a <b>Cecilia </b>participándole su determinación, y se disculpó por escrito con el duque de <b>Malborough,</b> por haber elegido su propiedad para quitarse la vida: <i>"Puede ser un sentimiento infantil, pero uno no puede volarse los sesos en un camino común, [...] Por lo tanto, no he encontrado otro lugar adecuado para morir decentemente que su hermoso parque..."</i> (<i>Daily Southern Cross, 12.7.1859, p. 4).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJ_bG2HaZOQRWD51XAp8vKzn3f-ybm6ZVuB5tpKIBJep1Nkuvmy3LABF1DOFTUlznBDRl17_ewjNW1oNmWmI4AVXHLBZjzBAloYEF2sF3KjdlpTI0aSp5uVPa05cfL_VfTG0-13y5lxzLTP1u5puHQt4wVwzH3YgX4Z5J8uxTFvPyYdjyC9Uh386UHSw=s994" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="994" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJ_bG2HaZOQRWD51XAp8vKzn3f-ybm6ZVuB5tpKIBJep1Nkuvmy3LABF1DOFTUlznBDRl17_ewjNW1oNmWmI4AVXHLBZjzBAloYEF2sF3KjdlpTI0aSp5uVPa05cfL_VfTG0-13y5lxzLTP1u5puHQt4wVwzH3YgX4Z5J8uxTFvPyYdjyC9Uh386UHSw=w587-h279" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="587" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Imagen actual del Blenheim Park con el palacio al fondo</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cecilia, </b>que desde 1856 vivía en la casa que le cedió la reina <b>Isabel II </b>en el patio de banderas del Alcázar de Sevilla continuó viviendo allí, sola, hasta la revolución de 1868, momento en que tuvo que abandonar esa casa y trasladarse a otra más modesta en la calle de los Monsalves, y desde 1871 a Juan de Burgos, la calle que hoy lleva su nombre, donde vivió hasta su muerte. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6ea5bRMS4ErxKgJUuoDFy5WvlQDq5i7BPBlTTZsm6XzH7XfWvBFyCLi6-rjcqSqv1L5jim_Kxq8DgqTDRxdMFFSTD4BoAbfuNHICZF374ueiSdXIevufFwbEbVBseqVFl6dFXn6caX0J8ioad-vjwjlfKwD2PWF9124vU2wmFd4AJk3vNwScruObE-g=s724" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="512" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6ea5bRMS4ErxKgJUuoDFy5WvlQDq5i7BPBlTTZsm6XzH7XfWvBFyCLi6-rjcqSqv1L5jim_Kxq8DgqTDRxdMFFSTD4BoAbfuNHICZF374ueiSdXIevufFwbEbVBseqVFl6dFXn6caX0J8ioad-vjwjlfKwD2PWF9124vU2wmFd4AJk3vNwScruObE-g=w283-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="283" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Postal antigua de la conocida como "Casa del magnolio" donde vivió Cecilia Böhl de Faber desde 1871 hasta su muerte, adornada con un tondo con su efigie. </i>(La prensa informó en 2017 de la desaparición del arbol centenario que ocupaba su patio.)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b><br /></b></i></div></div><div style="text-align: justify;"><b>En cuanto a su producción literaria</b> tuvo dos momentos iniciales que podríamos decir ajenos a su voluntad. En 1835 apareció en <i>El Artista</i> su relato <i>“La madre o Batalla de Trafalgar”</i>, firmada con sus verdaderas iniciales C.B., aunque poco después ella misma desveló que había sido su madre, <b>Francisca Larrea,</b> quien había traducido y enmendado el relato escrito por ella en francés y lo había enviado a la revista. Fue el único relato de una escritora publicado por <i>El Artista</i>. Otra de sus historias escrita en alemán, con el título de<i> "Sola" </i> fue enviada por su padre a unos amigos alemanes en septiembre de 1833, aunque no fue publicada hasta el 15 de agosto de 1840 de forma anónima en una revista literaria de Hamburgo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de que escribía desde muy joven, pasarían muchos años hasta que <b>Cecilia</b> tomara la decisión de publicar sus obras, animada por su tercer marido y quizá empujada por los problemas económicos que el matrimonio venía arrastrando. En mayo de 1849 envió a "El Heraldo" para su publicación como <i>folletín</i>, su primera novela <i>"La Gaviota"</i> redactada en francés y traducida por <b>José Joaquín de la Mora</b>, con la que realmente se incorpora al mundo de la literatura utilizando desde entonces el seudónimo de <b>Fernán Caballero. </b><span style="text-align: left;">Animada por el éxito, poco después, publicó "<i>Clemencia"</i> en el semanario Museo Español y a esta siguieron otras obras, como </span><span style="text-align: left;"><i>"Lágrimas", </i><i>"La Familia de Alvareda", "Un verano en Bornos", "Un servilón y un liberalito"</i> y muchos otros r</span><span style="text-align: left;">elatos y artículos, pues la demanda aumentaba y </span><b style="text-align: left;">Cecilia </b><span style="text-align: left;">fue dando a la imprenta todo lo que ya tenía escrito y continuó escribiendo desde entonces.</span></div><div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">A propósito del seudónimo, <b>Cecilia</b> comentará: <i><b>"Gustóme ese nombre por su sabor antiguo y caballeresco, y sin titubear un momento lo envié a Madrid, trocando para el público, las modestas faldas de Cecilia por los castizos calzones de Fernán Caballero"</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las razones para el uso de seudónimo, y de este en concreto, no se han explicado. Dice su biógrafo <b>Manuel Asensio </b>que <i>"Buscó el medio de que se publicara la obra sin que se conociera al autor, y la dio bajo el nombre de Fernán-Caballero, que era el de un pueblecito de la Mancha, aplicado por vez primera á un sujeto que había de hacerle tan célebre en todo el mundo, cuanto hasta entonces había sido ignorado". </i>Por su parte <b>Morel Fatio</b> tras el análisis de la correspondencia de <b>Cecilia</b> con su mejor amigo, <b>Antonio de Latour, </b>dice <i>"Personne, à ma connaissance, n'a expliqué pour quel motif Cécile a choisi comme pseudonyme ce nom de Fernán Caballero, qui est celui d'une petite localité de la province de Ciudad Real dans la Manche."</i></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Es difícil, a pesar de algunos comentarios de la propia autora que encontramos en su abundante correspondencia, conocer con alguna precisión la motivación que le lleva a esconder su personalidad bajo un nombre masculino, pero de ellos se deduce su creencia de que era mejor considerada la lectura de un escritor que la de una escritora: "<i>Es mi sambenito voluntario, que yo ocultaba cuidadosamente, y que Mora </i>[su amigo y traductor]<i>, él solo que lo sabía, sacó a luz, no pudiendo resistir a los ruegos de la culta, discreta, amable y simpática Condesa de Velle. Nunca se lo perdonaré, pues desprestigió a Fernán; porque no soy yo la sola a quien choca soberanamente la pluma en manos femeninas. <b>Además, no hay un pantalón que no se crea, en materia de escribir, superior a todas las enaguas, inclusas las de Mad. Staël."</b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><br /></div><div>Esa convicción de que <i>la pluma en manos femeninas </i>ocupa un lugar inferior parece imbuida desde su niñez, lo que sorprende dado el nivel cultural de su padre y de su madre que dirigía en la época una tertulia política y literaria de carácter conservador. En su correspondencia se encuentran retazos de su biografía, en los que parece haber sentido la desconsideración paterna de sus avances en escritura, por el hecho de ser niña, aunque, novelista al fin y al cabo, no suele resistir la tentación de adornar su relato por lo que hay que tratar sus confesiones con cierta cautela. A través de comentarios de la correspondencia de su padre, <b>Nicolás Böhl de Faber,</b> constatamos que él no es partidario del desarrollo intelectual de las mujeres; empezando por su propia esposa cuyas liberalidades culturales en algún momento son motivo de separación entre ellos: <i>"...cuando ella cambie, cuando se convierta en humilde, dócil, obediente, complaciente y económica, será recibida por mí con los brazos abiertos". <span style="font-weight: bold;"> </span></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div>Estos y otros pensamientos de <b>Don Nicolás</b> recogidos por <b>Marina Mayoral </b>en el artículo titulado <i>Doña Cecilia o el arte de disimular la superioridad </i>(Bibl.Virtual Miguel de Cervantes), nos permiten vislumbrar la lucha interna de <b>Cecilia</b> para conciliar su vocación literaria con las posiciones divergentes de su padre y su madre en cuanto al papel de la mujer en el mundo y en la literatura. Esto podría explicar el ocultamiento de su rostro, de su nombre y hasta el hecho de distorsionar sus experiencias para dar una imagen idealizada de sí misma.<span> </span><span> </span></div></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">EL RETRATO DE FEDERICO MADRAZO</span></b></p><p style="text-align: justify;">Para recomponer la historia de este retrato me he servido fundamentalmente de la Agenda de <b>Federico Madrazo</b> del año 1858 y las cartas de ese momento que conserva el Archivo del Museo del Prado, además de la abundante correspondencia de la escritora publicada en diversos medios o el útil relato de la estancia en Sevilla del pintor en 1858, publicado por <b>Montserrat Martí </b>en <i>Laboratorio de Arte 7 (1994). </i>Para intentar comprender por qué la escritora trataba de ocultar su imagen he acudido además a sus contemporáneos: <b>Latour</b> (1857), <b>Asensio</b> (1893), <b>Gimeno de Flaquer</b> (1898), <b>Coloma</b> (1900). <b>Morel-Fatio</b> (1901), <b>De Gabriel,</b> y a otras personas que después han hablado de ella, como <b>Nelken</b> (1945) o <b>Comellas </b>(2010).</p><p style="text-align: justify;">El rechazo de la escritora a ser retratada se evidencia en muchos de sus escritos más personales. Como es lógico a partir de la fama que adquiere, muchas revistas y periódicos le piden el envío de unos datos biográficos y un retrato para poder publicarlo. La negativa siempre es rotunda incluso cuando se lo piden sus más íntimos amigos como es el caso de su biógrafo <b>Manuel Asensio</b>:<i> "Muchas veces habíamos pedido a Fernán Caballero su retrato; y a pesar de su bondad, nunca agotada, se resistía tan dulce como tenazmente. Era tan firme, tan decidido su propósito de pasar oscurecida, que no quería se reprodujera su figura, principalmente por el temor de aparecer en los periódicos..."</i><i>(La Ilustración Bética 16.9.1881). </i>Continúa el Sr. <b>Asensio</b> en el mismo artículo:<i> "</i><i>y esta tenaz resistencia sólo cedió ante el deseo de la Serma. Sra. Infanta Duquesa de Montpensier y de su augusto esposo. Madrazo pintó el retrato que se conserva en la biblioteca del Palacio de San Telmo". </i></p><p style="text-align: justify;"><b>Cecilia</b><i> </i>intentó hasta el último momento detener el proyecto de realizar su retrato. El Museo del Prado conserva del <i>Archivo Daza-Madrazo </i>una carta del 15 de octubre de 1858 ¡tres días antes de que <b>Madrazo</b> comenzara el retrato! en la que para justificar su negativa a ser retratada inventa un diálogo con su criada en que esta le hace ver que si no puede pagar un retrato de un pintor tan importante sería <i>"contra conciencia"</i> admitirlo. <i>(15.10.1885 Carta de Cecilia. Arch.MNP).</i></p><p style="text-align: justify;">El proyecto de realizar este retrato posiblemente se gestó en Madrid unos meses antes del viaje que en octubre hacen <b>Federico Madrazo y</b> su hijo <b>Raimundo</b> a Sevilla. Concretamente el 8 de febrero de 1858 <b>Madrazo</b> anota en su agenda: "Han venido <b>M. de Latour</b> [escritor y secretario personal del duque de Montpensier], y el conde de <b>Vistahermosa..."</b> y aunque no indica el objeto de esta visita, es<b> </b>probable que fuera para concertar un encuentro del pintor con los <b>Duques de</b> <b>Montpensier,</b> que se produciría dos días después, tal como refleja el apunte de su agenda: "<i>Hoy he ido a ver a los Duques de Montpensier que se van mañana a Sevilla"</i>. (10.2.1858).</p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDQW-RwWeB6rtfuWZTHSMxLujec2R6PIR3E1kbTgpffU1M6a7Q67QSySMHhNN_cmNe31dROApHMDN_HiH98r2dQemfyzv7LXCR52vS9dXMZ2X2QZ9Q7_skk6mi4C9xRq6TIADsGE4JUF-NX9UmXRjr2E7bw2VMSLdzDpMZvcVOj4nc1TsqfaiUykLTMQ=s1459" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1459" data-original-width="1199" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDQW-RwWeB6rtfuWZTHSMxLujec2R6PIR3E1kbTgpffU1M6a7Q67QSySMHhNN_cmNe31dROApHMDN_HiH98r2dQemfyzv7LXCR52vS9dXMZ2X2QZ9Q7_skk6mi4C9xRq6TIADsGE4JUF-NX9UmXRjr2E7bw2VMSLdzDpMZvcVOj4nc1TsqfaiUykLTMQ=w526-h640" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="526" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Fotografía del Retrato de Cecilia Bohl de Faber (Fernán Caballero). </i><i>Paradero desconocido. Pintado por Federico Madrazo en </i><i>1858 </i></div><p style="text-align: justify;">El proceso de realización del retrato de <b>Federico Madrazo </b>se puede seguir con detalle a través de las anotaciones que realiza<b> </b>en su agenda entre el 18 de octubre y el 17 de noviembre que reproducimos a continuación. Las menciones a <b>"Bécquer" </b>se refieren siempre al pintor <b>Joaquín Dominguez Bécquer </b>(1816-1879), tío de <b>Valeriano y Gustavo Adolfo</b>, que es un personaje notable en la Sevilla de la época; pintor honorario de cámara y maestro de dibujo de los hijos de los duques de <b>Montpensier;</b> profesor de Antiguo y Natural de la Academia de Bellas Artes de Sevilla y encargado de las obras de restauración de los Reales Alcázares, donde tenía su estudio que fue utilizado por <b>Federico Madrazo</b> durante toda su estancia en Sevilla.</p><p style="text-align: justify;"><b>Dia 18 de octubre, lunes</b> <i>"...después de almorzar con Raimundo, a ver a Bécquer, a Fernán Caballero y al Sr. Williams</i> [Julian B. Williams, académico de Bellas Artes y vicecónsul inglés en Sevilla] -<i>después al estudio de Bécquer a arreglar agunas cosas para empezar mañana el retrato de Fernán Caballero -"</i></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgi-rSPv3C-CxYVh4uN3kblZeYLw-Va9_LQIG9b2JENqyAUtStRphKuTGumV4jgOSZv2_CQZdmxxhmOuEKy94TYUIBxyRLISSPsbJTNamFfKp-Yc7YLAiRCAacepngndR4tdd9IZPSLxxh3a68j2wC1WjRWVU6qpDGU7sL6UNeM5o1RjLz2ifPthT2o0w=s793" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="793" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgi-rSPv3C-CxYVh4uN3kblZeYLw-Va9_LQIG9b2JENqyAUtStRphKuTGumV4jgOSZv2_CQZdmxxhmOuEKy94TYUIBxyRLISSPsbJTNamFfKp-Yc7YLAiRCAacepngndR4tdd9IZPSLxxh3a68j2wC1WjRWVU6qpDGU7sL6UNeM5o1RjLz2ifPthT2o0w=w580-h248" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="580" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Dia 19 octubre, martes.</b><span style="text-align: left;"> </span><i style="text-align: left;">"a las 9 he ido al estudio de Bécquer a preparar los trabajos y a las 11 ha ido allí Fernán Caballero y he empezado su retrato -"</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFpoVa7aX48IYZhKZxGhhhGEAXZC5ObMr761NJBPrwu01O00bf-F1ur41FhxCx0lGsQm95zpR0aRn0-aPOHE1VpCKgfWbwWgBIivB4_l0YTnvDSR8BviSc06UfUR6dZmEy6vw_fPzKPgM4zQ8YSPIPDg1DQDEqj0jZmDpx2nh5WlamrRzBTekA91JX0w=s785" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="785" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFpoVa7aX48IYZhKZxGhhhGEAXZC5ObMr761NJBPrwu01O00bf-F1ur41FhxCx0lGsQm95zpR0aRn0-aPOHE1VpCKgfWbwWgBIivB4_l0YTnvDSR8BviSc06UfUR6dZmEy6vw_fPzKPgM4zQ8YSPIPDg1DQDEqj0jZmDpx2nh5WlamrRzBTekA91JX0w=w582-h247" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="582" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">Dia 20 octubre, miércoles.</b> <i>"A las 10 he ido a casa de Fernán Caballero y con ella a las 11 al estudio de Bécquer y hemos pintado bastante hoy en el retrato - "</i></div></span><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhB_o5_wKkkI3UrQhKJQZ97Ppn9Y_jwVUsDwwetbL7PNgsDowv1RJ9iKgJLp5ei7287KD4FtBwquinT-Ywc9u5E0kh2yVevV5RuN-1j5NIi4aBfWcAfX2VgxYuAQ6T42xHv4JuDzR2b7z5rvbIwnh4QFITcoAe_Droyfescn7CMmL5hwu1hK39k9L8h0w=s773" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="773" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhB_o5_wKkkI3UrQhKJQZ97Ppn9Y_jwVUsDwwetbL7PNgsDowv1RJ9iKgJLp5ei7287KD4FtBwquinT-Ywc9u5E0kh2yVevV5RuN-1j5NIi4aBfWcAfX2VgxYuAQ6T42xHv4JuDzR2b7z5rvbIwnh4QFITcoAe_Droyfescn7CMmL5hwu1hK39k9L8h0w=w566-h226" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="566" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Dia 21 octubre, jueves.</b><i style="text-align: left;"> "a las 10 al estudio de Bécquer donde ha ido a las 11 Fernán Caballero y a la 1 hemos acabado de bosquejar el retrato".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0j3VTj1OJOlrg4yNbIp2W7U7bi-E4Mjt9dcW7TP2g247e5x9_cV-zAevy9Q-3iolXFRvvXsKs8_HiOXVQcknYut7eBxcnDosR2VTqTvi2IzPUULs5rhXaRHLU-45KiOMr0Q7iYTnacshW6isV8fdvF9iRmBakT37UYBHVs5gi41pQcIVXM1R8D8Ty0g=s779" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="779" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0j3VTj1OJOlrg4yNbIp2W7U7bi-E4Mjt9dcW7TP2g247e5x9_cV-zAevy9Q-3iolXFRvvXsKs8_HiOXVQcknYut7eBxcnDosR2VTqTvi2IzPUULs5rhXaRHLU-45KiOMr0Q7iYTnacshW6isV8fdvF9iRmBakT37UYBHVs5gi41pQcIVXM1R8D8Ty0g=w548-h231" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="548" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Dia 3 noviembre, miércoles.</b><i> "A las 10 al estudio de Bécquer (antes he ido un rato a la catedral) hasta las 5 de la tarde - y he seguido la cabeza de Fernán caballero - ha ido allí M. de Latour ".</i></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="763" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0sc4s_VfNRZ_EfNB1ZtzXJJsaWbP1IikeaXx1Kn5cDNhY25fDlDBEL5RBe5FEg5ZH1CqER9bcUl4_8BJ0tgQgY9CnPXbiG9aIHVY71kExXsj3KFXvmtIuBjL9KkaaLYHLB8uFRjWmMNIjYp1sj2tP_MXOe_MAqOnFCJv1K6rLX63XYQP93NQY7jNYPg=w561-h411" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="561" /></div><p style="text-align: justify;">Entre los días 22 de octubre y 2 de noviembre, los apuntes de la agenda no mencionan a <b>Fernán Caballero</b> aunque sí escribe que va a trabajar al taller de <b>Bécquer</b>, excepto tres días en los que realiza un viaje a Cádiz con <b>Bécquer </b>y<b> Boutelou </b>[Director de a Academia de Bellas Artes sevillana].</p><p style="text-align: justify;"><b>Dia 4 noviembre, jueves.</b> <i>"A las 11 al estudio de Bécquer y también he pintado hoy en el retrato de Fernán Caballero, hasta las 4, después en casa."</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTGSksFSPRnG-QtC528htmOBqEuawJgcH71yEkfYFOPeSH8x7DqyISO0bteCIqTTWDz9u7-vpDsaKGDybMJr7FWepOq5MVr1ZV2RItGnQBkUrUHeonfK-rlWbdVsVK76QmI5MypOq2V2f7Qn9vHgsKcgBkGMjCCUFSSTjmHJuKeUrYu8ebMP_9cVQjkQ=s767" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="767" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTGSksFSPRnG-QtC528htmOBqEuawJgcH71yEkfYFOPeSH8x7DqyISO0bteCIqTTWDz9u7-vpDsaKGDybMJr7FWepOq5MVr1ZV2RItGnQBkUrUHeonfK-rlWbdVsVK76QmI5MypOq2V2f7Qn9vHgsKcgBkGMjCCUFSSTjmHJuKeUrYu8ebMP_9cVQjkQ=w550-h284" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="550" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Día 5 </b><b>noviembre,</b><b style="text-align: left;"> viernes.</b><i style="text-align: left;"> "a las 10 (después de haber escrito a Madrid) he ido al estudio de Bécquer y he pintado en el retrato de Fernán Caballero, que ha ido de 11 1/2 a 4."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-zEiighVgLXP4QWJwxQ6J_I9mcOG3u0tg7kxojTXE3KSl6xYqxBq_Rp2XKsDDdwwUFxgoPR15CWIWl3I1S-crzFltCK5YQFnlu8bpwvrU1RMziZqHb0dmounUyD9IA-Bbhh0tWukG0MPJZOPYkQXYGVlGxosNw5XAM92JErDIHIjRBML64rAlfvGX2A=s793" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="793" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-zEiighVgLXP4QWJwxQ6J_I9mcOG3u0tg7kxojTXE3KSl6xYqxBq_Rp2XKsDDdwwUFxgoPR15CWIWl3I1S-crzFltCK5YQFnlu8bpwvrU1RMziZqHb0dmounUyD9IA-Bbhh0tWukG0MPJZOPYkQXYGVlGxosNw5XAM92JErDIHIjRBML64rAlfvGX2A=w561-h245" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="561" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Dia 6 de noviembre, sábado.</b><i style="text-align: left;"> " A las 10 1/2 he ido a ver a Arrom que ha llegado a las 4 de la mañana, después he concluido el retrato de Fernán Caballero y luego hemos ido a su casa Bécquer y yo a ver las fotografías y demás que ha traído Arrom de Australia. Antes de comer he visto también a Mr. Williams y Cañaveral.</i></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQL5AkuyYgeg_ppBSt7G6jnKMm0pCPNTl8chYzGkuJII69vih7_KJOQa5nK_TJVfJuc9sU4pSjIjE4krXz3_EUKUsVUxdUqPp6IBsnluDrgot7xPnFTN3FNXE01SXiqiAwc-nGsxLQl_8QHXw0BOtSANwPsb5dMFt0pA4bek9SLx61E8mfBoUm4xKFQA=s774" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="774" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQL5AkuyYgeg_ppBSt7G6jnKMm0pCPNTl8chYzGkuJII69vih7_KJOQa5nK_TJVfJuc9sU4pSjIjE4krXz3_EUKUsVUxdUqPp6IBsnluDrgot7xPnFTN3FNXE01SXiqiAwc-nGsxLQl_8QHXw0BOtSANwPsb5dMFt0pA4bek9SLx61E8mfBoUm4xKFQA=w569-h402" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="569" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Una vez terminado el retrato, <b>Madrazo </b>continuará haciendo alguna visita a la escritora, la última con su hijo <b>Raimundo </b>el dia 17 de noviembre para despedirse la víspera de su salida para Madrid.</p><p style="text-align: justify;">Para concluir el recorrido de los documentos que nos han marcado el camino de la realización del retrato, hay que señalar que, tal como señala <b>Federico Madrazo</b> en el correspondiente apunte de su agenda, la entrega de la obra al <b>Duque de Montpensier</b> se realizará en Madrid y no será hasta el <b>lunes 9 de julio de 1860</b>: <i>"Hoy he llevado al Rey su retr. para el D. de Montpensier y a este el de Fn. Caballero (que hice en Sevilla)".</i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R9UjpkjlAmRD4LGI-iywfRD6Uc_s0EebTvr44NVySFBLudQV1goyaYCtGjYT5qMpM3L8sLfXDhtZVGFHxZyyeSyGbzsFvGg6MsA4Fwi17TpTL1HsS6CrSsIDWQ0OanQjRwHFofTi-lmUlD0KIjVxiHOJhY9Y70Ii-bdEg3xwtxulWcEliG1OYmCyRQ/s705/1860%209%20de%20julio%20Entrega%20Retr.%20B%C3%B6hl%20al%20D.%20de%20Montpensier.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="705" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R9UjpkjlAmRD4LGI-iywfRD6Uc_s0EebTvr44NVySFBLudQV1goyaYCtGjYT5qMpM3L8sLfXDhtZVGFHxZyyeSyGbzsFvGg6MsA4Fwi17TpTL1HsS6CrSsIDWQ0OanQjRwHFofTi-lmUlD0KIjVxiHOJhY9Y70Ii-bdEg3xwtxulWcEliG1OYmCyRQ/w544-h319/1860%209%20de%20julio%20Entrega%20Retr.%20B%C3%B6hl%20al%20D.%20de%20Montpensier.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="544" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Apunte del dia 9 de julio de la Agenda de1860 de Federico Madrazo</i></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">Otros retratos pintados por Federico Madrazo en Sevilla</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Dos retratos más pintará </span><span style="text-align: left;"><b>Madrazo</b></span><span style="text-align: left;"><b> </b>durante su estancia en Sevilla</span><span style="text-align: left;">, el del pintor <b>Cañaveral,</b> que es mencionado en el apunte del domingo, dia 8 de noviembre: </span><i style="text-align: left;">"...he realizado el retrato en busto de Cañaveral", </i><span style="text-align: left;">y</span><i style="text-align: left;"> </i>el retrato de la mujer del pintor <b>Joaquin Dominguez Bécquer,</b> de quien había dicho en carta a su hermano <b>Luis</b> "<i>probablemente después haré el de la mujer de Bécquer (que es una santita como Mimí)", </i>aludiendo al parecido de la mujer de <b>Bécquer</b> con <b>Luisa</b>, la hija mayor de <b>Federico</b> (<i>Carta de 19.10.1858 Archivo MNP</i>). </p><p style="text-align: justify;">Este retrato de la mujer de <b>Bécquer,</b> cuyo nombre era <b>Francisca Rull </b>(Sevilla, 1827- ?), se encuentra hoy en el Museo del Romanticismo, identificado erróneamente con <b>Winnifred Coghan</b>, la joven inglesa con la que se casará el también pintor <b>Valeriano Becquer</b>, sobrino de <b>Joaquín, </b>quien en esa época alternaba sus estancias entre Madrid y Sevilla. No parece que el joven <b>Valeriano</b> tuviera relación alguna con <b>Madrazo </b>ya<b> </b>que este no le menciona en los apuntes de su agenda. Por otra parte, el retrato tampoco coincidiría con la descripción que tenemos de la joven <b>Coghan</b>: <i>una joven, bella, rubia y de ojos azules, tipo de virgen en tabla primitiva.</i> (Fco. Pompey).</p><p style="text-align: justify;">Como hemos señalado, la verdadera identidad de la modelo se deduce de los propios apuntes de<b> Madrazo </b>que el d<span style="text-align: left;">ia 22 de octubre anota:</span><i style="text-align: left;"> "a las 10 al estudio de Bécquer </i>[Joaquín]<span style="text-align: left;"><i>, donde he empezado, a las 11, el retrato de su señora y ha quedado bosquejado a las 3." </i>Se trataría</span> por tanto sin duda alguna del retrato de la mujer de <b>Joaquin D. Bécquer</b>, como ya señaló <b>Montserrat Martí</b> en el artículo antes mencionado. Probablemente <b>Madrazo</b> realiza este retrato en agradecimiento a <b>Bécquer</b> por la continua utilización de su estudio y porque ha sido un auténtico <i>cicerone</i> durante la estancia del pintor en Sevilla. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuZoRd35l4yO5jZSlTrIkDZOmtV1qqltLgutdbz9U-c-rZ5H6zH7Gg8x4Aqbk9JUhu6hDES2tDaXiAxNnEUqJDllx1Mai8HnNv9EHmEkVsdKniZ4Ap5d_r7gAOPh8qUxdlA8k-6qDXIa8XVx_yYNr-N1b9veHBnp2q29X_vV3iViq-ZytuI3_IiEnQvA=s1524" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1524" data-original-width="1197" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuZoRd35l4yO5jZSlTrIkDZOmtV1qqltLgutdbz9U-c-rZ5H6zH7Gg8x4Aqbk9JUhu6hDES2tDaXiAxNnEUqJDllx1Mai8HnNv9EHmEkVsdKniZ4Ap5d_r7gAOPh8qUxdlA8k-6qDXIa8XVx_yYNr-N1b9veHBnp2q29X_vV3iViq-ZytuI3_IiEnQvA=w314-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="314" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVRT7Ps_UQmZvxo1DPMoqharFgL3sp0HpElprG9pxHRqhagejCENCAdpmy0tyGlWNvu-O0NZoJ4g42JXBkmtKQFnCp9cBuJKOGbJa69xBaLMi--o1DRCHJ4kA8qkat9K-JjkL3FYA-xPjZwLuYruWQ0Wu56f_ghVgK4BG_Wm6-vNmzkg3UZD9s1jXXJw=s282" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVRT7Ps_UQmZvxo1DPMoqharFgL3sp0HpElprG9pxHRqhagejCENCAdpmy0tyGlWNvu-O0NZoJ4g42JXBkmtKQFnCp9cBuJKOGbJa69xBaLMi--o1DRCHJ4kA8qkat9K-JjkL3FYA-xPjZwLuYruWQ0Wu56f_ghVgK4BG_Wm6-vNmzkg3UZD9s1jXXJw=w319-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq. Retrato de Francisca Rull, esposa de Joaquin D. Bécquer. MROM</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Dcha. Retrato del pintor José Cañaveral. Col. Los Madrazo de la CM.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ambos pintados en 1858 durante la estancia de Federico Madrazo en Sevilla</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">La historia real del retrato frente a la versión de la propia escritora...</span></b></div><p style="text-align: justify;"><span>A nadie puede extrañar que, dada la animadversión de la escritora por verse retratada en su edad madura, al no haber podido evitarlo inventara una de sus historias para justificarse. La ocasión le llegó de la mano del polifacético <b>Luis Coloma </b>(1851-1915), que la visitó con frecuencia durante su época de estudiante de Derecho en la Universidad de Sevilla. <b>Cecilia</b> en las reuniones le fue contando los episodios de su vida que deseaba ver reflejados en su biografía, no perdiendo la ocasión que se le brindaba de novelar su propia historia; por esta razón se califica de poco fiable el relato biográfico que con el título </span><i>"Recuerdos de Fernán Caballero"</i><span> escribe <b>Coloma</b> en 1910. </span></p><p style="text-align: justify;"><span>Sobre el tema del retrato,<b> </b>e</span>lla le cuenta que en su juventud había sido preciosa y al no conservar en su vejez rastro de aquella hermosura, temía pasar a la posteridad como una anciana que nunca había sido joven. Como conservaba un retrato en miniatura de sus tiempos de Marquesa de <b>Arco-Hermoso,</b> en todo el esplendor de aquella belleza, con traje de terciopelo negro, diadema y aderezo de corales, pensó que no permitiendo que se le hiciese otro retrato, pasaría á la posteridad, con aquella imagen de juventud. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhokpd-lSBm_kuBAgDhphYTmP5qHFobu4WPu4sNgzd51KrVVP02ZapJp8iXSoMVnWzHXM1tWBd5ZziQ_1iwCte-ekgJsxNan3YkheNdrWtupIPmHjoGKJxACdpOhh14uws761rZFzb0xP9q4a--t9lckI97_hM7HsSikV1lXCD6Tvq9X3lK0a6bxhKLjw=s632" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="469" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhokpd-lSBm_kuBAgDhphYTmP5qHFobu4WPu4sNgzd51KrVVP02ZapJp8iXSoMVnWzHXM1tWBd5ZziQ_1iwCte-ekgJsxNan3YkheNdrWtupIPmHjoGKJxACdpOhh14uws761rZFzb0xP9q4a--t9lckI97_hM7HsSikV1lXCD6Tvq9X3lK0a6bxhKLjw=w297-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="297" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmalobMrMRsyltu7MRetRJa1-P4cG1aFrAaoq9wKtUIFK0XZRsfAuoN3TjarcfVALM4leI-6UuKM4rJO-Pr6x_yuJCWcaguMjYVKg4Ucd6c71R0LDW7JqDYnnDEanZUZO6I8Hgp3_S1ku8c5ix_Lfdy7Q57bTFNp_7j-tGAeQvssPBAzpWQl1U4c3z5w=s179" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="120" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmalobMrMRsyltu7MRetRJa1-P4cG1aFrAaoq9wKtUIFK0XZRsfAuoN3TjarcfVALM4leI-6UuKM4rJO-Pr6x_yuJCWcaguMjYVKg4Ucd6c71R0LDW7JqDYnnDEanZUZO6I8Hgp3_S1ku8c5ix_Lfdy7Q57bTFNp_7j-tGAeQvssPBAzpWQl1U4c3z5w=w268-h400" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Probable miniatura de la que habla Cecilia Böhl de Faber que conserva la familia Osborne y grabado de la misma, ambas </i><i>reproducidas en prensa </i></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b><span> "</span>Un retrato en miniatura hecho en aquella época, demuestra cuan justa era la admiración de los que conocieron á Cecilia en su juventud."</b></i><span style="font-style: italic;"> (</span><span style="font-style: italic;">Fernando de Gabriel y Ruiz de Apodaca - Biógrafo y prologuista de F. Caballero).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-style: italic;"><b style="font-style: normal;">Coloma, </b><span style="font-style: normal;">siguiendo el relato de la escritora,</span><b style="font-style: normal;"> </b><span style="font-style: normal;">cuenta que este era su único retrato hasta que </span><i>"Un día, allá por los años de 1860, </i><span style="font-style: normal;">[sabemos que fue en 1858] </span><i>recibió <b>Fernán Caballero</b> un convite para almorzar con los Infantes <b>Duques de Montpensier,</b> en su palacio de San Telmo... y acudió al almuerzo sin sospecha de miras ulteriores: llamóle sin embargo, la atención, que al terminar el almuerzo propusiera la Infanta tomar el café en la magnífica galería de cristales que se abre sobre el jardín, toda cerrada de celosías, cosa que de ordinario no se acostumbraba. Llegaron otros dos convites con escasos intervalos de tiempo, seguidos siempre de largas sesiones en la galería de cristales. Nada sospechaba <b>Fernán</b>: pero al cuarto almuerzo... comenzó a sospechar algo... Estaba allí aquel día el célebre pintor <b>Federico Madrazo,</b> y al terminar el almuerzo el Infante, dirigiéndose a <b>Fernán, </b>le dijo: </i><span style="font-style: normal;">—</span><b>Cecilia,</b><i> le voy a dar a V. una sorpresa...Y ofreciéndola el brazo galantemente, llevola a su biblioteca y allí, ante el pasmo de </i><b>Fernán</b><i>... había un magnífico </i><b>retrato de Fernán Caballero</b><i>, pintado por </i><b>Madrazo</b><i> en tres sesiones que correspondían a los tres almuerzos en San Telmo. </i><b>Fernán </b><i>tuvo que disimular su indignación y dar encima las gracias, permitiéndose por todo desahogo el calificar a su vera efigie de </i><b>Safo aburrida". </b><span style="font-style: normal;">(</span><span style="font-style: normal; text-align: right;">Extracto de </span><i style="text-align: right;">Recuerdos de Fernán Caballero. </i><span style="font-style: normal; text-align: right;">P. Luis Coloma S.J. 1910)</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cecilia </b>trató de evitar la difusión pública de las fotografías del retrato realizado por <b>Madrazo, </b>que se utilizó aun en vida pero especialmente después de su muerte, como imagen inicial de muchas de sus publicaciones. <i><span style="font-weight: bold;"> </span></i></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjyAZuqC1cj9me1EYnxJ9ihynFUOsGBHNJ3bwbh-Tn9LtwWyyQQAKMY-EWU9dHw0tcaM0_dytJLIs93EGubBZxf07xnvvrRCj8T6U7pnbmuv1PQX9BUBjkgAWGooNH73cj109ExRvb7lm2zuLlv-q-zbpNSpgkgcQvIhcs_QnsLgclCPO8Mpfv72HnuIQ=s1256" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="1256" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjyAZuqC1cj9me1EYnxJ9ihynFUOsGBHNJ3bwbh-Tn9LtwWyyQQAKMY-EWU9dHw0tcaM0_dytJLIs93EGubBZxf07xnvvrRCj8T6U7pnbmuv1PQX9BUBjkgAWGooNH73cj109ExRvb7lm2zuLlv-q-zbpNSpgkgcQvIhcs_QnsLgclCPO8Mpfv72HnuIQ=w400-h285" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></span></b></div><span><div style="font-size: large; font-weight: bold;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span>En cuanto al original del <i><b>Retrato de Fernán Caballero</b></i> pintado por <b>Federico Madrazo, </b>se ignora su</span> paradero actual <span>pero, además de su reproducción fotográfíca, se conserva al menos una copia en la Universidad de Sevilla realizada en 1877</span> por el pintor <b>Estanislao Espejo</b>,<b> </b>donada por el <b>Duque de Montpensier </b>el mismo año de la muerte de la escritora, para formar parte de la Galería de Personajes Ilustres de dicha Universidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN55hMIgzitnILx1rQ_R6nMDNLBhC58KzHQyTMg3r3CLjPpY-M19GAOoigk6_jxIIuWcmHHB1pabXkDzOlHC_P0axdZ5M8T1EsTAPcPmZuOiUxoNOGkiDEP745E-uGeS9uHdDP5QGXdLeU6BxrxTqgBNpYRB9mxzE4HKrOJTj9NIbUQ39OQpaj0hDSeQ/s411/FMK%20Ferna%CC%81n-Caballero-Cecilia-Bohl-Biblioteca%20Rector%20Machado%20y%20N%C3%BA%C3%B1ez%20Univ.de%20Sevilla.%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="363" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN55hMIgzitnILx1rQ_R6nMDNLBhC58KzHQyTMg3r3CLjPpY-M19GAOoigk6_jxIIuWcmHHB1pabXkDzOlHC_P0axdZ5M8T1EsTAPcPmZuOiUxoNOGkiDEP745E-uGeS9uHdDP5QGXdLeU6BxrxTqgBNpYRB9mxzE4HKrOJTj9NIbUQ39OQpaj0hDSeQ/w414-h467/FMK%20Ferna%CC%81n-Caballero-Cecilia-Bohl-Biblioteca%20Rector%20Machado%20y%20N%C3%BA%C3%B1ez%20Univ.de%20Sevilla.%20.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="414" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Estanislao Espejo. Retrato de Fernán Caballero según F. Madrazo. 1877 Universidad de Sevilla</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: right;"><span></span></div><div style="text-align: justify;"><span>El magnífico retrato de <b>Cecilia Böhl de Faber </b>pintado por <b>Madrazo </b></span>ocupó un lugar destacado en la biblioteca del duque de <b>Montpensier</b> del palacio de San Telmo. Sabemos que en 1898 los herederos de la duquesa, la infanta <b>María Luisa Fernanda</b>, donaron al Ayuntamiento de Sevilla 51 lienzos, que formaban una galería de personajes ilustres, de las artes, las letras y milicia, así como de reyes, entre los podría haber estado el retrato de <b>Fernán Caballero </b>de <b>Madrazo. </b> Sin embargo no consta en la relación de la donación, ni se encuentra en ese conjunto que decora en la actualidad el antiguo comedor de gala del Ayuntamiento y tampoco figura en el epígrafe de <i>"Bienes histórico - artísticos" </i>del Inventario de Patrimonio del consistorio sevillano. </div></span><p></p><b><span style="font-size: x-large;">Los otros retratos de Fernán Caballero</span></b></div></div><div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>A estas alturas, podemos afirmar, con poco margen de duda, que no existen otros retratos pintados del natural de la escritora. No es concebible que ella, de la que conocemos por sus propias palabras cómo se resistió y después renegó del que le hizo <b>Madrazo,</b> se dejara retratar por ningún otro pintor de la época. <b>Coloma </b>en su biografía menciona la existencia de un retrato que <b>Cecilia</b> encargó a un pintor local sacado de su propia miniatura para regalarlo a un íntimo amigo suyo, noble caballero, valiente militar y notable poeta, que se había hecho con una copia reducida del de <b>Madrazo</b> y lo exponía en su biblioteca de la calle de San Vicente. La copia en tamaño natural de su miniatura la envió a su amigo, con la condición de que destruyera la copia de la Safo aburrida de <b>Madrazo</b>... El retrato en cuestión podría ser el que reproducen algunas publicaciones de la época.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgv4tK2qdxtCCZKJVoYx6d4Y9T5oS6vpd_Pauojp7KQoOHA0dMDkJJ5cgQIr-diwsIjoC4gQabfTkWCzZ7aL5bWoEBt19tVW5iPq3AiEBKRAu6ODOWaLG-nsNf17NlLdhhJlz6U3tfAHlQ9LF_jL0svKMMzU3xBKl0cE5KCujbNA0tlrE_K5p4eZdoA/s718/1850c%20postal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="590" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgv4tK2qdxtCCZKJVoYx6d4Y9T5oS6vpd_Pauojp7KQoOHA0dMDkJJ5cgQIr-diwsIjoC4gQabfTkWCzZ7aL5bWoEBt19tVW5iPq3AiEBKRAu6ODOWaLG-nsNf17NlLdhhJlz6U3tfAHlQ9LF_jL0svKMMzU3xBKl0cE5KCujbNA0tlrE_K5p4eZdoA/s320/1850c%20postal.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="263" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Posible retrato de Cecilia Bohl de Faber adaptado de su miniatura h.1850</i></div></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>A pesar de ello, quizás por desconocimiento del </span>carácter de la escritora<span> y de su forma de pensar, han proliferado imágenes que identifican </span>a <b>Fernán Caballero</b> <span>sin otro fundamento </span>que el de tratarse de mujeres de la época. Incluso se la confunde a veces con el bien conocido retrato de la también escritora <b>Carolina Coronado</b> del Museo del Prado de <b>Federico Madrazo</b>. (¡Cuántas veces se produce la confusión de los nombres de mujeres artistas!). Nos ocuparemos solamente de las dos que con más frecuencia se identifican con ella que, por estar catalogadas en museos de referencia, gozan de una presunción de verosimilitud generalmente aceptada.</div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><span><b>El retrato de </b></span><b><span><u>Manuela Monnehay</u> </span></b><b><span>de Valeriano Domínguez Bécquer, </span></b><b>en el Museo Romántico </b><b><span> </span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>El retrato que identifica a</span> <b>Fernán Caballero </b>que nos resulta más sorprendente es el del Museo del Romanticismo. La sorpresa deriva no solo de la falta de similitud con la imagen fidedigna de la misma fecha que pintó <b>Madrazo,</b> sino del hecho de que además existen fuentes documentales que identifican a la persona retratada.</div><div style="text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn8UTcetGAaJ_0YIe2ahUDqRC5LNd0NaxspIaQpwHoKhNQugzkrArsDTGwrA84e2rweo2X1Z4K-rMs86Js13xsO6G1KDu7dAkn68LCHq8WdAUIVzjDfJhC8nixPLQU39qDjUSI8kr7g4QiwkcQH0AF0rVGBLfghVIc13iD8-QsRIzVrU23eQd2v21CCA=s1050" style="font-weight: 700; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="770" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn8UTcetGAaJ_0YIe2ahUDqRC5LNd0NaxspIaQpwHoKhNQugzkrArsDTGwrA84e2rweo2X1Z4K-rMs86Js13xsO6G1KDu7dAkn68LCHq8WdAUIVzjDfJhC8nixPLQU39qDjUSI8kr7g4QiwkcQH0AF0rVGBLfghVIc13iD8-QsRIzVrU23eQd2v21CCA=w470-h640" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="470" /></a></span><span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><i>Valeriano D.Bécquer - Retrato de Manuela Monnehay. 1858 MROM</i></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: justify;"><span><div><br /></div><div>La mujer que aparece en esta obra de <b>Valeriano Domínguez Bécquer </b>(1833-1870), es <b>Manuela Monnehay Moreno </b>(1814-1855) madrina de bautizo de <b>Gustavo Adolfo Bécquer, </b>tal como figura en los documentos del <i>Archivo Montesinos</i> que pueden verse en la <i>Biblioteca Virtual Cervantes.</i></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="393" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikPoTQYaGUVrkbmQaMqSmrfjnL1zYOXVynYLHKKmvvc6ago9O4c4c8GIxGp0MTUeTR3FO4WbXj-bX8E3Y2GstPW1cY4TYYxPQu-XiEmdTLZlgvMcHsYpMRbFTLD25t3RaefksjqC7QOfRkdarbsV8g4OeDww1F_pC2vxs2mLi0NqWf-1wkce3Kewn5jA=w298-h316" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="298" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgw9OOGQS_QrPDuegeQcyCxEe-gNr2Zpj5myd4HvCPw1qSZ_rAg_Bh4yWV_Sor6E17YLFcGup9_br_fY-G0hPeLd0yOKCIYStPF79FsVZLyy3mwUtJeYnHD_iPtLAKR_tAaEZBOS3lHRBIz-YP8Mqro_4Xbyokl62h7u-KkVoYjI42Q7zxFTAuQ6YP3Cg=s405" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="362" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgw9OOGQS_QrPDuegeQcyCxEe-gNr2Zpj5myd4HvCPw1qSZ_rAg_Bh4yWV_Sor6E17YLFcGup9_br_fY-G0hPeLd0yOKCIYStPF79FsVZLyy3mwUtJeYnHD_iPtLAKR_tAaEZBOS3lHRBIz-YP8Mqro_4Xbyokl62h7u-KkVoYjI42Q7zxFTAuQ6YP3Cg=s320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="286" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Una primera apreciación visual permite ver que los retratos representan a dos personas diferentes tanto por su edad como por su fisonomía y estilo.</i> </div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">La relacion de <b>Manuela Monnehay</b> con los <b>Bécquer </b>está bien documentada. Su padre, <b>Carlos Monnehay</b>, de origen francés, era dueño de una tienda de perfumes situada en la Plaza del Duque, 22, que también era su domicilio, en el que vivía con su esposa, <b>Dolores Moreno</b> y su hija. <b>Manuela</b> recibió clases de pintura de <b>José Domínguez Bécquer</b> y por su cercana amistad con la familia fue madrina de bautizo de <b>Gustavo Adolfo</b>. <span style="text-align: right;">(</span><i style="text-align: right;">La Madrina de Bécquer. </i><span style="text-align: right;">Santiago Montoto. <i>ABC de Sevilla</i>, </span><i style="text-align: right;">28/08/1970</i><span style="text-align: right;">). </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuenta su íntimo amigo <b>Narciso Campillo</b> que, al morir sus padres, sus seis hijos fueron acogidos por distintos familiares y "<i>Bécquer </i>[Gustavo Adolfo]<i> fue recogido por la señora de Monehay, su madrina de bautismo, persona de claro talento, que poseía bastantes libros, y ¡cosa rara en mujer! que los había leído todos. Esos libros fueron una mina para Gustavo. Los leyó, los releyó, y como algunos estuviesen destrozados, faltándoles ya el principio, ya el fin, los empezaba o concluía de su cosecha..."</i> (La Ilustración de Madrid, 15.1.1871). <span style="text-align: right;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: x-large;"><span><b><u>El retrato de Señora</u> </b></span><b>de Eduardo Cano de la Peña, </b><b>del Museo de Bellas Artes de Sevilla.</b></span><b style="font-size: xx-large;"> </b></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>El segundo de los retratos que tradicionalmente se identifica con </span><b>Fernán Caballero</b> es el realizado por el madrileño afincado en Sevilla <b>Eduardo Cano de la Peña </b>(1823 - 1897) que no está firmado ni fechado, y se encuentra, no expuesto, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.</div><div style="text-align: justify;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi90RQliJyLHZnQMsCZjgzCCxazp8VSTKVh2PhC65ZysCbivK40yI4tp3xV9zKrUEE7E6RgEy_z_jVv-i3X5OSCg2dM6SDq-XVmr1DsE0c6d_ymHHFXzlG628T3YBhH3JXXeZqZ5OJq8m1QseSGsh4MVu9JwTEO5q4-Q3bz7oTI48kwEW9_9aLxJgxA2g=s618" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="441" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi90RQliJyLHZnQMsCZjgzCCxazp8VSTKVh2PhC65ZysCbivK40yI4tp3xV9zKrUEE7E6RgEy_z_jVv-i3X5OSCg2dM6SDq-XVmr1DsE0c6d_ymHHFXzlG628T3YBhH3JXXeZqZ5OJq8m1QseSGsh4MVu9JwTEO5q4-Q3bz7oTI48kwEW9_9aLxJgxA2g=w456-h640" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="456" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>E. Cano de la Peña. Retrato de Señora. MBA Sevilla</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Se trata de un óleo sobre tabla de pequeñas dimensiones, 21,80 x 16,30 cm, que representa a una señora de mediana edad, probablemente viuda, por el velo negro que lleva, con detalles característicos de su fisonomía que la diferencian de la imagen que conocemos de <b>Fernán Caballero,</b> ojos oscuros y en especial el pelo ondulado de un color negro azabache, mientras la escritora tenía el pelo y los ojos claros. En la descripción de su alter ego, <i>Clemencia,<b> </b></i><b>Cecilia </b>se describe a sí misma: <i>"De mediana estatura y perfectas formas; blanca y sonrosada como un niño inglés; su dorado cabello la cubría toda cuando estaba suelto como un manto real de oro."</i></div></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhndbROdlNiUnEz9ilaqU_DITLsWSMxRxMLp8PqszWS0NTCnoCl3oRhuQwl17xsnYi92g2eeLepNQjLvUHWNcBmQYcejzPPxw4ZJ9chfZXH93U1e5rnp7_jkKjf6J11O7lQY0M0HJTxHN5p10SYuCBnvqffri-RrntIHnXPLcFowvcLjDrUKfVGj9Qf-A=s900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="900" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhndbROdlNiUnEz9ilaqU_DITLsWSMxRxMLp8PqszWS0NTCnoCl3oRhuQwl17xsnYi92g2eeLepNQjLvUHWNcBmQYcejzPPxw4ZJ9chfZXH93U1e5rnp7_jkKjf6J11O7lQY0M0HJTxHN5p10SYuCBnvqffri-RrntIHnXPLcFowvcLjDrUKfVGj9Qf-A=w310-h223" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="310" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiz19z0U7NUMV8ZQu-12TiuMftvPk-6OF4huKrsofwwy3AEVH061jUZrpqaJFodGT5MJbCsbM8NhpmNjqo_Q11vUdON1KG9BTrmtRQGlVV0czy1jYjaAiWsYg5MNTK9TDCO2o3VWouxWqbP3pqlI_CSox-RJNaIg1LisbqfbxEsG3Gp9xz9mVgkK47clA=s1507" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1147" data-original-width="1507" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiz19z0U7NUMV8ZQu-12TiuMftvPk-6OF4huKrsofwwy3AEVH061jUZrpqaJFodGT5MJbCsbM8NhpmNjqo_Q11vUdON1KG9BTrmtRQGlVV0czy1jYjaAiWsYg5MNTK9TDCO2o3VWouxWqbP3pqlI_CSox-RJNaIg1LisbqfbxEsG3Gp9xz9mVgkK47clA=w292-h224" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="292" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Las imagenes evidencian claras diferencias entre las dos mujeres retratadas</i></div></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b>Los grabados</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Después de la muerte de <b>Cecilia</b> se destapó por completo el velo del anonimato de la escritora, empezaron a referirse a ella habitualmente como <b>Cecilia Böhl de Faber</b> y no como <b>Fernán caballero</b>, y al mismo tiempo aparecen imágenes que probablemente ella no hubiera aceptado. Las nuevas representaciones de la escritora se mostraban a través de grabados realizados a partir de fotografia o de dibujo, como el que el artista <b>Antonio A. Morgado</b> trazó de memoria, que sirvió de original para el busto de mármol que hoy continúa sobre la entrada de la última casa en que vivió <b>Cecilia. </b>Su figura coincide con la descripción que conocemos de ella en su última etapa: tocada con una cofia de encaje que le sujetaba el pelo y atada con un lazo al cuello. Ella misma le escribe a su sobrina: "<i>Sobre la cofia blanca tupida llevo el precioso pañuelo de lana gris y fleco negro que me regalastes".</i> (Carta 30.1.1877)</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjyUHFxdq5vBw-_J3KlM4KputK7K1nNLRqy9ch78onKBrzhT0ZJeEEy_pThB3IFo6G5OYvY2iW0uRhjsUDBYVHPUX4s3bVOOvMICksWBpxis6DY1mLJ4uDTqNoUhiRFxzsmdvXXGlSn8ilv07FHUqJpqfOCilm7zfknYdFC3oV27CFMQz3N3ssCTtEOjQ=s843" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="624" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjyUHFxdq5vBw-_J3KlM4KputK7K1nNLRqy9ch78onKBrzhT0ZJeEEy_pThB3IFo6G5OYvY2iW0uRhjsUDBYVHPUX4s3bVOOvMICksWBpxis6DY1mLJ4uDTqNoUhiRFxzsmdvXXGlSn8ilv07FHUqJpqfOCilm7zfknYdFC3oV27CFMQz3N3ssCTtEOjQ=s320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="237" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuYrtLVt_8zft1B69gVa3Chrxx1vd0SM5gTkqIakX8mxmFT28c-Dekrc1g7D_tiy1ErZu_zDIFF9jlSXznDiLl9TMs5DgVGjOiUOPEsfM02HYKl-jXfLAeBqz6INuU2jxUks1s6Xf27ZfIF1JuIrFLHPU2v5dA2dDKdeIndr7o1vG0NjZyfNBWSjk_iQ=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="1000" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuYrtLVt_8zft1B69gVa3Chrxx1vd0SM5gTkqIakX8mxmFT28c-Dekrc1g7D_tiy1ErZu_zDIFF9jlSXznDiLl9TMs5DgVGjOiUOPEsfM02HYKl-jXfLAeBqz6INuU2jxUks1s6Xf27ZfIF1JuIrFLHPU2v5dA2dDKdeIndr7o1vG0NjZyfNBWSjk_iQ=w320-h315" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Fernán Caballero, Dib. Badillo, Grab.Carretero según original de A. Morgado</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Placa con busto según Morgado y una inscripción:</i><span> </span><b style="font-style: italic;">En esta casa falleció Fernán Caballero - abril 1877 - Infantes duques de Montpensier dedican este recuerdo. </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A su amigo <b>Latour,</b> debemos el grabado que encarga tras su muerte tal como escribe a <b>Antonio Asensio:</b> «<i>Fernán Caballero me había regalado una fotografía suya, que la representaba enseñando la lectura a una niña del pueblo; he sabido después de la muerte de nuestra ilustre novelista, que de esas fotografías dos solamente existían. La otra la poseía S.A.R." (</i><span style="text-align: center;"><i>Scéaux el 27 de Junio 1879)</i></span>. A partir de esa última, realizada por <b>M. Leloir</b> dibuja y graba el retrato el pintor y grabador <b>Tomás Povedano </b>(1847-1943).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBkGAp4zcPlIArq5zHv00pv0Gf7YAe4QZ87PiFLg8Pmyb1Y-xsn27pphaoQ3IUwgCLYwKlDAOJVQfWPTK89HTnGmEXHaqwLrSPdVWL7N7Do-ieFqTbrXO5IccQtDx-cp7Okew-BehCMnGkDl0daQW3nE4rG0G7zYcnDST8CD4W7YD6zfVP8F9hAR09eg=s1594" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1594" data-original-width="1160" height="689" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBkGAp4zcPlIArq5zHv00pv0Gf7YAe4QZ87PiFLg8Pmyb1Y-xsn27pphaoQ3IUwgCLYwKlDAOJVQfWPTK89HTnGmEXHaqwLrSPdVWL7N7Do-ieFqTbrXO5IccQtDx-cp7Okew-BehCMnGkDl0daQW3nE4rG0G7zYcnDST8CD4W7YD6zfVP8F9hAR09eg=w501-h689" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="501" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Grabado de Povedano sobre fotografía de M. Leloir (1879)</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Finalmente, una de sus efigies más conocidas es la realizada ya en 1893 por <b>Bartolomé Maura </b>(1844-1926), pintor y grabador de gran prestigio, cuyo retrato, no sabemos si proviene de fotografia o de un dibujo propio, podría haberse inspirado en el de <b>Madrazo.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQGz03SriZAX3tdZ4tLB6gPAHXC8VoVCcU2_X7RjKwNPT_R7nJ6GKnhY6BhFjZdTTGrq29GolBh7Gjc5QynPaQMzQdkEAo3lCyK-ZIUjc4b5dQGuatc3JHUav1q3jtBe6W53JRG2s4c3rGYV3c60Zhlxbddw4hxW_62lBpkBeaIqPlcsOfCmNC3eVQjg=s967" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="967" data-original-width="721" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQGz03SriZAX3tdZ4tLB6gPAHXC8VoVCcU2_X7RjKwNPT_R7nJ6GKnhY6BhFjZdTTGrq29GolBh7Gjc5QynPaQMzQdkEAo3lCyK-ZIUjc4b5dQGuatc3JHUav1q3jtBe6W53JRG2s4c3rGYV3c60Zhlxbddw4hxW_62lBpkBeaIqPlcsOfCmNC3eVQjg=w310-h416" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="310" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Cecilia Böhl de Faber por Bartolomé Maura 1893 (BNE)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_XoqC88DC2rxARNFkN_96cvqPRZqI6MFI6C9EM9x_hZiujDsfuzKgylXxEti4dMKOYAt-3vB-l62_lnouVbJFyuliGrpZhzcPIwhGTrbDRe-N4frkP3wSV266VeYCz7uwb2gv-oBi5fCCjl3FnScL2MZQH49RDS64kJf28o3WU4_niwmXFPwKOjzOFg=s438" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="438" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_XoqC88DC2rxARNFkN_96cvqPRZqI6MFI6C9EM9x_hZiujDsfuzKgylXxEti4dMKOYAt-3vB-l62_lnouVbJFyuliGrpZhzcPIwhGTrbDRe-N4frkP3wSV266VeYCz7uwb2gv-oBi5fCCjl3FnScL2MZQH49RDS64kJf28o3WU4_niwmXFPwKOjzOFg=w458-h246" width="458" /></a></div><br /><i><br /></i></div></div></div><div><span><br /></span></div></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-2651372906666917292022-01-20T14:48:00.017+01:002023-04-10T17:49:50.090+02:00FÉLIX RESURRECCIÓN HIDALGO 1853 - 1913<p style="text-align: justify;">Hace unos meses escribí en este blog un artículo sobre un grupo de pintores en Roma<span style="color: #2b00fe;"> </span>que figuraban en una conocida fotografía en la que se encuentran los filipinos <b>Luna, Paterno, Zaragoza y Resurrección </b>con <b>Juan Antonio y Mariano</b> <b>Benlliure y Juan José Puerto. </b>El artículo desvelaba interesantes novedades biográficas que han podido pasar desapercibidas del pintor <b>Félix Resurrección Hidalgo, </b>siempre considerado -injustamente- segundo por detrás del otro gran pintor filipino <b>Juan Luna Novicio. </b>He creído de interés escribir un artículo monográfico de carácter más personal, en el que destacar su importancia artística y su trayectoria vital a fin de que la información no quede diluída en el contexto de los grupos de pintores entre los que naturalmente se integra: <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2015/05/los-ultimos-cuadros-de-filipinas.html">Pintores filipinos,</a> <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2019/02/la-gloria-suprema-del-arte-y-la-ciencia.html">Dibujantes de La Flora del Padre Blanco</a> o <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2021/06/pintores-en-roma-1883.html">Pintores en Roma,</a> anteriormente aludidos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgb3UjCNDiqyQceyHap8RKYVmcg6Us0cKYAMUSCoS-s_m0QIaIw_O-tmy4mg79IllcbfkW4mxhth8rzDn0uNmejixuxRSREtva-ej8SaMoIp3sUMpv0QjOdPMHoENAPEOzXfDib04eS_Ocd9BRs89dJg7a9OaOF8fYhyc_Qm58SUU6D7ySfQE7xyRAjVQ=s2070" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2070" data-original-width="1500" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgb3UjCNDiqyQceyHap8RKYVmcg6Us0cKYAMUSCoS-s_m0QIaIw_O-tmy4mg79IllcbfkW4mxhth8rzDn0uNmejixuxRSREtva-ej8SaMoIp3sUMpv0QjOdPMHoENAPEOzXfDib04eS_Ocd9BRs89dJg7a9OaOF8fYhyc_Qm58SUU6D7ySfQE7xyRAjVQ=w360-h496" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="360" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Autorretrato. A su querida madre. FR Hidalgo París 1901</i></div><p style="text-align: justify;"><i><span> </span><span> </span>"...En la obra de Hidalgo late un sentimiento purísimo, expresión ideal de la melancolía, la hermosura y la debilidad, víctimas de la fuerza bruta; y es que Hidalgo ha nacido bajo el azul brillante de aquel cielo, al arrullo de las brisas de sus mares en medio de la serenidad de sus lagos, la poesía de sus valles y la armonía majestuosa de sus montes y cordilleras."</i></p><p></p><p style="text-align: right;">Discurso de José Rizal - 25 de junio de 1884</p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large; text-align: left;"><b style="text-align: justify;">Félix Eduardo Resurrección Hidalgo y Padilla </b></span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><b>(1853 - 1913)</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><b>Félix Resurrección </b>creció en la calle Escolta en Binondo, Manila, donde había nacido el 21 de febrero de 1853. Fue el segundo de los tres hijos varones y tercero de siete hijos de una familia filipina acomodada. Su padre, <b>D. Eduardo Resurrección Hidalgo y Agapito,</b> era un mestizo español abogado en Vigán, Ilocos Sur, que fue director de la Sociedad de Postas generales de Luzón (Precedente de la Sociedad General Postal) con amplias posesiones. Su madre, <b>Dña. María Bárbara</b><b style="text-align: left;"> </b><b>Padilla y Flores</b>, mestiza de sangley, era de Binondo, hija del abogado y magnate naviero <b>Narciso Padilla</b> <b>Rosa </b>que fue nada menos que regidor de la Audiencia Real en Manila.</p><p style="text-align: justify;">La línea familiar materna procedía de <b>Maria Padilla</b> de Pangasinan, cuyo hijo <b>Vicente Padilla</b> casó con <b>Hermenegilda Rosa</b> y tuvieron dos hijos, <b>Tomás </b>y <b>Narciso, </b>este último y su segunda esposa,<b> Salomé Flores,</b> fueron padres de <b>Jose Sabino</b>, quien optó por la carrera eclesiástica y llegó a ser canónigo de la catedral Metropolitana de Manila, y de <b>María</b> <b>Bárbara </b>quien con <b>Eduardo Resurrección-Hidalgo, </b>como hemos comentado, fueron los padres del pintor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZq-wB7z54n3_zOzXtk6sd55RcrlviBFTnvCFpi8Q2s9i4rAPLYrSYClOcIsQIHbGPPVxCBd5bVXW-jQKLXtCaUqsphQ3yavUVHliPf9PRZm-WQgBxrKcmVsWcnGKOG-LwbKqk_ILM_HltoSVGbufbz2OzhKQ-TSjcs-amhDrfcYdwOme95u89bJ5Hhw=s1007" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE_p0xndrj5U9MtjA-a8_D3si9uxF9WboUH515dQCyJ6n_rUwcMAflg2bjYRDTpMU48nQrcEaff7ZOsH7zgzzNRAAHWVCKopsd_soDz-t3-gwVJi6B2mbErHLKtZ8bnm4xoCkFzHTrBMQ0SWUsbJsOfgIQjeylHzX7_tWJ2hKzIx6zGc22efMhGpSenA=s932" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="731" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE_p0xndrj5U9MtjA-a8_D3si9uxF9WboUH515dQCyJ6n_rUwcMAflg2bjYRDTpMU48nQrcEaff7ZOsH7zgzzNRAAHWVCKopsd_soDz-t3-gwVJi6B2mbErHLKtZ8bnm4xoCkFzHTrBMQ0SWUsbJsOfgIQjeylHzX7_tWJ2hKzIx6zGc22efMhGpSenA=w327-h416" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="327" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZq-wB7z54n3_zOzXtk6sd55RcrlviBFTnvCFpi8Q2s9i4rAPLYrSYClOcIsQIHbGPPVxCBd5bVXW-jQKLXtCaUqsphQ3yavUVHliPf9PRZm-WQgBxrKcmVsWcnGKOG-LwbKqk_ILM_HltoSVGbufbz2OzhKQ-TSjcs-amhDrfcYdwOme95u89bJ5Hhw=s1007" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="816" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZq-wB7z54n3_zOzXtk6sd55RcrlviBFTnvCFpi8Q2s9i4rAPLYrSYClOcIsQIHbGPPVxCBd5bVXW-jQKLXtCaUqsphQ3yavUVHliPf9PRZm-WQgBxrKcmVsWcnGKOG-LwbKqk_ILM_HltoSVGbufbz2OzhKQ-TSjcs-amhDrfcYdwOme95u89bJ5Hhw=w334-h413" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="334" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq. </i><i>Antonio Malantic, Retrato de </i><i>Félix niño con su abuelo Narciso Padilla. 1859 </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Der.: F.R.Hidalgo, Retrato de su madre. "A mi querida mamá, Félix, París 1886"</i></div></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>María Bárbara,</b> la madre, conocida como <b><i>"Baritay"</i>,</b> había sido educada para gestionar los negocios familiares; era una mujer de carácter, de profundas creencias religiosas. Al renunciar su hermano a los bienes terrenales, ella heredó el conjunto de las propiedades familiares, entre ellas una serie de almacenes que se encontraban al borde del río en el distrito de Tondo que ella regentó con sabiduría por lo que sería conocida como <i>"la reina del río Pásig"</i>. <i><b>Baritay</b></i> quedó viuda cuando <b>Félix</b> tenía solo doce años, por lo que, a falta de una figura paterna, su influencia sobre el hijo se hizo más intensa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Félix</b> realizó sus primeros estudios en los jesuitas del Ateneo de Manila y al terminar, en 1867 entró en la universidad de Santo Tomás donde estudiaba también su hermano <b>Narciso,</b> alumno entre 1870-1873, (<i>AHN, Universidades 4254, Ex,9</i>). Tras terminar los estudios de Derecho en 1871, <b>Félix </b>decidió ingresar en la Academia de Dibujo y Pintura de la calle Cabildo con los profesores <b>Agustín Sáez</b> y <b>Lorenzo Rocha</b>, en la que estuvo durante los siete años siguientes en los que se convirtió en uno de los alumnos más destacados. En 1876 fueron seleccionados algunos de sus dibujos para presentar en la Exposición Universal de Filadelfia. En 1877 concursó para la realización de la portada del gran libro de <i><b>la Flora del Padre Blanco</b></i>, quedando en el segundo puesto tras su profesor, <b>Agustín Sáez, </b>aunque su dibujo no se publicó hasta seis años después, en la vigésima entrega con la que se iniciaba el último tomo. Mediante oposición consiguió la pensión para ampliar estudios en Europa en 1879, año en que viajó a España con sus colegas <b>Miguel Zaragoza</b> y <b>Esteban Villanueva</b> con quienes convivió durante su estancia en Madrid. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Durante dos cursos asistió con regularidad a las clases de la Academia de San Fernando de Madrid donde tuvo como profesores a <b>Espalter</b> en <i>Pintura antigua y ropaje</i>; a <b>Federico Madrazo</b> en <i>Colorido y composición;</i> a <b>Ignacio Suarez Llanos</b> en <i>Anatomía pictórica</i>; y a <b>Carlos Luis Ribera</b> en <i>Pintura natural o pintura de bodegones</i>. También dedicó muchas horas a la copia y contemplación de las obras maestras del Museo Nacional de Pintura del que afirma en una carta a su amigo <b>Rizal </b>en octubre de 1879: "<i>Uno deja ese edificio con dolor de cabeza y desesperación en el alma, porque está convencido de lo poco que sabe, de que ni siquiera es un átomo en comparación con los colosos del arte".</i></div><div><i><br /></i></div><div>Los dos años restantes de la beca <b>Félix</b> se traslada a Roma donde realiza la primera obra que le hizo famoso: <i><b>Vírgenes cristianas expuestas al populacho,</b> </i>que<i> </i>presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1884 con la que ganó una segunda medalla. La pintura fue adquirida por el gobierno por<i> R.O. de 10 de julio </i>del mismo año por 2.500 pts., bajísimo precio del que el pintor se queja considerando que los veteranos pintores que forman el jurado:</div><div><i><span> </span><span> </span>"...quieren cortar las alas de los jóvenes negándoles siempre que pueden los medios materiales para seguir avanzando" </i></div><div>Aunque él dice no dejarse vencer por esa actitud: </div><div> <i> "</i><i>Afortunadamente, no me dejo, ni me dejaré vencer, por dura que sea la lucha; y aun en la quiebra seguiré haciendo otra obra de importancia aunque tenga que privarme de lo más necesario en la vida".</i></div><div><i><br /></i></div><div>Posteriormente la obra fue depositada en la Universidad de Valladolid donde pereció en un incendio en 1936. Existe una versión de la misma en el Banco Central de Filipinas de Manila.<i style="font-weight: bold;"> </i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkL7QUy70UabtfeNbCrkNkKZpAJxVP5-e8TrddtMFAuFKlv-ekP2nI7AuhFBjSxLjHK-EffyaZ-bjT2umKXjHsa423LTa4ATbxKW0scIAHwSedsv3ng1i6B7fhA7u-IVg8uMzYxPp1VtLx24UQP-3ew_M3YxgXInJ1BZgHcf4qS10eUwZ_eLeDwPymCA=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkL7QUy70UabtfeNbCrkNkKZpAJxVP5-e8TrddtMFAuFKlv-ekP2nI7AuhFBjSxLjHK-EffyaZ-bjT2umKXjHsa423LTa4ATbxKW0scIAHwSedsv3ng1i6B7fhA7u-IVg8uMzYxPp1VtLx24UQP-3ew_M3YxgXInJ1BZgHcf4qS10eUwZ_eLeDwPymCA=w446-h335" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="446" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>Vírgenes</i></span><i> cristianas expuestas al populacho, 1884. Banco Central de Filipinas</i></div><br /></div><div>Tras la participación en la Exposición madrileña <b>Félix</b> realiza un viaje por Europa y, al igual que su colega <b>Luna, </b>decide instalarse definitivamente en París a donde llega en ese mismo 1884<b>.</b> A partir de entonces recibe numerosos encargos y participa en múltiples exposiciones, además de la General de las Islas Filipinas (Madrid, 1887), la Universal de París (1889), la de Barcelona de 1891; la Internacional de Bellas Artes de Madrid (1892), la Universal de Chicago (1893), la Regional de Filipinas en Manila (1895) o la Universal de San Luis - Misouri (1904) donde su obra, <i>El violinista, </i>sería premiada con una Medalla de Oro. </div><div><br /></div><div>Pero la mala suerte parece perseguir las obras de <b>Resurrección</b> que se adquieren en España, pues también se encuentra en paradero desconocido la que con el título <i><b>"El Aqueronte"</b></i> fue presentada por el pintor en diversas exposiciones y fue adquirida por el gobierno por 7.500 pesetas para el Museo de Ultramar. Sabemos que tras su disolución pasó al Museo de Arte Moderno y en 1908 fue depositada en el Ayuntamiento de Santander de donde desapareció en fecha desconocida. El <i>López Museum and Library</i> de Manila tiene una versión, y otra, con algunas variantes, se encuentra en la colección del <i>Banco Central de Filipinas. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEgTH7xtb68iSGzJdFatv-CZxzVWwZKcxjX2ZYu4UqO37Q2nAYEyHiYfLwCQuB1F6q5ZNi_rPrlG6bUkJDQ4Oi-9LM0fSCmFW8etEyEqM5zOQUnQufsaIcffA1vxs07yLH0hJhDINbfOHAqLf3x6RjeZF2CIapY2JUZlFpSXxRQ4hLzl4h1U9zn400FQ=s894" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="894" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEgTH7xtb68iSGzJdFatv-CZxzVWwZKcxjX2ZYu4UqO37Q2nAYEyHiYfLwCQuB1F6q5ZNi_rPrlG6bUkJDQ4Oi-9LM0fSCmFW8etEyEqM5zOQUnQufsaIcffA1vxs07yLH0hJhDINbfOHAqLf3x6RjeZF2CIapY2JUZlFpSXxRQ4hLzl4h1U9zn400FQ=w384-h294" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="384" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ref. Catálogo Exposición de Barcelona 1891</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzYhex26Br4L_yeMB_vgP9uHSnbTd510LgfhrE0ADwSSg2735zouFS7Cdkq4ZPydGide3wbDVyPXPsVm8y1Uyip_4cO0gkaeLNfLh9xbhVgpI8Onkj1T-qehrOryFtutvjiCtliA_HJ0W0wq_0DeKLHabTOuk3IupxuIyJC_MqEmML-zwwRD7OSa8b1w=s1105" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="1105" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzYhex26Br4L_yeMB_vgP9uHSnbTd510LgfhrE0ADwSSg2735zouFS7Cdkq4ZPydGide3wbDVyPXPsVm8y1Uyip_4cO0gkaeLNfLh9xbhVgpI8Onkj1T-qehrOryFtutvjiCtliA_HJ0W0wq_0DeKLHabTOuk3IupxuIyJC_MqEmML-zwwRD7OSa8b1w=w510-h416" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="510" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;">El Aqueronte. </i><i>Imagen Publicada </i><i>del cuadro perdido en La Ilustración Española y Americana -</i><span style="text-align: justify;"><i>8 Feb. </i></span><i style="text-align: justify;">1893</i></div><div><br /></div><div><b>El Museo del Prado </b>conserva tres obras de <b>Félix Resurrección,</b> realizadas en su etapa de formación en Manila antes de su venida a España: <b><i>Estudio del natural</i></b>, (actualmente expuesta en la sala 61A del Museo) <i><b>Vendedora de lanzones</b></i> y <i style="font-weight: bold;">Pescador de Sacag </i><span>(ambas en el Museo de Antropología). Estas obras fueron</span><i style="font-weight: bold;"> </i><span>presentadas en la Exposición de las Islas Filipinas celebrada en Madrid en 1887. </span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja6M4PjpUBGCD-WKf_4Rzxiy8bz1Jttil_3CeylY2ak5zqiJQgUi6tcdNkRDPdZzuLRVm205tcH7IABjaIbh1h7sRDaT5oFvWOZcNmTo9fe0XEAFVy0FqwhkNPW2yzHjadXjdHAJ92otyYbVnp3Ld0S82A9moIOVfnX-JWcEzBqhwcyi3dop0zgJ6adA=s2952" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1831" data-original-width="2952" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja6M4PjpUBGCD-WKf_4Rzxiy8bz1Jttil_3CeylY2ak5zqiJQgUi6tcdNkRDPdZzuLRVm205tcH7IABjaIbh1h7sRDaT5oFvWOZcNmTo9fe0XEAFVy0FqwhkNPW2yzHjadXjdHAJ92otyYbVnp3Ld0S82A9moIOVfnX-JWcEzBqhwcyi3dop0zgJ6adA=w440-h273" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="440" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Estudio del natural (1875)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjX8VlDuTyWBZYnJPcBdT5HZ4EN4Lk0T52oqbQIOpnT21oCnMu_rCQZAIs0tv3z85YHwGN-mCtZ-EefkcSPd_sU2-7G2hLp80-CT1QhcFSN5NsneAY7DQDEAqjunob4SFUyWOMhIm3LuzZxFARv91rk5BKwGCa00WoWTMKvIXq9u84oyG9-_vnNvFy9AQ=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="408" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjX8VlDuTyWBZYnJPcBdT5HZ4EN4Lk0T52oqbQIOpnT21oCnMu_rCQZAIs0tv3z85YHwGN-mCtZ-EefkcSPd_sU2-7G2hLp80-CT1QhcFSN5NsneAY7DQDEAqjunob4SFUyWOMhIm3LuzZxFARv91rk5BKwGCa00WoWTMKvIXq9u84oyG9-_vnNvFy9AQ=s320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="204" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiO1BySe3IJo6jwUgW6RgcyLHVJpSmMu20jzyepg1ox32-H97NB4FaIvA_-qRXEH1B1dadfsPgKCxggBXv6L9BS4ogsI2IPMRvf0hhcAL5hl4Ab10JY2ZOovZ-YJMgE9tQzRiUVP64Ac1MnUs9ieDzhoI_8xyS6LxtpIlg8Cw5zmY-mhN4oe0vEq9cAEA=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiO1BySe3IJo6jwUgW6RgcyLHVJpSmMu20jzyepg1ox32-H97NB4FaIvA_-qRXEH1B1dadfsPgKCxggBXv6L9BS4ogsI2IPMRvf0hhcAL5hl4Ab10JY2ZOovZ-YJMgE9tQzRiUVP64Ac1MnUs9ieDzhoI_8xyS6LxtpIlg8Cw5zmY-mhN4oe0vEq9cAEA=s320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="203" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Vendedora de lanzones (1875) Pescador de Sacag (1875) </i></div></div><div style="font-style: italic;"><i><br /></i></div>Patrimonio Nacional conserva al menos una obra de <b>Félix Resurrección</b> de carácter costumbrista filipino, realizada ya en su estancia madrileña, al parecer regalada por el pintor al rey, según recoge la prensa de la época.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl3o5qS94JC5WK_hUhWEtPM7te-WPTmNke93kTcVTAPKGghIilP4tFPPrjYAx8yJN6-YTGzHPEBmxfRYzTMqTuUjx5XvCbRl8TrOtq0sGu-vt2tWIxlwggwK8p87Bk_2GuBlcuPwKsDlCDVzBh1yk4ctvoCtZZFej1JDcoeNEcHuVWxr5pd9xUXEIy1g=s555" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="555" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl3o5qS94JC5WK_hUhWEtPM7te-WPTmNke93kTcVTAPKGghIilP4tFPPrjYAx8yJN6-YTGzHPEBmxfRYzTMqTuUjx5XvCbRl8TrOtq0sGu-vt2tWIxlwggwK8p87Bk_2GuBlcuPwKsDlCDVzBh1yk4ctvoCtZZFej1JDcoeNEcHuVWxr5pd9xUXEIy1g=s320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Correspondencia de España - 14 julio 1879, pág.3.</i><span style="text-align: justify;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiETB3wepSwUm5MMLWbWsBLk2hHXotnedzwVDpgJ9Ur6o3T252u9AZDNOUe4-aIlZoZZJmBlGbhHuaBPpR2B9dkBpU2kVviqTps8y0Ql87jqJ4EgEVfp8rMy9SFKNvPCAjwCO4PxOTwB8iUKoOA_NOU4rIgr-IONmFwT9TJikJGAZ1ASQHFtIsAyzLK6g=s2513" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1741" data-original-width="2513" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiETB3wepSwUm5MMLWbWsBLk2hHXotnedzwVDpgJ9Ur6o3T252u9AZDNOUe4-aIlZoZZJmBlGbhHuaBPpR2B9dkBpU2kVviqTps8y0Ql87jqJ4EgEVfp8rMy9SFKNvPCAjwCO4PxOTwB8iUKoOA_NOU4rIgr-IONmFwT9TJikJGAZ1ASQHFtIsAyzLK6g=w458-h318" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="458" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Félix R.Hidalgo, La siesta. Recuerdos de Filipinas. 1879 P.N. Palacio del Pardo</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Otra obra, que debía pertenecer a Patrimonio Nacional, titulada <i><b>El Galeón,</b></i> de la que actualmente se desconoce el paradero, fue regalada por el gobierno español al filipino con ocasión del acto de investidura como Doctor "Honoris Causa" del ministro de Asuntos Exteriores español, <b>Fernando María Castiella</b> en la Universidad de Santo Tomás en Manila, acto al que asistieron además del investido, los marqueses de Villaverde y los señores de la <b>Serna y Marañón</b>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKMVrWpdN8H35NMwYdzgAm-uUH8PvBYIZZWXZZzeJpScEFznSyxbd-s2Ty2SzegGaP5KYuoCeikIRayyjb-HNx6N7jelN9D3TlCboCdZcfMw1PW-KJU2DbwM38a0A-eo1Rdthq0JRBz77pvA0MnomU1WB7iZT0vhTaXcKB4uYs_XnuF9vywy3AIvp2Lw=s835" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="835" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKMVrWpdN8H35NMwYdzgAm-uUH8PvBYIZZWXZZzeJpScEFznSyxbd-s2Ty2SzegGaP5KYuoCeikIRayyjb-HNx6N7jelN9D3TlCboCdZcfMw1PW-KJU2DbwM38a0A-eo1Rdthq0JRBz77pvA0MnomU1WB7iZT0vhTaXcKB4uYs_XnuF9vywy3AIvp2Lw=w400-h291" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Imagen de la recepción en Malacañan. Hoja del Lunes 27.2.1965</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"> <i> </i><i>"El ministro español</i> <i>en nombre del gobierno español, regaló al presidente un cuadro del pintor filipino Félix Resurrección Hidalgo, óleo que representa a un galeón español y que hasta hace poco se encontraba en Madrid..."</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">La Vanguardia, 27 de febrero de 1965</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="font-size: xx-large;"><i>La vida en París</i></b></div><div><span style="text-align: left;">La vida en París para los jóvenes artistas filipinos que allí se instalaron fue feliz a juzgar por los testimonios escritos y las fotografías de la época. </span><b>Rizal, Luna e Hidalgo </b>compartían sus experiencias artísticas y literarias. Sus reuniones se amenizaban con su propia música, eran invitados frecuentes de la familia <b>Pardo de Tavera</b> <b>Gorricho</b> que residía en París. Como hemos comentado <b>Luna</b> cortejaba a la hija, <b>Paz Pardo de Tavera</b>, con la que se casará en 1886, <b>Rizal </b>se relacionaba con la joven <b>Nelly Bustead </b>que también vivía en la capital francesa y <b>Félix Resurrección</b> siempre iba acompañado de su modelo <b>María Iritia,</b> con la que compartió toda su vida.<span style="text-align: left;"> </span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPpQk60gESsGjSwYiwHfRt4hzrfoJBOfkgCWzhdDDQZAhMdEM5-kI9o_JQKMvnYaI9uHoFvTGAxtnMmgnRaZ1IhQ_QOti5ozDJFju3btTgP7AuEvMPfO3_8j0-f2iuE7k7hRAMSK92vdl/s1032/Dias+de+vino+y+rosas2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1032" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPpQk60gESsGjSwYiwHfRt4hzrfoJBOfkgCWzhdDDQZAhMdEM5-kI9o_JQKMvnYaI9uHoFvTGAxtnMmgnRaZ1IhQ_QOti5ozDJFju3btTgP7AuEvMPfO3_8j0-f2iuE7k7hRAMSK92vdl/w640-h400/Dias+de+vino+y+rosas2.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>París h.1886 Fotografía de grupo en la que distinguimos a Paz Tavera y María Iritia, haciendo música con Félix Resurrección al violín, José Rizal a la flauta, Juan Luna al contrabajo, uno de los hermanos Paternó a la guitarra y otro amigo. </i><i>Lamina XI de la Biografía de Rizal por Rafael Palma</i></div><br /></div><div><span style="text-align: left;">Las tendencias personales y artísticas de ambos pintores van a seguir caminos diferentes. </span><span style="text-align: left;">A diferencia del carácter explosivo de </span><b style="text-align: left;">Luna,</b><span style="text-align: left;"> </span><b style="text-align: left;">Félix Resurrección</b><span style="text-align: left;"> se caracteriza por</span><span style="text-align: left;"> una</span><span style="text-align: left;"> discreción que puede de algún modo aplicarse tanto a su vida como a su pintura. A pesar de sus éxitos continuados mantiene un modo de vida sin sobresaltos. </span></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Uno de los cuadernos de bocetos de </span><b style="text-align: justify;">Resurrección</b><span style="text-align: justify;"> contiene información sobre una fórmula de lo que llamó el </span><i style="text-align: justify;">"procedimiento FRH"</i><span style="text-align: justify;">, que había elaborado para lograr la calidad y la durabilidad de las pinturas teniendo como inspiración la pintura flamenca; enumera unos pigmentos de color que debían mezclarse con aglutinantes que no menciona aparte del barniz y alcohol que figuran en la lista. Comenta que ha probado esta nueva técnica en el <i>Retrato de su madre</i> pintado en 1897 en el que dice haber conseguido una transparencia similar a la acuarela sin usar ni una gota de aceite.</span></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"> <i> <span> </span>"</i></span><span style="text-align: justify;"><i>Ahora tengo un procedimiento que me permite dominar la parte material de la obra ... Creo que te mencioné en una de mis cartas que he logrado reconstruir el antiguo procedimiento de los maestros flamencos y holandeses que permiten dar brillantez y solidez a los colores, a los que los Modernos apenas han llegado con su pintura al óleo sucia y grosera...¡ Supongo que no tengo que decirte que he guardado para mí el secreto!"</i></span></span></div><div style="text-align: right;"><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Carta sin fecha a "Pedro" <i> en Treasures of Phillippine Art, 2013 National Museum. Manila</i></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja9FYyM4a6uCTzm_ubFDHtLXJlMrEuymCm_Bx4dNhT98MJ7eGGYnq6v2B66eOlSQpdWbzdmMgbJFhfaJ5HSDnYDWNWvxQt0yNiBbG7G8Fxfovmsg5TdudWCbKuCXIvHwnWCXqkm6tbTrkJ8RQhXapkaaORncwB-PVa-r2x2hG6e-UYXbKs6W1y_NYfgQ=s892" style="font-size: xx-large; font-weight: 700; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="892" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja9FYyM4a6uCTzm_ubFDHtLXJlMrEuymCm_Bx4dNhT98MJ7eGGYnq6v2B66eOlSQpdWbzdmMgbJFhfaJ5HSDnYDWNWvxQt0yNiBbG7G8Fxfovmsg5TdudWCbKuCXIvHwnWCXqkm6tbTrkJ8RQhXapkaaORncwB-PVa-r2x2hG6e-UYXbKs6W1y_NYfgQ=w395-h368" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="395" /></a></span><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><i>F.R.Hidalgo. Retrato de su madre. 1897 Banco Central de Filipinas</i></div><div><br /></div><div><span style="text-align: left;">En Francia continuaría con la pintura de paisaje,</span><span style="text-align: left;"> de clara tendencia impresionista que había empezado a practicar en </span><span style="text-align: left;">Galicia, donde estuvo invitado por su protector </span><b style="text-align: left;">Francisco Yriarte </b><span style="text-align: left;">(1821-1892), </span><span style="text-align: left;">desplazándose</span><span style="text-align: left;"> a</span><span style="text-align: left;"> los alrededores de París como los pintores franceses de la época y en especial a las hermosas playas de Normandía, cuyos famosos acantilados y rocas se pueden encontrar en algunas de sus obras. </span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPIUEUK80dqYshj1G39-Mdz20R_4jF7ZZBPEs9SvqgnBrx6w2PmXQSpr5XkgP__EFwBoSO5jCGiQ5uQplNnWuWBZDuTq_yQwBwxrX2qdJOCQVnLPP3Hy6iXZjA4soH7NgP2WZy_0_xQ5ZKq92PTr7uNSXInHtrAAPEChBBDmPGIEMvHMRXrlZ1H2BWkg=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPIUEUK80dqYshj1G39-Mdz20R_4jF7ZZBPEs9SvqgnBrx6w2PmXQSpr5XkgP__EFwBoSO5jCGiQ5uQplNnWuWBZDuTq_yQwBwxrX2qdJOCQVnLPP3Hy6iXZjA4soH7NgP2WZy_0_xQ5ZKq92PTr7uNSXInHtrAAPEChBBDmPGIEMvHMRXrlZ1H2BWkg=w430-h320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="430" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeLYHCyTpVREV7WeFuhpOBBHIcE_u5qt5YtGEtS48T1pbBa55HAs5LXxFoe5dvZqvjS1qHozSw8VmTTvIdnzYEUrIcMlUDePQNFskuS913hKzQb2tum8P72jQh2fe9iXKkLkN-dXVO07IexO8a9BrTChMpqLuQB7s6OGANhK7WJSMxPgIBwbbaKd42PA=s840" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeLYHCyTpVREV7WeFuhpOBBHIcE_u5qt5YtGEtS48T1pbBa55HAs5LXxFoe5dvZqvjS1qHozSw8VmTTvIdnzYEUrIcMlUDePQNFskuS913hKzQb2tum8P72jQh2fe9iXKkLkN-dXVO07IexO8a9BrTChMpqLuQB7s6OGANhK7WJSMxPgIBwbbaKd42PA=w429-h320" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="429" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>F.R.Hidalgo. Marina y La casa cerca del río</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1MHFpDIY2Jb_l-KsO5fUE3cuoHrhHdN9KVVjP6DfCq8R4PC0Dt9VqDHFnMipG9cFdFddqeuOSBF8ZmEQ2pCw9U6jQO57WWcZu1-yauc49yoO8F6UnG-_gGeLdNBNw0vjI4Xvfk0ZE6MydZ3YV-m-40AfVj9sJNIclQcbNeveWkp-4DNwvEBrzI6T3EQ=s1632" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="1632" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1MHFpDIY2Jb_l-KsO5fUE3cuoHrhHdN9KVVjP6DfCq8R4PC0Dt9VqDHFnMipG9cFdFddqeuOSBF8ZmEQ2pCw9U6jQO57WWcZu1-yauc49yoO8F6UnG-_gGeLdNBNw0vjI4Xvfk0ZE6MydZ3YV-m-40AfVj9sJNIclQcbNeveWkp-4DNwvEBrzI6T3EQ=w428-h314" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="428" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNyG6top4Ep2ruCjHLNVkc4T3K3q4Z0IolF7wLuXBiN4aQ8GPYshYfuVjt4N_1Ord_NCQ4yRKqe0_iB2mHXU4B3eylmnjuIxCBc0ClHd-tYVQoXOjHBuJX9SYpi3XdpEqbBHHme1sGwx1H6HvCxGVo6hU02Ow1a5ygzbdz-WAulfpNBczmK8zXtfLfgg=s500" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="500" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNyG6top4Ep2ruCjHLNVkc4T3K3q4Z0IolF7wLuXBiN4aQ8GPYshYfuVjt4N_1Ord_NCQ4yRKqe0_iB2mHXU4B3eylmnjuIxCBc0ClHd-tYVQoXOjHBuJX9SYpi3XdpEqbBHHme1sGwx1H6HvCxGVo6hU02Ow1a5ygzbdz-WAulfpNBczmK8zXtfLfgg=w478-h318" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="478" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>F.R.Hidalgo. Paisaje de mar y Veleros en Étretat - Normandía. 1909 </i></div></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div><span style="text-align: left;">La interesante pintura que, cercana al impresionismo, realiza el pintor en esta época es menos conocida en nuestro país. La independencia de Filipinas, coincidiendo con el cambio de siglo, supuso no solo el relegamiento de las obras de estos pintores que se dispersaron o se ocultaron, sino que se perdió totalmente el interés por su evolución tachándoles a menudo de desagradecidos cuando no de traidores, convirtiéndoles en cabezas de turco de una situación que les era totalmente ajena. </span></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div>Curiosamente durante el régimen franquista se estrecharon las relaciones España - Filipinas, lo que supuso, que conozcamos, el regalo anteriormente comentado de la obra <b><i>El Galeón </i></b>de <b>Félix Resurrección</b> perteneciente a Patrimonio Nacional, y anteriormente en 1958, el regalo de la obra <b style="font-style: italic;">Expoliarium </b>de <b>Juan Luna,</b> a pesar de que pertenecía a la Diputación de Barcelona, aunque no parecía tenerse en gran estima dada su deplorable situación arrumbada y muy deteriorada en los almacenes del MNAC.<span style="text-align: left;"> </span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2Zgv_U5tSfBHB5WP1DhGkZN51v0X6s-FPos5mL3RRB5dOgRRjP1OoPqQJoWNdgLB3cWVK9kdANNkzDHB_ZaKHt_xG74ptbnisUmUKWK56Lf1nMXJr1Tzg2BcKZN1Gy2v77qbPg9TLNdM5m_kCm2k8Q6EoE8ApUNqdOmcM-K5Q9C-C0GdJylz2ESYFKA=s777" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="777" height="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2Zgv_U5tSfBHB5WP1DhGkZN51v0X6s-FPos5mL3RRB5dOgRRjP1OoPqQJoWNdgLB3cWVK9kdANNkzDHB_ZaKHt_xG74ptbnisUmUKWK56Lf1nMXJr1Tzg2BcKZN1Gy2v77qbPg9TLNdM5m_kCm2k8Q6EoE8ApUNqdOmcM-K5Q9C-C0GdJylz2ESYFKA=w543-h455" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="543" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Juan Luna Pintor al aire libre [Félix Resurreción] 1890 Detalle </i></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En 1912, cumplidos los 59 años, después de más de treinta años de ausencia, </span><span style="text-align: left;">atendiendo a la llamada de su madre,</span><span style="text-align: left;"> el pintor </span><span style="text-align: left;">regresa a Manila acompañado por </span><b style="text-align: left;">María Iritia,</b><span style="text-align: left;"> para que conociera a su familia. Parece que no hubo una buena sintonía entre <b>María</b> y </span><b style="text-align: left;">Doña Barbara Padilla</b><span style="text-align: left;">,</span><span style="text-align: left;"> que se encontraba en una situación de salud delicada<b>.</b> La</span><span style="text-align: left;"> visita de la pareja concluyó a los seis meses, antes del tiempo previsto, probablemente por esa falta de entendimiento entre ambas mujeres.</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;"><b>Félix y María</b> se volvieron a través de un vapor y la ruta del Transiberiano a París sin saber el poco tiempo de vida que le quedaba al pintor que sintiéndose enfermo se trasladó a Sarriá en Barcelona donde moriría en 1913. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">No sabemos qué razón movió a <b>Félix</b> para trasladarse a B</span><span style="text-align: left;">arcelona, ¿un amigo? ¿un medico? El caso es que despues de casi treinta años de ausencia regresa a España </span><span style="text-align: left;">donde vivió en el número 25 de la Calle Galvany en Sant Gervasi, según consta en el Acta de Defunción del Registro Civil de Barcelona, que aporta poca información sobre las circunstancias de la muerte que se produce a las dieciseis horas del 13 de marzo de 1913. Desconocemos la relación que tenía con las personas que figuran en dicho documento como <b>D. Juan Bel Lluch</b>, casado y carpintero, que es la persona que en calidad de <i>mandatario</i> informa del fallecimiento de <b style="font-style: italic;">Félix R.Hidalgo Padilla, </b>para lo que p</span><span style="text-align: left;">resenta al juez del Registro Civil el certificado médico de defunción que indica que la muerte </span><span style="text-align: left;">se produjo "<i>a consecuencia de enfisema pulmonar y parálisis cardiaca"</i>.</span><span style="text-align: left;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Por la información que aporta este <i>mandatario </i>se deduce que no es una persona cercana o familiar ya que le hace natural de Manila cuando era de Binondo - Cavite, y dice que tiene cincuenta y ocho años cuando en realidad acababa de cumplir sesenta. </span><span style="text-align: left;">Se aporta como información adicional <i>"que el finado era soltero", </i>lo que confirma<i> </i>el hecho de que nunca se casó con su compañera de vida, <b>María Iritia;<i> </i></b>y "<i>que se ignora si testó". </i></span><span style="text-align: left;">Tampoco parece existir relación con los dos testigos que firman en el Acta, ambos solteros, empleados y vecinos de Barcelona.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhc_qR4gGvLvn55jSYAa_VDsDXaLTM71rDbAASl0pLutS5pXkQG2SHHaOrRvyKbotaSwqcY__3ec2KhsKrudnPGVyHlz9HMIVEkVG2BnejMI3v0uAIIYKP7tZNLNTjHGU0YMBIeRoJKSv1KsvR0XO5hwKFwD91Jr4HnpfSZLRFz6hY15A566Oo1HSRJ2A=s3424" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3424" data-original-width="2400" height="551" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhc_qR4gGvLvn55jSYAa_VDsDXaLTM71rDbAASl0pLutS5pXkQG2SHHaOrRvyKbotaSwqcY__3ec2KhsKrudnPGVyHlz9HMIVEkVG2BnejMI3v0uAIIYKP7tZNLNTjHGU0YMBIeRoJKSv1KsvR0XO5hwKFwD91Jr4HnpfSZLRFz6hY15A566Oo1HSRJ2A=w386-h551" width="386" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtMy1iW_DtpY75ffT5kK8hlVnas_eNGYBINcmKOjLqd6TeMoZHMKI9TIQzSTJsaXfjGl__-46t5tPrHYI_fXFr9HlJ8R70o4IJaD1Iazg79cb_4eZNPNShf0iBm8uk2pH6KPwn5Ab700JU-iikKuVB1Me5PiDvEdu56m1Fqvago8uZ___Dn_7uFm4cBw=s3338" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3338" data-original-width="2224" height="539" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtMy1iW_DtpY75ffT5kK8hlVnas_eNGYBINcmKOjLqd6TeMoZHMKI9TIQzSTJsaXfjGl__-46t5tPrHYI_fXFr9HlJ8R70o4IJaD1Iazg79cb_4eZNPNShf0iBm8uk2pH6KPwn5Ab700JU-iikKuVB1Me5PiDvEdu56m1Fqvago8uZ___Dn_7uFm4cBw=w357-h539" width="357" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Copia del Acta de Defunción Nº 104 del Registro Civil - Hidalgo Padilla Félix R.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Actualización 15.2.2022)</i></div></div></div><div><b style="text-align: left;"><br /></b></div><div><span style="text-align: left;">Suponemos que </span><b style="text-align: left;">Félix </b><span style="text-align: left;">murió</span><span style="text-align: left;"> acompañado por</span><b style="text-align: left;"> María </b><span style="text-align: left;">quien será la persona que realice las gestiones para el traslado de los restos del difunto </span><span style="text-align: left;">a Manila </span><span style="text-align: left;">a fin de que pudieran ser enterrados en su tierra, en el Cementerio del Norte, lo que no se producirá hasta e</span><span style="text-align: left;">l año siguiente</span><span style="text-align: left;">. </span>A su muerte,<b> Félix Resurrección Hidalgo</b> dejaba una no pequeña fortuna en bienes, acciones y pinturas y al no tener descendientes, su única heredera natural era su madre, aunque ella también murió al año siguiente dejando la fortuna de Hidalgo-Padilla a sus correspondientes herederos. La mayor parte de las pinturas quedaron en manos de sus sobrinos, <b>Felipe Hidalgo,</b> hijo de su hermano <b>José </b>que creó la <i>Casa del Arte de Hidalgo,</i> una auténtica colección de arte a lo largo de los años; y <b>Eduardo</b> y <b>Rosario Paz</b>, hijos de su hermana <b>Pilar</b><b>. </b></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><span style="text-align: left;"><span><i><b>MARÍA IRITIA </b></i></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><i style="text-align: left;"><b>¿Quien era l</b></i><i style="text-align: left;"><b>a compañera de Félix Resurrección</b></i><i style="text-align: left;"><b>?</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><i><div class="separator" style="clear: both; font-size: xx-large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Kx0n0U6NwfY5wnoxpr0BpSJPdNi1iiFiECqq3f5MGRuatAZM4fP5plNd-PZghSwmmmXgfIP-wDjiVBFjMzCbgN12RQ12Pbi2hJ9eMazFtlEB3yUCmBMWJ1KRFgO_OsReVSWwhCDLQfOc/s575/La+Inocencia.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="401" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Kx0n0U6NwfY5wnoxpr0BpSJPdNi1iiFiECqq3f5MGRuatAZM4fP5plNd-PZghSwmmmXgfIP-wDjiVBFjMzCbgN12RQ12Pbi2hJ9eMazFtlEB3yUCmBMWJ1KRFgO_OsReVSWwhCDLQfOc/w279-h400/La+Inocencia.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="279" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Félix Resurrección Hidalgo "La Inocencia" Paris 1901 </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Presunto retrato de María Iritia</div></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Especulaciones, </span><span style="text-align: left;">escasas y </span><span style="text-align: left;">poco concretas, </span><span style="text-align: left;">han constituído a través del tiempo las informaciones sobre la que fue compañera de <b>Félix Resurrección</b> a lo largo de su vida</span><span style="text-align: left;">. Es nombrada como <i><b>"</b></i></span><i><b><span style="text-align: left;">María Yrritia"</span><span style="text-align: left;">,</span></b></i><b style="text-align: left;"> </b><span style="text-align: left;">suponiéndo a veces un origen vasco, quizás por la sonoridad del apellido y otras veces francés pues es en París donde se conoce su convivencia; también se cuenta que sirvió de modelo al pintor a lo largo de los años y compartió con él su vida sin formalizar su relación. </span><span style="text-align: left;">Pero hasta ahora no se había conocido la verdad sobre el origen de esta mujer y el momento de su relación inicial con el pintor que se documentan prácticamente al tiempo de su llegada a Madrid. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Como hemos comentado los tres pintores filipinos que coincidieron en su pensionado académico en Madrid, <b>Miguel Zaragoza</b>, <b>Esteban Villanueva</b> y <b>Félix Resurrección</b>, habían alquilado un piso en común en el número 6 de la madrileña calle Olózaga, donde aparecen empadronados el 1 de diciembre de 1880, es decir, al año siguiente de su llegada. En el mismo domicilio, <i>como jóvenes de buena familia que son</i>, conviven con ellos dos sirvientas que se ocupan de las labores de mantenimiento y limpieza de la casa. Una de ellas es <b>María Abad Hiritia </b>(sic) y de ella se consigna la siguiente información: <i>que es una joven de 27 años, nacida </i></span><i><span style="text-align: left;">el 21 de enero de 1853 </span><span style="text-align: left;">en la localidad de Selas en la provincia de Guadalajara; que estaba soltera; de profesión "criada"; que hacía 13 años que vivía en Madrid y que "no sabía leer." </span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En el documento de empadronamiento general de los habitantes de Madrid, verificado en 1º de diciembre de <b>1880. </b>Distrito Buenavista, Barrio de Alcalá, en la casa nº 6, cuarto 4º de la <b>calle Olózaga,</b> figura <b>Miguel Zaragoza y Araquizna</b> como titular y los siguientes inquilinos:</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiChnTw6ifVvTBefkeQM4ls99PbkpU2aqvs9Xqgqr5Tb-tNCl6pkwati8Jfi4u8mHoukkFm9ptsmc5Myy3I_2R4vgoRON_hIRvkLVK3g4vnmhOEpunWLPN8mO7boBk3l6tfI2bn15UFcxW5pSxvHO69x4YyuwEC4_iiqKmy1acZp8LblnLfpgkA0p27Kg=s1047" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="1047" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiChnTw6ifVvTBefkeQM4ls99PbkpU2aqvs9Xqgqr5Tb-tNCl6pkwati8Jfi4u8mHoukkFm9ptsmc5Myy3I_2R4vgoRON_hIRvkLVK3g4vnmhOEpunWLPN8mO7boBk3l6tfI2bn15UFcxW5pSxvHO69x4YyuwEC4_iiqKmy1acZp8LblnLfpgkA0p27Kg=w640-h212" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Se da la circunstancia de que en los dos años anteriores </span><span style="text-align: left;">1878 y 1879</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">el nombre de <b>María Abad Iritia </b></span><span style="text-align: left;">aparece</span><b style="text-align: left;"> </b><span style="text-align: left;">en los documentos de empadronamiento correspondientes a </span><span style="text-align: left;">una casa de huéspedes de la céntrica Travesía de Moriana, 7, en la que se alojaban diversos huéspedes procedentes de Filipinas: </span><span style="text-align: left;">la mayoría militares.</span><span style="text-align: left;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En el Padrón de 1878 figura como huesped en la mencionada travesía Moriana <b>Manuel Luna,</b> el hermano músico de <b>Juan Luna</b> (quien no figura pues en esa fecha pues ya había partido a Roma con <b>Alejo Vera</b>). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En esta casa de huéspedes </span><span style="text-align: left;">s</span><span style="text-align: left;">e alojaron por un tiempo los tres amigos </span><span style="text-align: left;">pintores </span><span style="text-align: left;">a su llegada a Madrid pues en</span> el documento de empadronamiento correspondiente al año <b>1879</b> [Distrito: Centro, Barrio: Jacometrezo, Calle: <b>Travesía de Moriana,</b> Casa nº 7, cuarto Principal derecha], figura en primer lugar el casero, Agustín Hernáez, su familia, a continuación <b>María Abad e Iritia</b> como persona de servicio y a continuación los huéspedes entre los que se encuentran los tres amigos pintores, <b style="text-align: left;">Miguel, Esteban </b><span style="text-align: left;">y</span><b style="text-align: left;"> Félix</b><span style="text-align: left;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAwgSAN-6vzeeEAPJCHuVeOcBee1LHKwVibZsfeoApH-dEwGwU2HDX_YRmoFOGqtsOvvIwPYZNYR723NLZ4u86eKresPB1FFRlSwf80S61w41kqBwGON14OnPk8zlHqxK3r-4ClhUq5vccMw_8nj3hOROKcckQUl3MBto6VdcSHRBY1PHHXBMibqTGAg=s1049" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="1049" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAwgSAN-6vzeeEAPJCHuVeOcBee1LHKwVibZsfeoApH-dEwGwU2HDX_YRmoFOGqtsOvvIwPYZNYR723NLZ4u86eKresPB1FFRlSwf80S61w41kqBwGON14OnPk8zlHqxK3r-4ClhUq5vccMw_8nj3hOROKcckQUl3MBto6VdcSHRBY1PHHXBMibqTGAg=w659-h175" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="659" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El nombre de <b>María </b>y todos los datos que de ella aparecen coinciden con los ya mencionados en la casa de la calle Olózaga, con pequeñas variaciones como la "h" de su segundo apellido y una diferencia de un año en la fecha de nacimiento y, aunque no se lee con claridad, parece figurar que sabe leer. Hay que tener en cuenta que puede haber algún error pues ella no escribe personalmente los datos. A</span><span style="text-align: left;"> pesar de esas pequeñas diferencias no cabe duda de que estamos ante la misma persona que es la que </span><span style="text-align: left;">habitualmente</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">se menciona como <b><i>"María Yrritia"</i></b></span><b style="text-align: left;">.</b></div></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>Félix Resurrección</b> y sus colegas tuvieron que conocer a <b>María</b> en la pensión de la Travesía Moriana donde estuvieron alojados el primer curso de su estancia en Madrid. P</span><span style="text-align: left;">osteriormente<b>,</b> para el segundo curso,<b> </b>deciden alquilar su propia casa y es un hecho indubitable que proponen a <b>María Abad Iritia</b> que se ocupe de su servicio, lo que supondrá para <b>Félix</b> </span><b style="text-align: left;">Resurrección </b><span style="text-align: left;">el comienzo de una relación que durará toda su vida. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3AGzMgVybGA6Bg0nPq0yXP_cci0sKNHHaOU8PwZ82vAxMOSWdM7CPVxd-KXs9DQQskFCz2S6pAQqkd7TJySjq6neBZmIDE42C4kQ3q5Xgc7NNvRMmVeOZIpRKDe07Ngz8A_sfS46zCZ3/s930/Mar%25C3%25ADa+Abad+Yritia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="716" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3AGzMgVybGA6Bg0nPq0yXP_cci0sKNHHaOU8PwZ82vAxMOSWdM7CPVxd-KXs9DQQskFCz2S6pAQqkd7TJySjq6neBZmIDE42C4kQ3q5Xgc7NNvRMmVeOZIpRKDe07Ngz8A_sfS46zCZ3/w412-h536/Mar%25C3%25ADa+Abad+Yritia.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="412" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; font-style: italic; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium; font-style: normal;"><i>Félix Resurrección Hidalgo. "La Modelo" Retrato de María Abad Yritia. </i></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium; font-style: normal;"><i>Colección Eugenio López Foundation</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium; font-style: normal;"><i><br /></i></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El concepto de "sirvienta" o "criada" utilizado a finales del siglo XIX que figura en el formulario de Padrón puede no coincidir exactamente con lo que hoy entendemos por esa ocupación, ya que en la época existía una figura a medio camino entre ama de llaves y </span><span style="text-align: left;">criada que se ocupa del servicio doméstico y</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">que puede incluso tener otra persona a su servicio, como ocurre en este caso, para realizar las tareas menores. Esa situación podría ser más acorde al papel que desempeña <b>María </b>en el domicilio de los pintores, aunque el hecho de no saber escribir ni leer también resulta indicativo de su procedencia social. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La identificación de <b>María Irritia,</b> con la <b>María Abad Iritia</b> del padrón madrileño se corrobora definitivamente con la última noticia que tenemos de ella que es la de su desaparición </span><span style="text-align: left;">en el naufragio sufrido por el barco que la transportaba a Manila</span><span style="text-align: left;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En la lista del pasaje que embarcó en Barcelona (difícil de encontrar en la prensa nacional) figura su nombre: </span><b style="text-align: left;">María Abad Iritia, </b><span style="text-align: left;">lo que supone la confirmación de la historia, contada pero no documentada, de su desaparición </span><span style="text-align: left;">en el siniestro del vapor Eizaguirre cuando</span><span style="text-align: left;"> se dirigía a Manila,</span><span style="text-align: left;"> ocurrido la noche del 26 de Mayo de 1917 en las inmediaciones de Ciudad del Cabo</span><span style="text-align: left;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkLmBvkjzhzukaiV1k1jd07UaRvJd4Pp5JVUS9WvJPAqUs-LvAcIQ_k2ZbR6mTzWqeo7g0VFMMojxYeQqBRa5IqBpCuOokhudPNvpef7hpgtL9f7dz9rxMPlo-OuuZ3aJSJ1w0p3gbuMmi/s704/1917+30+mayo+El+Restaurador+Pasaje.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="653" height="447" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkLmBvkjzhzukaiV1k1jd07UaRvJd4Pp5JVUS9WvJPAqUs-LvAcIQ_k2ZbR6mTzWqeo7g0VFMMojxYeQqBRa5IqBpCuOokhudPNvpef7hpgtL9f7dz9rxMPlo-OuuZ3aJSJ1w0p3gbuMmi/w415-h447/1917+30+mayo+El+Restaurador+Pasaje.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="415" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Recorte de prensa del 30 de Mayo de 1917. </i><i>El Restaurador - Tortosa</i></div><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div>Cabe suponer que <b>María,</b> tras ocuparse de los asuntos relativos al cierre del estudio parisino y la liquidación de los bienes del pintor, volvía a Manila llevando <i>"la herencia de <b>Félix</b>"</i> que, tras el fallecimiento de su madre había pasado a formar parte de la herencia familiar de <b>Bárbara Padilla</b>, por lo que correspondía legalmente a los herederos de esta, es decir a sus hijos y, en su caso, a sus nietos. Podemos imaginar la pérdida de importante obra del pintor en el siniestro ocurrido en ese último y desgraciado viaje de retorno de María a Filipinas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large; text-align: left;"><b><i>Una vida discreta </i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Resulta curioso confrontar las trayectorias vitales de los dos principales pintores filipinos de la época, <b>Juan Luna</b> y <b>Félix Resurrección,</b> que corrieron en buena parte paralelas. En especial resultan de interés las historias relativas a sus compañeras de vida que difícilmente podrían resultar más opuestas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Mientras <b>Juan Luna,</b> de una familia que podría considerarse de clase media, crecido por el éxito, se casa en París con una joven </span><span style="text-align: left;">de una de las principales familias filipinas, </span><span style="text-align: left;"><b>Paz Pardo de Tavera,</b> </span><span style="text-align: left;">para lo que hubo de vencer </span><span style="text-align: left;">la resistencia de su madre qien no vería con buenos ojos que su única hija se uniera a un indio filipino, a pesar de que hubiera gozado de una buena educación y hubiera alcanzado el éxito en su profesión. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Por su parte el joven <b>Félix Resurrección</b> procedente de una notable y pudiente familia, dueña de un imperio empresarial, cuando llega a Madrid se enamora de una joven de un nivel social claramente inferior, <b>María Abad Iritia, </b>que se ocupa de las tareas domésticas en la casa en la que viven y no duda en visitarla durante su pensionado en Roma o llevarla consigo como modelo cuando decide establecerse en París, </span><span style="text-align: left;">en 1884</span><span style="text-align: left;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El futuro de ambas parejas tras una primera época de triunfos y felicidad no puede ser más diferente: </span><span style="text-align: left;">El temperamental </span><b style="text-align: left;">Luna</b><span style="text-align: left;"> tira por la borda todo lo conseguido cuando en un ataque de celos dispara a su mujer y a su suegra causándoles la muerte. A pesar de que es absuelto por el tribunal francés que le juzga por considerar que su crimen fue pasional, la vida de </span><b style="text-align: left;">Juan Luna </b><span style="text-align: left;">se oscurece y sus obras pierden los destellos del genio con los que había brillado en la época anterior. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Por su parte <b>Félix Resurrección</b> no llega a formalizar su relación con <b>María </b>a pesar de que se mantienen juntos a lo largo de su vida. No podemos saber hasta qué punto los prejuicios de clase </span><span style="text-align: left;">pesaron en el ocultamiento de esa situación, ninguno de sus amigos y compañeros en la multitud de documentos y cartas personales que de ellos se conocen, </span><span style="text-align: left;">menciona jamás</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">el nombre de <b>María,</b> quizás por respeto a una intimidad que él mismo no parece tener intención de hacer pública o porque el resto del grupo adolece de los mismos prejuicios que el propio pintor. </span><span style="text-align: left;">Otra causa posible para esta extraña situación de mantener tan larga convivencia sin formalizar su relación pueda ser </span><span style="text-align: left;">el respeto a su madre</span><span style="text-align: left;"><b> </b></span><span style="text-align: left;">-lo hemos visto en otros casos-. L</span><span style="text-align: left;">a opinión de la poderosa</span><span style="text-align: left;"> </span><b style="text-align: left;">Bárbara Padilla</b><span style="text-align: left;">, tanto desde el aspecto religioso</span><span style="text-align: left;"> como desde los prejuicios sociales a causa del </span><span style="text-align: left;">modesto origen de </span><b style="text-align: left;">María </b><span style="text-align: left;">pudieron influir </span><b style="text-align: left;">en la indecisión </b><span style="text-align: left;">del pintor que tardará más de treinta años, toda una vida, en volver a visitar a su madre en Filipinas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Tanto si es por una u otra causa el caso es que <b>Félix Resurrección</b> decide vivir su vida fuera de las convenciones sociales existentes, lo que de nuevo puede ser tomado tanto como fortaleza como por debilidad de sus convicciones y nos lleva a mantener el carácter enigmático del personaje a la espera de que nuevos documentos pudieran aparecer que nos permitieran traspasar esa barrera de discreción que caracterizó su vida.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGFFAB4G_6J5KXAINktIUi7aFuDAzQwU8Y2Gi4N7lEuGxlkwFPdd0TlsL-bpqY_HRpqcsMjwlKjUEfz7E-1cMtePwoKlDBRw6pHcbXrq2PZ37L4pgI3ASqsnAkqNBExi9LJ1kzTw1S6o99a4DIIAboY9IvrrfMavSHb9_oIPpWlqo5r74Zz73Egy4yDg=s710" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="666" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGFFAB4G_6J5KXAINktIUi7aFuDAzQwU8Y2Gi4N7lEuGxlkwFPdd0TlsL-bpqY_HRpqcsMjwlKjUEfz7E-1cMtePwoKlDBRw6pHcbXrq2PZ37L4pgI3ASqsnAkqNBExi9LJ1kzTw1S6o99a4DIIAboY9IvrrfMavSHb9_oIPpWlqo5r74Zz73Egy4yDg=w395-h421" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="395" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div><b><i> <span style="color: #073763;"> "Hidalgo es todo luz, colores, armonía, sentimiento, limpidez, como Filipinas en sus noches de luna, en sus días tranquilos con sus horizontes que convidan a la meditación y en donde se mece el infinito". </span></i></b><span style="color: #073763;"><i>José Rizal,</i><i style="font-weight: bold;"> </i>(1884)</span></div><div><br style="text-align: justify;" /></div></span></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-58415188020286217182021-12-27T20:59:00.019+01:002023-03-31T14:18:55.891+02:00 LEPANTO - JUAN LUNA EN EL SENADO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="541" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rGAUnoAZSkkruN_g2DyBE9hq0rHIKjznYRinj7NaYNWg4tR2jr9Z2_Te5_Mkbqm4WLbgxNvZOg20bKs_j_n8rebqijamBEFcF32Zeiai3En3i4NZgk9WYkMqSRquBDhqZGFEW82Tf6LJ/w368-h421/Boceto+J%252CAustria.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="368" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Juan Luna. Don Juan de Austria (Boceto para la Batalla de Lepanto),1885 M.N.de Filipinas</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El 7 de octubre pasado se cumplieron 450 años de la batalla de Lepanto (Ναύπακτος), aniversario que a diferencia de otras épocas ha pasado sin grandes reconocimientos y aunque <b>Cervantes</b> la calificara como <i><b>"la más alta ocasión que vieron los siglos"</b></i> lo cierto es que también fue una de las batallas más cruentas de todos los tiempos. Pero el recuerdo del acontecimiento me ha llevado a recuperar la historia del cuadro que representa el momento cumbre de la batalla que supuso un gran cambio en el imaginario de su representación tradicional, incorporando un estilo y unas formas nuevas que muchas personas de la época no entendieron. La originalidad de su planteamiento junto<b> </b>al hecho de que fuera realizada por un pintor filipino, <b>Juan Luna y Novicio</b>, explican en parte los avatares sufridos por la obra desde 1887, momento de su entrada al Palacio del Senado donde todavía se conserva. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El hilo conductor de este artículo se basa en los documentos del Archivo histórico de la Cámara Alta, que, junto con la prensa, me han permitido reconstituir en parte los tiempos y los procesos del encargo de esta obra que necesariamente hay que poner en relación con el proyecto global de decoración del Salón de Conferencias del Senado y con el resto de obras destinadas al mismo que a menudo se presentan con evidentes inexactitudes.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>El proyecto de decoración del Salón de Conferencias del Palacio del Senado</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El edificio del Senado, antiguo convento de agustinos calzados, construido por <b>Francisco de Mora</b> para doña <b>María de Córdoba y Aragón</b>, en el siglo XVI, y que desde 1837 había sido destinado a albergar el Senado,<b> </b>estaba siendo objeto de reformas en su estructura en los años 80 del Siglo XIX que fueron llevadas a cabo por el arquitecto <b>Emilio Rodríguez Ayuso, </b>(1845–1891) principal representante del neomudéjar madrileño, quien diseñó su magnífica biblioteca ejecutada por el famoso cerrajero <b>Bernardo Asins y Serralta</b>. El impulso reformista que buscaba dignificar el carácter y la estructura del edificio se había trasladado también a su decoración.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La historia del proyecto de decoración del Salón de Conferencias o de <i>Pasos Perdidos</i> del Palacio del Senado tuvo un ideólogo indiscutible: el moderado <b>Manuel García Barzanallana,</b> entonces presidente del Senado [1876-1881] y una fecha de inicio, el año 1879, en la que se formalizó el primero de los encargos a él destinados: <i>La Conquista de Granada por los Reyes Católicos</i> al pintor zaragozano <b>Francisco Pradilla.</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW2hlDGOY2SFT5rz1xenYz-d6D3_fZ1Pz88xbw8-UDecznUgRnl9XwJisuTIPORkIcsX_lnqceEkT5ZH_lM-DBpy_iC7YNt25C2R6VRytqYD9rzSy5h2w7ah5SPjN1h-Ee7GeS7WeJTVDmG8b1dvqgRYFt36U5aAPvc1AlBED8pCQ5MWoNjwYeI956Pg=s804" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="804" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW2hlDGOY2SFT5rz1xenYz-d6D3_fZ1Pz88xbw8-UDecznUgRnl9XwJisuTIPORkIcsX_lnqceEkT5ZH_lM-DBpy_iC7YNt25C2R6VRytqYD9rzSy5h2w7ah5SPjN1h-Ee7GeS7WeJTVDmG8b1dvqgRYFt36U5aAPvc1AlBED8pCQ5MWoNjwYeI956Pg=w429-h355" width="429" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sr.D.Francisco Pradilla - Madrid 27 de Enero de 1879 / </i><i>Muy Sr.mío: La Comisión de Gobierno Interior del Senado ha acordado encomendar a V. la pintura del episodio histórico representando la Conquista de granada por los Reyes Católicos que ha de colocarse en uno de los cuatro lienzos de la nueva sala de Conferencias de este Palacio...</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Carta del marqués de Barzanallana a Francisco Pradilla. </i><i>Fragmento</i><i> 27.1.1879)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En junio de 1882 tuvo lugar en el Palacio del Senado la presentación pública del gran cuadro de <b>Francisco Pradilla, </b>al que se dio por<b> </b>título <i><b>La Rendición de Granada.</b> </i>Fue el primero y el único de los encargos realizados hasta la fecha por el presidente del Senado que fue cumplido; el éxito fue tan clamoroso que en el momento de la entrega se acordó por el Pleno del Senado pagar por él 50.000 pesetas, duplicando el precio por el que había sido contratado, algo que, por otra parte, había sido motivo de desencuentro entre el pintor y la Institución durante los tres años que duró su ejecución. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgtRVhTzjpXNnFT3x6W5Ev_hHz5LrkSbXSX4kzfhOnOcpMWgwzhQ5dokZBX1KJPfPeyK2WMLa3wa0KMV6Eft-_HE_-8zqNW1z3IKJVvcNGd4klF-5zyMVa_RkB_sXuyP0BloBxpw4i6xbr/s2048/PRADILLA+Rendicion+Granada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2048" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgtRVhTzjpXNnFT3x6W5Ev_hHz5LrkSbXSX4kzfhOnOcpMWgwzhQ5dokZBX1KJPfPeyK2WMLa3wa0KMV6Eft-_HE_-8zqNW1z3IKJVvcNGd4klF-5zyMVa_RkB_sXuyP0BloBxpw4i6xbr/w527-h343/PRADILLA+Rendicion+Granada.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="527" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisco Pradilla. La Rendición de Granada, 1882 Palacio del Senado</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>José Gutiérrez de la Concha</b>, marqués de la Habana, que había tomado el relevo de su predecesor en la presidencia de la Cámara, [1881-1883, 1886-1893] queriendo dar continuidad a la labor por este realizada le había invitado a "<i>escribir una Memoria acerca del decorado y ornamento interior de aquella Asamblea"</i> en la que se pusieran de relieve momentos claves de la historia de España susceptibles de ser plasmados en lienzo para completar el proceso de decoración de las Salas ya iniciado. <b>D. Manuel </b>aceptó enseguida tan honroso encargo, que dio como resultado la redacción de una amplia memoria, publicada en los principales diarios del país, coincidiendo con la presentación de la obra de <b>Pradilla</b>, narrando los acontecimientos que, a juicio del prócer, constituían las claves de nuestra historia; la memoria se iniciaba con una primera declaración de intenciones:</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"> <i> "Yo me proponía pintar en cuadros de suficiente dimensión, para que pudieran ser los asuntos convenientemente tratados, los hechos que eternizan el desarrollo histórico de la vida y de la civilización españolas. Había pensado que en la sala central de la biblioteca, merced á espacios de seis metros de longitud y próximamente la mitad de altura, así como en la escalera, se colocasen ocho grandes cuadros, en que estuvieran expuestos los hechos que en los tiempos antiguos han enaltecido el nombre español".</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">A través del recorrido histórico realizado por <b>Barzanallana</b>, se iban desgranando los hechos que serían inmortalizados por los pintores más destacados de la época cuyas obras, distribuidas por salas, pasillos, escaleras y despachos, han pasado a formar parte del discurso artístico del Palacio del Senado. El volumen de los encargos para la realización de obras fue de enorme importancia, solo comparable con los que en las mismas fechas se realizaron para decorar la iglesia de <b>San</b> <b>Francisco el Grande.</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1426" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXrAAExfcFJXqdVlch87TmdosuQH3yVp7TYn06MBVh3EZqDFweWR8CVNZ9iAL8IK04pS-yVc4hLRo7hFQZYFz4AgxiaF6XQ9AqSexGQ8YR8LNjpOFVm6s4e85VtF05ocAjFTfVSLTbtPF/w271-h364/Garc%25C3%25ADa+Barzanallana%252C+Manuel++I+marqu%25C3%25A9s+de+B.+x+Galv%25C3%25A1n+y+Candela.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="271" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Retrato de Manuel Barzanallana por </i><i>José Mª Galván y Candela, </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>MNP Depositado en Ávila - I.E.S. Alonso de Madrigal</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div></div><b><span style="font-size: x-large;">La selección de obras para el Salón de Pasos Perdidos</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En el Salón de Conferencias, además de "<i>el cuadro que tanta gloria ha proporcionado al pintor Pradilla" </i>ya se habían instalado las estatuas del <i>Cardenal Cisneros</i> (<b>Carlos Nicoli</b>)<b> </b>y de <i>Cristóbal Colón </i>(<b>Juan San Martín</b>)<i>.</i> La elección de temas y pintores de las tres obras que debían acompañar a la <b><i>Rendición de Granada</i></b> retomaba los temas inicialmente planteados actualizando los encargos a las posibilidades reales de ejecución de los mismos. La decisión fue objeto, por su importancia, de meditadas deliberaciones pero el resultado puede calificarse de infortunado ya que ninguna de las tres obras elegidas para esa función se encuentra hoy en dicha Sala.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b><span style="font-size: x-large;">Dos obras que nunca llegaron...</span></b></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Diversos medios de prensa recogían el <i>12.3.1884,</i> la noticia de dos encargos realizados por el Senado para este Salón <i>(La Correspondencia de España, El Día, La Unión...). </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;">El tema elegido para el primero fue <i><b>La sumisión de Moctezuma a Hernán Cortés,</b> </i>ya había sido anterormente encargado a <b>José Villegas y Cordero </b>(1844-1921),<b> </b>en una reunión con el <b>marqués de Barzanallana, </b>motivada por el sonado éxito de la venta en 1880 de su <i>"Bautizo en Sevilla" </i>y el encargo fue formalmente reiterado en 1884. La<b> </b>obra<b> </b>no llegó a realizarse, tal como vaticinó <b>Federico Madrazo</b> que consideraba que era un asunto <i>"antipático y difícil". </i>En 1913, <b>Villegas</b>, entonces director del Museo del Prado, mencionaba esta cuestión en la biografía publicada por Balsa de la Vega en <i>La Ilustración Española y Americana</i>: </div><div class="separator" style="clear: both;"><i>“En el año 1878 el Senado encargó cuatro cuadros para decorar uno de los salones. Los artistas designados éramos Domingo Marqués, Raimundo Madrazo, Pradilla y yo. A mí me señalaron como asunto <b>La Entrevista de Hernán Cortés y Moctezuma, </b>pero cuatro años más tarde el Senado retiró el encargo..." </i>Probablemente <b>Villegas</b> mezcla los tiempos y las personas y no menciona que recibió el primer encargo en 1880 al tiempo que el de <b>Domingo</b> <b>Marqués, y</b> que fue reiterado en 1884 al mismo tiempo que el de <b>Raimundo Madrazo</b> y que su cancelación probablemente tuvo que ver con el hecho de que en todo ese tiempo <b>Villegas</b> no hubiera realizado ni siquiera un boceto.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La segunda obra seleccionada dedicada a <i style="font-weight: bold;">La visita Cristóbal Colón a los Reyes Católicos en Barcelona, </i>había sido asignada en 1879 inicialmente a <b>Francisco Domingo Marqués </b>quien acepta el encargo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqnMNbm0ORJNHYtjV2R3EfaAqznBiEb0TzfAhBuCGVHwC1MWYCclP5dEs2DeHXOteulNeyOARhpwtjJgi4hdO0vtZIa4JS5Ku0jAKBQ7K-rZTb0nDyPwyKmiJp7oATBHFfRjuKKNBgS7EoqURIDV0k2xBVpNlKLyhhrpoJEMbCDDyHYTI7SVUf19oupg=s987" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="987" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqnMNbm0ORJNHYtjV2R3EfaAqznBiEb0TzfAhBuCGVHwC1MWYCclP5dEs2DeHXOteulNeyOARhpwtjJgi4hdO0vtZIa4JS5Ku0jAKBQ7K-rZTb0nDyPwyKmiJp7oATBHFfRjuKKNBgS7EoqURIDV0k2xBVpNlKLyhhrpoJEMbCDDyHYTI7SVUf19oupg=w400-h250" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"...se dio cuenta de la contestación dada por el pintor Domingo, aceptando el encargo de hacer un cuadro para uno de los lienzos de la sala de Conferencias del Senado, representando el desembarco de Colón..." </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Fragmento del Acta de la Comisión de Gobierno Interios de 6.10.1879)</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">Transcurrido el tiempo y requerido por el Senado, <b>Domingo </b>manifestó la imposibilidad de realizarlo por tener que atender a sus muchas tareas artísticas (<i>Mención de la carta en el Acta 12.5.1881. </i><i>Arch. Senado</i>). </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">De nuevo la prensa (<i>La Correspondencia de España, 11.3.1884)</i> informaba que se había ofrecido la realización de esta obra al pintor <b>Raimundo Madrazo Garreta </b>posiblemente gracias a la intervención de su padre, quien puso mucho interés en que su hijo pudiera participar en esta tarea; miembro del Senado desde 1877 designado por la Academia de Bellas Artes, <b>Federico Madrazo </b>en esas fechas, casualmente, pintaba el retrato del <b><i>Marqués del Duero,</i></b> presidente de la Cámara Alta. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Raimundo</b> que ya hacía tiempo que se había instalado en París alejándose del ambiente artístico madrileño, aceptó el encargo, quizás por cumplir los deseos de su padre, quien le escribe en su carta de 13 de abril de 1885: <i>"Mucho me alegraría que te animases a hacer el cuadro de Colón. Es un asunto muy hermoso y del que puedes sacar gran partido..." (Nótese que ya ha transcurrido un año desde el encargo y aun no ha sido comenzado). </i>El cuadro nunca llegó al Senado pues la Comisión de Gobierno interior, transcurridos diez años, a la vista de la demora en su ejecución, le ofrece cancelar el acuerdo quedando el pintor libre de todo compromiso y manteniendo la propiedad de la obra en el estado en que se encontraba. <b>Raimundo</b> acepta la propuesta. <i>(Escrito de Raimundo Madrazo de 4.2.1894 - Nota de 'enterado' de la Sesión de 12.2.1894. </i><i>Archivo del Senado).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzxukjkwsao8SCTP6tC-zICxglduze5KCN_LueHqb0FmwoYdOyLD0suaurakqWXeZBzsjaI0By3iLDlwaCzkx1Ml4kUu9k93ctsEdz7ZInubXsjUHk8zn957gGV8_xU9QdrsFcoAxPN0Aerc1MmeoNRTkNoivuehm4apdlDfcxNcM96chKSf3xkNooug=s1198" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1164" data-original-width="1198" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzxukjkwsao8SCTP6tC-zICxglduze5KCN_LueHqb0FmwoYdOyLD0suaurakqWXeZBzsjaI0By3iLDlwaCzkx1Ml4kUu9k93ctsEdz7ZInubXsjUHk8zn957gGV8_xU9QdrsFcoAxPN0Aerc1MmeoNRTkNoivuehm4apdlDfcxNcM96chKSf3xkNooug=w423-h411" width="423" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sesión 12 febrero de 1894. Enterada. </i><i>D.Raimundo Madrazo,</i><i> Contesta al oficio que se le dirigió comunicándole el acuerdo que había tomado la Comisión de Gobierno interior de este Cuerpo Colegislador que queda libre de todo compromiso y propietario del cuadro de Colón ya comenzado</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Pero el <i>"cuadro ya comenzado" </i>nunca llegó a terminarse.<i> </i>Sabemos por la investigación publicada por la especialista <i>Amaya Alzaga </i>(<i>Arch. Esp. Arte, LXXXVII, 346, 2014</i>) que su ejecución fue dilatándose en el tiempo por lo que quedó inacabada a la muerte del pintor y su viuda, <b>Maria Hahn,</b> la vendió o donó a una institución caritativa americana que a su vez lo donó a la <i>Italian Charities of América,</i> donde hoy se encuentra. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Podemos comprender la falta de interés del pintor de completar su obra que entendemos había quedado en un punto de difícil resolución. Tiene fallos evidentes de composición, la aglomeración de personas, la sorprendente presencia de una victoria alada, como si de un tema mágico o mitológico se tratara, que se alza de modo poco digno sobre las espaldas de dos indios arrodillados que parecen sostenerla, puede que este sea el mayor error de concepto de la obra de pretendido carácter histórico.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhILa6EEbzT2wEjiqQvwczFq-XPDGDKKtj3fQ4aM_SjhIJGr_c5sKf3XIviMOdtO2XmNW6DQWOnl9smB9AoST4f4JD1Qkowte7c6bIr2NnJR5ZVjnTJeFaoRDCY9bkbQ2XmwKJQbp8kieZS/s1098/Col%25C3%25B3n+RMG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="1098" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhILa6EEbzT2wEjiqQvwczFq-XPDGDKKtj3fQ4aM_SjhIJGr_c5sKf3XIviMOdtO2XmNW6DQWOnl9smB9AoST4f4JD1Qkowte7c6bIr2NnJR5ZVjnTJeFaoRDCY9bkbQ2XmwKJQbp8kieZS/w416-h274/Col%25C3%25B3n+RMG.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="416" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDBDiCYWus4IltmqeFgq-H3POu6319nTkcmV7sNawEiL1YtKNAN3zXCO1ZfTXhR3a_y3x4op-dgYAHexgcuIyGGjhl7wdlH17RlERgwDLcL15konbeOC2FqiRIm5udJLOzga8pnRVRvyNU/s520/FMK+Estudio+con+M.+de+la+Habana+det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="520" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDBDiCYWus4IltmqeFgq-H3POu6319nTkcmV7sNawEiL1YtKNAN3zXCO1ZfTXhR3a_y3x4op-dgYAHexgcuIyGGjhl7wdlH17RlERgwDLcL15konbeOC2FqiRIm5udJLOzga8pnRVRvyNU/w306-h257/FMK+Estudio+con+M.+de+la+Habana+det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="306" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq.: Raimundo Madrazo. Cristóbal Colón ante los RRCC, <span style="text-align: justify;">Italian Charities of América. (</span></i><i style="text-align: justify;">A. Alzaga, </i><i style="text-align: justify;">Arch. Esp. Arte)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;">Der.: Detalle del Estudio de Federico Madrazo con el Retrato del Marqués de la Habana, 1884. MNP</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b><span><span style="font-size: x-large;">... y dos que las sustituyeron</span><br /></span></b></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Transcurrido el tiempo sin que hubiera evidencia de que fueran presentadas las dos obras elegidas como elementos clave del Salón, el Senado decide llenar su vacío con dos obras que habían sido encargadas en julio de 1884 para colocar en los recuadros de la escalera principal del palacio, lugar de menor importancia representativa pero también de gran visibilidad. La coincidencia de las medidas (3,50 x 5,50 m.) hacía que ambas obras pudieran adaptarse a los espacios del Salón.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b><br /></b></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i style="font-weight: bold;">La conversión de Recaredo, </i>abjurando del arrianismo <span>en e</span>l tercer Concilio de Toledo, punto de partida de la unidad religiosa ibérica, fue la obra que se encargó a <b>Antonio Muñoz Degrain, </b>que<b> </b>fue<b> </b>entregada por el pintor en 1888 y pagada con 30.000 pesetas, el doble de lo convenido inicialmente. Por su parte, la historia de la expedición de Catalanes y Aragoneses contra turcos y griegos conocida como <i style="font-weight: bold;">La entrada de Roger de Flor en Constantinopla, </i>para cuya realización se eligió a <b>José Moreno Carbonero</b>, fue entregada en 1889 y pagada con 40.000 pesetas, a pesar de que, al igual que la anterior, había sido contratada por 15.000. Ambos pintores fueron elegidos en su momento por haber sido premiados con primeras medallas en la Exposición Nacional de Bellas Artes de ese año (1884). En la actualidad ambas obras continúan instaladas en el <i>Salón de Pasos Perdidos</i> en la falsa creencia general de que fueron hechas para ese lugar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjonJobrCcjUEUg5_iBUCC7tUfE5cuHzgVRpjBIkBk_p6rm-9q593fLtraa54mJlZSC6bd5OsEB4-0GItRcTd2G6h_ypXHoJlKuhZ-X3KYr4TIKi1JIWQgOui4-TCTsqNVU_tFgy8ISzcLN/s2048/MU%25C3%2591OZ+DEGRAIN+conversion+Recaredo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2048" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjonJobrCcjUEUg5_iBUCC7tUfE5cuHzgVRpjBIkBk_p6rm-9q593fLtraa54mJlZSC6bd5OsEB4-0GItRcTd2G6h_ypXHoJlKuhZ-X3KYr4TIKi1JIWQgOui4-TCTsqNVU_tFgy8ISzcLN/w331-h234/MU%25C3%2591OZ+DEGRAIN+conversion+Recaredo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="331" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxSGZRblYnBVgIsM-XkJuyqaDHO7XpD2IHwb7cMXVYwRC7ibXHIuhsqBrA-Lr_Py1J3r6ecN2s_xo4_uo5LG2ezEU6491RBABGNrdh5l803VdR83XRskO026LUOxpMDqsyraqYCghXZAvT/s2048/15+entrada+roger_de_flor+en+constaninopla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1379" data-original-width="2048" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxSGZRblYnBVgIsM-XkJuyqaDHO7XpD2IHwb7cMXVYwRC7ibXHIuhsqBrA-Lr_Py1J3r6ecN2s_xo4_uo5LG2ezEU6491RBABGNrdh5l803VdR83XRskO026LUOxpMDqsyraqYCghXZAvT/w342-h229/15+entrada+roger_de_flor+en+constaninopla.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="342" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;">Izq. Antonio Muñoz Degrain. </span><span style="text-align: justify;">La conversión de Recaredo,</span><span style="text-align: justify;"> 1888</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="text-align: justify;">Dcha. José Moreno Carbonero.</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">La entrada de Roger de Flor en Constantinopla, </span><span style="text-align: justify;">1889 </span></i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>La cuarta obra: La Batalla de Lepanto</i></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Faltaba la última obra destinada al <i>cuarto recuadro del Salón de Conferencias</i> que se había decidido fuera dedicada a rememorar <b><i>La B</i></b><span><b style="font-style: italic;">atalla de Lepanto </b>en cuya descripción el autor de la Memoria puso especial énfasis:</span> </div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><span> </span>"Si hay un hecho verdaderamente importante, realizado por nuestros antepasados, que pueda parangonarse con los hasta ahora referidos, es la Batalla de Lepanto"</i><i>. </i>Decía el senador <b>Barzanallana</b> en su Memoria.<i> "En Lepanto concurrieron, sin duda alguna con España las galeras del Papa, mandadas por Próspero Colonna. y las venecianas por Veniero y Barbarigo, ...; pero la gloria cabe principalmente a España, por el número de sus bajeles, por las condiciones de éstos, y sobre todo porque dos grandes hombres de guerra, el marqués de Santa Cruz, y aun más el primer don Juan de Austria, el hijo del rayo de la guerra, Carlos V, como lo llama el glorioso "Manco de Lepanto", fueron los que dirigieron aquella inmensa lucha, en que pagó con la vida, siendo a la vez derrotado, Alí-Bajá caudillo de los otomanos".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El senador <b>Barzanallana</b> daba incluso indicaciones sobre cómo debería ser representado el tema: </div><div class="separator" style="clear: both;"><span> </span>"<i>Es muy posible trasladar al lienzo aquel acontecimiento de una manera digna y conveniente; no como algunos artistas se han empeñado en representar las batallas navales, con dos ó más líneas de buques envueltos en humo por el continuado estampido de sus cañones, ...la notabilísima y bella figura de D. Juan de Austria, podría dar tal significación al cuadro, que con solo echar sobre él una mirada, fuese lo suficiente para enterarse de lo que en él se representaba." </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b><span style="font-size: x-large;">El Pintor: Juan Luna</span></b></i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El elegido para pintar tan magno acontecimiento fue <b>Juan Luna y Novicio,</b> joven pintor filipino que ese mismo año 84 había causado una gran conmoción en el medio artístico, tanto en Roma como en Madrid, con su obra <b><i>Spoliarium</i></b> premiada con la primera de las medallas de 1ª clase en la Exposición nacional; obra a la que no faltaron fervientes admiradores pero tampoco notables detractores que pretendían ver en la obra una inexistente crítica política, muy lejos de las intenciones del pintor, que al igual que su íntimo amigo <b>Mariano Benlliure</b> siempre antepuso su obra artistica a cualquier otra consideración; el caso es que la visión de la obra a nadie dejaba indiferente. </div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Luna</b> fue finalmente elegido por ser, como decía <b>Luis de Llanos</b> <i><b>"un pintorazo que ejecuta mucho más que habla, y que sin ser rudo es más que rudo; debe tener sangre salvaje en las venas"</b></i>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0tglWG6_r91qnjNYg11_WrbQalHM2xs2cDdrwUh7wpUq0RPlEHkTYeS0b_lZ3mf83xaKNlsVYZN8YXaLB2PjulwWNf5SJlD26ebFoGadPPIPwHLH1cf45WtGaPAXX1xtc5eqiMrTp_cN/s464/1879+juan-luna-A+mis+queridos+padres+MNFil.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="286" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0tglWG6_r91qnjNYg11_WrbQalHM2xs2cDdrwUh7wpUq0RPlEHkTYeS0b_lZ3mf83xaKNlsVYZN8YXaLB2PjulwWNf5SJlD26ebFoGadPPIPwHLH1cf45WtGaPAXX1xtc5eqiMrTp_cN/w269-h437/1879+juan-luna-A+mis+queridos+padres+MNFil.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="269" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Autorretrato. (Det.) Dibujo 1879 Roma </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"A mis queridos Padres" </i><i>M.N. de Filipinas</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En julio de 1884, tras las conversaciones con el pintor, la Comisión de Gobierno Interior del Senado acuerda <i>"accediendo a lo propuesto por el <b>Sr.</b> <b>Luna</b> <b>Novicio,</b> que presente el boceto de la Batalla de Lepanto ... y que caso de merecer la aprobación de la Comisión, se le encargue la pintura..."</i>, tal como se recoge en el documento del acuerdo que se conserva en el Senado. El joven pintor, seguro de sí, ofreció no firmar el contrato hasta obtener el visto bueno de su proyecto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="499" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo22qFsjIFPMBOGeu8kVvAyhtyylf850bqahZTbfZ2uILpbuyqiaI13NhDhw-oRkd1Twbody206doNavrZfc8zf2fQDbS0V-kHcXCqdak5Im0HfQN2nO5F4ZVNjyBDogcZQQugstGqYL53/w372-h452/Sobre+boceto.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="372" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Acuerdo de la Comisión de Gobierno Interior de 22 de julio de 1884 (Arch. Senado)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span>Como </span><b>Luna</b><span> ya se había instalado en París, fue su colega </span><b>Mariano Benlliure</b><span> quien meses más tarde presentó el boceto de la obra al Senado: </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763;"><span> "</span><i>En cumplimiento del encargo de mi amigo el <b>Sr. D. Juan Luna</b> tengo la honra de remitir a V.E. el boceto que con el fin de dar una ligera idea de la composición que ha de desarrollar en el cuadro consagrado a la Batalla de Lepanto ha trazado tan distinguido artista. Espero merezca la aprobación del Senado". <b>Mariano Benlliure.</b> 12 marzo 1885 (Arch. Senado)</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;">La llegada del boceto a Madrid en la primavera de 1885 y su exposición pública en el palacio del Senado constituyó un acontecimiento recogido en la prensa y del que se escribieron numerosos comentarios. De singular importancia es el que realiza <b>Federico Madrazo</b> en la carta a su hijo <b>Raimundo</b> antes mencionada, ya que refleja el impacto de la obra en el público y su escepticismo ante el boceto presentado: </div><div class="separator" style="clear: both;"><span> </span><span> </span><i><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>"El otro día estuve en el Senado y vi el boceto que ha enviado Luna de La Batalla de Lepanto que le han encargado - es demasiado asunto e ingrato al mismo tiempo por muchos motivos, que no sé por qué ha mandado un boceto, que lo mismo puede mirarse patas arriba que patas abajo- aquello no es nada y de aquello podrá hacerse lo mismo un cuadro bueno que un cuadro malo. Supongo que el haberlo enviado habrá sido porque él habrá querido? ¡Cuánta charlatanería hay en este mundo! el caso es que como los más que lo han visto dicen que no entienden lo que es, otros dicen que es magnífico... A mí me ha parecido que no es nada y que todo lo más puede representar una paleta sucia."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El 17 de junio se produce la confirmación del encargo por la Comisión de Interior del Senado fijando su precio en 25.000 pesetas y un plazo de dos años para su realización, señalando el escrito que se atienen a los precedentes del encargo realizado en su momento a la <i><b>Rendición de Granada.</b></i> La importancia que se concede a este artista se traduce en el valor asignado a su obra, igual al contratado inicialmente con <b>Pradilla,</b> superando en 10.000 pesetas el acordado con sus colegas <b>Moreno Carbonero</b> y <b>Muñoz Degraín</b> por unas obras de idénticas medidas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="831" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCF3-ERsADb3V4J23wv3_Fm9NjAw4PRhNu136Yujbo9ltK7kMdd4EvaIwAfD0B7W60BvRQYPG3bH9j3FdYbEIBkfMcabiemfMl2_lngxLM2FBNiEjFjz0TxZbUoDNcCS8pzUvyzy4z3IO0/w431-h418/1885+Confirmaci%25C3%25B3n+Luna.jpg" width="431" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Confirmación del encargo a Luna, 17 junio 1885</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div>Por la documentación que obra en el Senado vemos que a partir de este momento las relaciones del pintor con la institución se formalizan a través del senador <b>Manuel Silvela</b> que se encargará de transmitir <i>a quien corresponda</i> las cuestiones que le va planteando <b>Juan Luna </b>como las peticiones de anticipos, uno de 5.000 pts. (16 de Julio/85) al inicio de los trabajos, para visitar Venecia en busca de escenarios, y otro de la misma cantidad al año siguiente (5 de enero/86). No es casualidad que visitara Venecia y Roma en su viaje de novios tras su enlace (8.12.1886) con <b>Paz Pardo de Tavera</b>, de una distinguida familia criolla filipina residente en París. De hecho el pintor agradece por carta al <b>Marqués de la Habana</b>, Presidente de la Cámara, el envío del anticipo <i>"sin cuyo auxilio hubiera desistido del viaje que he hecho a Venecia ... en donde estaba seguro de poder reunir más detalles para el éxito de mi cuadro..."</i> (<i>Carta de 24 de marzo de 1887. Arch. Senado</i>).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6mWFo6BdKHiz4jkLuNWlzHabR_FW5CnmykWgzoGEsu0NPFJugwR5Oxl-ar1SJDlGSkgXHMrWmMo5_wcT4vJAy1JrPJg3CMnuJvHWfFquR1pSmCcv4eyeUV2UB74b24IrzE3jiXcAFsMc8/s326/Jos%25C3%25A9+G.delaConcha.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="264" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6mWFo6BdKHiz4jkLuNWlzHabR_FW5CnmykWgzoGEsu0NPFJugwR5Oxl-ar1SJDlGSkgXHMrWmMo5_wcT4vJAy1JrPJg3CMnuJvHWfFquR1pSmCcv4eyeUV2UB74b24IrzE3jiXcAFsMc8/s320/Jos%25C3%25A9+G.delaConcha.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="259" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEaZNNteBA6Ot8BjDDRvncee9jW8IIC-mcstIFWWV8hbmPuczbcVu3z3xfExWB_wjgRu57FqijZIV7hr7bWTmQG95iR09xcIpdg6zH6NBi6-OzjrTuczygrtDe4CSfMvgfSOBvXyFSTlCK/s1531/Manuel+Silvela+y+de+Le-Vielleuze+%2528Par%25C3%25ADs%252C+1830+-+Madrid%252C+1892%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1531" data-original-width="1121" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEaZNNteBA6Ot8BjDDRvncee9jW8IIC-mcstIFWWV8hbmPuczbcVu3z3xfExWB_wjgRu57FqijZIV7hr7bWTmQG95iR09xcIpdg6zH6NBi6-OzjrTuczygrtDe4CSfMvgfSOBvXyFSTlCK/s320/Manuel+Silvela+y+de+Le-Vielleuze+%2528Par%25C3%25ADs%252C+1830+-+Madrid%252C+1892%2529.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="234" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq.: Jose G. de la Concha, Marques de la Habana (1809-1895)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Dcha.: Manuel Silvela y de Le-Vielleuze (1830-1892)</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b><span style="font-size: x-large;">Los bocetos</span></b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Además del boceto general realizado para el Senado, del que se ignora el paradero, <b>Luna </b>realiza una gran cantidad de estudios, tanto en papel como en lienzo, de la mayoría de los personajes representados, muchos de los cuales se conservan en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Filipinas, en Manila, entre ellos su figura principal, <i style="font-weight: bold;">Don Juan de Austria. </i>pensada para dar significación al cuadro, tal como proponía el senador <b>Barzanallana</b>. El modelo para el personaje fue su cuñado, el jurista <b>Trinidad H. Pardo de Tavera,</b> quien fue su valedor frente a la resistencia de su suegra al matrimonio de su hija con el pintor.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAns6y67Ku_GQB68NV-Dje2lLW-MDAonKdUa0xmN_v9rUIX0_OpXqnLw4tE08SWwkUyQITXn0aoisx8xT__1_sWEw74iRlV0PAa94YaastfygCGQAFvUKJpPOUElVeqogGXfQrLAGafsAV/s387/1905+Centen.+Quijote+Boceto2a+El+Mercantil.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="387" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAns6y67Ku_GQB68NV-Dje2lLW-MDAonKdUa0xmN_v9rUIX0_OpXqnLw4tE08SWwkUyQITXn0aoisx8xT__1_sWEw74iRlV0PAa94YaastfygCGQAFvUKJpPOUElVeqogGXfQrLAGafsAV/w380-h325/1905+Centen.+Quijote+Boceto2a+El+Mercantil.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="380" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5EPIB78ADet8xrzHtX-SuyslhBQ3qMWUXAFvmM0DKpdcJzgVm5wxSuhbFBcRHajJWudsfKebxlHWfvfw2OYa23awKhLY5idSR0W8IocYLiLH1KnBnuZZz8xQviYj-DIlPEmJaTzc-1J-B6KBWDQGtdTX5T-iiiwI4_9fJznVuHGUqXAGv1qTTiJusRg=s369" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="248" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5EPIB78ADet8xrzHtX-SuyslhBQ3qMWUXAFvmM0DKpdcJzgVm5wxSuhbFBcRHajJWudsfKebxlHWfvfw2OYa23awKhLY5idSR0W8IocYLiLH1KnBnuZZz8xQviYj-DIlPEmJaTzc-1J-B6KBWDQGtdTX5T-iiiwI4_9fJznVuHGUqXAGv1qTTiJusRg=w187-h279" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="187" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq.: </i><i>Juan Luna. Estudio sobre Don Juan de Austria</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Der.: </i><i>Trinidad Pardo de Tavera, modelo para D. Juan de Austria</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Otro personaje capital en la obra, objeto de innumerables estudios fue <i><b>Miguel de Cervantes</b></i> a quien el pintor dedica un lugar destacado en la escena y es considerado por algunos el verdadero héroe de la pintura dado el protagonismo que le otorga <b>Juan Luna</b> en la escena de la batalla. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbQNDnllbQoT18_yt1_BRz8rbEKFfbsV-Dq6L19QtN_mEvhNyfHoQoWQvLkWV-NGa7xnl8bR3mQYYeN7Q3JHZBEkIPwypRo2ltjDiTxXLBPKnwM4Db1V28KqCvkGwX2yiwAmqXVEFG9nB/s890/estudio+cervantes+juanluna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="779" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbQNDnllbQoT18_yt1_BRz8rbEKFfbsV-Dq6L19QtN_mEvhNyfHoQoWQvLkWV-NGa7xnl8bR3mQYYeN7Q3JHZBEkIPwypRo2ltjDiTxXLBPKnwM4Db1V28KqCvkGwX2yiwAmqXVEFG9nB/w297-h340/estudio+cervantes+juanluna.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="297" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjJJqlS-tN_rPfjzd7D_vOSgoM2xVAklJDkGtmrSmI1YsY5fNoUQ-fzuB9f7dvTrJIcPKXJIakjV-t7qJYjru-DX48DkcVPiG2pghfPkkD378HXxKEs1tcQjmtInJvM_Hbav9yFUw9Su1tA_p9pBGlODqIMYn7tjDIsX-XKiMEIVrO4wyLCoo_s1Rqbg/s2888/Cervantes%20esquife%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2561" data-original-width="2888" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjJJqlS-tN_rPfjzd7D_vOSgoM2xVAklJDkGtmrSmI1YsY5fNoUQ-fzuB9f7dvTrJIcPKXJIakjV-t7qJYjru-DX48DkcVPiG2pghfPkkD378HXxKEs1tcQjmtInJvM_Hbav9yFUw9Su1tA_p9pBGlODqIMYn7tjDIsX-XKiMEIVrO4wyLCoo_s1Rqbg/w367-h327/Cervantes%20esquife%20det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="367" /></a></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Juan Luna, Estudio (</i><i>M.N. de Filipinas) </i><i>y detalle de Miguel de Cervantes. (</i><i>Senado)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCx6enL6E3msdjwTojhnoyY5hRMsNZIZ3dDZchD87iB6ctwwePX4znACg51GE3ZiDLkmHKB-Ji0AOkW5c08W6t2C2tItMH5xHUb5juDaz1t5kHM4nkbFfbs_9hgjEbNc0Rh51WVC5FMQG_/s618/1905+Centen.+Quijote+Bocetos+3+El+Mercantil.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn831HwihW0M40XtYwppIBOqoclLOkKpP_mjGXCEtlJAbY61hhThHNi6Qt8qzITKl_yC6nGerzOYas6J58Ky1vAP_RIEMwvdTwAj_gOXXe5O6VCHiFd732h0ANT8ErYGAm5SRJZjPy0Px_/s609/1905+Centen.+Quijote+Boceto+4+El+Mercantil.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="466" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn831HwihW0M40XtYwppIBOqoclLOkKpP_mjGXCEtlJAbY61hhThHNi6Qt8qzITKl_yC6nGerzOYas6J58Ky1vAP_RIEMwvdTwAj_gOXXe5O6VCHiFd732h0ANT8ErYGAm5SRJZjPy0Px_/w227-h296/1905+Centen.+Quijote+Boceto+4+El+Mercantil.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="227" /></a><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="466" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCx6enL6E3msdjwTojhnoyY5hRMsNZIZ3dDZchD87iB6ctwwePX4znACg51GE3ZiDLkmHKB-Ji0AOkW5c08W6t2C2tItMH5xHUb5juDaz1t5kHM4nkbFfbs_9hgjEbNc0Rh51WVC5FMQG_/w222-h294/1905+Centen.+Quijote+Bocetos+3+El+Mercantil.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="222" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i> Juan Luna. Dibujos preparatorios. Cedidos por José Luna al diario El Mercantil </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Manila 18.5.1905 Nº Extr. Centenario Cervantes. Hem. Mpal. Madrid) </i></div></div></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRlswuwgZxNnOcn104QB7AlwMUn1ihDzsBh4KI7LGFA1FP27lUBbVn4s4D3uk9pfnV7CghBTrqkhOz0R7xlOI9tk8mk40vXNoX7KafjQICVozxvBC5JjikDGQZUCVvFEMZ9qu0nezS_wmu/s555/lepanto.estudio+1887.jpeg" style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="555" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRlswuwgZxNnOcn104QB7AlwMUn1ihDzsBh4KI7LGFA1FP27lUBbVn4s4D3uk9pfnV7CghBTrqkhOz0R7xlOI9tk8mk40vXNoX7KafjQICVozxvBC5JjikDGQZUCVvFEMZ9qu0nezS_wmu/w465-h230/lepanto.estudio+1887.jpeg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="465" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq9S6IY2flY7K3VtdoLulkQq8DcNWCeYI0U2P4D_HEuYuI3HCRII5axAESsPENlMR50aPPT5VQMirqX5ALaZ7_m92spUuI2PINGZZu43fT1xu6zNB468tWLv9Q7LjM9G16wXlTkD2U69Ie/s281/estudios3a.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="172" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq9S6IY2flY7K3VtdoLulkQq8DcNWCeYI0U2P4D_HEuYuI3HCRII5axAESsPENlMR50aPPT5VQMirqX5ALaZ7_m92spUuI2PINGZZu43fT1xu6zNB468tWLv9Q7LjM9G16wXlTkD2U69Ie/w180-h296/estudios3a.jpeg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="180" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrDNANnmZtbGbUKzYPkroXfHI7oGH5pijVRbrehI68AN2dtkqgmkF05g_2o8-eclTgRkwAKR0s3bWJ5Bz1xoaLbc46GDFis7Q0dP2a5gEXPmIqzrSbIsAIYENQMX_RRh2_rzOIDe_8H1hm/s270/estudios1a.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="225" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrDNANnmZtbGbUKzYPkroXfHI7oGH5pijVRbrehI68AN2dtkqgmkF05g_2o8-eclTgRkwAKR0s3bWJ5Bz1xoaLbc46GDFis7Q0dP2a5gEXPmIqzrSbIsAIYENQMX_RRh2_rzOIDe_8H1hm/w246-h295/estudios1a.jpeg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="246" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Juan Luna. Estudios preparatorios de diversos personajes. M.N.Filipinas</i></div></div><div style="text-align: left;"></div><div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las naves de la escuadra cristiana se hallaba la Marquesa, en la que iba <b>Miguel de Cervantes,</b> quien a pesar de encontrarse enfermo peleó en el esquife, situado junto a la galera para evitar el abordaje, junto con otros doce soldados -momento que <b>Juan Luna</b> representa en su obra-. Esta era una de las posiciones más peligrosas de donde <b>Cervantes</b> salió herido en el pecho y en una mano.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><i>El pecho mío, de profunda herida</i></div><div style="text-align: center;"><i>sentía llagado, y la siniestra mano</i></div><div style="text-align: center;"><i>estaba por mil partes ya rompida.</i></div><div style="text-align: right;"><i>Cervantes. Epístola a Mateo Vázquez de Leca</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Cervantes</b>, siempre manifestó su orgullo de haber luchado allí, calificando la batalla de Lepanto como <i>«la más memorable y alta ocasión que vieron los siglos, ni esperan ver los venideros» (Novelas Ejemplares, prólogo), </i>e introdujo la historia de la batalla a través de la narración del cautivo en El Quijote.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Entre los bocetos sorprende el del propio retrato del pintor que habría de figurar en el centro del cuadro, lo que de nuevo habla de su autoestima, de su actitud ante la pintura y ante la sociedad que le hace el encargo. Realiza un estudio preparatorio en el que aparece ataviado con un casco y una dalmática en cuya parte delantera reproduce la figura del águila bicéfala que se encontraba en el estandarte de la galera capitana de <b>Juan de Austria</b> (En la actualidad en la catedral de Santiago). En el cuadro definitivo corrige ligeramente su posición retrasando su presencia a un segundo plano, pero manteniéndose en un lugar central en la obra.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhstjQvbrsX3onsdF_iGcp5_t8XidtHaIKN26A3U-NtF62WqWd3-hhj09se8m9snzcOhnwRNpwihGkRfXGLapPctS9pwGb6ikIIswZSqpesiZ3s4yhqVk9_XUXwyL-beC94KOHLLGXZCYgs/s598/Estudio+soldado+trompetero2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="598" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhstjQvbrsX3onsdF_iGcp5_t8XidtHaIKN26A3U-NtF62WqWd3-hhj09se8m9snzcOhnwRNpwihGkRfXGLapPctS9pwGb6ikIIswZSqpesiZ3s4yhqVk9_XUXwyL-beC94KOHLLGXZCYgs/w400-h300/Estudio+soldado+trompetero2.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Juan Luna. [Autorretrato] boceto del </i><i>heraldo para</i><i> La batalla naval de Lepanto</i><i> 1887</i></div></div></div><div><br /></div><span style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">La obra muestra el momento en el que la galera capitana de la flota cristiana al mando de <b>don Juan de Austria,</b> sobre el castillo de proa, vestido con rica coraza y tocado con casco con un gran peñacho de plumas azules, empuñando la espada y el bastón de mando, embiste contra un galeón turco con tal violencia que este salta en pedazos arrojando al mar a sus tripulantes. En una pequeña embarcación en primer plano en la parte baja se encuentran soldados luchando entre los que sobresale la figura de <b>Cervantes </b>quien desde entonces será conocido como el <i>Manco de Lepanto.</i></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1369" data-original-width="2048" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRP_v6DHu-o8dHx77izAMsViEgBychBaOwhoVshy0mCAMzE97TQfE-kHCtRCEtL-Wt-o_ZkUukXFg9kYCkdhDYB0SBvNlzy4T4wNcYAL0aTpIvH27DqV7L4lpG3btvak1UXhSFnEyzGTLv/w949-h635/LUNA_combate_naval_de_lepanto.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="949" /></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i>Juan Luna Novicio. La batalla naval de Lepanto, 1887. Palacio del Senado</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El pintor<i> </i><b>Leopoldo García Ramón</b> escribe en una de sus <i>Cartas de París</i> que publica en <i>Revista Contemporánea</i> (<i>15NOV1887</i>): <i>"El artista ha debido trabajar mucho y luchar con numerosas dificultades; pero ha vencido, y su composición es hermosa, dramática, sin caer en la convención teatral que abomino, sencilla y grande sin ser aparatosa. </i><span style="text-align: left;"><i>Tipos, actitudes, detalles, todo es real." </i></span><i> </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por fin llega el día 28 de noviembre en que se abren las puertas del Senado para mostrar la obra del pintor que se ha desplazado a Madrid para darle los últimos retoques antes de su presentación. Todos opinan sobre el cuadro, grandioso para unos e incomprensible para otros. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En la <i>Correspondencia de España</i> <i>(28NOV.</i></span><span style="text-align: left;"><i>1887) </i>leemos: </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBZhehdCPARLX_-sDXFlNPkO9rD14PnxorNpO6lKFUrJpWub4np7WfE-kRRzpDNY3Bx4KkUj-r0GzEFSi5SbIAekWfRFEF7BZpr3Oj0Bcu1hsbjOfultGg9RDMB6EO6ZKcmlBTjKRqYB5w/s796/1887+La+C.Espa%25C3%25B1a+28NOV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="683" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBZhehdCPARLX_-sDXFlNPkO9rD14PnxorNpO6lKFUrJpWub4np7WfE-kRRzpDNY3Bx4KkUj-r0GzEFSi5SbIAekWfRFEF7BZpr3Oj0Bcu1hsbjOfultGg9RDMB6EO6ZKcmlBTjKRqYB5w/w344-h400/1887+La+C.Espa%25C3%25B1a+28NOV.jpg" width="344" /></a></div><br /><b>El 29 de noviembre</b> <span>se produce la visita de la<b> Reina M. Cristina </b>y de su cuñada, la <b>Infanta Isabel</b> que <i>"oyeron de labios del Sr. Luna Novicio la explicación más circunstanciada y minuciosa de la nueva obra de arte que embellece la sala de conferencias y tributaron elogios al pincel que con tanta valentía ha sabido desarrollar tan difícil asunto. S.M. la reina que conoce a la perfección la vida artística de Luna, le habló de todos sus lienzos y consagró frases cariñosas a Filipinas, país natal del distinguido pintor..." (</i></span><span style="text-align: left;"><i>La Correspondencia de España, 29 nov.</i></span><i style="text-align: left;">1887).</i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Pérez Galdós</b><span> </span>escribe sobre la obra en la prensa argentina de la época y considera que<span> una batalla naval resulta imposible de pintar y aunque admira las facultades de colorista del joven pintor cree que le falta dominio del dibujo y </span>dice no comprender bien <span>la</span> la composición<span> por su falta de transparencia, pero en cambio elogia en el cielo “</span><i>algo de grandioso y terrible que acusa el espanto y el estruendo de la batalla” </i><span>y le gusta la figura de don Juan de Austria. A pesar de las objeciones, que comparte con la crítica contemporánea, <b>Galdós </b>salva al <i>“artista eminente”</i> (L. Behiels. <i>Los artículos de crítica artística de Galdós en La Prensa</i>).</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>El senador <b>Manuel Silvela</b>, que estuvo e contacto con <b>Luna</b> durante todo el proceso de realización de la obra, se ve en la necesidad de defenderle frente a algunos ataques que el pintor sufre incluso en la propia Comisión de Interior del Senado que se resiste a incrementar el precio a pagar por la obra exigiendo cumplimiento estricto de lo acordado, a diferencia de la laxitud que podemos ver respecto a otros pintores. En la respuesta a un miembro de la Comisión, afirma sobre <b>Luna</b>: "<i>tiene émulos y envidiosos que intentan desacreditarle. Ya hablaremos".</i> </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdWsmWlruFFvHgfRWyP34WYZjMs9_LAQ82m5hgHJ3Pcu7iXcl46SZs6QO5FvYpzNixEWGHeWlSiemDN7ylPICjM-m_Psf-dWOAWhyphenhyphentDmSt17o30IeEbbK-yrZzHnAbcyVsBgL9lsYa6Gw4/s672/1887+Silvela+a+Abascal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="672" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdWsmWlruFFvHgfRWyP34WYZjMs9_LAQ82m5hgHJ3Pcu7iXcl46SZs6QO5FvYpzNixEWGHeWlSiemDN7ylPICjM-m_Psf-dWOAWhyphenhyphentDmSt17o30IeEbbK-yrZzHnAbcyVsBgL9lsYa6Gw4/w400-h235/1887+Silvela+a+Abascal.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la Carta de Manuel Silvela a José Abascal 7.12.1887 (Arch. Senado)</i></div><br /><div style="text-align: justify;"><span>Por segunda vez <b>Luna</b> recibe de sus amigos y admiradores un homenaje por el éxito de su obra en el restaurante Fornos, al que acuden unas setenta personas del mundo de la cultura, el periodismo y la política. <i>"</i></span><i>A todos dio conmovido las gracias el joven e inspirado pintor y héroe de la fiesta". (</i><span style="text-align: left;"><i>La Época 20 dic.1887) "</i></span><span style="text-align: left;"><i>...inició los brindis en un hermoso discurso el joven abogado filipino Llorente (D. Julio.). Leyó después el Sr. Paterno (M[aximino]) los telegramas del embajador en París, de los artistas de Roma, del gran tenor Gayarre, de la colonia filipina de Londres y París,.../...El Sr. Groizard brindó por Luna, defendiendo su cuadro contra las críticas de que ha sido objeto."(EL PAÍS 21 nov.1887).</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Una detenida observación de la obra nos permite ver el impresionante cielo, el detalle de muchos de sus personajes y la firme estructura de la composición frente al pretendido desorden que algunos quisieron ver en su ejecución.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio0U3mmNpUq_SlnMYN435awJcMTgmGt1ewwXtLYtOrEomu_vdrq39jbY6u6liyNwnr1Fdgz0ta0V263LA0cA2LkE2IdMZLCZaySaU4BRhdfEDuBY8F1_eKofdhorFbO9nUD5HKyyS3NkB_/s1513/LUNA5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="847" data-original-width="1513" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio0U3mmNpUq_SlnMYN435awJcMTgmGt1ewwXtLYtOrEomu_vdrq39jbY6u6liyNwnr1Fdgz0ta0V263LA0cA2LkE2IdMZLCZaySaU4BRhdfEDuBY8F1_eKofdhorFbO9nUD5HKyyS3NkB_/w640-h358/LUNA5.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Juan Luna. Detalle del barco turco a punto de hundirse 1887. Palacio del Senado</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span>El cuadro, por el que finalmente se pagaron 30.000 pesetas, </span>5.000 más de las acordadas, quedó colgado en el lugar para el que había sido realizado, frente a la <i>Rendición de Granada</i> de <b>Pradilla,</b> pero no permanecerá mucho tiempo en ese lugar...</div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><i style="font-style: normal;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-size: x-large;">Un nuevo encargo para el Salón</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span>En la sesión del Senado del 28 de Enero de 1886, es decir cuando únicamente lucía en el Salón el cuadro de <b>Pradilla, </b>se acepta por unanimidad la propuesta que presenta el nuevo presidente de la Cámara, <b>Arsenio Martínez Campos,</b> artífice de la restauración borbónica, de encargar la ejecución de un cuadro que representara el acto celebrado el 30 de diciembre de 1885, con ocasión del juramento que debía reiterar la reina regente <b>Doña María Cristina</b>, ante las Cortes, de ser fiel al heredero de la Corona, y de guardar la Constitución y las Leyes. </span>Tal como recogía el anuncio que figura en el <i>Diario de Sesiones de las Cortes. (30.12.1885) </i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span>En la sesión del 17 de febrero, se acuerda confiar su ejecución al pintor <b>José Casado del Alisal,</b></span><span style="text-align: left;"><b> </b></span><span style="text-align: left;">(1832-1886)<b> </b></span><span style="text-align: left;">fijando las condiciones de tamaño (igual que el de <b>Pradilla</b>) y precio, (igual que el de <b>Luna</b>). El 4 de marzo del mismo año se informa a la Comisión de Interior que el pintor ha aceptado el encargo pero no llegará a iniciarse pues el pintor fallece seis meses más tarde (9</span>.10.1886)<span style="text-align: left;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A la búsq</span>ueda de un nuevo pintor, el Senado elige al valenciano <b>Francisco Jover Casanova </b>(<span style="text-align: left;">1836-1890)<b> </b></span>recomendado encarecidamente por el ministro de Ultramar <b>Victor Balaguer; </b>y así es notificado al pintor (<i>27.5.1887</i>) quien rápidamente se pone <i>manos a la obra </i>solicitando, de acuerdo con los antecedentes, dos anticipos consecutivos de 5.000 pesetas cada uno. Transcurrido año y medio <b>Jover</b> fallece dejando hecho el boceto de la escena completa, con las líneas generales de la composición, y la distribución de los personajes en el espacio y su traslado al lienzo y así lo comunica al Senado su cuñado, <b>Enrique Serrano Fatigati, </b>que indica en su escrito que <b>Jover</b>, <i>"en su lecho de muerte ha designado a su antiguo discípulo Joaquín Sorolla como el artista que mejor puede acabar la obra"... "con arreglo a las instrucciones que le comunicó en aquel supremo momento..." (Arch. Senado, 28.II.1890)</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>S</i>orprende la calificación de <i>"discípulo"</i> ya que se conocieron en Italia y <b>Jover</b> únicamente actuó como marchante del joven <b>Sorolla</b> los años 1888 y 1889. La abundante comunicación entre ambos durante ese tiempo, que se conserva en el archivo del <i>Museo Sorolla,</i> está plagada de consejos de <b>Jover</b> pero no de tipo artístico sino mas bien estético para que gusten y se puedan vender bien sus obras. Le sugiere que haga bonitas las cabezas, que cuide que no sean cabezonas, o le critica el uso de tonos oscuros, siempre añadiendo que estas observaciones no deben molestarle por hacerlas un buen amigo y admirador, que lo único que desea es que gane mucho dinero. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La Comisión de Interior del Senado considera que <b>Sorolla</b> es una buena opción para continuar la obra y le comunica con diligencia el acuerdo para su realización (Escrito de <i>8.3.1890. Arch. Senado)</i>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg83QwQwVF99mTYtSc_ev90x3SfPgga-G0DL3LU93wu-TywHXJsdhxgFuOveTbzbogLbzEy7MBLZ_9RfH0aukRO7hShtxh5Jv_4rVbBPQMnQGMNtXH5Vow6pVzs9L8ljSEg1d0BHKPFm5Nx/s721/1890-07-07%252C+La+Ilustraci%25C3%25B3n+Art%25C3%25ADstica%252C+Francisco_Jover_y_Casanovas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="547" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg83QwQwVF99mTYtSc_ev90x3SfPgga-G0DL3LU93wu-TywHXJsdhxgFuOveTbzbogLbzEy7MBLZ_9RfH0aukRO7hShtxh5Jv_4rVbBPQMnQGMNtXH5Vow6pVzs9L8ljSEg1d0BHKPFm5Nx/w213-h268/1890-07-07%252C+La+Ilustraci%25C3%25B3n+Art%25C3%25ADstica%252C+Francisco_Jover_y_Casanovas.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="213" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5NdhRxPFF6eGn2FdXmNFvGfOssh2u0XjAgUfIkLVxaU6frPtXFzNEWDKJbuAhfZ9CVfwvFI2gi6KAViOvdY0p0fnmuRdXTFFHKk3PNcLkdPqrKq1Aq2MpE61JXvmHysWs4tRkBohxCAk/s291/1904+Autorretrato+det..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="270" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5NdhRxPFF6eGn2FdXmNFvGfOssh2u0XjAgUfIkLVxaU6frPtXFzNEWDKJbuAhfZ9CVfwvFI2gi6KAViOvdY0p0fnmuRdXTFFHKk3PNcLkdPqrKq1Aq2MpE61JXvmHysWs4tRkBohxCAk/w242-h268/1904+Autorretrato+det..jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="242" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Izq. Francisco Jover Casanova por Sorolla (Det.). La Ilustración Artística (7 julio 1890 ).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Der.: Autorretrato de Joaquín Sorolla, 1904. Museo Sorolla</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Suponemos que el joven <b>Sorolla</b> (27 años) se sintió obligado a aceptar la tarea pero es evidente que no le venía muy bien el encargo. A pesar del avanzado estado de ejecución de la obra y de las presiones que recibe de la Cámara para su terminación, pasarán ocho largos años antes de que se decidiera a terminarla lo que hizo en los dos últimos meses de 1897. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sorolla </b>realizó apuntes del natural de la reina <i>(Diez, Jose Luis; Barón, Javier; Catálogo Exposición de Joaquín Sorolla del Museo del Prado, 2009), </i>no así del resto de<i> </i>las figuras protagonistas, según le confiesa en una carta a su amigo <b>Pedro Gil-Moreno de Mora</b>: <i>"...estos dos meses pasados me fastidiaron mucho y los pasé muy mal, figúrate ¡haciendo retratos de fotografía y de hombres políticos!... a mí que sólo gozo pintando al sol."</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En una carta de principios de enero de 1898 vuelve sobre el tema: <i>Terminé y entregué el cuadro que empezó Jover representando la jura de la Reina Regente; no quedó mal ni bien, es un remiendo enojoso, pero ya estoy tranquilo pues se lo prometí al pobre pintor Jover". </i>(<span style="text-align: left;">Cartas de Sorolla a Gil-Moreno de Mora - Museu de Belles Arts de Valencia, 2007)</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeDi3irmD6FtjJMvUvA-C96ReGqg_QVbPXP-B9hNT-8FqXNeXgfMwzjESU-kd6ZkqxS0JTEofPo11vUXynHAxdaT_rzFIHIFOGumPirpx30yTmeTTSy1GlKar_HeqfonTDM-t9vP_popy6e4FdNalhPeP-8x227rLpG4nDuSxuJIenOc8uTbWGwWYyoA=s2933" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1884" data-original-width="2933" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeDi3irmD6FtjJMvUvA-C96ReGqg_QVbPXP-B9hNT-8FqXNeXgfMwzjESU-kd6ZkqxS0JTEofPo11vUXynHAxdaT_rzFIHIFOGumPirpx30yTmeTTSy1GlKar_HeqfonTDM-t9vP_popy6e4FdNalhPeP-8x227rLpG4nDuSxuJIenOc8uTbWGwWYyoA=w575-h372" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="575" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Francisco Jover - Joaquín Sorolla. Jura de la Constitución en 1885 por S.M. la reina regente.</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-size: x-large;">El peregrinaje de la Batalla de Lepanto</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sorolla </b>entrega la obra en el año 1898 y automáticamente pasa a ocupar en el Salón el lugar de <b><i>La batalla de Lepanto</i></b> de <b>Luna</b> (¿Quién quiere ver la obra de un pintor filipino en esa fecha?). <i><b>La Jura de la Regente</b></i> siguió presente en el Salón de Conferencias por un tiempo y así se constata por diversas referencias documentales. En marzo de 1904, fue captada por el pintor <b>Asterio Mañanós</b> en la obra<b> <i>"El Salón de Conferencias del Senado"</i></b><i>. </i>una de las seis obras que realizó, por iniciativa propia, de las estancias del Senado, por las que cobró el económico precio de 2.500 pesetas por cada una. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de entonces <b><i>La batalla de Lepanto</i></b> ha recorrido diversas dependencias del palacio del Senado: Primero fue desplazada a la escalera principal frente a <i><b>La Muerte del Marqués del Duero</b></i> de <b>Joaquín Agrasot, </b>adquirida por el Senado en 1886 por 7.000 pesetas por recomendación de <b>Federico Madrazo</b>. <i><b>La batalla de Lepanto</b></i> continuó en esa ubicación al menos hasta 1922 tal como figura en el artículo <i style="font-weight: bold;">"El Senado español, Museo Artístico" </i>en el diario <i style="font-weight: bold;">Las Provincias </i>(9.11.1922) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el lapso de tiempo de 1923 a 1977 desaparece el Senado como institución. Primero será disuelto en la <i>dictadura de Primo de Rivera,</i> más tarde, en 1931, la <i>Segunda República</i>, estableció el modelo de Parlamento unicameral, sin Senado, y tras el paréntesis de la guerra civil, el palacio del Senado se convirtió en 1939 en la sede del <i>Consejo Nacional del Movimiento,</i> órgano que desarrolló su actividad consultiva hasta 1977. En este amplio periodo sabemos que se producen algunas modificaciones en la disposición de las pinturas del Salón, ya que el edificio seguirá siendo utilizado a pesar de su cambio de uso con excepción de los años de la guerra en que fue precintado y las pinturas trasladadas a los sótanos del Congreso de Diputados. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5ij5R7FnDGMrGPvBGF6AtyVe0zmtWiDHQOVoInlPFQQS_RcgUukeUmiU2IZqKA3nOYdxwBt7Op0uia5oV9umjJGDaqAAeNDO112N7vgtpqhwXr6Q62hKjJ3c-Tc1k-5WNGllMburPitrsh9_FpvaiU7FpT3mlXcinby6oqrUregtBvaUAjishCBowhQ=s1098" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1098" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5ij5R7FnDGMrGPvBGF6AtyVe0zmtWiDHQOVoInlPFQQS_RcgUukeUmiU2IZqKA3nOYdxwBt7Op0uia5oV9umjJGDaqAAeNDO112N7vgtpqhwXr6Q62hKjJ3c-Tc1k-5WNGllMburPitrsh9_FpvaiU7FpT3mlXcinby6oqrUregtBvaUAjishCBowhQ=w651-h380" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="651" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Informe sobre estado instalaciones durante la guerra - 1939 Archivo IPCE</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Respecto a la <b><i>Batalla de Lepanto</i> </b>sabemos que en algún momento de ese amplio periodo vuelve a ocupar su sitio en el Salón de Conferencias para el que estuvo destinado. En 1958 el pintor <b>Manaut Viglieti </b>informa que se encontraba efectivamente allí colgado (<i>ABC, 4.5.1958</i>), donde continúaba en 1977, tal como recoge <b>Julio Trenas </b>en el artículo "<i>El Senado vuelve a ser el Senado"</i> en La Vanguardia Española (<i>25.9.1977</i>) quien menciona<i><b> La Batalla de Lepanto,</b> </i>de<i> </i><b>Juan de Luna y Novicio</b><i>, "entre los cuatro admirables lienzos que decoran el salón".</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte <b style="font-style: italic;">La jura de la Constitución por la regente Maria Cristina </b>que<span><b style="font-style: italic;"> </b>hasta</span> 1922 seguía en el Senado, tal como se informa en el artículo <i>"El Senado español, Museo artístico"</i><i> </i>antes mencionado, en fecha posterior que desconocemos, fue enviada al Museo Arqueológico, pues de acuerdo con la información del <i>Instituto de Patrimonio Cultural de España, </i><b><i>La Jura</i> </b>entró en su institución procedente del Museo Arqueológico en 1974 para proceder a su restauración.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la Ley para la Reforma Política de 1977 que posibilitó la transición al nuevo sistema democrático, reapareció el Parlamento bicameral con lo que el palacio del Senado recuperó su función de Cámara Alta y su primer presidente, <b>Antonio</b> <b>Fontán Pérez </b>(UCD<span style="text-align: left;">)</span>, ferviente defensor de la restauración monárquica, lo primero que echó en falta al supervisar el edificio fue el cuadro de de <i><b>La jura de la regente</b></i> de <b>Jover-Sorolla</b> por lo que se dirigió al Ministerio de Cultura para tratar de recuperarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivuu3LeaWNNr5Q2Hq-auDhFjd-1_RrCp8WCxBhJZyTlsGXc6DmoXloF9IFHpLtK9gLPBF9y0-ENAnddGGEANB03_SmsuYv3NYcBCZdiB51YoFqfMrkeYfUTCk85zYuvC9fqTL0sDj64I1q16aBq1E_P8ylFwAm2pqYeJ8W8djoh9LI2r8eSMCTxxkv3Q=s1437" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1437" data-original-width="1122" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivuu3LeaWNNr5Q2Hq-auDhFjd-1_RrCp8WCxBhJZyTlsGXc6DmoXloF9IFHpLtK9gLPBF9y0-ENAnddGGEANB03_SmsuYv3NYcBCZdiB51YoFqfMrkeYfUTCk85zYuvC9fqTL0sDj64I1q16aBq1E_P8ylFwAm2pqYeJ8W8djoh9LI2r8eSMCTxxkv3Q=w388-h495" width="388" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras las pesquisas del Sr. <b>Fontán</b> la obra volvió al Senado lo que supuso el definitivo "exilio" de <b><i>La batalla de Lepanto.</i></b> Vemos que por dos veces, la influencia de senadores de evidente tendencia monárquica, consiguieron desplazar la obra de <b>Luna </b>para situar en su lugar la representación de <i><b>La Jura,</b></i> hecho que no puede ser comparado con los hitos históricos que pretendían mostrarse en este Salón de Pasos Perdidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La ubicación actual de la obra de <b>Luna</b> en un pasillo de la Cámara no permite la visión en toda su amplitud, pues fue proyectada para ser vista con una distancia que ahora no es posible por la estrechez del recinto. El Senado, responsable de su postergamiento, debería reubicar el cuadro si no en el Salón, lo que por justicia le correspondería, en un nuevo emplazamiento, donde pudiera ser contemplada con el espacio y la luz que la obra merece.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-style: italic;"> "<b>...E</b></span><i><b>l lienzo del pintor filipino Juan Luna Novicio, "El combate naval de Lepanto" trabajo que no dudamos en calificar de grandioso y por el cual hemos de considerar a este maestro como precursor, en algunos aspectos del arte actual. Aunque la personalidad de Luna Novicio se pierde en la selva espesa de los maestros del siglo XIX, esperamos que no ha de tardar en ser destacado y estudiado como merece... Las masas, distribuidas con acierto concurren junto al cromatismo a dar una sensación vital y armónica. El colorido es nítido y brillante; la técnica, valiente, segura y la materia, con grandes empastes</b>. </i></div><div style="text-align: right;"><b>José Manaut Viglieti,</b> ABC, 4 mayo 1958</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1sxqVFEZ1zQHEub-jyCfdwzX_xEDF-3RfgCv-zQd5ds_2vzk53AsQV3_hgjzV6ib-pvcD6VhMoWySDCvwsu_9OcPRpVoV8xsjb5R3OpnZulssszxP_CkQreb_LEcmrl1N1AJqnQrIASIO/s1478/firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1478" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1sxqVFEZ1zQHEub-jyCfdwzX_xEDF-3RfgCv-zQd5ds_2vzk53AsQV3_hgjzV6ib-pvcD6VhMoWySDCvwsu_9OcPRpVoV8xsjb5R3OpnZulssszxP_CkQreb_LEcmrl1N1AJqnQrIASIO/w440-h209/firma.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="440" /></a></div><div style="text-align: center;"><i style="font-style: normal;"><i>Juan Luna. Detalle de la firma </i><i>en la Batalla de Lepanto. </i></i><u>L V N A</u><i><u> </u> </i><span><i>París 1887</i></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-9565920028383909092021-11-18T22:01:00.011+01:002021-11-27T02:11:50.883+01:00KIDLAT TAHIMIK - EL DESVÁN DE LA MEMORIA<p style="text-align: justify;">Entrar en la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el título <b>Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStar,</b> del sorprendente octogenario, artista y cineasta filipino <b>Kidlat Tahimik </b>en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, es introducirse en un desordenado desván. Cada pieza, con un sentido formal o informal, nos lleva a rememorar momentos de la historia de un archipiélago que durante más de tres siglos estuvo incorporado al ámbito español. A través de un recorrido que va desde el periodo precolonial hasta el momento actual, el artista evoca momentos, situaciones, relaciones, paisajes e historia del pueblo filipino y de su propio recorrido vital y profesional.</p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">El artista: Kidlat Tahimik </span></b></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWgbMQrIS3pnjKDQOJ0oR5MkpMEHi8KJCwqbT2hqI06qeGqF2Dg80ize-ItsG_D7szSUtRsptEH1YjyFz1EpjrZtwcv4V_q5XqFPw4k4muTyLdUsHA00n4LAIqao5p82yzryXVDHeuroQ/s393/K.T..jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="235" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWgbMQrIS3pnjKDQOJ0oR5MkpMEHi8KJCwqbT2hqI06qeGqF2Dg80ize-ItsG_D7szSUtRsptEH1YjyFz1EpjrZtwcv4V_q5XqFPw4k4muTyLdUsHA00n4LAIqao5p82yzryXVDHeuroQ/w269-h450/K.T..jpeg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="269" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>El artista <span style="text-align: justify;">Kidlat Tahimik</span><span style="text-align: justify;"> en una de sus presentaciones. </span></i><i><span style="text-align: justify;">2021</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="text-align: justify;">Ataviado con vestimenta tradicional de los igorrotes del norte de la isla de Luzón. </span></i></div><p style="text-align: justify;">Nacido en 1942 en la isla de Luzón, en la localidad de Baguío, <b>Eric Oteyza de Guia,</b> con apellidos de resonancia vasco-española, que utiliza como nombre artístico <b>Kidlat Tahimik,</b> vivió en primera persona el re-nacimiento de la nación filipina en 1946, tras el final de la Segunda Guerra mundial. <b>Tahimik </b>es un actor, escritor y director de cine conocido por su posición crítica frente a los fenómenos relacionados con el colonialismo. </p><p style="text-align: justify;">Como director de cine independiente ocupa un lugar reconocido en la industria cinematográfica de su país, premiado en 2018 como Artista Nacional de Filipinas para el Cine. Ha obtenido, entre otros, el premio a la crítica internacional de la Berlinale de 1977. Con motivo de esta exposición también presenta su última película <i><b>Balikbayan #1. Memorias del superdesarrollo redux IV</b></i>, 2021, un proyecto de más de 30 años sobre la circunnavegación de la Tierra y los relatos relacionados con el “descubrimiento” del Nuevo Mundo y la historia del intérprete malayo de <b>Fernando de Magallanes,</b> de nombre <b>Enrique de Malaca,</b> que no parece sino el alter ego del artista pues aparece representado como escultor tallando figuras en madera similares a las expuestas. Al igual que ocurre con sus instalaciones que se van ampliando y modificando la película ha tenido anteriormente otros montajes, presentando en esta ocasión una nueva versión.</p><p></p><p style="text-align: justify;"><span><b><span style="font-size: x-large;">La exposición: Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStar</span></b></span></p><p style="text-align: justify;">En los últimos años <b>Tahimik </b>se ha dedicado a realizar instalaciones que lleva a cabo con materiales reutilizados y procedentes de la artesanía local, que ha expuesto en varios espacios públicos de Filipinas. A ese género responde la muestra que hoy podemos ver en el Retiro.</p><p style="text-align: justify;">El hecho de que la exposición se celebre en el Palacio de Cristal se convierte en el primer elemento simbólico dado que también constituyó el marco, construido <i>ex profeso,</i> para la primera gran <a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2020/11/la-inauguracion-de-la-exposicion.html">Exposición Filipina celebrada en Madrid en 1887</a>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIsTrcsJVjc7oVD_MwB8NDN5iFJ6kV7NndsJy-ibriG-QZpYxDmszJe72xheXo8S0x73ZvFSx0bV9R_S7l61XvPNm03FKqUlBL6x8FPzPshqCp-1XxVr51Uzxpv4kGufhiH-cHCvOPGuwl/s1233/1887-2021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="1233" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIsTrcsJVjc7oVD_MwB8NDN5iFJ6kV7NndsJy-ibriG-QZpYxDmszJe72xheXo8S0x73ZvFSx0bV9R_S7l61XvPNm03FKqUlBL6x8FPzPshqCp-1XxVr51Uzxpv4kGufhiH-cHCvOPGuwl/w714-h221/1887-2021.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="714" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Palacio de Cristal. Parque del Retiro 1887 - 2021</i></div><p style="text-align: justify;">El elemento más abundante y quizás el más significante de la exposición lo constituyen las figuras de <i>anitos</i>, espíritus ancestrales causantes del bien y del mal a quienes se ofrecen ceremonias en relación con la enfermedad, las faenas del campo, el nacimiento, el matrimonio o la muerte. Tallados en madera, de múltiples y variadas formas y tamaños, aislados o formando grupos o hileras y de muy diferente factura, en general de aspecto rústico, lejos de las terminaciones suaves y brillantes que podemos ver en los <i>anitos</i> del Museo de Antropología.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Px7SHLusopG7wVsNDsErhB710O4-_vGxcnVOMGMKF7_x14HiQb6Hbfxuyv9sAsm7C2djwNxoDKhTkRakyXmz1W9Gl76pxMTuwgQo74Js6i_vbn5G_z1gyENTo6Agn436rtwpFaIshZsX/s2048/IMG_6121.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Px7SHLusopG7wVsNDsErhB710O4-_vGxcnVOMGMKF7_x14HiQb6Hbfxuyv9sAsm7C2djwNxoDKhTkRakyXmz1W9Gl76pxMTuwgQo74Js6i_vbn5G_z1gyENTo6Agn436rtwpFaIshZsX/w240-h320/IMG_6121.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnVm3vUjOvpqHc0VB1Ltg1ewWh3sh6XmqiFXgiaKXVA0W_fwQ5g9eIoGmIFHtuV4CaoIAo41SmM9HArCpiTD54V4apGFN7x_Oj980prPk2wwRpBBWSKFBVAP1xOV9TxP4EHP4ojGBJJabw/s2048/IMG_6118.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1428" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnVm3vUjOvpqHc0VB1Ltg1ewWh3sh6XmqiFXgiaKXVA0W_fwQ5g9eIoGmIFHtuV4CaoIAo41SmM9HArCpiTD54V4apGFN7x_Oj980prPk2wwRpBBWSKFBVAP1xOV9TxP4EHP4ojGBJJabw/w222-h320/IMG_6118.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="222" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTaYcJVkuSCoO-059iVf8sEE5a1VDL2s1IM1bj7RI-kgUZ9Gm1gU-yNweO6WKwwul-xJLJU5ZgoJAcAsn80O23mIwBCgjUGLUN13uxHNnk_F3wTtuV8ywLTFIzE7brEipxLCP2xh8QXJXN/s2048/IMG_6119c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1383" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTaYcJVkuSCoO-059iVf8sEE5a1VDL2s1IM1bj7RI-kgUZ9Gm1gU-yNweO6WKwwul-xJLJU5ZgoJAcAsn80O23mIwBCgjUGLUN13uxHNnk_F3wTtuV8ywLTFIzE7brEipxLCP2xh8QXJXN/w216-h320/IMG_6119c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="216" /></a></div></div></div><div style="text-align: center;"><i>Diferentes grupos de anitos presentes en todas las áreas de la exposición</i></div><p style="text-align: justify;">La presencia de elementos del mar nos pone en relación con uno de los componentes del título de la exposición, <b>Magallanes,</b> y con una de las fechas que aparecen en la misma: <b>1521, </b>ya que marca el inicio de los<b> 500 años </b>que ahora se cumplen que el artista denomina <b>"de conquistadores Rockstar".</b></p><p style="text-align: justify;"> La fecha corresponde al año de llegada del explorador <b>Magallanes</b> y su muerte a manos de los nativos de Mactan, cerca de Cebú. La figura que parece representar al portugués, toscamente terminada, por su tamaño y disposición más parece una ironía que un símbolo. A su lado, un indio malayo que suponemos sería su intérprete <b>Enrique de Malaca</b> y que, como hemos comentado, es un personaje del que <b>Tahimik </b>se ha ocupado de modo especial. A pesar de la elección de la fecha, 1521, como referencia para el simbólico cumplimiento del quinto centenario, habrían de pasar más de cuarenta años para la llegada de la expedición <b>Legazpi-Urdaneta,</b> que fue la que permitió el establecimiento de una base estable en el Archipiélago.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgiwo2OLM42jMzh1E3mWrI2oUEzloP0NiaY-asglCBEKIh_3b-np2Z3iPwngBvAm6rkRKcBZ4ZSAMmCtSPp0FD3U346BHkSTsL12qX5wF_qysMNOD1CyPAfqdN2aytR8x01Ru4q7dBP9s0/s2048/IMG_6112c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="2048" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgiwo2OLM42jMzh1E3mWrI2oUEzloP0NiaY-asglCBEKIh_3b-np2Z3iPwngBvAm6rkRKcBZ4ZSAMmCtSPp0FD3U346BHkSTsL12qX5wF_qysMNOD1CyPAfqdN2aytR8x01Ru4q7dBP9s0/w400-h250/IMG_6112c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Figura de explorador -Magallanes- sobre la proa de un barco</i></div><p style="text-align: justify;">Aquí y allá de forma desperdigada aparecen cámaras de cine realizadas en diversos materiales que parecen actuar como hilo conductor de la memoria del artista y su experiencia. Las figuras de Marilyn y Mickey suponen el aporte americano a la cultura, en este caso, no circunscrita a las Islas sino de carácter internacional.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmDXAocqBxcnp7L7ktbYodl5NHXrklCelc6YHZ5wN5QfqTZ8Q4P9xcXumPLkIp_Bv4qF9vCeZBfDQIliEOmb5bX1GSRIpfIjBS_9xhz5Z1JYuJDbbs73o1bMsmZ3yFYW-T5cVgtda7WjCH/s2048/IMG_6113.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1916" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmDXAocqBxcnp7L7ktbYodl5NHXrklCelc6YHZ5wN5QfqTZ8Q4P9xcXumPLkIp_Bv4qF9vCeZBfDQIliEOmb5bX1GSRIpfIjBS_9xhz5Z1JYuJDbbs73o1bMsmZ3yFYW-T5cVgtda7WjCH/w299-h320/IMG_6113.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="299" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlw7x8Ol32Bfcbjd3bPv8SGCmHgw8dkfy-Jaw7xnzbHU3bLMpVnRZBKQD2ft80Tx4Mdo980EaWPOtWhUbYu7wXHa08hEtUigzYz69kmdvYPNvGSo6sNnaW9lWHX0y8ruf2-uPyzsSBe-cb/s2048/IMG_6124.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1230" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlw7x8Ol32Bfcbjd3bPv8SGCmHgw8dkfy-Jaw7xnzbHU3bLMpVnRZBKQD2ft80Tx4Mdo980EaWPOtWhUbYu7wXHa08hEtUigzYz69kmdvYPNvGSo6sNnaW9lWHX0y8ruf2-uPyzsSBe-cb/s320/IMG_6124.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="192" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Representación de Marilyn Monroe y de Fray Dámaso</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La figura de <b>Fray Dámaso </b>tiene un valor significativo ya<b> </b>que forma parte del título de la Exposición, y nos remite a un personaje de la novela <i>Noli me tangere</i> de <b>José Rizal </b>(1887). El artista elige de entre los personajes de la obra la figura de un franciscano poco ejemplar que no respeta su voto de castidad, hasta el punto de que ha quedado en el lenguaje popular la expresión "<i>Anak ni Padre Dámaso"</i>, (hijo del Padre Dámaso) para referirse al niño de padre desconocido. </div><p style="text-align: justify;">En el centro de la exposición se encuentran los dos montajes de mayor interés (al menos para este blog), y ambos están señalados a su vez por fechas claves y un título propio dentro del recorrido expositivo diseñado por el artista.</p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">1884 - EL ARTE </span></b></p><p style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA8n1zGSa_SOtfeRMEaysfpwNzM7DsBWW_CnSxdZgDy5L1TvycqJH7o9F6iC_6e5jC6IxrVgOnsAUZkMRRDNu7EYfN1XZ0yn7u4EjY259brbOtkPPGlRYMeigXTv-Uv1HzGY5vQVmVC2p7/s2048/IMG_6138.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA8n1zGSa_SOtfeRMEaysfpwNzM7DsBWW_CnSxdZgDy5L1TvycqJH7o9F6iC_6e5jC6IxrVgOnsAUZkMRRDNu7EYfN1XZ0yn7u4EjY259brbOtkPPGlRYMeigXTv-Uv1HzGY5vQVmVC2p7/w150-h212/IMG_6138.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="150" /></a></p><p style="text-align: justify;">La fecha viene marcada por la obtención de una Primera medalla por un artista filipino, <b>Juan Luna y Novicio</b> por su obra <i>Spoliarium</i> en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884<i>.</i> </p><p style="text-align: justify;">La obra causó un gran impacto tanto en Roma como en Madrid, tanto por la originalidad y la osadía en el tratamiento, como por la juventud del artista y su procedencia. Además de <b>Luna,</b> otro pintor filipino, <b>Félix Resurrección Hidalgo,</b> recibió una medalla de segunda clase por su obra <i>Jóvenes cristianas expuestas al populacho</i>. El doble acontecimiento fue celebrado por los componentes de la colonia filipina y sus simpatizantes con un banquete en el Café Inglés la noche del 25 de junio de 1884, al que asistieron políticos, escritores, periodistas y artistas de primera línea como los Sres. Labra, Correa, y Nin y Tudó, Moret, Aguilera, Benlliure, Marco, Vincenti, Azcárraga, Cañas, Ortiga, Avilés, Morayta, Spottorno, Fernández Bremón, Paterno, Gobantes, Rico y muchos otros. El discurso principal estuvo a cargo de un joven estudiante de medicina, <b>José Rizal </b><span style="text-align: left;">(1861-1896) </span>ya entonces considerado un magnífico orador. Todos los detalles del banquete, incluyendo asistentes, discursos y oradores tuvieron amplia cobertura en la prensa nacional.</p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFDdnjEddWIyn5BJSfUyTW2pEk7Ls-Y9a0kXj0KOXe_9lZP6KXvX8EkSfmuBuyeczWXINV9O9lgJcOu_u8Ro-WBxoqVvQIlBYRow5kyeOTXujKna6LpAAM4QactG2U6n3scUPGSbxNqP1S/s2048/IMG_6130.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1233" data-original-width="2048" height="551" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFDdnjEddWIyn5BJSfUyTW2pEk7Ls-Y9a0kXj0KOXe_9lZP6KXvX8EkSfmuBuyeczWXINV9O9lgJcOu_u8Ro-WBxoqVvQIlBYRow5kyeOTXujKna6LpAAM4QactG2U6n3scUPGSbxNqP1S/w914-h551/IMG_6130.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="914" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Composición basada en la obra de Juan Luna titulada Spoliarium</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVM89CWnUMj7L9m-09iXXq9UME-KVvwPl1vtOmR9z64KcocC-PsU4T35mXQJoOGS60cMQFclvff1x2mkafQ6cDKUA8BFyY4xbvBIIbL7OjVyUTmcamJrQaTB7beL8dIQb6gJQ9mgUsEyK/s564/Spolarium.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="564" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVM89CWnUMj7L9m-09iXXq9UME-KVvwPl1vtOmR9z64KcocC-PsU4T35mXQJoOGS60cMQFclvff1x2mkafQ6cDKUA8BFyY4xbvBIIbL7OjVyUTmcamJrQaTB7beL8dIQb6gJQ9mgUsEyK/w497-h272/Spolarium.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="497" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Juan Luna Novicio, Spoliarium, 1884. M.N. de Filipinas</i></div><div style="text-align: justify;"><i><span> </span><span> </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span> <b> </b><b>"</b></span><b>En El Expoliarium,... se oye el tumulto de la muchedumbre, la gritería de los esclavos, el traqueteo metálico de las armaduras de los cadáveres, los sollozos de la orfandad, los murmullos de la oración, con tanto vigor y realismo como se oye el estrépito del trueno en medio del fragor de las cascadas o el retemblido imponente y espantoso del terremoto..." </b>José Rizal. 1884</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La composición de <b>Tahimik</b> utiliza la obra de <b>Luna</b> como base y motivo central incorporando una serie de elementos que guardan relación, incluso personal, con el tema principal. cámaras de cine, retratos de Rizal y de Luna, la figura de Ícaro, recortada de un grabado de B. Picart <i>"La caída de Icarus" </i>(1731) que podría ser una alusión a la ascensión y caída del pintor <b>Luna,</b> las plantas de <i>niyog, </i>típicas de Filipinas, una escultura de <i>santa Margarita sobre un dragón</i>, representando a una de las figuras del amplio santoral incorporado a las Islas por las órdenes religiosas, o un anuncio bellamente enmarcado de una de sus producciones fílmicas: <i>Perfumed Nightmare </i>(1977)... Las conexiones de tales elementos de la composición a veces son obvias, pero en otras ocasiones no resultan tan evidentes. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ5K9KdGEFTspbi-huHuh6uYG432vNOpxY9BAlJQsrPRzPBin9BkAP6X5Vt4KL6QL-VUlSPaDFldURAzj90rNkVKgx3TnU2LBI5Dfft2SakZyzYfR_G3gM1dRdSrMQktyqx46Tv9di2xbd/s2048/IMG_6133.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1604" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ5K9KdGEFTspbi-huHuh6uYG432vNOpxY9BAlJQsrPRzPBin9BkAP6X5Vt4KL6QL-VUlSPaDFldURAzj90rNkVKgx3TnU2LBI5Dfft2SakZyzYfR_G3gM1dRdSrMQktyqx46Tv9di2xbd/w157-h200/IMG_6133.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="157" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mE-08qH32aSxnh0Vy2F6_OLtNqIfpgYoUrmkwGV0m3nLlltuDWmbmMvMRfb1xzV4PibdSJuKE4y8Ln3G55SekFt3YG_4Ep_pPq8Fz2S3PHlRBFr_EwGnWn4axJ3-AQ5ifX29WptBp5Ld/s2048/IMG_6134.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mE-08qH32aSxnh0Vy2F6_OLtNqIfpgYoUrmkwGV0m3nLlltuDWmbmMvMRfb1xzV4PibdSJuKE4y8Ln3G55SekFt3YG_4Ep_pPq8Fz2S3PHlRBFr_EwGnWn4axJ3-AQ5ifX29WptBp5Ld/w150-h200/IMG_6134.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="150" /></a></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnk8DgoKjIK1QP3sRWR4VEAgxjwUB-ZsaCAVDFUNz0RpqP3xSlQRXPS4x8KDRFBfFnQaz-Da8_m3NqwVkKy9a2GYT-g5_FSodTK2JbK4SQZDAvJBmwDAJwMQAfTJyJMYrKljpNbPJoYfs/s547/2021-11-14_12h34_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="488" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnk8DgoKjIK1QP3sRWR4VEAgxjwUB-ZsaCAVDFUNz0RpqP3xSlQRXPS4x8KDRFBfFnQaz-Da8_m3NqwVkKy9a2GYT-g5_FSodTK2JbK4SQZDAvJBmwDAJwMQAfTJyJMYrKljpNbPJoYfs/w178-h200/2021-11-14_12h34_06.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="178" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUotmn8qoLgMTt-QH7f8Px4EisQCnpC6GbYMvEpTzTQlxbljAXONvMmUHVe6kfL8eFeFQdGhedY-p20k-ldLDItWe6-e8mNCjR2FM7g8i5MgFbw8IrbvD3VbNdK3w-hkb2qAejRypypAb/s520/2021-11-14_12h34_55.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="520" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUotmn8qoLgMTt-QH7f8Px4EisQCnpC6GbYMvEpTzTQlxbljAXONvMmUHVe6kfL8eFeFQdGhedY-p20k-ldLDItWe6-e8mNCjR2FM7g8i5MgFbw8IrbvD3VbNdK3w-hkb2qAejRypypAb/w200-h168/2021-11-14_12h34_55.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8oMh9wzNaGupAH_PuP0g-YsTXsZoNEkqwj8Z39htYUMeBL0M53otKX3dvRYLYVAS7l0IfYtLwp-y2dnoK36yEsIzwGKpq4HHSgAUa7FZ6thylRKImBNTEnbmhqy5zIBwimxdfsuitbNz/s457/IMG_6131c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="317" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8oMh9wzNaGupAH_PuP0g-YsTXsZoNEkqwj8Z39htYUMeBL0M53otKX3dvRYLYVAS7l0IfYtLwp-y2dnoK36yEsIzwGKpq4HHSgAUa7FZ6thylRKImBNTEnbmhqy5zIBwimxdfsuitbNz/w139-h200/IMG_6131c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="139" /></a></div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuNj589xfrhE16HzYu30scOUBDa7YhN4Rfn7P2g0Ly2vsT4_WZALPBCf0NaFUcjjS0sbPzXhOmTyxqUBMAE5AsK7U4D2WxK7RQWD811YJoM1zpyawIa5Otnqv2iis92NV16dRaBS0jRpX/s2048/IMG_6137.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuNj589xfrhE16HzYu30scOUBDa7YhN4Rfn7P2g0Ly2vsT4_WZALPBCf0NaFUcjjS0sbPzXhOmTyxqUBMAE5AsK7U4D2WxK7RQWD811YJoM1zpyawIa5Otnqv2iis92NV16dRaBS0jRpX/w150-h200/IMG_6137.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyquRuEkCMiIFymAteU9We_KUpJ1oOKgTMUY1KHqAnjFgZ4AXRGT77LB4bJAtc-IZQQRzhTON1OMUGf-MP4UCJlMv22s8k3tVnyobIX9jJNFyur1hiyjJodvFUyiekwUxLYa0mW7rXNdc/s2048/IMG_6136.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1510" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyquRuEkCMiIFymAteU9We_KUpJ1oOKgTMUY1KHqAnjFgZ4AXRGT77LB4bJAtc-IZQQRzhTON1OMUGf-MP4UCJlMv22s8k3tVnyobIX9jJNFyur1hiyjJodvFUyiekwUxLYa0mW7rXNdc/w148-h200/IMG_6136.JPG" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="148" /></a></div></div></div><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;">1892 - CIENCIA</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfOeTMRu1QL_ZhCu9DkjYARoDrHO3l-pc9lMYW1UIr2mA5rgKr6QVTpQ-6N6yRInoYs8PISVnIoaNK7qib-aH7Rctm_A3I-kE4kFwF0lVFbUn1wbA1p-rbvHG9D9PzHrXkL8nzII3-rDk/s2044/IMG_6140c2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2044" data-original-width="1220" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfOeTMRu1QL_ZhCu9DkjYARoDrHO3l-pc9lMYW1UIr2mA5rgKr6QVTpQ-6N6yRInoYs8PISVnIoaNK7qib-aH7Rctm_A3I-kE4kFwF0lVFbUn1wbA1p-rbvHG9D9PzHrXkL8nzII3-rDk/w127-h214/IMG_6140c2.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="127" /></a></div><div style="text-align: justify;">E<span style="text-align: justify;">l año que marca la segunda composición -1892- que lleva por título <b>"Ciencia"</b> aparece representado por el caduceo de Esculapio en clara referencia a los estudios de medicina que los jóvenes filipinos venían a realizar a Madrid, como </span><b style="text-align: justify;">José Rizal </b><span style="text-align: justify;">que además de Derecho y Filosofía estudió en Madrid Medicina.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero la fecha y las imágenes de la composición podrían tener que también que ver con la creación de la organización progresista <i style="font-weight: bold;">Liga filipina </i>impulsada<i style="font-weight: bold;"> </i>por<b> José Rizal</b>, quien es además el protagonista indiscutible de esta composición ya que aparece en sus tres elementos: a la izquierda formando parte de un grupo, al centro<span> como especialista en oftalmología, tomando como base una obra realizada en 1950 por </span><b>Romeo Enriquez</b><span> </span> y a la derecha su efigie en solitario. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCrURUVfuxHagHYDhQJHDnpw2mi-B77IHEzfA8lfJMZrFCmBzv3ILJlid3Nz8JfrITYYJG0I4fXNB21dN-FqxnucRheYBdAgQa65le0S6S27_xBvP1MzL90TEvhVObDGdhECiX78x0YwMt/s2547/IMG_6139c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1234" data-original-width="2547" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCrURUVfuxHagHYDhQJHDnpw2mi-B77IHEzfA8lfJMZrFCmBzv3ILJlid3Nz8JfrITYYJG0I4fXNB21dN-FqxnucRheYBdAgQa65le0S6S27_xBvP1MzL90TEvhVObDGdhECiX78x0YwMt/w835-h405/IMG_6139c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="835" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Kidlat Tahimik. </i><i>Composición 1892 La Ciencia. D</i><i>edicada a José Rizal</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZw8PfkG285dSvqMQJcOF4wBttzJoh2wKoei8kdIqy629dHScOH0269v_LoTJi6tPmqvuo0mMqZoLKTFZdRYfBmmMA4vMmgxp0deSkSVAyWtjJZ1q5SBLMbD-yVSvqTgQ7Js6RtBI23nB/s381/Rizal+Oftalm.1950.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="381" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZw8PfkG285dSvqMQJcOF4wBttzJoh2wKoei8kdIqy629dHScOH0269v_LoTJi6tPmqvuo0mMqZoLKTFZdRYfBmmMA4vMmgxp0deSkSVAyWtjJZ1q5SBLMbD-yVSvqTgQ7Js6RtBI23nB/w320-h222/Rizal+Oftalm.1950.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJFcTQKdH057gvyFCsie3KjdojM0_KES8AFu0jpDQbdlpZy-eItV7wfFFXdHHjMEvPlkqzdXapzuVTFYtXJii0V6wJqN6Dkgd4hR09hHVSGHuxqo701Blw5VSvfeu3LREObZIG0AEQBEqV/s251/Jos%25C3%25A9+Protasio+Rizal+Mercado+y+Alonso+Realonda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="251" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJFcTQKdH057gvyFCsie3KjdojM0_KES8AFu0jpDQbdlpZy-eItV7wfFFXdHHjMEvPlkqzdXapzuVTFYtXJii0V6wJqN6Dkgd4hR09hHVSGHuxqo701Blw5VSvfeu3LREObZIG0AEQBEqV/w279-h223/Jos%25C3%25A9+Protasio+Rizal+Mercado+y+Alonso+Realonda.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="279" /></a></div></div></div><i>Izq. Imagen original del centro de la composición, tomada de parte de la obra de Romeo Enríquez (1950)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Der. Retrato de José Rizal a la derecha de la composición.</i></div><div><br /></div><div>Requiere especial atención la imagen que ocupa el lugar de la izquierda que a su vez se compone de dos imágenes superpuestas.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrQ2gmht04vfHCA68N-yPZNfCAHzchVKrPSgxpuKQpefOOzrZmk1W6CVsyTClkAYt15KisuXJZ3wjlBUd9rbvw5h4Pv1AMsxzOVl_77Rk_JUKSx9gYmh_bbOtlhbJF4xegxnUbMqEyjKuN/s993/Composici%25C3%25B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="993" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrQ2gmht04vfHCA68N-yPZNfCAHzchVKrPSgxpuKQpefOOzrZmk1W6CVsyTClkAYt15KisuXJZ3wjlBUd9rbvw5h4Pv1AMsxzOVl_77Rk_JUKSx9gYmh_bbOtlhbJF4xegxnUbMqEyjKuN/w904-h420/Composici%25C3%25B3n.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="904" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>En el centro detalle de la composición 1892 La Ciencia. A ambos lados las imágenes que la forman .</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>En la fotografía de la izquierda</b> de 1890, podemos ver a <b>José Rizal</b>, <b>Marcelo H. del Pilar</b> y <b>Mariano Ponce. </b><span style="text-align: left;">Los tres formaban parte del grupo de <i>ilustrados</i> que eran miembros de la clase media filipina que en el último tercio del siglo XIX habían sido educados en español, compartían ideas liberales y pedían equidad en la consideración y derechos de los indígenas y los españoles.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El polifacético <b>José Rizal </b>(1861-1896) crea en 1892 la <i><b>Liga Filipina</b></i> </span><span style="text-align: left;">para ayudar a sus compatriotas a emprender proyectos comerciales además de ser una organización política </span><span style="text-align: left;">pacífica </span><span style="text-align: left;">de corte progresista</span><span style="text-align: left;"> que consiguiese para Filipinas los mismos derechos que tenían el resto de españoles. Pero las autoridades, que ya lo consideraban peligroso por la influencia de sus escritos, mantuvieron una constante persecución que acabó injustamente con su fusilamiento. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Marcelo H. del Pilar</b><span style="text-align: left;"> (1850-1896), era escritor, vino a España en 1888 y fue colaborador y después director de </span><i style="text-align: left;">La Solidaridad. </i><span style="text-align: left;">P</span><span style="text-align: left;">articipó en el movimiento reformista que intentaba persuadir al gobierno español que introdujera reformas políticas y sociales en Filipinas. Murió de tuberculosis pobre y solo en Barcelona en 1896.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Finalmente <b>Mariano Ponce </b></span><span style="text-align: left;">(1863-1918) </span>médico filipino, escritor y miembro activo de la Movimiento de propaganda, llegó a España en 1881 para completar sus estudios de medicina y fue uno de los fundadores de <i>La Solidaridad</i> en la que se ocupaba de a sección literaria y participó activamente en la Asociación Hispano-Filipina. Cuando estalló la revolución en agosto de 1896 fue encarcelado por dos días, tras lo cual, huyó a Francia y de allí a Hong Kong donde se unió al grupo que formó el frente internacional de la revolución filipina.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">En la fotografía de la derecha</b> podemos ver un grupo de igorrotes que estuvieron en España con ocasión de la Exposición General de las islas Filipinas de 1887 y junto a ellos <b>Ismael Alzate,</b> vestido con traje occidental, que era el intérprete que los acompañaba que se hizo especialmente popular en el Madrid de la época, ya que hablaba varios idiomas y tenía amplias dotes diplomáticas. Recibió diversas condecoraciones como la cruz de Isabel la Católica que le entregó el Ministro de Ultramar; fue nombrado caballero de Carlos III y obtuvo medalla de oro por su papel en la Exposición. Tuvo un triste final al volver a su país pues, según cuenta <b>Artigas </b>en su <i>Galería de Filipinos ilustres </i>(1917), en el mes de marzo de 1894 yendo de Lepanto á Benguet, fue acometido por gran número de igorrotes que lo asesinaron.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La yuxtaposición de ambas imágenes refleja la coexistencia de dos mundos con rasgos y peculiaridades muy distantes entre sí. Estas dos realidades también quedan patentes en la instalación que el artista <b>Kidlat Tahimik - Eric Oteiza de Guía</b> ha realizado en al Palacio de Cristal del Retiro que además incorpora dicha dicotomía a su propio nombre.</div><div><br /><p style="text-align: justify;"><b><i><u>Algunas palabras filipinas...</u></i></b></p><p style="text-align: justify;"><b><i>Kidlat Tahimik, </i></b>Relámpago silencioso.<br /></p><div style="text-align: left;"><i><b>Baguío, </b></i><span style="text-align: left;">Localidad del norte de Luzón que toma el nombre de los ciclones que se forman en el Océano Pacífico rumbo a las Filipinas.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><b>Balikbayan:</b> </span></span><span style="font-style: italic; text-align: left;">filipinos en el extranjero o ex ciudadanos filipinos que se han naturalizado como ciudadanos de un país extranjero.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-style: italic; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-style: italic; text-align: left;"><b>Niyog: </b>Coco</span></div><p></p></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-2407483013419701122021-10-06T15:02:00.011+02:002021-10-15T14:33:43.121+02:00PICASSO Y VELÁZQUEZ - UN DEPÓSITO Y UNA DONACIÓN PARA EL PRADO<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipel48DR2imFG1gwu3VBEdn8kVAmWc84x8zMqDJ5zxe0byq6M7LBGdu6KS6VpnbDvC0A6z-Ka-c_zz009DTF2HXzJF3oJ8-oxCSojY6IwyDth2NLwkCb_VYNOvauQnqf8dLRhMr76zvJp4/s964/2021-09-17_16h33_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="964" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipel48DR2imFG1gwu3VBEdn8kVAmWc84x8zMqDJ5zxe0byq6M7LBGdu6KS6VpnbDvC0A6z-Ka-c_zz009DTF2HXzJF3oJ8-oxCSojY6IwyDth2NLwkCb_VYNOvauQnqf8dLRhMr76zvJp4/w640-h402/2021-09-17_16h33_10.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Felipe III atrib. a Velázquez (Donación) - <span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">Buste de Femme 43,</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">Pablo Picasso (Depósito)</span></i></div></i><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">El <i>Real Patronato del Museo Nacional del Prado</i>, reunido en sesión plenaria,<i> (28/6/2021)</i> ha aceptado el depósito durante un período de cinco años de la obra <i><b>Buste de Femme 43</b>,</i> realizada por <b>Pablo Picasso </b>en 1943. La obra, perteneciente a la Aramont Art Collection ha sido donada por sus propietarios, la familia <b>Arango Montull </b>(Mexico) a la Asociación <i>American Friends of the Prado Museum</i> que la ha depositado en el Museo del Prado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En esa misma fecha y reunión, el <i>Real Patronato</i> ha aceptado la donación de la obra-boceto <b><i>Retrato de Felipe III</i></b> atribuida a <b>Velázquez </b>que fue depositada en 2016 por un periodo de cinco años por la misma asociación, <i>American Friends of the Prado Museum,</i> que la había recibido a su vez en donación del especialista en Arte Español, <b>William B. Jordan </b>(1940-2018), viejo conocido, amigo y patrono de honor del Museo del Prado<b>.</b> El transcurso del plazo de cinco años ha permitido transformar el <i>depósito</i> realizado en su día en una <i>donación</i> definitiva<i>,</i> que ha sido aceptada </span>sin dudas <span style="font-family: inherit;">por el Museo. </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La fórmula aplicada es una modalidad que podríamos llamar <i>“</i><span style="font-style: italic;">Donación</span><b style="font-style: italic;"> </b><span style="font-style: italic;">en</span><b style="font-style: italic;"> </b><span style="font-style: italic;">diferido</span><span style="font-style: italic;">”</span><b style="font-style: italic;"> </b>o lo que es lo mismo una <b style="font-style: italic;">donación con apariencia de depósito,</b> un procedimiento que se basa en la configuración de un triángulo virtuoso en el que la Asociación Americana, que se sitúa entre el donante y el Museo, recibe nominalmente </span>la donación <span style="font-family: inherit;">del propietario de la obra y la deposita automáticamente en el Museo del Prado. </span><span style="font-family: inherit;">Según <b>W.B. Jordan, </b>probable impulsor del sistema, al menos el primero en utilizarlo con el Prado, </span><i style="font-family: inherit;">“Esta era la única manera de poder obtener una deducción fiscal en una operación de este tipo”. </i><i>(Entrevista Natividad Pulido ABC 26.12.2016)</i>.</p><p style="text-align: justify;">La afirmación de <b>Jordan</b> resulta obvia: Las donaciones que recibe <i>American Friends of the Prado Museum</i> por parte de particulares, empresas o instituciones que declaran sus impuestos en Estados Unidos, se benefician de importantes exenciones fiscales, siendo este el incentivo para los mecenas que deseen colaborar en este proyecto cultural en favor de la pinacoteca española. Por tanto, aunque la voluntad del donante fuera destinar la obra al Museo del Prado, se requiere el paso del tiempo -cinco años- para que se pueda producir la transformación del depósito en donación efectiva.</p><p style="text-align: justify;">La <i>Asociación American Friends of the Prado Museum</i>, que<b> </b>realiza esa función de entidad intermediaria, ha sido creada a imagen y semejanza de la española <i>Fundación Amigos del Museo del Prado,</i> y está estrechamente ligada a ella compartiendo presidente: <b>Carlos Zurita</b>, y cuenta además entre sus miembros con <b>Javier Solana de Madariaga, </b>presidente a su vez del <i>Real Patronato del Museo del Prado. </i>Se comprenden las declaraciones entusiastas de este último tras el éxito de estas operaciones en la que ha tenido ocasión de participar activamente, por partida doble.</p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>LA DONACIÓN: </i></span></b><b><span style="font-size: x-large;"><i>Retrato de Felipe III, </i></span></b><b><span style="font-size: x-large;"><i>boceto </i></span></b><b><span style="font-size: x-large;"><i>atribuido a Velázquez</i></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"><i>- Antecedentes</i></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8gPb7W38kKfiMiVr7_wkeZ5vQQ8tLm2qHK_i4JF-On4tVlVcTOQX3oF6hdg0WmaIAc2pM737UIZgsyAfwz5jsscQJW0HkGYw7B3DK-YCImVXgdDreVK7daPGQ96ypESoT_BLcEXBPz1V/s1297/1627+Philip_III+Catalogue+MNP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1297" data-original-width="1027" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8gPb7W38kKfiMiVr7_wkeZ5vQQ8tLm2qHK_i4JF-On4tVlVcTOQX3oF6hdg0WmaIAc2pM737UIZgsyAfwz5jsscQJW0HkGYw7B3DK-YCImVXgdDreVK7daPGQ96ypESoT_BLcEXBPz1V/w316-h400/1627+Philip_III+Catalogue+MNP.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="316" /></a></span></b></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Boceto de retrato de Felipe III, atribuido de Diego Velázquez, 1627</i></div><p style="text-align: justify;">La obra cuya donación ha sido aceptada, después de su estancia en el Museo desde 2016 en calidad de depósito, ha sido atribuida a <b>Velázquez</b> tras largos estudios realizados por su propietario <b>W.B. Jordan,</b> especialista en pintura española de bodegón. El propio <b>Jordan</b> relata cómo encontró la obra en 1988 en el catálogo de la pequeña sala de subastas londinense, Phillips, cuyo valor se estimaba entre 600 y 800 libras y, sin verla, la adquirió a través de una amiga por mil libras. </p><p></p><p style="text-align: justify;">La obra, según <b>Jordan, </b>estaba ampliada respecto al original<b> </b>y tenía una inscripción apócrifa subyacente que identificaba al personaje con el político y militar<b> <i>Rodrigo Calderón</i>,</b> aunque el catálogo de la subasta solo indicaba <i>“Retrato de Caballero” </i>y se atribuía a un seguidor de <b>Justus Sustermans</b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhff44HxyadqsV3YSw2adhsBRz5HXcsDQrjxemddb3BJWJBWolcgh13mXPsWneD0KUcB_XcaYUvz5ICFNEluEOMN9nKB_BXlG9JkesBXFbVOZt1ZvBK4l1Gfx3aeXe2gpMjPJzWyyP7YKdm/s719/1988+Obra+en+cat%25C3%25A1logo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="487" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhff44HxyadqsV3YSw2adhsBRz5HXcsDQrjxemddb3BJWJBWolcgh13mXPsWneD0KUcB_XcaYUvz5ICFNEluEOMN9nKB_BXlG9JkesBXFbVOZt1ZvBK4l1Gfx3aeXe2gpMjPJzWyyP7YKdm/w271-h400/1988+Obra+en+cat%25C3%25A1logo.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="271" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Obra en Catálogo 1988</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(V<span style="text-align: left;">elázquez’s Philip III, MNP 2017)</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">A pesar de esa primera calificación, el especialista, con una clarividencia digna de todo encomio, intuyó que podía haber formado parte de una obra de <b>Velázquez </b>nunca vista, que se quemó en el incendio del Alcázar de 1734:<i>“Mi primer pensamiento fue que esto podría ser un fragmento de la Expulsión perdida de los moriscos [de Velázquez] que sobrevivió al incendio”</i>. (W.B. Jordan).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras unos veinticinco años de estudio, limpieza y restauración, trabajos de los que se encargó <b>Claire Barry, </b>la entonces joven conservadora del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth (Texas), que fue también quien realizó la reducción de la obra a sus hipotéticas dimensiones iniciales, <b>Jordan</b> decidió que ya era hora de presentar su obra en sociedad. </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Xiqen0_2DQQ7du92kbFQPta8OJ2oSoli8IDNXOao0lAzU0a4n4fB6EgUVMB-QDn2sWqonRiSTjX7t92rvFxu-1bHZ_LbZS4-toNSAmiCnroeFV0wVIeHcvRxCsQkw_tkzXYKGkYpYw2q/s511/Obra+recortada+post+1998.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="412" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Xiqen0_2DQQ7du92kbFQPta8OJ2oSoli8IDNXOao0lAzU0a4n4fB6EgUVMB-QDn2sWqonRiSTjX7t92rvFxu-1bHZ_LbZS4-toNSAmiCnroeFV0wVIeHcvRxCsQkw_tkzXYKGkYpYw2q/s320/Obra+recortada+post+1998.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="258" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Visualización de la reducción realizada en el proceso inicial de restauración </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">De <i>65 x 54 cm.(Según Jordan) a 45,9 x 37cm.</i></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>"En 2012 William B. Jordan invitó al director y al subdirector del Prado, Miguel Zugaza y Gabriele Finaldi, a Dallas, para ver su retrato <b>,</b> exponiendo su convicción de que en realidad se trataba de un boceto </i><i>del retrato de <b>Felipe III </b></i><i>para la expulsión perdida de los moriscos de <b>Velázquez</b>"<b>.</b> </i>(<i>M. Falomir. Presentación del Catálogo "Velázque's Philip III" MNP, 2017</i>). Tres años después, aprovechando sus buenas relaciones con los responsables del Museo, <b>Jordan </b>envía su obra a Madrid para pasar el examen del Museo del Prado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En 2015 el cuadro entra en el Gabinete de Documentación Técnica del Museo</b> como: —<i>Anónimo, Felipe III, Colección William Jordan, (nº de Ref. 2015/46)</i> y tras el correspondiente estudio (<i>Jaime Gª-Máiquez y Mª Dolores Gayo firman el artículo del Catálogo) </i>se<i> </i>confirman prácticamente todas las hipótesis planteadas por el propietario, lo que supuso que la obra que entró <i>"anónima"</i> en el Museo, salió <i>"velázquez" </i>al poco tiempo, incrementando su valor desde las mil libras iniciales a seis millones de dólares ($6M).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la única excepción de su consideración como boceto en lugar de fragmento, la primera intuición de <b>Jordan</b> fue confirmada por los especialistas en todos sus extremos: Se trataba de <i>un <b>boceto </b>preparatorio para el personaje principal de la Expulsión de los Moriscos de <b>Velázquez</b>. </i>Esta conclusión se basaba en una serie encadenada de hipótesis iniciales que han constituido la base de las líneas de investigación: </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">- Que la obra por su configuración no podía ser un retrato por el hecho de que <b>Felipe III </b>se encuentra <i>de perfil, mirando hacia arriba, </i>lo que indicaría que se trata de una imagen susceptible de ser incorporada a <i>una escena de carácter narrativo. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- Que se trataría de un boceto preparatorio <i>“porque no estaba terminado. La gola estaba solamente abocetada”</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- Que formaría parte del encargo hecho a <b>Velázquez</b> por el rey <b>Felipe IV</b> en 1627, tras una competición con <b>Carducho, Cajés </b>y <b>Nardi,</b> que concluyó con la obra velazqueña <i><b>Expulsión de los moriscos,</b></i> destinada a la Sala de los Espejos del Alcázar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- Que el cuadro original de la <i>Expulsión</i> de <b>Velázquez</b> tenía la función de formar pendant con la obra de <b>Tiziano:</b> <i>Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando</i> (MNP), lo que permitiría formarse una idea de la estructura formal de la obra perdida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desgraciadamente, la pérdida de la histórica <b><i>Expulsión de los moriscos</i> de</b> <b>Velázquez</b> durante el fatídico incendio del Alcázar en la navidad de 1734 no nos permite saber cómo era, únicamente conocemos las descripciones realizadas en la época por <b>Lázaro Díaz del Valle, Francisco Pacheco </b>o<b> Antonio Palomino</b>, (transcribo la de este último por ser la más completa).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dice Palomino</b> [1724]: <i>“En el medio de este cuadro está el señor Rey Felipe Tercero armado, y con el bastón en la mano señalando a una tropa de hombres, mujeres, y niños, que llorosos, van conducidos por algunos soldados, y a lo lejos unos carros, y un pedazo de marina, con algunas embarcaciones para transportarlos... A la mano derecha del Rey está España, representada en una majestuosa matrona, sentada a el pie de un edificio, en la diestra mano tiene un escudo, y unos dardos, y en la siniestra unas espigas, armada a lo romano…” </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A pesar de que se dice que el Rey estaba armado y en el boceto no hay rastro de armadura, y que su mirada perdida no parece dirigirse a un episodio interno sino mas bien hacia el exterior de la obra, los técnicos consideran que las descripciones sugieren que el <b>Felipe III</b> que protagoniza la expulsión mostraría una apariencia de las características de este retrato.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Es necesario mencionar que existen ejemplos de otros retratos reales escorzados que no forman parte de narrativa alguna, como el <i>doble retrato de Carlos I y Felipe II</i> de <b>Antonio Arias</b> (MNP en depósito en el Museo de Hª de Madrid), realizado dentro de la serie iconográfica de parejas de reyes de Castilla encargada por Felipe IV, para el Salón Dorado del Alcázar de Madrid</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv6DufGbpiyup4_fqFG9MGLW_lQxKgK27eKHO3YYUrVEHRGdG4cRudex6GEL1fmKSBgsbEnXCL_rRSBotEaOzVwIGwnkAcmr5IXxLpS8Cdg-cH_A-o9Dm7FOwGleb1BTsk6rrtJJEKdCFo/s1534/ARIAS+FDEZ%252C+Antonio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="1534" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv6DufGbpiyup4_fqFG9MGLW_lQxKgK27eKHO3YYUrVEHRGdG4cRudex6GEL1fmKSBgsbEnXCL_rRSBotEaOzVwIGwnkAcmr5IXxLpS8Cdg-cH_A-o9Dm7FOwGleb1BTsk6rrtJJEKdCFo/w640-h176/ARIAS+FDEZ%252C+Antonio.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Antonio Arias. Detalle de las efigies de Carlos I y Felipe II MNP (en dep. Mº de Historia de Madrid)</i></div><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div>El último retrato de esta serie, el</span><i style="text-align: left;"> doble retrato de Felipe III y Felipe IV</i><span style="text-align: left;">, que también desapareció en el incendio del alcázar, fue pintado por </span><b style="text-align: left;">Pedro Núñez del Valle</b><span style="text-align: left;"> recién llegado de Italia; trabajo por el que sabemos que cobró veinte ducados. </span><b style="text-align: left;">Cipriano Gª Hidalgo</b><span style="text-align: left;"> plantea la duda razonable de que el retrato ahora depositado también pudiera relacionarse con ese perdido doble retrato</span><span style="text-align: left;">, (</span><i style="text-align: left;">Cipripedia 23 Dic.2016</i><span style="text-align: left;">), investigación que no parece haber sido explorada. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large; text-align: left;"><b><i>- La aparición de una copia</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Otra línea de investigación, aún de mayor interés, es la que aporta la aparición de una copia de la obra, que realiza la pintora <b>Carmen Barrantes, </b>Académica de San Fernando desde 1816, creyendo que se trataba de una obra de <b>Van Dyck, </b>tal como figura en una inscripción de su reverso. A pesar de que se apunta el año 1820 para la realización de esta copia, me inclino a pensar que fue realizada en 1816 para optar al nombramiento como Académica de mérito ya que así aparece referenciada en al catálogo </span><span style="text-align: left;">de 1829</span><span style="text-align: left;"> de la madrileña Academia de Bellas Artes <i>(Signatura C-11126)</i>: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>"</i></span><span style="text-align: left;"><i>Sala Séptima. Pinturas. Las que contiene son de Académicos de Mérito, que egecutaron los más para su recepción en esta de San Fernando: </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><b><span> </span>48. Retrato de un personage del reinado Felipe III, copiado por doña María del Carmen Barrantes.</b>"</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Se desconoce cómo el retrato copiado pudo llegar a manos privadas, ya que durante décadas formó parte de la Colección de la Academia, pues aparece en los distintos Catálogos al menos hasta el realizado en 1884 (</span><span style="font-style: italic;">Manuscrito. Signatura 3-621)</span><span style="text-align: left;">: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><div style="text-align: left;"><span> </span>- <b>Barrantes (Doña María del Carmen)</b>. <b>Retrato de un personage (sic) del reinado de Felipe III, con golilla. Alto 0,63 – ancho 0,55 – lienzo.</b></div></i></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4iG70lwK7WsFnFfmNmwGlZtwge2fG-wg0ygO9Nxw_kSp0wO-lJHfd5hoIViywhKPNJm55onqEpSJDF4R7k2cTDQ4CpagaEKi2VOiab1hOHVUy2NeW6ySeWAOqhYfMj-JTnDqOdj6Ks9R3/s765/1820+copia+Carmen+Barrantes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="605" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4iG70lwK7WsFnFfmNmwGlZtwge2fG-wg0ygO9Nxw_kSp0wO-lJHfd5hoIViywhKPNJm55onqEpSJDF4R7k2cTDQ4CpagaEKi2VOiab1hOHVUy2NeW6ySeWAOqhYfMj-JTnDqOdj6Ks9R3/w316-h400/1820+copia+Carmen+Barrantes.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="316" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Copia de Carmen Barrantes (1816) propiedad de Oscar Hernangómez,</i></div></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span lang="PT" style="mso-ansi-language: PT; text-align: center;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span lang="PT" style="mso-ansi-language: PT; text-align: center;">Inscripción trasera:<i style="font-weight: bold;"> <span style="font-size: medium;">“C. de Bandic p. D</span><sup style="font-size: large;">a</sup><span style="font-size: medium;">. </span></i></span><span style="font-weight: bold; text-align: center;"><i><span style="font-size: medium;">Carm<sup>n</sup>. Barrantes / el Maqs. de siete Iglesias / Dn. Rodrigo Clalderon [sic] ”</span><span style="font-size: 12pt;">.</span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La copia presenta la misma configuración y medidas que la obra ahora donada en el momento de su adquisición, es decir refleja la composición en su forma ampliada tal como la adquirió el <b>Sr. Jordan.</b> Ello significaría que la ampliación fue realizada antes de 1816. El </span><span style="text-align: left;">hecho de que <b>Barrantes</b> identifique al personaje como </span><i style="text-align: left;"><b>Rodrigo Calderón</b></i><span style="text-align: left;">, coincidiendo con la inscripción oculta por los repintes del cuadro original, sorprende al <b>Sr. Jordan:</b></span><span style="text-align: left;"><b style="font-style: italic;"> </b><i>"</i></span><i>la explicación más lógica sería que [la pintora] pudo haber observado la restauración del original, o haber sido responsable de ella, antes de copiarlo y, por lo tanto, pudo haber visto la inscripción subyacente." </i><span style="text-align: left;">(Nota 40 de su artículo en el Catálogo)</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="791" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWjQJOxJNdd20QSHGDqeqstxwUTnShrf9wchocB2fs1BXKySH183VNDzZRAmJjfj96BbdW78xdGr7wDGoeMJ0ub6qIl3lU3i3pE_JO1FY2Lmf0NppvQ-0cJeb64w9OxIt7pcjXTGAkZEVt/w325-h400/Fig.51+Radiograph+performed+at+the+MNP+2015.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="325" /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Radiografía en la que puede verse la antigua inscripción, Rodrigo Calderón. MNP 2015</i></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">No parece en este caso muy acertada la intuición del <b>Sr. Jordan</b> pues resulta mucho más plausible que la identificación del personaje por parte de la pintora no fuera por haber visto personalmente la inscripción sobrepintada, sino que, probablemente, la <b>Sra. Barrantes</b> tomaría el título del catálogo de la colección a la que </span><span style="text-align: left;">la obra </span><span style="text-align: left;">perteneciera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Cuando se dio a conocer la existencia de esta copia ya estaban redactadas las conclusiones del estudio, pero su importancia haría imprescindible realizar el cotejo de la historia de ambas obras, que obviamente estuvieron juntas en algún momento, para poder reconstruir su evolución y poder identificar y catalogar la obra con mayor seguridad. El hecho de que la copia de <b>Barrantes</b> haya formado parte de la <i>Colección de la Academia de San Fernando</i></span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">durante décadas no ha sido tenido en consideración por los especialistas que han obviado o ignorado las referencias precisas de la presencia de la obra en dicha pinacoteca. Se echa de menos en este caso la rápida reacción que la Academia de San Fernando sí ha tenido con el recién aparecido <i>"Ecce homo" </i>atribuido a <b>Caravaggio</b> por el que han desplegado una investigación en su archivo que ha permitido reconstituir su historia a partir de las referencias de su presencia en su colección.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Después de haber esperado casi treinta años para sacar a la luz esta obra, bien podrían dedicarse unos meses a la consulta de los documentos, tanto de la Academia como de las colecciones privadas de la época, en las que probablemente se encontrarían las referencias de la obra donada. </span><b style="text-align: left;">La incorporación de un nuevo Velázquez al Museo del Prado bien merecería esa dilación.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyj3PoMKtxxoEO2GVzeLU73PKBdhOeqMecOgtFKnyKbkgCKjBvKX1F8I1R3Kelma5vQkEttG0C1dPlVk4-WX7f-B6JaPDJW25UCOhhQG3FrTDNxB4Bjtwg17iRAsX626rmWFs8C0to8Rp0/s1176/Rodrigo+Calder%25C3%25B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="1176" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyj3PoMKtxxoEO2GVzeLU73PKBdhOeqMecOgtFKnyKbkgCKjBvKX1F8I1R3Kelma5vQkEttG0C1dPlVk4-WX7f-B6JaPDJW25UCOhhQG3FrTDNxB4Bjtwg17iRAsX626rmWFs8C0to8Rp0/w640-h402/Rodrigo+Calder%25C3%25B3n.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Comparación de la copia de Carmen Barrantes (63 x 55cm. Cat. Rabasf 1884 ) con la obra donada en el momento de su adquisición (</i><i>65 x 54 cm. Nota 39. </i><i>V<span style="text-align: left;">elázquez’s Philip III, MNP 2017).</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div></span><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large; text-align: left;"><b><i>- La correspondencia con la obra de Tiziano</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div>Para dar apoyo a la hipótesis de la relación con la Expulsión de <b>Velázquez</b> se ha realizado una reconstrucción esquemática </span><span style="text-align: left;">de la</span><span style="text-align: left;"> obra</span><span style="text-align: left;"> desaparecida </span><span style="text-align: left;">en base a las descripciones comentadas</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">(<i>Martínez Díaz en Velázquez’s Philip III, MNP 2017</i>) que aquí utilizamos para recomponer el teórico pendant <b>Velázquez - Tiziano</b> que debía formar parte del conjunto de obras realizadas para el Salón Nuevo, más adelante Salón de los Espejos.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLcXI_RUgyT21x93OmjNJSk_SpxmCO8x72b1xanrFGNsot7XOwBu4yqGU8hCfjE9PCTMMb_RiPukrIB5sF0kWx_BwmVRrJQpS2S0Bao6j9fmOmJnTkk3R1D70qQtHHXqFneAj5ACEqm2S7/s1203/Pendant.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1203" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLcXI_RUgyT21x93OmjNJSk_SpxmCO8x72b1xanrFGNsot7XOwBu4yqGU8hCfjE9PCTMMb_RiPukrIB5sF0kWx_BwmVRrJQpS2S0Bao6j9fmOmJnTkk3R1D70qQtHHXqFneAj5ACEqm2S7/w640-h384/Pendant.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Contraposición de la hipotética obra Expulsión de los moriscos de Velázquez formando pendant con la obra de Tiziano, <span style="text-align: justify;">Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando.</span> </i></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">No habría nada que objetar a esta composición si no entráramos a comparar con más detalle el tamaño de las efigies de ambos reyes, donde constatamos que la de <b>Felipe III</b> es de una proporción sensiblemente mayor que la de su padre <b>Felipe II,</b> lo que llevaría a una notable discordancia entre ambas obras. Esta diferencia de tamaño no tendría lógica si lo que <b>Velázquez</b> estuviera realizando fuera un boceto para una obra que debía mantener la proporción con la obra de <b>Tiziano</b> con la que debía hacer pareja.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihC_pAaLBLvP6It-tkFJXI1rpvh2GCZOY9Kt4TaIYYmEDdebN5TOHtTN0bDRcO7PEUWp4kySyDkaQcTxZrzoR8HCURTcrGTVcmoqFQFJaEc7n_0qJX6bea7mjWhWPbaGV9a9PMEylL2hWV/s206/Felipe+II-Felipe+III+recorte.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="146" data-original-width="206" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihC_pAaLBLvP6It-tkFJXI1rpvh2GCZOY9Kt4TaIYYmEDdebN5TOHtTN0bDRcO7PEUWp4kySyDkaQcTxZrzoR8HCURTcrGTVcmoqFQFJaEc7n_0qJX6bea7mjWhWPbaGV9a9PMEylL2hWV/w400-h283/Felipe+II-Felipe+III+recorte.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Imagen comparada aproximada de ambas figuras.</i></div></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>No conocemos la opinión de otros especialistas sobre la atribución de la autoría de Velázquez a la obra. Cuando el donante fue preguntado al respecto, contestó vaguedades y cuando se le pide concreción menciona que <b>Jonathan Brown</b> <i>"</i><i>se</i><i> mostró muy interesado” </i>y a <b>John Elliott </b><i>“le gustó mucho”. </i>(<i>Natividad Pulido, ABC</i>)</div><div><i><br /></i></div><div>El crítico del <i>Financial Times,</i> <b>Paul Sullivan, </b>en un artículo publicado el 11.8.2017 sobre las dificultades que encuentran los propietarios para hacer donaciones, describe la enorme suerte que tuvo <b>Jordan</b> para hacer la suya: <i>"Jordan hizo algo que muchos coleccionistas de arte sueñan con hacer: donó la obra, con un valor estimado de $ 6 millones al Prado, donde rápidamente se expuso como obra de Velázquez. Además ... recibió un catálogo lleno de ensayos académicos sobre el trabajo y las fotos que lo acompañan. Y para colmo, se podía beneficiar de una deducción de impuestos porque la donación no se hizo a un museo extranjero sino a American Friends of the Prado Museum, una organización benéfica con sede en Estados Unidos."</i></div><div><i><br /></i></div><div>Habría que recordar, para terminar, lo que decía en 2010 <b>Javier Portús,</b> Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700 del Museo del Prado: <i>"Hay que tener en cuenta que al Prado no le interesa cualquier Velázquez, porque no va a aportar nada a la colección. Es más, en muchos casos también hay que ser consciente de que hay obras que no aportan, sino que rebajan el nivel de la colección" (Diario Público 3.7.2010). </i>En esa misma entrevista el especialista sentenciaba: <i>'<b>El Prado no es el lugar donde se dan los certificados de autoría'</b></i></div><div><br /></div><div>Se ha realizado <b>una publicación en inglés,</b> que recoge los estudios realizados sobre la obra cuya<a href="https://www.afpradomuseum.org/media/files/Projects/Catalogue/PhillipIII_Catalogue_Introduction.pdf"><b> Introducción </b></a>esta disponible en la web del Museo . </div><div><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">El DEPÓSITO: </span></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">Buste de Femme 43, Pablo Picasso. </span></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmp9TiUSuRjFBTSj1bsiK5TroJzkSB-cPRhTGqa4o0yBxbaMEx7eUQzlfQh9B1T8RPmDhbG7StExopKCCtvwf3uWOZTKQvObtcu_ZkyN7Bz6KRVWu_xFI2SiZbcwBHOuVwF9aOp7h5-K6j/s673/Buste+de+femme+43%25E2%2580%2599.+P.Picasso.+1943.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="527" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmp9TiUSuRjFBTSj1bsiK5TroJzkSB-cPRhTGqa4o0yBxbaMEx7eUQzlfQh9B1T8RPmDhbG7StExopKCCtvwf3uWOZTKQvObtcu_ZkyN7Bz6KRVWu_xFI2SiZbcwBHOuVwF9aOp7h5-K6j/w354-h451/Buste+de+femme+43%25E2%2580%2599.+P.Picasso.+1943.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="354" /></a></div></span><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Pablo Picasso. </i><i>Buste de Femme 43, 1943.</i></div><br /><div style="text-align: justify;">La sorpresa de la temporada ha sido realmente la entrada de una obra de <b>Picasso</b>, como depósito, para ser expuesta en las salas de <b>El Greco</b> del Museo del Prado, pues, según la nota del Museo se trata de “<i>una de las referencias más evidentes en la pintura de Picasso”.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Valorada en unos 8,5 millones de dólares, y siguiendo el mismo procedimiento ya ensayado con el <i>Felipe III</i> de <b>Jordan</b>, la obra ha sido donada por los sobrinos de <b>Plácido Arango, </b>que fue presidente del Patronato del Museo del Prado entre 2007 y 2012, a la <i>American Friends of the Prado Museum, </i>que la ha depositado en nuestro museo. </div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="white-space: pre;"> </span>“Busto de mujer, realizado en 1943, es una muestra de gran calidad de la respuesta de Picasso a la violencia de la II Guerra Mundial. En muchas de las imágenes femeninas pintadas en ese periodo el artista deformó los rasgos de las figuras de un modo radical. En esta, pintada en un solo día, lo hizo con trazos rápidos y muy seguros”. (MNP). </i>No sabemos si la mención de <i>"un solo día"</i> sorprende por rapidez o por lentitud.</div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Ante los comentarios sobre la decisión de incorporar la obra al Prado fuera de su lógico ámbito temático y temporal, el Museo informa que American Friends deposita la pieza en la pinacoteca para su exhibición en el contexto de la colección permanente [del Museo del Prado], contribuyendo así a proporcionar un conocimiento más profundo y completo de la misma. Las fuentes del Museo dan a entender que se trata de una condición impuesta aunque no queda claro si por los donantes, la familia <b>Arango Montull</b>, o por la Asociación depositante:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space: pre;"> </span><i>La oportunidad de enseñar este lienzo se presentaba con unos términos, por parte del donante, (?) bien preestablecidos, claros y sin posibilidad a malentendidos: se cedía (?) durante cinco años <b>siempre y cuando se expusiera en el Prado. </b></i> (La Razón). <i>“Había dos opciones”</i>, señala una fuente del Prado, <i>“o exponer nosotros el Picasso, o que no estuviera a disposición del público y colgara en un domicilio particular” </i>(El País). </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Muchos nos preguntamos si se ha explorado la posibilidad de que la obra de <b>Picasso,</b> ahora expuesta en el Museo del Prado, pudiera exponerse en el M.N. Centro de Arte Reina Sofía, su espacio natural, sobre todo teniendo en cuenta la facilidad para el acuerdo que debería propiciar la coincidencia de miembros entre los órganos de decisión de la Asociación americana depositante y el Real Patronato del Museo del Prado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><div>Cuenta <i>Natividad Pulido</i><b> (</b>ABC 1.7.2021) que <i>”el empecinamiento de Miguel Zugaza por que el "Guernica’ acabase en el Prado … le acabó costando la Dirección... Sea verdad o no, parecía que con la llegada de Miguel Falomir al frente de la pinacoteca se habían calmado las ansias picassianas del Museo." </i>Las reiteradas contravenciones del Museo (<i>Donación Gerstenmaier, </i><i>Blanchard y finalmente </i><i>Picasso</i>) del acuerdo de distribución de obras con el Centro de Arte Reina Sofía (<i>RD 410/1995</i>) parecen indicar una recaída en el <i><b>“síndrome Picasso”</b></i> que ya creíamos superado. </div></span></span></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-42592312133665072622021-07-30T20:22:00.020+02:002023-04-10T18:51:39.783+02:00MARCELA DE VALENCIA - ACADÉMICA DE BELLAS ARTES<p style="text-align: justify;"><b>Marcela de Valencia</b> <b>Codallos</b> procede de una importante familia española asentada en Colombia, su abuelo, <b>Pedro de Valencia</b> (1710-1788) fue un empresario y filántropo que fundó la Casa de la Moneda de Popayán (Colombia). Casado en 1740 con <b>Gerónima Sáenz del Pontón</b> (1725-1803), tuvieron diecisiete hijos, entre ellos <b>Francisco de Valencia y Sáenz del Pontón,</b> <i>Primer Conde de Casa Valencia,</i> título otorgado por Carlos IV en 1789, que ocupó diversos cargos relacionados con la administración de Indias y contrajo matrimonio en Madrid, en 1767, con <b>María Josefa de Codallos,</b> siendo padres de un hijo y cinco hijas, entre ellas, <b>Marcela, </b>la pintora. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj1bAYZPB875uU7t1OIjnwIkwDuFJShb76PiNA3Bo7ETft_3KGmOjDwG7vyfMgxP084LmjLHIMGjnnzxIMN8Kf4kOjX2Kwh3t1Sl87RnNuFUmXeEOblYMYtNCPk55Pgh2G0EveNff6rAjjpx8oIi1SAAMhal_mBOj5GrZOH3IyIZX4rViZvKrTl6JOeg/s1099/ipce%20MARCELA%20%20det.ampl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1099" data-original-width="904" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj1bAYZPB875uU7t1OIjnwIkwDuFJShb76PiNA3Bo7ETft_3KGmOjDwG7vyfMgxP084LmjLHIMGjnnzxIMN8Kf4kOjX2Kwh3t1Sl87RnNuFUmXeEOblYMYtNCPk55Pgh2G0EveNff6rAjjpx8oIi1SAAMhal_mBOj5GrZOH3IyIZX4rViZvKrTl6JOeg/w305-h371/ipce%20MARCELA%20%20det.ampl.jpg" width="305" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato de dama. (Det.) Firmado "Marcela", Casa Moreno. Archivo de Arte Español, IPCE</i></div><p style="text-align: justify;">El título de <i>II conde de Casa-Valencia </i>lo hereda su único hijo, <b>Pedro de Valencia y Codallos</b> (1767- 1816), casado en Madrid (1808) con <b>Antonia del Junco Pimentel y Rosales. </b><span style="text-align: left;">Tras los acontecimientos de 1808, <b>Pedro de Valencia</b> abrazó la causa francesa y fue nombrado secretario general de gobierno por el mariscal <b>Murat</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En 1814 viaja a América para evitar posibles represalias por su actuación y allí se une a la causa independentista, renunciando incluso a su titulo. Su oposición al plan de reconquista de los territorios sublevados dirigido por el general español <b>Pablo Morillo</b> le llevó a un consejo de guerra y su inmediato fusilamiento en Bogotá, el 15 de octubre de 1816. </span>Dentro de la campaña de terror dirigida por <b>Morillo</b> en la que<span style="text-align: left;"> se denominó "expedición pacificadora"</span> fueron ajusticiados ilustrados como el botánico <b>Francisco José de Caldas</b>, científicos como <b>Miguel de Pombo y Jorge Tadeo Lozano</b> y decenas de políticos independentistas que fueron ahorcados y sus cabezas expuestas, para advertencia y escarnio, en un siniestro recordatorio de lo que tres siglos antes ocurrió a los Comuneros de Castilla. </p><p style="text-align: justify;"><span>A pesar de su renuncia al título, u</span><span>na cláusula en su concesión hizo posible su recuperación y pudo sucederle en él su hija </span><b>Teresa</b><span>, casada con </span><b>Juan Alcalá Galiano</b><span>.</span></p><p style="text-align: justify;"><b>La pintora, Marcela de Valencia Codallos </b>(<span style="text-align: left;">Madrid, 1775 </span>- d.1833), por tanto, no ostentará título alguno y vivirá al amparo de sus padres y a falta de estos, de su hermano <b>Pedro,</b> II conde de Casa Valencia cuya prematura muerte, como veremos, la dejará en una situación apurada. </p><p style="text-align: justify;">En 1805<b> Marcela</b> presenta a la exposición del año de la Academia de Bellas Artes de San Fernando un <i><b>San Sebastián atendido por santa Irene, </b></i>en miniatura, que se conserva en la institución con el número de inventario 455. Con ella la artista obtuvo el nombramiento de<i> Académica de Mérito en la Pintura</i> <i>(25.7.1805)</i><i>,</i> título que mantendrá, al menos hasta 1° de Enero de 1833, ya que en esa fecha sigue figurando en el <i>Catálogo de los señores individuos de la Real Academia de San Fernando</i>. </p><p style="text-align: justify;">Se trata de una pequeña obra (12,8 x 16,5 cm) realizada con técnica de miniatura, aguada sobre marfil, algo ingenua en su desarrollo pero con una buena ejecución de dibujo y colorido. Se dice que es copia de <b>Luca Giordano</b> pero no he localizado la obra original presuntamente copiada. Actualmente expuesta en el Museo de la Academia en una vitrina junto con otras miniaturas.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgOWjqLJ-rSnLDOurmtftVsAVkasThX6FfPJUU5fSsX5rwzk8Riwpps0-ItZlkedwM1XRsbHVu9RODutMakP7_gw-mnE7s_Us1SeTsOEfQDc7X7N5xYOz2y1VsI0sLgfUdllN7fQAP3J6/s1690/Valencia%252C+Marcela+de+S.Sebastian+curado+x+Sta.Irene.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1243" data-original-width="1690" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgOWjqLJ-rSnLDOurmtftVsAVkasThX6FfPJUU5fSsX5rwzk8Riwpps0-ItZlkedwM1XRsbHVu9RODutMakP7_gw-mnE7s_Us1SeTsOEfQDc7X7N5xYOz2y1VsI0sLgfUdllN7fQAP3J6/w655-h481/Valencia%252C+Marcela+de+S.Sebastian+curado+x+Sta.Irene.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="655" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;">Marcela Valencia. San Sebastián atendido por Santa Irene, 1805 RABASF</i></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQbHSJ45EmqRyaQDhTvn66G2H4UKMS-F2_ENk8XM2f7nXcT6V_V1b-Ec2EW_gI6mtWTdKS9g6Kjs5VM1VtwIxlpATsUDNcWjEOw8GfIe3QIej7tpSG8WEjtHe7Rsf25HDlS-zCcxOkyIzg_466DcFLM1TEL5mn8JqppMkrKvBQVidc01zBFvrE5gnzg/s924/RABASF%20-IPCE%20DET.FIRMA%200455-b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="924" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQbHSJ45EmqRyaQDhTvn66G2H4UKMS-F2_ENk8XM2f7nXcT6V_V1b-Ec2EW_gI6mtWTdKS9g6Kjs5VM1VtwIxlpATsUDNcWjEOw8GfIe3QIej7tpSG8WEjtHe7Rsf25HDlS-zCcxOkyIzg_466DcFLM1TEL5mn8JqppMkrKvBQVidc01zBFvrE5gnzg/w400-h254/RABASF%20-IPCE%20DET.FIRMA%200455-b.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la firma. Foto archivo Rabasf</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La obra aparece firmada y fechada en su parte inferior derecha, bajo el escudo, en el hueco que deja el rojo manto del santo: <b><i>Marcela Valencia / Año 1805.</i></b> Actualmente no visible en la obra expuesta por haberse colocado un <i>passe partout de protección en cartón libre de ácido coloreado en negro</i>. El informe de la restauración no indica la causa por la que se ha realizado esa ocultación de parte de la obra, que ha afectado especialmente a la zona donde se encuentra la firma de la pintora. </div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoVjHaXK2unXmD6phCQmJeSpFgTt35nfDbRVtaon51gEi5Y8Vu3mRaW41CQ0lHMIFgy-9RRraqhaWdfIv40rqz2D_FEoah-R6TJ39Vx-cbE3RranGHdm5Icwyp7v5iFdONFgMLDPLk8Y0HLdPousYK79fVZr579UbgcDI-AF4kmQnrr0M4CRvBxbLtQg/s781/RABASF%202021-07-29_21h01_50.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="478" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoVjHaXK2unXmD6phCQmJeSpFgTt35nfDbRVtaon51gEi5Y8Vu3mRaW41CQ0lHMIFgy-9RRraqhaWdfIv40rqz2D_FEoah-R6TJ39Vx-cbE3RranGHdm5Icwyp7v5iFdONFgMLDPLk8Y0HLdPousYK79fVZr579UbgcDI-AF4kmQnrr0M4CRvBxbLtQg/w308-h503/RABASF%202021-07-29_21h01_50.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Estado actual (arriba) y estado anterior a la restauración. (Archivo Rabasf)</i></div><p style="text-align: justify;">En la parte posterior, además del conjunto de etiquetas e las que figura el título y diferentes numeraciones asignadas a lo largo del tiempo, aparece la inscripción: <i><b>"Por la Srª Dª Marcela De Valencia, Académica de Honor y de Mérito". </b></i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9FrnMQIe_vIeOWm0nfRbt41yzA2CZ7h1wL1DHXHwg47Cb8cEnvFcxc7nK1vGvHbrWTVGuFwukknyNgACz9-5Y3Z8R_txRw7rtf6_KKBC3ViCVem4OEQ-kDZZUIH_6hNKP4VFz1bqkN3z/s1929/RABASF+0455-r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1567" data-original-width="1929" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9FrnMQIe_vIeOWm0nfRbt41yzA2CZ7h1wL1DHXHwg47Cb8cEnvFcxc7nK1vGvHbrWTVGuFwukknyNgACz9-5Y3Z8R_txRw7rtf6_KKBC3ViCVem4OEQ-kDZZUIH_6hNKP4VFz1bqkN3z/w452-h367/RABASF+0455-r.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="452" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Parte trasera de la obra. RABASF</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div>En el Inventario de las alhajas y muebles existentes en la Real Academia de San Fernando 1804 y su continuación de 1804-1814, figura entre las Pinturas [Pág. 66. Fol. 32r] con el Nº 346.<i><b> "San Sebastián en miniatura, por la señora doña Marcela de Valencia, hija de los señores condes de Casa Valencia, Académica de honor y de mérito. Tiene marco de ojuela dorada y cristal."</b></i><p></p><p style="text-align: justify;">A pesar del doble título <b>de <i>Honor </i>y de </b><i><b>Mérito</b> </i>reseñado tanto en la inscripción de la obra como en el Inventario, sorprende que en la información de la Academia <b>Marcela</b> solo figure entre las Académicas de Mérito (23) y no entre las de Honor (12) de las que la mayoría (11) lo son de ambas categorías.<i> </i></p><p style="text-align: justify;"></p><p></p><p style="text-align: justify;">Su nombramiento de <i>Académica de Mérito por la Pintura</i> coincide en la fecha, 25 de Julio de 1805, con el de <b>Tomasa Palafox y Portocarrero, </b>(1780-1835) hija de la condesa de Montijo, a quien conocemos por el retrato de <b>Goya</b> que la representa pintando a su marido, así como por el retrato en miniatura que de ella hace <b>Rivero Sacades</b> destacando su faceta musical. Ambas obras se exponen actualmente en las nuevas salas del XIX del Museo del Prado.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg23Rin2AX1IP1RQTNspbpeT4aHsLTlPVc92uGmqhehEGmASIlH4j8ejOCPnazUZDcEDHClpRIY3gM9ZuAbnR2U3i_aM92EJLeEzdFSBIfOnahquOTEF3L7wzV6Ys-3FLNHH-jtrahJZic/s1252/Palafox%252C+Tomasa+x+Goya+La_marquesa_de_Villafranca_pintando_a_su_marido.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1252" data-original-width="800" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg23Rin2AX1IP1RQTNspbpeT4aHsLTlPVc92uGmqhehEGmASIlH4j8ejOCPnazUZDcEDHClpRIY3gM9ZuAbnR2U3i_aM92EJLeEzdFSBIfOnahquOTEF3L7wzV6Ys-3FLNHH-jtrahJZic/w195-h306/Palafox%252C+Tomasa+x+Goya+La_marquesa_de_Villafranca_pintando_a_su_marido.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="195" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEins6aKEBDnFxDGb-7emanbSGbDx70D2nf1giYEUy_fAJi7sth6LhYe_OuwfybYuSepUMnMyjojYOHkizDt1BWywm0rQc4ffXXcVBgpdcYp1xcbBMhhexwr9gUIKarQmrVmWxrN-1S9G11p/s1077/Palafox%252C+Tomasa_Palafox_by_Rivero+jose+Alonso+del.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="800" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEins6aKEBDnFxDGb-7emanbSGbDx70D2nf1giYEUy_fAJi7sth6LhYe_OuwfybYuSepUMnMyjojYOHkizDt1BWywm0rQc4ffXXcVBgpdcYp1xcbBMhhexwr9gUIKarQmrVmWxrN-1S9G11p/w221-h297/Palafox%252C+Tomasa_Palafox_by_Rivero+jose+Alonso+del.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="221" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">I<i>zq. Francisco de Goya, Retrato de Mª Tomasa Palafox (1780-1835) pintando a su marido. 1804</i></div><div><i>Der. José A. del Rivero Sacades, Mª Tomasa de Palafox y Portocarrero. H.1805</i></div></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Como informa la Academia, estos títulos de <i>Académica de Mérito</i> se otorgaban en base a trabajos presentados y fueron creados para fomentar la educación estética de los ciudadanos. A ellos concurrían artistas y aficionadas cuyas obras se han conservado en la Academia. Ello se explica porque dada la imposibilidad de que las mujeres pudiesen concurrir a la formación en la institución el título otorgado les habilitaba por ejemplo para ejercer la enseñanza con niñas. </span><span style="text-align: left;">En general la mayoría de las académicas pertenecían a la alta sociedad, cultivaban la miniatura con gran éxito y habilidad pero siempre como aficionadas. <b>Marcela de Valencia </b>encajaba a la perfección en este tipo de artistas que por su condición solían ser admitidas a pintar en la <i>Sala de Distinguidos </i>de la Academia, reservada a personalidades.</span></p><p style="text-align: justify;">En los años siguientes <b>Marcela </b>sigue concurriendo a las exposiciones de la Academia: en 1806 con tres miniaturas de mujeres; en 1806 se documenta una <i>copia del retrato de "la Chenchi" [Beatrice Cenci] </i>de <b>Guido Reni</b>. En 1807 presentó de nuevo una <i>Cabeza de mujer</i> en miniatura.</p><p style="text-align: justify;">Probablemente también pueda tratarse de una obra suya y relacionarse con alguno de los retratos de mujeres que realizó, la miniatura cuya imagen se conserva en en la fototeca del Instituto de Patrimonio Cultural Español (IPCE) en la que aparece la firma de <b><i>"Marcela"</i> </b>y la fecha <b><i>1810</i>, </b>perteneciente a la colección del <i>Marqués de la Torrecilla,<b> </b></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjrVCtINgpZXVt-F0DpTpkOUcJZ9HAPF87jO_v7qZxyc-2wvHptrRW4uE2jujqzplcGZHvsxgHQDbDUEZ6p1rArVGlJv859JOszcvuOTQ_ksep_mu_ElBGEvl4Vr0u_21r-Q8RwioxGe0z/s543/Marcela++Col.+Marqu%25C3%25A9s+Torrecilla+06052_B_P.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="474" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjrVCtINgpZXVt-F0DpTpkOUcJZ9HAPF87jO_v7qZxyc-2wvHptrRW4uE2jujqzplcGZHvsxgHQDbDUEZ6p1rArVGlJv859JOszcvuOTQ_ksep_mu_ElBGEvl4Vr0u_21r-Q8RwioxGe0z/w432-h495/Marcela++Col.+Marqu%25C3%25A9s+Torrecilla+06052_B_P.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="432" /></a></div><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"Marcela" Sign.06052_B Casa Moreno. Archivo de Arte Español, IPCE</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPr1-v0_yF4WQzEusR8DpBhOb59pnDHKuEpDLaxNfZcS14_16rmE-isZHFeVQNBe27SsoL48859BzvzmKVSTu3yrmZ6UBK1i0u0qnXWhZQoyvcCvZ4gbt-YATGKCRAfURS7uLy50mz3bpj/s1097/MARCELA+ipce+GR.FIRMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="1097" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPr1-v0_yF4WQzEusR8DpBhOb59pnDHKuEpDLaxNfZcS14_16rmE-isZHFeVQNBe27SsoL48859BzvzmKVSTu3yrmZ6UBK1i0u0qnXWhZQoyvcCvZ4gbt-YATGKCRAfURS7uLy50mz3bpj/w356-h199/MARCELA+ipce+GR.FIRMA.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="356" /></a></div><br /><i>Firma y fecha: Marcela 1810</i><p></p></div><p style="text-align: justify;">Sabemos por una carta que se conserva en el Archivo de la Universidad de La Sabana (Bogotá) que <b>Marcela </b>es la única de las cinco hermanas que permaneció soltera y que tras la muerte de su hermano (1816) se encontró en una situación económica apurada, por ello se dirige a sus tías tías <b>Paula y María Manuela Valencia y Sáenz del Pontón,</b> que viven en Bogotá, de quienes constan múltiples documentos en el mismo Archivo acerca de sus propiedades, entre los que figuran con frecuencia listas de compra o venta de esclavos; <b>Marcela </b>les pide que le ayuden a gestionar su pensión de orfandad, a la que ella denomina <i>"viudedad"</i> a pesar de tratarse de la de su padre, pues se encuentra, según dice, en la mayor indigencia:</p><p style="text-align: justify;"> <span> </span><span> </span><i>"Mis veneradas tías y Señoras:<br /></i><i><span> </span>Muy señoras mías de todo mi respeto y aprecio, por el fallecimiento de mi padre y Señor y posteriormente por el de mi hermano, los dos condes de Casa-Valencia, he quedado sola, pobre y en el mayor desamparo sin otro recurso que las viudedades de América y la de España de Montepío de Ministerio que debían ser 12 mil r. anuales; pero como no se cobra ni lo de América, ni lo de España, resulta que estoy pereciendo y en la más horrible miseria..."</i> (Granada, 21 de Marzo de 1818).</p><p style="text-align: justify;">En el mismo año y desde la misma ciudad de Granada, lo que podría indicar convivencia, su cuñada, <b>Mª Antonia Junco</b>, ahora viuda de su hermano, también inicia el procedimiento para obtener la pensión de viudedad que le corresponde para lo que debe aportar información <i>bastante</i> "<i>sobre la conducta que observó en esta ciudad durante la dominación enemiga." </i>demostrando que se mantuvo fiel a la causa real española y no compartió la deriva francesa y después independentista de su marido. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9TBR5hJWmWQy_yZjWS9aiPTudU2oPq823tAFrWvV2HQ7A03aftIObVweiORHbM_6CVzeXWmqUIkmgP3V7vt-vQC5XfMVSUK7Xbl2ijWwueKWYUjhSeZLp9GkRbVk9388Km4asI2iOsMOI/s1019/16618297+M.A.del+Junco+Granada+1818+.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="1019" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9TBR5hJWmWQy_yZjWS9aiPTudU2oPq823tAFrWvV2HQ7A03aftIObVweiORHbM_6CVzeXWmqUIkmgP3V7vt-vQC5XfMVSUK7Xbl2ijWwueKWYUjhSeZLp9GkRbVk9388Km4asI2iOsMOI/w400-h368/16618297+M.A.del+Junco+Granada+1818+.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Expediente de Mª Antonia Junco, condesa viuda de Casa-Valencia</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>AHN, CONSEJOS, 49809, Exp.150. Pág.2 </i><i>Detalle</i></div><p style="text-align: justify;">Tenemos que suponer que tales peticiones fueron consideradas puesto que la viuda y su única hija, <b>Teresa, </b>no solo recuperan el título, sino también sus bienes, lo que les va a permitir mantener su nivel de vida y relacionarse con la mejor sociedad, y contraer matrimonio con <b>Juan Alcalá Galiano</b><b>, </b><span>familia a la que </span><span>desde entonces estuvo ligado el título de <b>Casa-Valencia</b></span>.</p><p style="text-align: justify;">La obra de <b>Marcela Valencia</b> que ahora expone en la vitrina de miniaturas de la sala 62, fue adquirida por el Museo del Prado en abril de este mismo año a la conocida <i>Galería José de la Mano </i>de Madrid. Lleva por título <b><i>La amabilidad,</i></b> [O3688] realizada en 1806 en aguada sobre marfil, representa una elegante dama vestida, en lo que puede verse, al modo clásico, según la moda imperio de finales del XVIII y principios del XIX, lo que recuerdr al estilo de <i><b>Anna Escher Von Muralt</b></i> pintada por <b>Angelica Kauffmann,</b> también expuesta actualmente en el Museo del Prado. </p><div style="text-align: justify;"><div>La dama luce pendientes de aro, lleva una fina blusa blanca sobre la que se superpone el vestido sujeto a un solo hombro con un broche azul y dorado que hace juego con una diadema, algo descentrada, ornamentada con dos botones azul cobalto y en el centro un camafeo en el que puede verse una cabeza laureada. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioBD9_XiG4iGV1pv-rrd1CAKBHwAlHFU3ZOAr1Jvi7gI1rcGxjzh-LPq_YzA6JYmHFX3VRrgDh8tBi_DruyaX0Gx0dQPaxsCgfyHvwf3-ZmZP-O8X0o5d_0E0yJ3rmVdZfL5JOP6J-ppTP/s1234/Marcela+de+Valencia2+La+Amabilidad+MNP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1234" data-original-width="1232" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioBD9_XiG4iGV1pv-rrd1CAKBHwAlHFU3ZOAr1Jvi7gI1rcGxjzh-LPq_YzA6JYmHFX3VRrgDh8tBi_DruyaX0Gx0dQPaxsCgfyHvwf3-ZmZP-O8X0o5d_0E0yJ3rmVdZfL5JOP6J-ppTP/w638-h640/Marcela+de+Valencia2+La+Amabilidad+MNP.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="638" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Marcela de Valencia y Codallos. La amabilidad. Aguada sobre marfil. 1806 MNP Sala 62</i></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><p style="text-align: justify;">En el anverso figura la firma y la fecha: <b><i>Marcela V. ft. 1806; </i></b>y en el reverso en una etiqueta manuscrita a tinta negra. figura el título y una dedicatoria: <i><b>La Amabilidad / Dedicada al Exmo. Sr. Príncipe de la Paz / por su mas reconocida servidora / Marcela de Valencia.</b></i> La obra figuró en el Inventario de Godoy de 1808.</p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">MARCELA, NO MARCELO</span></b></p><p style="text-align: justify;">Como tantas otras veces ha ocurrido a lo largo de la Historia del Arte, la pintora <b>Marcela de Valencia</b>, fue considerada como un hombre por el periodista y escritor, generalmente bien informado, <b>Manuel Osorio y Bernard,</b> en su Galería <i>Biográfica de Pintores Españoles del Siglo XIX.</i> (Madrid, 1883-1884)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkpf_ecGgCkIUlASnq6-guPo1tG1mJ7W_acIu7ZtallztuUlyannyVeSrGJI2Dhk4v07lPRPo6pOX0zP8dEHsdt4LDIR6c9wiWYhA1eoZPdnk326YzHIWxi4Mef5UTcwj6EPv5rT4-HRiWZx6x2_iM-bJpIddusI-B_KATjQNnNguWq5IGJ6ZZ_r0GwQ=s739" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="739" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkpf_ecGgCkIUlASnq6-guPo1tG1mJ7W_acIu7ZtallztuUlyannyVeSrGJI2Dhk4v07lPRPo6pOX0zP8dEHsdt4LDIR6c9wiWYhA1eoZPdnk326YzHIWxi4Mef5UTcwj6EPv5rT4-HRiWZx6x2_iM-bJpIddusI-B_KATjQNnNguWq5IGJ6ZZ_r0GwQ=w400-h141" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>"D. Marcelo de Valencia" en Osorio y Bernard</i></div><p style="text-align: justify;">Damos la bienvenida a esta nueva artista al elenco de pintoras del Museo del Prado, en la especialidad de <i>Miniaturistas</i>, que además nos lleva a conocer un poco más el papel de las mujeres en el arte y en la Academia en un momento, el paso del siglo XVIII al XIX, que ha sido poco estudiado y quizás por esa causa poco valorado.</p>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4846458669216903690.post-27287122895144301782021-07-11T17:28:00.051+02:002024-02-24T20:44:52.907+01:00CUATRO NUEVAS PINTORAS EN EL MUSEO DEL PRADO<p><b style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">LA REORDENACIÓN DE LAS SALAS DEL XIX </span></b></p><p><span style="text-align: center;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXWP_0iLUOoH2RYcAqvKnOPJoZd8RzALsDueWljKCRAFIlQnL8Wa6iNWvhVC11nPhQGE0c4rF0tPeQOTeYWvfAyRuOHHEtm2wGK83nzpviuyzLWx5XsZG-Ipn8-sVio3Z9iM6WAm4rq8WQ/s454/Sala+retratos+XIX+MNP+det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="454" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXWP_0iLUOoH2RYcAqvKnOPJoZd8RzALsDueWljKCRAFIlQnL8Wa6iNWvhVC11nPhQGE0c4rF0tPeQOTeYWvfAyRuOHHEtm2wGK83nzpviuyzLWx5XsZG-Ipn8-sVio3Z9iM6WAm4rq8WQ/w655-h384/Sala+retratos+XIX+MNP+det.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="655" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Vista parcial de la nueva Sala de retratos del Museo del Prado</i></div><p></p><p></p><div style="text-align: justify;"><div>En el contexto de la revisión que ha realizado el Museo del Prado de las Salas del siglo XIX doce años después de su incorporación al edificio de Villanueva en 2009, se intenta ofrecer una nueva perspectiva de las múltiples y variadas manifestaciones artísticas decimonónicas, Para ello se ha ampliado en más de 100 el número de obras expuestas hasta ahora, incluyendo veinticinco esculturas, hasta llegar a 275 obras que corresponden a más de 130 artistas diferentes, de los que 57 nunca habían estado expuestos en las salas. De ellos 37 son extranjeros y 13 son pintoras. </div><div><br /></div><div>Se ha incluido por primera vez una pequeña muestra de pintura de finales del XIX realizada por artistas de la entonces colonia filipina, constituida por tres obras de dos pintores de muy diferente nivel: una que puede ser considerada la <i>ópera prima</i> del principal pintor de las Islas, <b>Juan Luna Novicio</b>, titulada <i><b>La muerte de Cleopatra</b></i> (1881) y las otras dos obras, que se exponen son academias, muy lejos de la importancia de la primera. Se trata de dos <i>Estudios de figura</i> (1875) realizados por <b>Esteban Villanueva Vinarau, </b>entonces<b> </b>alumno de la Escuela de Pintura de Manila. </div><div><br /></div><div>Si nos referimos a las <b>trece pintoras,</b> hay que mencionar en primer lugar a <b>las miniaturistas.</b> El Museo ha recuperado parte de la muestra de <b>miniaturas</b> que se exponía hasta hace unos años, entre las que se encuentran cuatro de las pintoras incorporadas ahora a las Salas del siglo XIX: <b>Antoinette Brunet,</b> <b>Teresa Nicolau, </b><b>Sophie Liénard </b>y <b>Marcela de Valencia</b>. Es novedad una obra de esta última de muy reciente adquisición (2021), titulada <i><b>La Amabilidad,</b></i> que aparece firmada<b> </b>y<b> </b>fechada en 1775, algo por debajo de los límites del siglo que ahora se presenta. También se ha incorporado un retrato al pastel de <b><i>Anton</i></b> <i><b>Mengs</b></i> realizado por su hija <b>Ana María Mengs, </b>probablemente el único de esa técnica que cuelga en el Museo. La información sobre este grupo de pintoras puede verse en este blog en el artículo <span style="color: #990000;"><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2018/06/pintoras-en-el-museo-del-prado-in-out.html">MINIATURISTAS Y DIBUJANTES</a>.</span></div><div><div><br /></div><div>Dos de las pintoras ahora expuestas en estas salas, <b>Rosa Bonheur</b> y <b>Angélica Kauffmann,</b> ya fueron incorporadas a la exposición permanente en 2019. La información sobre ellas, junto con la reciente recuperación de <b>Fernanda Francés </b>y su precioso <i><b>Jarrón de lilas</b></i><b>, </b>puede verse en la entrada de este blog dedicada a las <span style="color: #073763;"><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2012/11/pintoras-en-el-museo-del-prado-in-out-i.html">PINTORAS EXPUESTAS</a>. </span></div><div><br /></div><div>La información sobre <b>Mª Luisa de la Riva,</b> de la que ahora se expone la obra <i><b>Uvas de España,</b></i> depositada hasta ahora en otra institución, se ha mantenido entre las <span style="color: #073763;"><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2018/07/pintoras-en-el-prado-in-out-iv.html">PINTORAS CON OBRA DISPERSA</a>,</span> por estar en esa situación el resto de sus obras pertenecientes al Museo.</div><div><br /></div><div>Finalmente, las últimas cuatro pintoras de las trece que comentamos, constituyen la principal novedad que aporta esta <i>reordenación, </i>ya que se trata en concreto de tres nuevas obras adquiridas, de <b>Carlota Rosales, </b>de <b>Aurelia Navarro</b> y de <b>María Blanchard, </b>y<b> </b>de una obra cedida en depósito por el Museo Reina Sofía de la pintora <b>María Roësset. </b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="font-size: x-large;">LAS CUATRO NUEVAS PINTORAS Y SUS RESPECTIVAS OBRAS</span></b></div><div> </div><div><div style="font-weight: bold;"><b><span style="color: #073763; font-family: inherit; font-size: x-large;">Carlota Rosales</span></b></div><div><span style="color: #073763; font-size: large;"><b>(Madrid, 1872 - 1958)</b></span></div><div><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqwkOgRDrWLiuTmcdrl_UnSzdGtmmEOe-1XXHDO47X7QonquXJFeXFTGaXBrGaLuGBgMKIo7vVeG7XCP2K2_hVxobvAb9tqajHu2dbAdwxiNxJWHN_Fl6H2s41LpNYKvr8AUp0p7XExI7mokt7SXBwlQ0fuw7aEv5VWkEzAiUw9NLUXn-grfWQEK0GmQ/s947/CARLOTA%20ROSALES%20x%20Palmaroli%20sin.jpg" style="color: #073763; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="568" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqwkOgRDrWLiuTmcdrl_UnSzdGtmmEOe-1XXHDO47X7QonquXJFeXFTGaXBrGaLuGBgMKIo7vVeG7XCP2K2_hVxobvAb9tqajHu2dbAdwxiNxJWHN_Fl6H2s41LpNYKvr8AUp0p7XExI7mokt7SXBwlQ0fuw7aEv5VWkEzAiUw9NLUXn-grfWQEK0GmQ/w307-h494/CARLOTA%20ROSALES%20x%20Palmaroli%20sin.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="307" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Retrato de Carlota por el pintor Vicente Palmaroli. Colección familiar</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit; text-align: justify;">La obra ha sido recientemente adquirida por la Asociación de Amigos del Museo del Prado para ser instalada en la sala de retratos del S.XIX antes mencionada, según la información publicada por Peio H. Riaño (El Diario.es, 3 de junio de 2022)</span></i></div></div></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b>Carlota Sofía Rosales Martínez de Pedrosa</b> (De quien ya hablamos en este blog en el artículo que dedicamos en 2014 a su nieta <b><span style="color: #073763;"><u><a href="https://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2016/10/elena-santonja-1932-2016-pintora.html">Elena Santonja</a></u></span></b>) era la segunda hija de <b>Eduardo Rosales Gallinas </b>(1836-1873) y de su prima <b>Maximina Martínez de Pedrosa Blanco</b> (1839-1937). Poco después de su nacimiento la familia se trasladó a Murcia por el encargo que le habían hecho a su padre de pintar los evangelistas, de los que solamente llegó a realizar dos,<i style="font-weight: bold;"> San Juan y San Mateo -</i>obras que han tenido diversos destinos y que se encuentran desde 2018 en la Iglesia de San Jerónimo el Real-. Parece que esa estancia en Murcia le permitió alejarse de Madrid acuciado por sus problemas de salud e incómodo por la desigual crítica que había tenido su última obra, <i>La muerte de Lucrecia</i>. </div><div> </div><div><b>Eduardo Rosales</b> muere cuando <b>Carlota </b>apenas tenía un año, a pesar de lo cual, o quizás por ello, ella seguirá sus pasos en la pintura gracias al apoyo de su padrino, el pintor <b>Vicente Palmaroli,</b> que será su mentor. En 1887 consiguió una pensión extraordinaria de ocho mil reales para estudiar durante dos años en la Academia de España en Roma que <b>Palmaroli</b> dirigía en ese momento, a donde viajó en compañía de su madre. </div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">El Director de la Academia tuvo que justificar en diversas ocasiones las razones para la concesión de una beca sin haber pasado por la correspondiente oposición, saliendo al paso de las críticas de otros pintores. Las críticas finalmente consiguieron la finalización de la beca en Roma antes de que hubieran transcurrido los dos años que se habían establecido, y <b>Carlota</b> recibió los últimos pagos de su pensión estando ya en Madrid.</span></div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i> "Queriendo el Sr. Moret, entonces ministro de Estado, de cuyo ministerio depende la Academia de España en Roma, honrar la memoria del insigne autor del Testamento de Isabel la Católica, concedió a la entonces muy niña Carlota, una pensión extraordinaria en el citado establecimiento, cabiéndome la satisfacción de dirigir los estudios de la hija de mi querido amigo, como director que era de la Academia.</i>" (Vicente Palmaroli. El Liberal 25 de Junio de 1894).</div><div><br /></div><div>Sobre los problemas de su presencia en Roma por ser la primera mujer pensionada de la Academia sin haber accedido mediante concurso, es de gran interés la investigación realizada por <b>Isabel Tejeda Martín</b> recogida en las actas del XII Congreso Nacional del Comité Español de Historia del Arte, CEHA. (Oviedo, 1998). </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT28n8BFuIi6RzPZy4Euf0KYU8YU6JbWbXeOlSWl2KXOowlKpxDxBwnltjKqJjrCQQa1SD4lyl06tbZCunk1EwruGtTRuXAjLKfIIU2HV5T8Rd08FX1OKFySccsHHetkXOw2l3RpQbwy2i/s2016/1889+Carlota+Rosales+Roma1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1207" data-original-width="2016" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT28n8BFuIi6RzPZy4Euf0KYU8YU6JbWbXeOlSWl2KXOowlKpxDxBwnltjKqJjrCQQa1SD4lyl06tbZCunk1EwruGtTRuXAjLKfIIU2HV5T8Rd08FX1OKFySccsHHetkXOw2l3RpQbwy2i/w668-h401/1889+Carlota+Rosales+Roma1.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="668" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Carlota a los 17 años </i><i>con</i><i> los pensionados de la Academia española en Roma entre los que se encuentra el que será su futuro marido (4º con sombrero por la izquierda en la línea de fondo) y su director, Palmaroli (4º por la derecha). Sentadas en primer término </i><i>a la izquierda, </i><i>Sofía Reboulet, esposa de Palmaroli y </i><i>a su lado, </i><i>Maximina Martínez, la madre de <b>Carlota </b>que está de pie a la derecha.</i><i> 1889.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Catálogo de la Exposición Rosales y sus descendientes. Mº de Cultura 1984)</i><i> </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En su estancia romana <b>Carlota Rosales </b>conoció al músico alcoyano <b>Miguel Santonja Cantó, </b>(1859-1940) de quien recibe lecciones de canto y del que se enamora a pesar de su diferencia de edad (17 - 30); pasados unos años se convertirá en su marido. <b>Miguel,</b> que<b> </b>también se encontraba en Roma gracias a la pensión de la Academia para el estudio de la música, pertenecía a una saga artística musical, era compositor y fue catedrático de Armonía en el Conservatorio de Madrid.</div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiptJX5lfUBI9RH87alLcqJ5pA-fQhXy_NU2Dhj8rpt7hyphenhyphenU6GSxkKYFFIV3ToiTjl3H7uHBJbo7EM0gybxNl-NA7PnW-kAFRAXRJg8TfPtd_Qt5KKNxHS7fYuq_6QdwZa3pxNpHOidFrykE/s666/Miguel+Santonja01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="542" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiptJX5lfUBI9RH87alLcqJ5pA-fQhXy_NU2Dhj8rpt7hyphenhyphenU6GSxkKYFFIV3ToiTjl3H7uHBJbo7EM0gybxNl-NA7PnW-kAFRAXRJg8TfPtd_Qt5KKNxHS7fYuq_6QdwZa3pxNpHOidFrykE/w326-h400/Miguel+Santonja01.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="326" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Miguel Santonja y Cantó retratado por Cesar Álvarez Dumont, en Roma, 1889 </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>(Asoc. Amics de la Música d'Alcoi en FB)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>A su vuelta de Roma <b>Carlota Rosales </b>continuó sus estudios haciendo copias de maestros en el Museo del Prado,<span style="color: #990000;"> aunque solo hemos podido constatar su presencia en 1889 copiando el <i><b>San Bartolomé</b></i> de <b>Ribera</b> (11 oct.) y la <b>Sacra Familia</b> de <b>Rubens </b>(27 nov.). También se conoce alguna copia que realiza de pinturas de </span><b style="color: #990000;">Sebastián Gesa</b><span style="color: #990000;"> especialista en bodegones de flores y frutas y maestro de muchas pintoras, de quien copia un </span><i style="color: #990000;"><b>J</b></i><b style="color: #990000;"><i>arrón de flores</i></b><span style="color: #990000;"> del Museo del Prado. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2vk7x-CncF4nPN5svs8-MtYrCJUP4TrSUmat3bU8pcMsPAZALmkf2PaxYRFWWZGyZuWeMIZzoKldfB25DAwZtNN1lUs-3tbZTHoHGVTZSHpF8fwZiQAPnFBgKoRX2pIwEVtLjVaCqg_l/s2048/copia-carlota-rosales-gessa+%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1274" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2vk7x-CncF4nPN5svs8-MtYrCJUP4TrSUmat3bU8pcMsPAZALmkf2PaxYRFWWZGyZuWeMIZzoKldfB25DAwZtNN1lUs-3tbZTHoHGVTZSHpF8fwZiQAPnFBgKoRX2pIwEVtLjVaCqg_l/w249-h400/copia-carlota-rosales-gessa+%25282%2529.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="249" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Carlota Rosales, copia de Sebastián Gesa del MNP Colección familiar</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En 1980 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes con una tabla titulada <b style="font-style: italic;">En el estudio. </b>En la de 1892 presentó <b><i>Retrato de la viuda de R.,</i></b> título que consta en el Catálogo de la Exposición en referencia a su madre, <i>Maximina Martinez de Pedrosa, viuda de Rosales.</i> Esta es la obra que ha sido adquirida recientemente a la familia <b><i>Lagarón Comba</i></b> por el Museo del Prado para incorporar a la sala del siglo XIX dedicada al pintor <b>Rosales</b>. En la imagen del retrato podemos observar el carácter intimo y personal de su pintura con una buena base de dibujo a pesar de la falta de naturalidad en la posición de las manos y la búsqueda de efectividad a través del color. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1DBuzTlFPyrFQk1Mww7IalcxZ_TblvjD32rzrx-kuYKTgF3XVZAg8C-KC7Iu6nqKYMoLIt-g4JzweL_vQeF4jiMI7MZ_cs33us6B7ueeSEzrKGyM85kPVZfAq-1Mn3sget3muojEGb9_/s900/Retrato+de+su+madre+-+1892.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="599" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1DBuzTlFPyrFQk1Mww7IalcxZ_TblvjD32rzrx-kuYKTgF3XVZAg8C-KC7Iu6nqKYMoLIt-g4JzweL_vQeF4jiMI7MZ_cs33us6B7ueeSEzrKGyM85kPVZfAq-1Mn3sget3muojEGb9_/w426-h640/Retrato+de+su+madre+-+1892.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="426" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Carlota Rosales.</b> Retrato de Maximina Martínez de Pedrosa, </i><i>la </i><i>madre de la artista. 1,28 x 86cm. 1892</i></div></span></div></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;">Poco antes ya había pintado el <i><b>Retrato de su padre</b></i> <i>realizando el bosquejo del Testamento de Isabel la Católica.</i> </span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9I1kyjaAMfHIO3QZNjt2BMmlTdvDn9v8lCaWlZorLZ8IPwvk6raRmuoExMTPdvObgvkeS7YNqbb7wdIvaIZnOt5xY6Zb98yimKti8W3XhdGWJDB2_8BV5N_StRyk6XS1d6NmCLpYs85Vr/s1312/E.Rosales+1890+familia+Comba-Guti%25C3%25A9rrez+Otero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1312" data-original-width="1071" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9I1kyjaAMfHIO3QZNjt2BMmlTdvDn9v8lCaWlZorLZ8IPwvk6raRmuoExMTPdvObgvkeS7YNqbb7wdIvaIZnOt5xY6Zb98yimKti8W3XhdGWJDB2_8BV5N_StRyk6XS1d6NmCLpYs85Vr/w326-h400/E.Rosales+1890+familia+Comba-Guti%25C3%25A9rrez+Otero.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="326" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Carlota Rosales. Retrato del Pintor Rosales esbozando el Testamento de Isabel la Católica, 1890</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #990000;">Volvió a participar en la Exposición de 1895, en la que consigue una Mención de Honor por <b><i>Cabeza de muchacha,</i></b> que es el r<i>etrato de su prima Martínez de Pedrosa. </i>Pero su</span><span style="color: #990000;"> matrimonio en 1896 va a suponer el final de su carrera pública de pintora, aunque siguió haciendo retratos o escenas en su ámbito privado que hoy se encuentran en colecciones familiares. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lxZeBhpCsWEH7nJtY-ElCIK6El7ocknq28zmV_iUeyU6HfSQ1WkZkSu28jFV16ZjqXYUfbKg428AaTQqe3PDQfndXRP4hV0Zjl91tTNeT7q8-clS5B2kib55BtNq9Pi-yCVENtcGXffR/s600/Carlota+Rosales+x+Gregorio+Toledo+P%25C3%25A9rez+%2528Canarias%252C+1906-Madrid%252C+1980%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="600" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lxZeBhpCsWEH7nJtY-ElCIK6El7ocknq28zmV_iUeyU6HfSQ1WkZkSu28jFV16ZjqXYUfbKg428AaTQqe3PDQfndXRP4hV0Zjl91tTNeT7q8-clS5B2kib55BtNq9Pi-yCVENtcGXffR/w478-h443/Carlota+Rosales+x+Gregorio+Toledo+P%25C3%25A9rez+%2528Canarias%252C+1906-Madrid%252C+1980%2529.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="478" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Carlota Rosales 1945 Retratada por el pintor canario Gregorio Toledo. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Museo Casa de Colón. Las Palmas de Gran Canaria. </i></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;">En todo caso a partir de entonces se volcará en la formación de su hijo <b>Eduardo</b> y de sus cuatro hijas <b>Elena, Concepción, Josefina y Trinidad,</b> aunando en ellos las influencias artísticas, pictóricas y musicales de ambas familias</span><span style="color: #990000; font-size: small;">. </span><span style="color: #990000;">Viuda desde 1940, <b>Carlota </b>vivió en Madrid hasta su muerte en 1958. </span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><span style="color: #073763; font-size: x-large;"><b>Aurelia Navarro Moreno</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><b>(Granada, 1882 - Córdoba, 1968)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><span style="color: black; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirlpPvr2fKUSA7CZIucb7uuQVyuBRZkSha2-UeKDKVamWN8swSeEs-cj7ehK0gNylVjD3k2oM9mU6zwein8pB65L8GMQSGbINM2jwz2cDUj1UDvc8yCpkQsz_AaikVER-cEEwZCaqzn9dF3B1ZRL0yZrXLzJcvpuMTYhmolFk1zMM26X0XNGeaDAZo4w/s582/aurelia_navarro_foto.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="422" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirlpPvr2fKUSA7CZIucb7uuQVyuBRZkSha2-UeKDKVamWN8swSeEs-cj7ehK0gNylVjD3k2oM9mU6zwein8pB65L8GMQSGbINM2jwz2cDUj1UDvc8yCpkQsz_AaikVER-cEEwZCaqzn9dF3B1ZRL0yZrXLzJcvpuMTYhmolFk1zMM26X0XNGeaDAZo4w/w265-h364/aurelia_navarro_foto.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="265" /></a><span style="color: #990000;"><span><div style="text-align: justify;"><span>Nacida en Pulianas (Granada), su infancia transcurrió en la casa familiar que se encontraba a la entrada del Generalife, en donde empezó a dibujar desde niña. Asistió a la Escuela local de Artes y Oficios con </span><b>José Larrocha </b><span>completando su formación pictórica con el también granadino </span><b>Tomás Muñoz Lucena, </b><span>maestro de pintores,</span><b> </b><span>el mejor que podía encontrar en su tierra</span><b>.</b><span> </span></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><span style="color: black; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;">A los 22 años consigue su primera mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904 con la obra titulada <i><b>“Sueño tranquilo”</b></i> y a partir de entonces su carrera fue evolucionando jalonada de reconocimientos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la Exposición de 1906 presentó “<i><b>Retrato de señorita”</b></i>, con el que obtuvo tercera medalla, al igual que en la de 1908 que volvió a obtener una tercera medalla por su obra<i> "Desnudo de mujer", </i>que, a pesar de ser una obra premiada, pudieron leerse críticas en la época que consideraban que debería haber obtenido mayor merecimiento que una tercera medalla. La Diputación de Granada propuso de inmediato la adquisición de la obra por la que se acordó un pago de 2.000 pesetas. </div><div style="text-align: justify;"><span><div><br /></div><div>Fue una de las primeras pintoras españolas en retratar un desnudo inspirado en la <i>Venus del espejo </i>de <b>Velázquez,</b> obra que pudimos ver en la Exposición <i><b>Invitadas</b></i> del Museo del Prado (2021). </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2BIBOLfFFY8YvjhVtkqazV92GI8MN4Tsx1qCppE0jHzRAuZKNvJRL5HTqZWTy5muQkkhonWz7ulhOjAz_S7wrKz_SxOJekIweCukT-NpZkYYyIjRTV-rWF41sPUwQeaOeiurfjn4uUC7/s918/1908+Desnudo+A.Navarro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="918" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2BIBOLfFFY8YvjhVtkqazV92GI8MN4Tsx1qCppE0jHzRAuZKNvJRL5HTqZWTy5muQkkhonWz7ulhOjAz_S7wrKz_SxOJekIweCukT-NpZkYYyIjRTV-rWF41sPUwQeaOeiurfjn4uUC7/w675-h405/1908+Desnudo+A.Navarro.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="675" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Aurelia Navarro, Desnudo, 1908</i></div></div><div><br style="text-align: justify;" /></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="207" data-original-width="746" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirW0ZxhhB3suDE9VkKPR5Hcspp8Ywu7HRcUlsBfwGmrfcaJDjFdA_7HcE6VC8bjEB80hHmnHcHeTY5ktTkAuyfhgT7AJeNCuRsZrJ9437IS7-r3AKIfJHpc8lXml-6Ta4tZxWG2m3sRMEx/w640-h178/La+Alhambra+31.5.1908.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="640" /></div><div style="text-align: center;"><i>Detalle de la crónica aparecida en La Alhambra (Granada) 30.5.1908</i></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPMsSXJdEdPHhkhHrXLzAxYP2nMQWSVTOy8EhQ1LDrNdVvAhIHVZn2kMxEvjPOYyNkyPqYcl7xcrQ2rWa-oN9fVJibE1hCQAa_RQdJx5TE0odUA7g3vgtwwa912cGR9tVqROWHAuqvy0b0SHfYqZbe00CO8kAQyj1asYhimbADAe40tUVsK5DWDSLUw/s2554/1908%20IMG_7095c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2513" data-original-width="2554" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPMsSXJdEdPHhkhHrXLzAxYP2nMQWSVTOy8EhQ1LDrNdVvAhIHVZn2kMxEvjPOYyNkyPqYcl7xcrQ2rWa-oN9fVJibE1hCQAa_RQdJx5TE0odUA7g3vgtwwa912cGR9tVqROWHAuqvy0b0SHfYqZbe00CO8kAQyj1asYhimbADAe40tUVsK5DWDSLUw/w451-h444/1908%20IMG_7095c.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="451" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Pintando en la Alhambra, 1908. Foto Arturo Cerdá (Santos Moreno, 2022)</i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><div><div>Participa en la Exposición de caricaturas y tarjetas postales organizada por el Centro Artístico de Granada en 1908. En 1913 realiza una gran pintura para el santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de la Orden Redentorista de Granada. Algo parecía estar cambiando en la vida de <b>Aurelia </b>aunque sigue participando en diversas exposiciones con obras que van evidenciando un nuevo rumbo en su pintura. En 1914 presenta una obra titulada <i>La oración</i> y en en la colectiva de la misma entidad en 1916, una titulada <i>Éxtasis </i>y será la última que presente a un certamen público. <span style="text-align: center;">(Según <b>Magdalena Illán</b>, biógrafa de la pintora, el lienzo fue recortado por sus familiares tras la entrada de <b>Aurelia</b> en el convento - <i>El Independiente de Granada, 19.2.2022</i>)</span></div><div><i style="text-align: center;"><br /></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYLV2HcLbayuCc4EgwcWSUTOpv4SnZVADPh8X7tQteOoVFv8hUpjDZ16EwlBZsuZUmkwhFf_M2naBGtJ_XC-m_TyZH4N98IXORJpdVzpHvc9bNhOrIuB8h-PtNx6qr5bS9gzyrRQXELEIx6TRNaKFD72vxZP2tYc151_M_FwzCU9wuECQXS1pwBQnpJQ/s712/Extasis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="650" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYLV2HcLbayuCc4EgwcWSUTOpv4SnZVADPh8X7tQteOoVFv8hUpjDZ16EwlBZsuZUmkwhFf_M2naBGtJ_XC-m_TyZH4N98IXORJpdVzpHvc9bNhOrIuB8h-PtNx6qr5bS9gzyrRQXELEIx6TRNaKFD72vxZP2tYc151_M_FwzCU9wuECQXS1pwBQnpJQ/s320/Extasis.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="292" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Detalle de la obra "Extasis", Exposición de 1916</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>La presentación en 1916 de esta obra, en la que vemos de nuevo un sugerente desnudo, a pesar de su mutilación, con gran carga erótica, viene a contradecir las versiones de aquellos que gustan de reinterpretar las vidas ajenas, simplificándolas, achacando a la pintora un cierto sentimiento culpable de puritanismo condicionado por sus familiares a partir de su primer desnudo. Ella es libre y se siente libre de hacer aquello que le interesa sin más límites que los de su propia voluntad; esa misma voluntad que la llevará, con cuarenta años cumplidos y en plena madurez vital, a tomar la decisión de seguir una nueva vocación, ingresando en la orden religiosa de las Adoratrices. </div><div><br /></div><div>Su última obra conocida que pinta en 1921 antes de su incorporación a la orden religiosa se titula<i> "Muchachas con ramos de flores"</i> en la que aparecen tres jóvenes componiendo un jarrón de flores.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAjnPGb2mN72-ya_aSGuREuevWNveIwOLSXIKFX7nU2dlzc5f2C-beYqhHZV5LrZJWohGoiAi81RJIVimZX97sYG4NRKsOoV3yv9kQ3t0s2rsCjBSTWcLTaaEy3Mp21porlWaV1-qDW5Fye_YKyxs6amL-uWgz0OhlrmU2-sJWrL2B0ljaAe9WMJKx_A/s2121/1921%20Muchachas%20con%20flores%20Granada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="2121" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAjnPGb2mN72-ya_aSGuREuevWNveIwOLSXIKFX7nU2dlzc5f2C-beYqhHZV5LrZJWohGoiAi81RJIVimZX97sYG4NRKsOoV3yv9kQ3t0s2rsCjBSTWcLTaaEy3Mp21porlWaV1-qDW5Fye_YKyxs6amL-uWgz0OhlrmU2-sJWrL2B0ljaAe9WMJKx_A/w464-h291/1921%20Muchachas%20con%20flores%20Granada.jpg" style="background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="464" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Muchachas con flores, 1921 Colección familia artista. </i><i>(Santos Moreno, 2022)</i><i> </i></div><div><i><br /></i></div><div><div>El Museo del Prado, que mostró temporalmente su <i><b>Autorretrato</b> </i>en la Exposición <i>Invitadas,</i> ha recibido de su propietario la donación de la obra para su incorporación a la recién instalada Sala de Retratos de Artistas del siglo XIX de la Exposición permanente.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCFriNVcaXyYjrHy1s4Nb2AvFjpJnVCjTDekd5_N3mSTKf6GxGfPIUA5CXGIHcRAIXQVr5V5Nyaug2CI5JU1YMQ5ZcNyhdiqKjcIskMs0afePiGkpe3-DEVXEQlnqsgbE1xm7iUNPFcXJN/s1536/A.Navarro+Auto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1107" height="721" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCFriNVcaXyYjrHy1s4Nb2AvFjpJnVCjTDekd5_N3mSTKf6GxGfPIUA5CXGIHcRAIXQVr5V5Nyaug2CI5JU1YMQ5ZcNyhdiqKjcIskMs0afePiGkpe3-DEVXEQlnqsgbE1xm7iUNPFcXJN/w521-h721/A.Navarro+Auto.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="521" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Aurelia Navarro "Retrato de Señorita" (Autorretrato) 1906 MNP. Donación P. Navarro</i></div><br /></div><div>A partir de su ingreso en la orden religiosa de las Adoratrices (1923) <b>Aurelia </b>fue desapareciendo de la vida pública, aunque continuará realizando algunas obras dentro de la congregación como el retrato de la fundadora de la orden, <i>la Madre Sacramento</i> —Santa María Micaela del Santísimo Sacramento, con motivo de su canonización en 1934, para lo que, según la profesora <b>Sanchez Moreno</b>, no tuvo que desplazarse a Roma, como suele decirse sino que debió inspirarse en el retrato de la religiosa realizado en 1865 por <b>Luis de Madrazo</b>. <b>Aurelia </b>murió a los 86 años en el convento que la congregación tiene en Córdoba, en el que pasó la práctica totalidad del resto de su vida.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;">(Información revisada tras la lectura de la biografía de la pintora escrita por la doctora </span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;"><b>Mª Dolores Santos Moreno</b> de la Universidad de Granada, con el título </span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;"><b><i>"Aurelia Navarro Moreno, Una pintora granadina por descubrir"- 2022</i></b>)</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><div><span style="color: #073763; font-size: x-large;"><b>María Roësset Mosquera - MaRo</b></span></div><div><span style="color: #073763; font-size: large;"><span style="text-align: center;"><b>(Espinho, Portugal, 1882 — Manila, Filipinas, 1921)</b></span><b> </b></span></div><div><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqnX-k6tRJ9w2Uhq_cLSoWZDqEn-C9W7G6mMmFKf5XaBfrD1IMSDrwbyRvIu6WbcmKCF_nlljRTXdWNeRm7xD2AbihYmedQTP7y8fWjTzFmrZWXM3DAJDK7hnuaegST1TydCfGvPQVvb_M/s398/MaRo+rec.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="235" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqnX-k6tRJ9w2Uhq_cLSoWZDqEn-C9W7G6mMmFKf5XaBfrD1IMSDrwbyRvIu6WbcmKCF_nlljRTXdWNeRm7xD2AbihYmedQTP7y8fWjTzFmrZWXM3DAJDK7hnuaegST1TydCfGvPQVvb_M/w276-h466/MaRo+rec.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="276" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHA678dd0wRrfvI9hcsOHurVeoXVcdYilGKjnWf7rJ4A28mrFJ7Y46i6PZBOIe29g1CMpc2T5ak3EI0J60Qyxy94EhHzSq-VaXmMviqKpf3Ymt8T50nB82o5GJobDJQurs0cP6z0KANoAa/s1392/MARO-Autorretrato-1911.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1392" data-original-width="811" height="463" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHA678dd0wRrfvI9hcsOHurVeoXVcdYilGKjnWf7rJ4A28mrFJ7Y46i6PZBOIe29g1CMpc2T5ak3EI0J60Qyxy94EhHzSq-VaXmMviqKpf3Ymt8T50nB82o5GJobDJQurs0cP6z0KANoAa/w270-h463/MARO-Autorretrato-1911.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="270" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>María Roësset. Fotografía y Autorretrato (1911)</i></div><div style="color: #073763; font-size: x-large;"></div><div><span style="font-family: inherit;"><div><span style="color: #990000;"><br /></span></div><div><span style="color: #990000;">Hija de Margarita Mosquera y Eugenio Roësset Liot, ingeniero civil de origen francés que trabajaba en las líneas ferroviarias. Cuando nació <b>María,</b> la familia se encontraba en Espinho (Portugal) a causa del trabajo de su padre. Después se trasladaron a Madrid, donde nacieron sus dos hermanos y donde se desarrolló la vida familiar en cuyo seno los tres hijos recibieron una educación esmerada. </span></div><div style="color: black;"><br /></div></span></div><div><span style="color: #990000; font-family: inherit;">En 1904 se casó con el ya maduro <b>Manuel Soriano Berrueta-Aldana</b>, hijo del pintor <b>Benito Soriano Murillo,</b> de familia acomodada y cosmopolita, bien relacionado en los medios políticos y artísticos, que la introdujo en la sociedad culta madrileña, donde tuvo contacto con <b>Ricardo</b> <b>Madrazo</b> y <b>Pérez Galdós</b>, entre otros. Con su marido visitará los más importantes museos de Europa y también será quien la introduzca en la ópera y el ballet y le presente a los artistas<b> Darío de Regoyos </b>y <b>Eduardo Chicharro,</b> quien llegará a ser su mentor artístico. </span></div></span></div><div><br /></div><div><b>María </b>se verá alentada por su marido a dibujar y pintar pero no fue hasta después de fallecer este (1910) cuando se dedicó con entusiasmo al arte. Comenzó copiando obras del Museo del Prado y fue especializándose en escenas de género y sobre todo en retratos, en los que predomina el color sobre el dibujo debido a la influencia de pintores como <b>Cecilio Pla </b>y <b>Joaquín Sorolla</b>. La parte más interesante de su carrera se desarrolló entre 1911 y 1914 época en la que realizó una serie de retratos y autorretratos de gran expresividad. Participó en pocas exposiciones, como la exposición anglo-latina de Londres a la que el Ministerio de Instrucción Pública envió su obra <i>"La gitana"</i> (<i>La Correspondencia de España. 8/5/1912,p.4</i>) las de Múnich y la del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1912. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifujiWMUxmnAn6rYi2lTdI0h0f-dw13zOc-vKuDI0SghkHYkw8IbEGcAqjRdHZYgaZuhMSALFoQAO4P7QKGDqWs9wGMr8kAjVGKUqGO8sCAJn0ps05_rp80uy5Y6lCqVySWWfSaRKrmH8P/s916/MARO-Gitana-Agustina-1912.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="461" height="513" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifujiWMUxmnAn6rYi2lTdI0h0f-dw13zOc-vKuDI0SghkHYkw8IbEGcAqjRdHZYgaZuhMSALFoQAO4P7QKGDqWs9wGMr8kAjVGKUqGO8sCAJn0ps05_rp80uy5Y6lCqVySWWfSaRKrmH8P/w258-h513/MARO-Gitana-Agustina-1912.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="258" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>MaRo, La Gitana, 1912</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnzbCotC7t2obvDu1obegRecg97s2cQQwC-Ows4TYmpT2tvbgTyn2BcPwOSHXKMdcLA3cfkF2iNGruXPWGMO71SmVXXtNmOmZRp_LTTWpJ9ZcxuVzBfai8RxIEkATUVQnp0DZ0zC48qSsG/s671/1912+Sus+hijas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="467" height="471" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnzbCotC7t2obvDu1obegRecg97s2cQQwC-Ows4TYmpT2tvbgTyn2BcPwOSHXKMdcLA3cfkF2iNGruXPWGMO71SmVXXtNmOmZRp_LTTWpJ9ZcxuVzBfai8RxIEkATUVQnp0DZ0zC48qSsG/w328-h471/1912+Sus+hijas.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="328" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>MaRo, Sus hijas Consuelo y Marga en la terraza. 1912</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a height="316" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Qu-Z9KdynzfJErF6RG6SWDWZWivSksy1gnmS2KRRSXIUfJZkGDK02aFOGBE89DhnnwiPd642W1v6DJLCYa38lT-BY5FwKZoDmjx14yO9kWffwJw1kMQG_MEbTiUBZ9d9JiU2DHfsGhyphenhyphenk/s427/MARO-Retrato-de-su-hijo-Joaqui%25CC%2581n.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Qu-Z9KdynzfJErF6RG6SWDWZWivSksy1gnmS2KRRSXIUfJZkGDK02aFOGBE89DhnnwiPd642W1v6DJLCYa38lT-BY5FwKZoDmjx14yO9kWffwJw1kMQG_MEbTiUBZ9d9JiU2DHfsGhyphenhyphenk/w320-h316/MARO-Retrato-de-su-hijo-Joaqui%25CC%2581n.png" style="background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="320"></a></div></div><span style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div></span><div><div><b>María Roësset </b>estudió las obras del por entonces redescubierto <b>Greco</b> y realizó alguna copia, como el retrato de <i>Fray Hortensio Félix Paravicino. </i>La influencia de este pintor se deja ver en el retrato de su hermana <i><b>Margot</b></i>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIVgwIetyBAPulfN2-dyObKHGLt5R4MF0dSXnAYrieFNBINv1E1-6QeGwbUVnF2hFEexvSGuw6UtbucHCNOIkMp2klDiw5b9lhoBe_U9o9I_xQhgY_NarqB2xGQFOHn2PVZEHaDstblu2/s1431/MARO-Retrato-de-Margot-1913.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1431" data-original-width="994" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIVgwIetyBAPulfN2-dyObKHGLt5R4MF0dSXnAYrieFNBINv1E1-6QeGwbUVnF2hFEexvSGuw6UtbucHCNOIkMp2klDiw5b9lhoBe_U9o9I_xQhgY_NarqB2xGQFOHn2PVZEHaDstblu2/w341-h490/MARO-Retrato-de-Margot-1913.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="341" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Retrato de Margot (hermana de la pintora) 1913</i></div><br /><div>En 1914 ante el deterioro de su salud deja de pintar pero en 1921, algo recuperada decide hacer un gran viaje alrededor del mundo que no llega a terminar pues el 3 de octubre 1921 fallece en Manila sin haber cumplido los treinta y nueve años.</div><div><br /></div><div>En 1927 se realizó una exposición individual retrospectiva de unas veinte obras de <b>MaRo</b> en el recién creado <b>Lyceum Club,</b> asociación cultural de mujeres promovida por <b>María de Maeztu</b> que funcionó en Madrid entre los años 1926 y 1939. <i>(España y América Enero-Marzo,1927) </i>Terminada la guerra civil el Club fue desmantelado y transformado en el "Club Medina" regido por la Sección Femenina.<i> </i></div></div><div><br /></div><div>La obra de <b>MaRo</b> que se expone en la nueva Sala de Retratos del siglo XIX es un <i>Autorretrato de cuerpo entero</i> donado al Museo por <b>Eugenia Soriano Roësset</b> en 1985, en memoria de su abuelo el pintor <b>Soriano Murillo</b> que había sido Subdirector del Museo. Fue incorporada por su fecha al Museo Reina Sofía, que lo ha cedido ahora al Museo del Prado para su exposición.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjGegR8CMaZFIsihmxm8kW_iO8ACnB4Le22QjALdJTIbMOn8d-SU_cigRbvrKCMBksCsRt_yr4XTjJXxxdq74hev1lyg6aMCFvCx_q2vX0gNoE04mpZKrHonaDm0tDFNVy_c0cicaFcuX/s3040/Auto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3040" data-original-width="1034" height="690" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjGegR8CMaZFIsihmxm8kW_iO8ACnB4Le22QjALdJTIbMOn8d-SU_cigRbvrKCMBksCsRt_yr4XTjJXxxdq74hev1lyg6aMCFvCx_q2vX0gNoE04mpZKrHonaDm0tDFNVy_c0cicaFcuX/w235-h690/Auto.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="235" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>MaRo - Autorretrato de cuerpo entero, 1912 [P7642]</i></div></i><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: #073763;"><div style="font-weight: bold;"><span style="font-size: x-large;">María Blanchard</span></div><div style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large;">(Santander, 1881 - Paris, 1932)</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-8RSOUh61JM7oCFQ5qsIaFBQNhlVTV2dfZXJVVVmpyQZMuvnlotoGYW_eB9_wkovhYvma2q2r7WuYNtColuaLS2ig3ArSN-AoxeiJzdcqctGHHBzsHqh_PJ8CC4xZm13JBdE0CrYzCzQv/s679/Mar%25C3%25ADa-blanchard.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="522" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-8RSOUh61JM7oCFQ5qsIaFBQNhlVTV2dfZXJVVVmpyQZMuvnlotoGYW_eB9_wkovhYvma2q2r7WuYNtColuaLS2ig3ArSN-AoxeiJzdcqctGHHBzsHqh_PJ8CC4xZm13JBdE0CrYzCzQv/w308-h400/Mar%25C3%25ADa-blanchard.png" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i>«Menudita, con su pelo castaño despeinado en flotantes vuelos, con su mirada de niña, mirada susurrante de pájaro con triste alegría» (</i>Ramón Gómez de la Serna)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div><span style="color: #073763;"><span style="color: black;"><b>María Gutiérrez-Cueto Blanchard</b> fue la tercera hija de Enrique Gutiérrez-Cueto y la francesa Concepción Blanchard. Según su biógrafa <i><b>Gloria Crespo MacLennan,</b></i> <b>María</b> sufría de cifoscoliosis con doble desviación de columna, enfermedad de nacimiento originada por una alteración cromosómica y no, como solía decirse, provocada por una caida de su madre durante el embarazo. Además era miope. La enfermedad le fue encorvando la espalda y fue causa de gran sufrimiento durante toda su vida. </span></span></div><div><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="text-align: center;">Aficionada desde niña al dibujo, su familia la anima para ir a estudiar a Madrid a donde llega en 1903 </span><span style="text-align: center;">para formarse en pintura con <b>Emilio Sala</b>, y al año siguiente toda la familia se traslada a Madrid. En 1906 pasó al estudió de <b>Fernando Álvarez de Sotomayor</b> y en 1908 al de <b>Manuel Benedito.</b></span></div><div><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="text-align: center;">En 1906 se presenta a la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra <i>Los primeros pasos,</i> consiguiendo una tercera medalla. El Ayuntamiento y la Diputación de Santander le conceden becas de estudio que utiliza para ir a París en 1909. </span>Allí Acude a la <b><i>Academia Vitti</i></b> donde su aprendizaje va a dar un giro hacia el color y la expresividad con <b>Anglada Camarasa </b>y<b> Van Dongen. </b>En 1910 acude a la <i><b>Academia de María Vassilief,</b></i> pintora rusa que le da a conocer el cubismo y presenta en la Exposición de Bellas Artes su obra <i>Ninfas encadenando a Sileno,</i> con la que obtiene una segunda medalla. </div><div><br /></div><div>Finalizado el periodo de su beca vuelve a España y la solicita de nuevo siéndole concedida por la Diputación para dos años más, por lo que vuelve a París en 1912, donde contacta con el círculo de la vanguardia cubista, especialmente con <b>Juan Gris</b> y <b>Jacques Lipchitz.</b> Aunque recibe la influencia cubista ella la adapta a su propio modo de hacer y la enriquece de color. Ella, en contra de <b>Braque</b> que decía amar <i>«la norma que es capaz de corregir la emoción», </i>sostenía que <i>«la emoción es capaz de corregir la norma». </i></div><div><i><br /></i></div><div>Después de una estancia como profesora en la Escuela Normal de Salamanca donde siente que la enseñanza está desfasada y que sus método y su pintura no son comprendidos, decide instalarse definitivamente en París de donde ya no regresaría. Expone en varias ocasiones en el Salón de los Independientes de París, en exposiciones dedicadas al cubismo y en diversas galerías de Bruselas. La presencia de familiares, como su hermana con sus tres hijos que se van a vivir con ella, la llevan a una situación de sobrecarga por las estrecheces económicas que le sobrevienen.<i> </i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZ9wq8Bf8VkWwZpnUbjxCXbYfm9c3QCb_uChIUzEtBtoPz_ifttHG63__Wmct0gagM_nzfBWNSKKkGYoo_kELhc6cqo4ZUwPOnpMViAtN1HLVFH0rh31NcMClodLDF5EV2HS2DG54qp8C/s1080/Dos+hermanas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="740" height="447" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZ9wq8Bf8VkWwZpnUbjxCXbYfm9c3QCb_uChIUzEtBtoPz_ifttHG63__Wmct0gagM_nzfBWNSKKkGYoo_kELhc6cqo4ZUwPOnpMViAtN1HLVFH0rh31NcMClodLDF5EV2HS2DG54qp8C/w306-h447/Dos+hermanas.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="306" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>María Blanchard, </i><span style="text-align: justify;"><i>Les deux soeurs / </i></span><i>Dos hermanas. 1921. Col.Abanca</i></div></div><div><i><br /></i></div><div><div>Trabajó incansablemente pese a encontrarse ya enferma, y -según sus amigos- en un grave estado depresivo y de abandono físico. Busca consuelo en el misticismo y en cierto modo se obsesiona con la práctica religiosa. Pero en medio de esa crisis física y moral, siguió pintando sin descanso. Murió en 1932. Según su biógrafo, <b>Manuel Arce,</b> «<i>la sorprendente muerte</i>» de <b>María,</b> a los 51 años, no fue de tuberculosis, sino de puro agotamiento físico. </div><div><br /></div><div>En la exposición permanente del <i>Museo Reina Sofía</i> pueden verse cinco obras de <b>María Blanchard,</b> sobre todo de su época cubista, de las 15 obras que tiene el Museo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnwhCqnJJhpP1FgJ3E_oXPRu0L7VYkoin7MiY9AjxZXzEHDwjFPg9yeF_7bE4xLvC4_AHlF5DGE-JJiwu47PiDIdSlsxN-FeLhSLHexILIncmRsaDPVTPlfvKsU-xepgq3C2e60hDTx3tp/s805/Mujer+con+guitarra+1917.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="593" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnwhCqnJJhpP1FgJ3E_oXPRu0L7VYkoin7MiY9AjxZXzEHDwjFPg9yeF_7bE4xLvC4_AHlF5DGE-JJiwu47PiDIdSlsxN-FeLhSLHexILIncmRsaDPVTPlfvKsU-xepgq3C2e60hDTx3tp/w346-h470/Mujer+con+guitarra+1917.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="346" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>María Blanchard, Mujer con guitarra. 1817 Sala 210 MNCARS</i></div><div><br /></div><div>Cuando <b>García Lorca</b> conoció la noticia de su muerte le dedicó una conferencia en el Ateneo de Madrid, con el título: <span style="font-style: italic;">Elegía a María Blanchard. </span><span>C</span><span>uriosamente </span>se deduce <span>de su lectura<i> </i></span><span>que <b>Lorca</b> creía que la deformidad de <b>María</b> era debida a un accidente fatal que sufrió ella misma al ser empujada por una escalera cuando era niña.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRGXMydrWMwC68fD23Ip6bbyTCMfHbfBe4ES4tGSE-kfhvB4alUU5G1fj1rKfz9lBaaD0IHLyt3LqZkKI-zG5Ub_v6-8dTsrTayuKT95mJSX6m4g9FVS3OjxrIDu2L4f5uWf2yiobjsci/s1268/LORCA+Eleg%25C3%25ADa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="1268" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRGXMydrWMwC68fD23Ip6bbyTCMfHbfBe4ES4tGSE-kfhvB4alUU5G1fj1rKfz9lBaaD0IHLyt3LqZkKI-zG5Ub_v6-8dTsrTayuKT95mJSX6m4g9FVS3OjxrIDu2L4f5uWf2yiobjsci/w692-h253/LORCA+Eleg%25C3%25ADa.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="692" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Fragmento final de la Elegía a María Blanchard (1932) / Federico García Lorca. BNE</i></div><br />El cuadro que se expone actualmente en el Museo, <i><b>Joven con cofia - La Boulonnaise </b>(1922-23), </i>adquirido en 2021 con los fondos del legado de <b>Carmen Sánchez</b> (2017), representa a una pescadora con las ropas de fiesta típicas de las mujeres de la región del Boulonnais en el departamento francés de Nord-Pas de Calais. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs9xGJI9t6xEyJZzTJAIZHbGYpsJiA7re0GMfpL-aRXDKLhWDLdpfM2awdM7Ipb7-2uyR-81_N50sG9amagOuuTU6ncfXWcKwdz1Cr0GqOFWPEJ-7Ex0KvOvq7ftOZvShnpnFhrMQtMnDmdyMwDtrwi_vGRIT7Rx55ssE1AdLRbRXbhFvBCDs3k5MGew/s635/Nord%20-%20Pas%20de%20Calais.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="400" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs9xGJI9t6xEyJZzTJAIZHbGYpsJiA7re0GMfpL-aRXDKLhWDLdpfM2awdM7Ipb7-2uyR-81_N50sG9amagOuuTU6ncfXWcKwdz1Cr0GqOFWPEJ-7Ex0KvOvq7ftOZvShnpnFhrMQtMnDmdyMwDtrwi_vGRIT7Rx55ssE1AdLRbRXbhFvBCDs3k5MGew/w202-h319/Nord%20-%20Pas%20de%20Calais.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="202" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Carte-postal, Matelote de la región del Boulonnais. h.1906</i></div><div><br /></div><div>El uso del intenso colorido del mantón que cubre el vestido negro muestra la tendencia a introducir en sus obras elementos de cromatismo variado que incorpora en esa época. Es una obra apenas vista hasta ahora pues solamente se incluyó en una exposición de la pintora en la <i>Galería Centaure</i> de Bruselas en abril de 1923. </div></div><div><span style="color: #073763;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHspG2hcbQR_cRYM4uEmlBwCPUmG2aQK5a17Tu9IypB-jRKZ2Jbx89QCXAJGNSnx8dRh7VMR-vCvc_zV5DFJUUixk46fe5T8c4f_2seF7bQtm91cnknQOsA4F0xB7bkuDRW3WqOOCSeLd/s1428/Blanchard+La+boulonnaise+1922-23.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1428" data-original-width="913" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHspG2hcbQR_cRYM4uEmlBwCPUmG2aQK5a17Tu9IypB-jRKZ2Jbx89QCXAJGNSnx8dRh7VMR-vCvc_zV5DFJUUixk46fe5T8c4f_2seF7bQtm91cnknQOsA4F0xB7bkuDRW3WqOOCSeLd/w366-h572/Blanchard+La+boulonnaise+1922-23.jpg" style="background-color: transparent; background-image: none; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0) 1px 1px 5px;" width="366" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">María Blanchard, <span style="text-align: justify;"><i>Joven con cofia - La boulonnaise </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>100 x 65cm. (1922-23) </i>[P8371]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div></span></div></div></div></span></div>Concha Díazhttp://www.blogger.com/profile/12794237856321108924noreply@blogger.com0