MICHELINA WOUTIER EN LA FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES

Maestros Flamencos y Holandeses en la Fundación CARLOS DE AMBERES

A menudo las grandes exposiciones incorporan obras de alguna mujer pintora pero por falta de información o porque aunque se mencione su participación no se visualice de modo especial, su presencia puede pasar desapercibida para el público no avisado. El objetivo de esta entrada es precisamente dar cuenta de la presencia de una pintora singular, MICHELINA WOUTIER en la exposición estable «Museo Carlos de Amberes. Maestros Flamencos y Holandeses» que va a abrir próximamente la Fundación Carlos de Amberes, a fin de llamar la atención sobre las obras de esta artista a la hora de visitarla. 

Entre las obras que se exponen se encuentran una veintena procedentes del Museo de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) a las que se unirán, en principio por un año, diez pinturas que en concepto de préstamo aporta el Museo del Prado, un tapiz de Patrimonio Nacional y una serie de grabados procedentes del Museum Het Rembrandthuis de Amsterdam y de la Fundación Custodia de París, que van a configurar esta nueva fórmula expositiva a mitad de camino entre exposición y museo que va a inaugurar la Fundación.

QUIÉN ES MICHELINA WOUTIER 

(1620c-1682d), Variantes del nombre: Micha Elina, Magdalena, Wouters, Wauters.

Autorretrato de Michelina Woutiers. Col.Spencer, Londres

Como ocurre con frecuencia la historia de las mujeres pintoras está en gran parte por escribir. Las fuentes contemporáneas de Michelina Woutier son escasas. Solamente se sabe de ella que es originaria de Mons (Bélgica) donde era la más joven de una familia de 8 hermanos 6 de ellos varones. Se cree que provenía de una familia acomodada y culta por sus conocimientos de historia y mitología. A los 34 años se instala en Bruselas en casa de su hermano Charles (1609-1703) donde se une  al Gremio de San Lucas en 1651 y reside hasta 1660. Después se traslada a Italia, probablemente junto con este hermano pintor.

Charles Woutier. Posible Autorretrato. KMSK Bruselas

El estilo Michelina Woutier al igual que el de su hermano refleja su aprendizaje en Italia. Practica una gran variedad de géneros, pintura de mitología e historia, guirnaldas de flores, pintura religiosa y retratos de gran realismo.

La pintora gozaba de gran reputación en su tiempo bajo la protección del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, gobernador de los Países Bajos españoles que actuó como mecenas de las artes durante su mandato (1647-1656) y adquirió en 1659 cuatro de sus pinturas, que se conservan en el Kunsthistorische Museum de Viena, entre las que se encuentran  San Joaquín y San José, que se describen en los documentos de su archivo como originales de Magdalena Woutiers de Mons.

S. Joaquín y S. José.  Michelina Woutier KHM

Una de sus más famosas pinturas es la titulada El triunfo de Baco, de carácter mitológico, de gran formato (270 x 354cm.), en la que probablemente se autorretrata en el único personaje femenino de la obra que se encuentra a la derecha mirando al espectador. 

Triunfo de Baco, Michelina Woutier,1650 KHM

Quizás por haber trabajado junto a su hermano, Michaelina aborda una gran diversidad de temas, no solo se pinta a sí misma en 1649 frente a un caballete con los útiles de pintura sino que también realiza su autorretrato dentro de una obra de ambiente mitológico «El triunfo de Baco» donde aparece con el pecho desnudo mirando al espectador. También resulta novedoso en esta obra que ella aborde con naturalidad el desnudo masculino.

También realiza pinturas religiosas, como la Anunciación (1659) del Musée Promenade Marly-le-Roi y una deliciosa Santa Ana enseñando a leer a Maria, (1656), 

Michelina Woutier, Sta. Ana enseña a leer a la virgen

...y  pintura de flores, como la Guirnalda con libélula de 1652.

Michelina Woutier. Guirnalda con libélula

Sus obras se encuentran en proceso de revisión pues han sido atribuidas no solo a su hermano por la coincidencia onomástica sino a otros pintores de la época y algunas probablemente se hayan perdido o puede que figuren en colecciones de las que nunca sabremos.

Uno de sus retratos se conoce por haber sido objeto de un posterior grabado, el retrato de Andrés Cantelmi grabado por Paulo Pontius según una obra previa de Michelina Woutiers tal como figura en la inscripción del propio grabado "Michaelina Woutiers pinxit" que se puede ver en la Biblioteca Digital Hispánica (BNE)

Andreas Cantelmus. Grab. P. Pontius según Michaelina Woutiers

En el Art Museum de Seattle recientemente se le ha reasignado la obra titulada "Muchachos haciendo pompas" de hacia 1640, que hasta ahora figuraba atribuida al pintor Jacob van der Oost.

Michelina Woutier - Muchachos haciendo pompas

Las obras de Michelina Woutier en la Fundación Carlos de Amberes

La exposición presenta dos obras de la pintora flamenca, provenientes del Museo Real de Bellas Artes de Amberes, una de ellas con el título Dos jóvenes como las santas Inés y Dorothea, de atribución posterior al año 2000 y la otra  un Retrato de un hombre joven (1646).

Dos jóvenes como las santas Inés y Dorothea. 

Museo Real de Bellas Artes de Amberes,

La primera y más singular de las obras, representa a dos jóvenes cuyos rostros probablemente son retratos. Santa Inés con un amplio manto amarillo y una peculiar "bufanda" acaricia un cordero que se refiere a su nombre (agnus), mientras que Santa Dorotea lleva la palma del martirio en la mano izquierda y con la mano derecha sujeta una rosa.  Sobre la mesa un magnífico bodegón de manzanas en un cesto rodeado de delicadas flores.

Retrato de un hombre joven. 1646. 

Museo Real de Bellas Artes de Amberes

El Retrato de un hombre joven (1646), óleo sobre lienzo, 63 x 56,5 cm, está firmado en la parte superior derecha "Micha Elina Woutiers / 1646".

La exposición que como se anuncia, tendrá un carácter estable, se abrirá en fechas próximas y en ella podremos contemplar además de las obras reseñadas de Michelina Woutier, unas 30 obras de pintura flamenca de notable interés, Van Dyck, Rubens, Jordaens, Cornelis de Vos, por citar solo algunos de los más notables, además de dos series de  grabados, el tapiz Los funerales del rey Turno de la serie La historia de Eneas y por supuesto el famoso Martirio de san Andrés de Rubens que es la única propiedad de la Fundación Carlos de Amberes. 

Nos alegra la apertura de este nuevo ámbito expositivo y le deseamos los mayores éxitos.

HIERONYMUS COCK Y VOLCXKEN DIERICX DE FRANS FLORIS EN EL MUSEO DEL PRADO

Frans Floris Retrato de caballero de 48 años y Dama de 35 MNP

Representan al matrimonio formado por Hieronymus Cock y Volcxken Diericx 

(Propuesta de identificación)

FRANS FLORIS de VRIENDT o Francisco Flores o Froles como se le conocía en España y Portugal es uno de los más admirados pintores flamencos del siglo XVI. Nació en Amberes en 1519 en el seno de una familia de artistas. Su padre, Corneille Floris de Vriendt, era escultor, mientras que de sus hermanos Corneille se dedica a la arquitectura, Jacques fue vidriero y Jan, ceramista. que fue proveedor oficial de azulejos para Felipe II desde su alfar en Talavera de la Reina (Toledo).

Autorretrato KHM Viena

Se formó en Lieja con Lambert Lombard entre 1538 y 1540, a partir de este año figura como maestro en la guilda de pintores de Amberes. Al año siguiente se traslada a Roma para completar su formación donde se forma en el arte de Miguel Ángel, Rafael y Giulio Romano. En 1547 regresa a Amberes ya famoso, contrae matrimonio con Claire Floris y se  establece definitivamente.

Participa en la realización del arco de triunfo realizado en honor a la llegada de Carlos V a Amberes y más tarde, en 1549, en las obras de decoración efectuadas con ocasión de la visita del príncipe Felipe. Desde entonces su producción se desarrolla con gran amplitud realizando obras de mitología e historia y en especial numerosos retablos. No obstante para muchos especialistas sus obras más personales pertenecen al género del retrato. Su arte y su virtuosismo técnico merecieron los elogios de sus contemporáneos en especial en Italia donde se le considera el mejor pintor de los Países Bajos. Vasari, cuenta que en su tierra le apodaban  el “Rafael flamenco”.

Frans Floris, Grabado de J. Wierix

Para poder cumplir con los encargos que le hacen abre un importante obrador a la manera italiana, con múltiples ayudantes y colaboradores sobre los que ejerce una fuerte influencia que les lleva a mantener durante mucho tiempo su estilo y sus formas. Se ha destacado su importancia como introductor del manierismo italiano que en Flandes y los Países Bajos es llamado "romanismo". A pesar de haber conocido la gloria, el final de su vida estuvo marcado por los problemas económicos. Falleció en Amberes el 1 de octubre de 1570, el mismo año que su coetáneo amigo Hierónymus Cock.

Su obra en el Museo del Prado

Este magnífico retrato, Caballero de 48 años, realizado por el pintor flamenco Frans Floris puede admirarse en la Sala 55 del Museo del Prado. [P01516]

Frans Floris, Caballero de 48 años. 1555 MNP

El título lo recibe de la propia inscripción que aparece en la obra: "AETATIS 48. 1555", lo que nos permite conocer la edad del personaje y el año en que fue realizado el retrato.  A pesar de que esta es la única obra de Frans Floris que figura en la información del Museo del Prado, lo cierto es que su pareja también pertenece al mismo Museo. 

Con el número de catálogo consecutivo [P01517] el Museo conserva en su almacén el pendant del retrato anterior. Se trata del Retrato de una dama de 35 años, que figura atribuida a un discípulo de Moro. Al igual que su pareja, el cuadro lleva la inscripción del pintor que informa sobre la edad: "AETATIS 35" y el mismo año de realización: "1555".

Frans Floris. Dama de 35 años. 1555

La calidad del retrato queda fuera de toda duda y se encuentra al mismo nivel que la de su compañero. En ambos casos nos encontramos ante grandes obras de la retratística flamenca "dulcificada" por la influencia italiana y el aprendizaje de su autor de los grandes pintores que ha estudiado en Roma.

La información que el museo ofrece de ambas obras es prácticamente coincidente, salvo por la cuestión de la autoría:

     

En cuanto a su procedencia, tanto la Dama como el Caballero proceden de la Colección Real. Colección Isabel Farnesio, Palacio de La Granja de San Ildefonso, Segovia, pieza  donde está la cama de repuesto, 1746, nº 96; La Granja, tras cuarto - pieza en que duerme el sumiller, 1766, nº 96; Palacio de Aranjuez, Madrid, pieza de cenar, 1794, nº 96; Aranjuez, sala de corte del rey, 1818, nº 96).  La única diferencia con la Dama es que tiene tiene el número consecutivo, el nº 97.

Además de la propia factura de los cuadros de similares características, las inscripciones y marcas que en ellos aparecen no dejan lugar a duda de que se trata de dos obras relacionadas que forman una pareja. Tanto las inscripciones que realiza el propio pintor, que con el mismo tipo de letra y de forma casi simétrica escribe en ambos la edad del personaje y el año de ejecución, como las marcas posteriores que en ellos aparecen: los números consecutivos 96 y 97 a la izquierda, y la flor de lis a la derecha como símbolo de pertenencia a la colección de Isabel de Farnesio. 

No creo que pueda existir duda de que ambos retratos procedan de la misma mano, como de hecho aparece reflejado en el catálogo de 1876 de Madrazo y en el de 1920, en los que ambas obras ya figuraban como de Frans Floris de Vriendt.

Frans Floris, Caballero de 48 años y Dama de 35 años. 1555 MNP

Sería interesante que el Museo se planteara la posibilidad de exhibir estas obras tal como fueron previstas, es decir, juntas. De este modo podría valorarse su impacto de forma integral, como hubiera querido el pintor que figuraran. 

Los personajes representados

En cuanto a la identidad de los personajes que forman la pareja, por la información que ofrece el Museo sabemos que el caballero representado podría ser el pintor, impresor y grabador Hieronymus Cock (1518-1570) cuya vida corre paralela a la de Frans Floris. Probablemente coincidieron en Roma donde transcurrió buena parte de su proceso de aprendizaje. 

Cock  fue el principal editor de los Países Bajos en su siglo. Estableció su negocio en la casa conocida como "Aux quatre vents" en Amberes en 1548. La empresa gestionada conjuntamente con su esposa Volcxken Diericx se centró en la producción de imágenes impresas, pero a una escala sin precedentes. Cock reconoció el genio del joven Pieter Brueghel, cuyas fantasías diabólicas y sus paisajes fueron pronto conocidos en toda Europa gracias a las impresiones que de él publicó y de otros jóvenes aristas flamencos. Su imprenta. que fue la más importante del norte de Europa. desempeñó un papel fundamental en el desarrollo y difusión del Renacimiento con sus ediciones de grabados de artistas italianos destacando por su importancia las reproducciónes de las pinturas de las stanze de Rafael, ya que fue el primero en darlas a conocer. A partir de su muerte en 1570, su labor al frente de la imprenta fue continuada por su viuda Volcxken Diericx hasta su muerte. 

Tienda de grabados Aux Quatre vents en cuya puerta se puede ver a Hieronymus Cock y en el interior a Volcxken Diercx. 1560. En la base un juego de palabras con su nombre y el de su mujer aludiendo al servicio que ella presta: "Deja que Cock [el cocinero] cocine lo que Volckx [el pueblo] quiere.". Royal Library de Bélgica

Los personajes, muy conocidos en su tiempo fueron objeto de representación a través de grabados de Johan Wiericx. El retrato de Hieronymus le muestra probablemente con la misma edad que el cuadro de Floris, con un elegante traje de tejido recamado sosteniendo con la mano derecha una calavera que señala con el dedo índice de la izquierda, gesto habitual del santo de su nombre, aludiendo a un probable significado de la caducidad de la vida. 

El retrato que se conserva de su esposa, Volcxken Diericx, también fue realizado por Wierix años después de la muerte de su marido, concretamente en 1579 fecha que consta inscrita en la madera del sillón en que se sienta, como puede verse en la copia que se conserva en el Rijksprentenkabinetse de Amsterdam, con una edad aproximada de 59 años, sobre el que aparece el lema personal de la editora: Spaert Heere V Volk. (Perdona tu pueblo, Señor), para el que de nuevo utiliza el juego de su propio nombre. 

La viuda continuó la tarea emprendida por la empresa, junto a su nuevo marido el alto funcionario Lambrecht Bottin, con quien se casó en 1572, siendo ambos mencionados en entre los principales grabadores y vendedores de grabados en Amberes en la lista que realizó Christoffel Plantijn entre 1577 y 1580.

Retrato de Hieronymus Cock, grabado de Johannes Wierix. 1572 Royal Library of Belgium, Brussels

Retrato deVolcxken Diericx, grabado de Johannes Wierix 1579. Fondation Custodia, Paris

De la importancia de la producción de la empresa habla el inventario de bienes realizado a la muerte de la viuda de Cock (†1600), en la que se enumeran más de mil seiscientas placas de cobre y un gran número de impresiones que estarían a la venta en "Aux quatre vents" donde los clientes podían elegir entre una gama tan amplia de diseños de todo tipo y formato imaginable.

En la información del Museo del Prado se señala que la presencia del anillo pondría en duda la identidad del personaje: "El modelo ha sido identificado en ocasiones con el editor de Amberes Hieronymus Cock, pese a que el anillo de su mano izquierda, con el escudo de la ciudad de Amsterdam, cuestione tal identificación"; 

  Detalle del anillo

Pérez Sánchez, en el Catálogo del Museo del Prado de 1985, lo describe como un «anillo con escudo; sobre campo de oro, franja vertical verde con tres coronas de oro». Por su parte, Antonio de Marichalar en su artículo "Heráldica en el Museo del Prado" (Arte Español. Revista de la Sociedad española de amigos del Arte, 2. Fasc.1963-1967) afirma que "se trata de un sello de mera ostentación ... en el que no se advierte solvencia heráldica". Es preciso señalar finalmente que el anillo del caballero no se corresponde con el conocido símbolo de la ciudad de Amsterdam (tres aspas o cruces de San Andrés sobre banda negra). 

Escudo de Amsterdam

En la Europa del siglo XVI se pone de moda en Europa encargar retratos dobles (pendant) con motivo de un compromiso matrimonial o una boda.  Del mismo modo, las parejas encargaban retratos para mostrar su vínculo y para transmitirlos a los herederos, que iban formando galerías de antepasados, en las que se podía ver la antigüedad de la familia, su historia y prosperidad. 

Un ejemplo lo podemos ver en el propio Museo del Prado pues se da la circunstancia de que en la sala contigua (55b) de Pintura alemana del XVI, tenemos un ejemplo de este tipo de parejas expuesto. Se trata de los retratos del matrimonio del orfebre Jorg Zörer, realizados por el pintor augsburgués Christoph Amberger en 1531, teniendo el caballero 41 años y la dama, 28. [P02183 y P02184]

Christoph Amberger, Retratos del matrimonio del orfebre Jorg Zörer, 1531. MNP (Sala 55b)

Ellos han tenido suerte de poder mostrarse tal como fue la intención que inspiró su ejecución, ya que no son pocas las ocasiones en que el Museo decide exponer solamente a uno de los miembros de una pareja, generalmente al marido, dejando a la mujer a la espera, en el almacén. 

Diciembre 2014

En una reciente visita al Museo me ha alegrado comprobar que se ha incorporado el Retrato de Dama de 35 años, al lado del de su marido en la Sala 55.  

Septiembre 2015

En una nueva visita al Museo me ha sorprendido comprobar que ha sido de nuevo descolgado el Retrato de Dama de 35 años, dejando otra vez en solitario a su marido.

2016

A raíz de la expulsión de los retratos de la familia de Felipe II de la Sala 56 y su necesaria reacomodación en las salas adyacentes, el Retrato de Caballero de 48 años de Frans Floris ha sido sacrificado y enviado al almacén. Mejor suerte tiene el matrimonio Zörer del pintor Christoph Amberger, que, a pesar del cataclismo sufrido en las Salas, se mantiene unido y presente en la sala 55B del Museo. 

¿OTRO CUADRO DE SOFONISBA ANGUISSOLA EN EL PRADO?

Detalle del Cuadro "Pareja con tres niñas", vendido al MNP como obra de Sofonisba Anguissola

La política del Museo Nacional del Prado respecto a Sofonisba Anguissola está lejos de ser comprensible y transparente y hasta podría tacharse de poco leal con la pintora cremonesa asentada durante quince años en la corte hispana de Felipe II.

Autorretrato de Sofonisba Anguissola. 1556

El Museo dispone de varias de sus mejores obras, lo que le convierte en la pinacoteca con mayor y mejor representación de la pintora renacentista; pese a ello a su presencia no se le da el relieve que merece y se desaprovecha esta ventajosa posición que podría constituir un foco más de atracción del Museo.

Haciendo un breve resumen gráfico, recordemos las obras de Sofonisba Anguissola en el Museo:

En primer lugar las cuatro obras expuestas en la Sala 56 del Museo, todas ellas consideradas obras de primer orden que representan a cuatro personajes directamente ligados a Felipe II: su tercera esposa, Isabel de Valois de cuerpo entero sosteniendo un retrato en miniatura del rey, su cuarta y última esposa, Ana de Austria, el retrato del propio Felipe II (uno de los más emblemáticos, que es continuamente solicitado en préstamo al Museo), y el de su hija menor, Catalina Micaela de tres cuartos, aunque respecto a esta última el Museo mantenga todavía  dudas sobre su atribución.

En segundo lugar el retrato de Isabel Clara Eugenia, hija mayor de Felipe II, obra atribuida aunque no confirmada a Sofonisba Anguissola, depositada en la Embajada española en París y que, como he comentado en otras ocasiones, debería ser "rescatada" para formar parte de la exposición permanente del Museo del Prado.  

Finalmente, un cuadro que ha tenido una entrada reciente en el museo, el Retrato del Poeta Caselli, del que tuvimos ocasión de hablar en un artículo del blog, celebrando su adquisición y restauración.

A pesar de que hace ya casi dos años de la adquisición, no sé si existen previsiones del Museo de exponer aunque sea temporalmente esta interesante obra, pero puedo informar que en este momento y hasta el 5 de enero se encuentra en Barcelona, formando parte de la exposición La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado que se celebra en el Caixaforum, donde pasa desapercibida entre el conjunto de obras, ya que nada se cuenta de su reciente hallazgo y adquisición y además en la información que ofrece el Museo del Prado en su página web figura descrita erróneamente como "Cuadro de devoción". 

La actitud del Museo respecto a esta pintora también queda ilustrada con la anécdota, recogida en otro lugar de este blog, vivida por Maria Kusche durante las negociaciones que se llevaron a cabo para traer al Museo del Prado la exposición Sofonisba Anguissola y sus hermanas que se realizó en 1995 en Cremona, Viena y Washington. Contaba la especialista que, a pesar de haber sido más o menos apalabrada, en el último momento el recién nombrado director del Museo del Prado, Calvo Serraller, consideró que la exposición no tenía suficiente interés.

La consulta de los documentos del archivo del Museo me ha permitido conocer que las reservas procedían de la subdirectora, Manuela Mena y del Jefe del Departamento de pintura Italiana, Jesús Urrea, que consideraron que la exposición sería "reiterativa" de la dedicada en 1990 a Sánchez Coello.

Hay que decir que a pesar de esta negativa, el Museo aportó a la exposición todas las obras que poseía de la pintora, las cuatro que se encuentran actualmente en la Sala 56 y la obra depositada en la embajada de París, además del Retrato de Isabel de Valois, copia de Pantoja de la Cruz de otro de Sofonisba Anguissola, y el Retrato del Dr. Pietro Manna de Lucía Anguissola, que sin duda fueron de las mejores obras expuestas.

Hasta aquí lo que conocíamos respecto a las obras de Sofonisba Anguissola en el Museo del Prado, pero es posible que el Museo disponga de alguna otra obra de la pintora.

¿Posee el Museo del Prado otro cuadro de Sofonisba Anguissola?

En la Galería online del Museo figura con el numero de catálogo P03121, la obra de autor Anónimo titulada: Retrato de dama con sus hijos. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla de considerable tamaño, 190 x 114 cm., que se describe escuetamente como "Retrato del siglo XVI. Escuela Italiana". La obra en cuestión representa una pareja acompañada de tres niñas.

El Museo prácticamente no ofrece información sobre la obra, únicamente se mencionan sus características técnicas y se cita su procedencia: Adquisición a la Casa Eutiquiano García, S.A., 1966. 

Los documentos del Casón

Mediante una consulta al archivo del Museo encontramos únicamente dos documentos relacionados con la obra. Se trata de sendos escritos de 1966 relativos a su adquisición.

El primero es una toma de razón firmada el 27 de Abril de 1966 por el Director General de Bellas Artes por la que se informa de la adquisición:

"Este Ministerio ha resuelto adquirir a la casa "Eutiquiano García, S.A." con destino al Museo Nacional del Prado, una pintura sobre tabla de Sofonisba Anguisciola, en la cantidad de 485.000 ptas., que le será satisfecha .../..., una vez que por la Dirección del Museo se certifique que ha sido entregada dicha tabla y queda bajo su custodia y vigilancia" 

El segundo documento es la certificación firmada el 24 de Mayo del mismo año por el Director del Museo, Francisco Javier Sánchez Cantón.

CERTIFICO: Que el cuadro que representa dos personas mayores con tres niños, pintura sobre tabla de Sofonisba Anguiciciola (sic), ha sido adquirido por el Ministerio de Educación Nacional con destino a este Museo, donde queda bajo la vigilancia y custodia del mismo.

La información del archivo del Museo se reduce  a estos dos únicos documentos, y un comentario inicial que dice: Ha estado atribuida a Sofonisba Anguissola con el título "Dos personas con tres niños", sin que aparezcan otras referencias posteriores de la obra. Ni los libros de adquisiciones de la época, ni los catálogos de 1972, 1985 y 1996 registran la pintura, ni siquiera se relaciona por el nº de orden [P03121] que se asignó a la obra.

Por tanto, de los documentos consultados del archivo hemos podido obtener únicamente los siguientes datos: Que el vendedor fue Eutiquiano García Calles; que el Ministerio pagó 485.000 ptas. por la obra; y que en el momento de su adquisición se consideraba obra de Sofonisba Anguissola, aunque no consta que se aporte documentación alguna que avale su procedencia y autoría.

El vendedor: Eutiquiano García Calles

Era un anticuario y joyero de origen salmantino que tenía instalada tienda en Madrid, en la Plaza de Santa Ana. Se dice que tenía buenas relaciones con el gobierno, que era amigo y proveedor del Ministro de Comercio, Sr. Arburúa y de Dª Carmen Polo de Franco, que visitaba con frecuencia su tienda.

Pero lo que ha hecho recientemente célebre al Sr. Eutiquiano ha sido el hecho de ser la persona que figuraba como firmante del contrato de compraventa del famoso claustro románico instalado en la localidad gerundense de Palamós, en la finca «Mas del Vent», al ciudadano alemán Hans Engelhorn, por un millón de pesetas, un negocio poco claro ya que el señor Eutiquiano no era dueño del citado claustro ni consta que tuviera ningún derecho sobre él.

Hay que decir que el Retrato de dama con sus hijos es la única obra que se compra a este anticuario, o al menos eso se deduce del hecho de que no vuelve a ser mencionado como vendedor de ninguna otra obra al Museo.

El precio: 485.000 pesetas

El alto precio pagado por la obra, 485.000 pesetas de 1996, que podría equivaler a unos 75.000€ actuales, parecería indicar que se trata de una obra de reconocida calidad, a la que se refieren sin ningún género de duda como obra de Sofonisba Anguissola. Sin embargo, sorprende que se pague tan alto precio por una obra "indocumentada" de la que no se aporta información alguna sobre su procedencia y trayectoria. Esta falta de documentación y antecedentes podría plantear dudas sobre su autenticidad, nada extraño si nos atenemos a las características del peculiar vendedor.

La atribución a Sofonisba Anguissola

El desconocimiento de la pintora en España era prácticamente total en la fecha de la adquisición del cuadro, a pesar de que diferentes especialistas habían hablado de ella desde finales del siglo XIX, no es hasta la década de los 80 que se empieza a escribir algo sobre ella en España: C. Bernis (1986), F. J. Bouza (1988), M. Kusche (1989) y especialmente a partir de la atribución del Felipe II del Prado realizada con motivo de la exposición Alonso Sanchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II y la publicación de su catálogo en 1990.

La autoría, por tanto, no debería haber sido un elemento determinante a la hora de valorar la obra, que no obstante se tasa en un precio muy alto para ser de una pintora entonces casi desconocida. Cabe la posibilidad de que la valoración pudiera obedecer a otros motivos.

En todo caso cabe preguntarse si cuando se adquiere la obra, con mayor o menor fundamento, se atribuye a Sofonisba Anguissola ¿En que momento se descarta dicha autoría?  ¿Algún especialista realiza algún estudio o análisis que elimine de forma radical la posibilidad de que la obra pueda ser de la pintora cremonesa? ¿Porqué no existe ninguna documentación relativa a la obra?

La técnica: Óleo sobre tabla

El hecho de que se trate de una obra pintada sobre tabla, aunque no es la técnica habitual tampoco es ajena a la usada por la pintora en otras obras, como en el Autorretrato de 1554 de la Gemäldegalerie de Viena, el Autorretrato de 1559 en Colección privada de Milán o la Madonna de Itria de 1579 de la Iglesia de la Annunziata de Paternò (Sicilia).

LO QUE PUEDE EXTRAERSE DE LA OBRA 

La inscripción

En la pintura puede verse debajo del paisaje que aparece en la parte superior derecha, una inscripción con una serie de números en la línea superior que quizás puedan referirse a una fecha del año 1569. El resto de la inscripción me resulta incomprensible con la excepción tal vez de la última palabra en la que parece entenderse lo que podría ser el nombre de una ciudad: Anversa. 

Estudiando esta posibilidad, en primer lugar relacioné la inscripción con la forma italiana de la ciudad de Amberes, al ver que no ofrecía ningún tipo de coincidencia con la imagen del cuadro busqué otras posibilidades. Finalmente encontré una pequeña ciudad italiana que se encuentra en la provincia de L'Aquila denominada Anversa delle Abruzzi, que podría tener más posibilidades de ser la ciudad representada. 

El Paisaje

El hecho de que pueda relacionarse la inscripción con la localidad de Anversa delle Abruzzi, podría ser coincidente con la identificación del paisaje mencionado que se encuentra detrás de los personajes. En él distinguimos lo que podría ser una ciudad en la falda de una montaña  en la que sobresale de forma clara una alta torre, algo desproporcionada en relación con el resto de las edificaciones. También se distingue una pequeña población en lo alto de la montaña que no parece formar parte del núcleo anterior.

Al comparar esta imagen con la de la localidad italiana de Anversa en la actualidad se  puede observar que existen algunas posibles coincidencias de su paisaje con el del cuadro.

Localidad de Anversa delle Abbruzzi en la actualidad

Aunque se trata de una vista desde otro ángulo, podemos observar que se trata efectivamente de una zona de montaña e incluso podemos ver los restos de una antigua torre, que se encuentra bastante deteriorada pero nos permite adivinar su gran tamaño original y constatamos que, al igual que en la pintura, es el elemento más característico de la localidad.

La antigua localidad de Anversa se alza sobre un promontorio rocoso dominando la garganta del Sagitario, formada por el río del mismo nombre. Sobre la cresta del Monte Sant'Angelo se encuentra el pequeño núcleo de Castrovalva, en el que existió un antiguo castillo normando rodeado por un anillo exterior de casas, construido en los acantilados. Esta localidad se mantuvo independiente hasta 1817 año en que se unió administrativamente a Anversa. 

                        Núcleo de Castrovalva y Torre "puntone"                       

La torre "puntone" pertenecía al castillo de los Condes de Sangro que renovaron y ampliaron en el siglo XV una fortificación normanda del XII de la que solamente queda esta torre en ruinas, que tuvo durante siglos la función de controlar el acceso al valle, manteniendo la posición estratégica fortificada.

Los personajes

Quizás la tarea más difícil sea la de la identificación de los personajes retratados. El hecho de que figure al fondo un paisaje representando una ciudad característica, probablemente italiana, nos lleva a conjeturar que al menos uno del miembros de la pareja procedería de dicha ciudad, por lo que habría que buscar entre la nobleza de la época el caso de algún personaje que se hubiera unido por matrimonio a una noble italiana, o el de una dama española que se hubiera unido por matrimonio a un noble italiano, hechos ambos que se producían con bastante frecuencia dadas las relaciones existentes.

La búsqueda me ha llevado a algunos apellidos bien conocidos de la historia común hispano-italiana. Por ejemplo el de la familia D'Ávalos que a lo largo del siglo XVI fueron dueños del feudo de Anversa y Castrovalva por matrimonio con los anteriores dueños, también de conocido apellido, los Aquino. Otra familia que aparece relacionada con estas localidades es la de los Acquaviva. 

También he buscado una posible relación con la familia Hurtado de Mendoza, ya que encuentro un notable parecido del personaje representado con el presunto retrato de Diego Hurtado de Mendoza que conserva el Museo del Prado, aunque en concreto éste no tuvo descendencia por lo que habría buscar entre sus hermanos o algún otro miembro de tan amplia familia, aunque las pesquisas realizadas no me han llevado a ningún resultado plausible.

Comparación del personaje retratado con el Presunto retrato de Diego H. de Mendoza 

Anónimo MNP

Termino esta entrada con tantas dudas como empecé, pues los acercamientos a algunos de los elementos de la obra no resultan en absoluto determinantes, aunque entiendo que abren caminos a posteriores investigaciones. La carencia de información sobre la obra en el Museo deja abiertos todos los interrogantes sobre la misma, a pesar de que existen elementos de indudable interés que la harían merecedora de un estudio técnico por parte de los especialistas del Museo.   

KLIMT, VELÁQUEZ, EL GRECO...

CARTAS DESDE ESPAÑA DE GUSTAVE KLIMT A EMILIE FLÖGE

Durante veinte años de 1897 a 1917 el pintor Gustav Klimt (1862-1918) escribió a su amiga y compañera, la diseñadora de moda Emilie Flöge, unas 400 postales en las que le iba dando noticia de los lugares que visitaba durante los viajes que fue realizando a distintos países europeos, generalmente por cuestión de trabajo. La primera tarjeta postal que se conserva es de 14 de Abril de 1897 y la última está datada el 30 de Diciembre de 1917. 

Gustav Klimt y Emilie Flöge disfrutaron una íntima amistad que duró toda su vida. Klimt debió conocer a Emilie cuando su hermano Ernst se casó con Helene, su hermana, en octubre de 1891. Las hermanas fundaron en 1904 el salón de moda “Hermanas Flöge” que durante muchos años estuvo entre las principales casas de costura de Viena. Las postales que Klimt escribió a Emilie nos dan una clara idea del estado mental y el humor del pintor, alcanzando percepciones únicas de la vida privada del artista. 

Gustav Klimt

La mirada del pintor austriaco hacia la España de principios del siglo XX, queda reflejada en las once postales que escribió, del 25 al 30 de octubre de 1909, cuando se desplaza desde París para visitar únicamente dos ciudades: Madrid, con la intención de ver los cuadros de Velázquez en el Museo del Prado de los que dice llevarse una decepción y Toledo donde desea contemplar pinturas de El Greco que, en cambio, le entusiasman. No olvidemos que estamos en pleno apogeo de la recuperación del pintor griego que está adquiriendo en esta época una fama nacional e internacional de la que hasta entonces no había gozado.

Diez de las once postales que escribe desde España presentan imágenes españolas formando parte de una colección de la época del fotógrafo Lacoste, entre ellas varias dedicadas a una serie de Lidia. Solamente una de ellas, la primera, del día 25 de octubre de 1909, está escrita en una postal francesa.  El pintor se queja en más de una ocasión de que no son buenas imágenes.

La correspondencia perteneciente a una colección privada, se encuentra en el Museo Leopold de Viena y nos permite, a través de frases concisas y sin literatura, hacernos una idea de la impresión que podía causar la España de principio de siglo a un visitante de la vanguardia artística europea.

Todas las postales están dirigidas a la misma dirección y a la misma persona, Emilie Flöge, su eterna compañera a pesar de las relaciones del artista con otras mujeres.

 Fraulein Emilie Flöge  Viena VI, Mariahilfestrasse IB Austria

Emilie Flöge retatada por Gustav Klimt

Lunes 25 octubre 1909 (España) durante el viaje.

Conduzco a través del sur de Francia en su mayoría muy bella, gloriosa y extraño en lugares - - España es un país peculiar! Sombrío! desolado - monótono – llano -solitario - solitario! y sin embargo interesante, duro - duro en su belleza! uno siente lo espléndido que el país podría ser - puede que ya sea espléndido! y un poco como en el Kaiserpanorama - un montón de escombros. Cariñosos saludos GUSTAV.

Kaiserpanorama del Prater de Viena

El Kaiserpanorama era un dispositivo óptico, un tipo especial de estereoscopio destinado a la visión colectiva de estereogramas, patentado por August Fuhrmann en 1890. 

Martes [Madrid] 25 octubre de 1909 

Madrid no es interesante en absoluto - una gran decepción! Ni los edificios ni la gente impresionan - excepto tal vez alguna persona en particular. El domingo hubo una corrida de toros – Yo llegué el lunes a las 2.30. Me alojo en el Hotel de París, bastante bueno - el conserje incluso habla alemán! Estoy escribiendo con una pluma áspera - por desgracia la punta de mi pluma estilográfica se ha roto!  CORDIALES SALUDOS, GUS

Puerta del Sol h1865 - Laurent

El Hotel de París estuvo situado en la Puerta del Sol de Madrid. entre la calle Alcalá y la Carrera de San Jerónimo. (En la imagen se puede ver al fondo el edificio del hotel). Inaugurado en 1864 fue uno de los primeros hoteles en Madrid tal y como se entienden en la actualidad, con cuarto de baño en cada habitación, servicio de habitación, recepción, etc. Muchos personajes famosos se alojaron en él como Edouard Manet en 1895. El hotel cerró definitivamente en 2006. 

Martes 26 octubre 1909 [Madrid]

Todavía agotado por el viaje - fuí ayer al Prado - impresionante! y Velázquez de hecho me decepcionó. Al menos la mayor parte de las pinturas que yo estaba deseando ver.

Saludos cordiales, GUSTAV


Miércoles, 27 octubre 1909 [Madrid]

Tiempo lluvioso.
Ayer Prado […]!

Sin embargo estoy seguro de que solo estoy pensando en lo mucho que he aprendido, como siempre - y una vez que vuelva al trabajo, voy a ser el mismo loco - como antes. Me siento deprimido. GUSTAV

Jueves 28 de octubre de 1909 [Madrid-Toledo]

Seis en punto de la mañana. 
La comida francesa realmente no va conmigo y la española todavía menos. He sufrido de nuevo últimamente de reflujo ácido,  y ¡aún no he encontrado ninguna bella dama española! 

Siempre hay mucho ruido en la calle -hasta tarde en la noche y de nuevo en la mañana temprano - ¡cuánto ruido! dos horas de viaje en tren para Toledo – ¡ya he tenido suficiente viaje! Lamentablemente nublado - ¡Toledo debe ser una experiencia al sol! Saludos afectuosos GUSTAV.

Jueves, 28 octubre 1909 / Toledo

Por fin algo de España que no me defrauda! – España verdadera. Como uno se la imagina. Toledo es magnífico tanto por el paisaje como por todo. Absolutamente espléndido. Estoy contento del viaje de hoy, que me reconcilia con España. Muy cariñosos saludos GUS.

Jueves, 28 octubre 1909 / Toledo

Pensando en ti intensamente – Tú habrías compartido mi disfrute. 
El Greco también es espléndido. Las postales son muy malas. Cariñosos saludos. GUSTAV


Viernes, 29 octubre 1909 [Toledo]

Hicimos el viaje a Toledo junto con un marqués español*, muy amable – algo mayor (que también pinta) quien está montando un museo del Greco aquí - en una bonita y peculiar casa con un pequeño jardín – una antigua construcción con reminiscencias árabes – y una impresionante vista panorámica con verdes higueras, cactus, flores, etc.

Muy cariñosos recuerdos GUS/TAV 

*Evidentemente se refiere a D.Benigno de la Vega Inclán y Flaquer, II marqués de la Vega Inclán (Valladolid, 1858 – Madrid, 1942). Gran defensor del patrimonio español, fue un personaje clave para conservar edificios notables como la Casa de Cervantes de Valladolid, la Casa del Greco y la sinagoga del Tránsito en Toledo, el barrio de Santa Cruz y los Alcázares de Sevilla y creador de instituciones como el Museo Romántico.

Retrato del marqués de la Vega Inclán por Sorolla. 1910 Museo Casa del Greco. Toledo

Madrid agradable. Viernes, 29 octubre 1909 

El viaje de ayer a Toledo fue una gran experiencia - aunque el propio viaje discurre a través de un paisaje rocoso -sin árboles - sin flores - y Toledo sea pobre y estéril, sigue siendo único! 

A pesar de todo lo que no me importaría es volver a casa ya. Ya no me siento como cuando trabajaba en Stoclet. Otra mala imagen, [refiriéndose a la imagen de la postal] sin talento! Cariñosos saludos GUSTAV.

Palacio Stoclet

El palacio Stoclet es una mansión construida por el arquitecto Josef Hoffmann en la primera década del S.XX en Bruselas para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet. Es una elegante casa en la Avenue de Tervueren, cuyo comedor fue decorado por Gustav Klimt.  

Viernes 29 octubre 1909 [Madrid - El Escorial]

El tiempo en su mayoría fue favorable – pasó por todas las fases, del sol radiante a los más intensos aguaceros y otra vez vuelta a empezar – estuvo cambiando todo el día – hicimos una excursión a las montañas, fue encantador, lo hubieras disfrutado conmigo. Lo siguiente es una corta visita al Escorial, después a Francia – Biarritz. Espero estar de vuelta en Viena, el jueves. Volveré sólo. Saludos cordiales GUSTAV.


Madrid, Sábado 30 octubre 1909 

No he dormido muy bien – esos “mocosos” vendiendo periódicos hacen mucho ruido, ruido tardío y tempranero – hasta las 2 de la mañana - incluso los niños más pequeños están levantados. Mientras te escribo ya están empezando de nuevo.
Soñé contigo anoche. Creo que es el momento adecuado para volverme – No puedo alargarlo más, no estaré mucho en París. Cariñosos saludos  GUS.

La letra de Gustav Klimt 

Es casi imposible de entender. El museo Leopold facilita la transcripción en alemán y su traducción al inglés, gracias a la cual he podido incorporar los textos de imposible lectura. Todas las postales siguen idéntico esquema, se inician en el dorso de la tarjeta en el lugar reservado a la escritura del mensaje, aunque a menudo la falta de espacio le lleva a continuar escribiendo en el lado de la imagen. Algunas postales están escritas el mismo día y son como una continuación de la anterior.

El nombre de la destinataria y su dirección en Viena, aparece escrito con mayor claridad, algunas veces en letras mayúsculas, que a diferencia de los textos de los mensajes, se entienden con toda claridad. La firma sencilla, en mayúsculas GUSTAV, a veces aparece abreviada: GUS.

Incluyo tres ejemplos que muestran las características mencionadas. La transcripción que ofrece el museo de la primera, correspondiente al día 27.10.1909, está incompleta, ya que falta la continuación de la frase que empieza: "Ayer Prado...". Aunque la imagen no es muy buena es posible que alguna persona avezada sea capaz de leerla.

27.10.1909

28.10.1909

20.10.1909

La información y el conjunto de postales pueden obtenerse en el propio Museo Leopold o en el Catálogo de la Exposición KLIMT PERSONLICH ("Klimt Up close and Personal", en la versión inglesa) que celebró el museo en 2012.