PORTUGAL EN MADRID (y 3) LA EXPOSICION DE BELLAS ARTES DE 1871

Café Suizo la noche de la adjudicación de premios a los artistas expositores "La Ilustración Española y Americana” 05-11-1871

Leonel MARQUES PEREIRA (1828 –1892)

Natural de Lisboa, estudió en su Academia de Bellas Artes donde fue discípulo de António Manuel da Fonseca. En esa época de estudios formó parte del grupo de protesta, que en 1846 decidieron boicotear las clases de Pintura Histórica del profesor y regente Fonseca por haber favorecido en un concurso a su hijo, exigiendo además la abolición de la enseñanza basada en la copia de grabados practicada por este maestro en favor del aprendizaje con modelos naturales y la práctica de la pintura al aire libre. Aunque para hacer esta reforma hubo que esperar hasta 1911. 

Marqués pintó escenas de costumbres populares, romerías, ferias y procesiones, escenas de vendimia y fiestas locales como la Festa na aldeia o la Feira Minhota, pero también costumbres burguesas como la que refleja su famosa obra "O Passeio Público", o D. Luís e D. Maria Pia dando esmola aos pobres de 1872, mostrando un nivel de detalle minucioso. A continuación se muestran dos ejemplos característicos  de ellas.

Leonel Marques Pereira, Festa na aldeia, 1870-1875 MNAC

Leonel Marques Pereira. Uma vista do Passeio Público,(Det.) 1856 Sintra, PN da Pena 

Participó asiduamente en las Exposiciones Trienales de la Real Academia de Bellas Artes de Lisboa y en las de la Sociedad Promotora de Bellas Artes, en 1862 y 1863, en esta última recibió medalla de plata; además de la Exposición de Madrid de 1871, participó en la de París de 1872, y obtuvo medallas en Londres, y Río de Janeiro. Académico de mérito desde 1874, en el concurso para profesor de Pintura de Paisaje de la Academia Real de Bellas Artes fue derrotado por João Cristino da Silva. Ocupó el cargo de dibujante en la Dirección General de Ingeniería Militar. Vivía en Lisboa, Rúa dos Lagares, 8.

Obras presentadas: 390—Una romería. (Distrito de Viseu) y 391—Un mercado. 

El crítico humorista Miguel Ramos dijo de ellas: La romería me agrada / del otro digo lo propio /Traiga usted un miscroscopio,(sic) / si no no verá usted nada.

María de la Purificación MORENO (Doc.1871)

Natural de Lisboa, Purificación Moreno, según el Catálogo de la Exposición, era discípula de la Academia Real de Florencia. No se conocen datos de esta pintora portuguesa que en el tiempo de la Exposición vivía, probablemente para formarse, en Florencia. Únicamente conocemos que presentó una obra de forma directa sin pasar por la Comisión portuguesa que realizó la selección de obras de ese país. La pintura representa la célebre escena de Agar e Ismael tantas veces reproducida que se narra en Génesis 21,14: Levantóse, pues, Abraham de mañana, tomó pan y un odre de agua, y se lo dio a Agar, le puso al hombro el niño y la despidió. Ella se fue y anduvo por el desierto de Berseba... 

Obra presentada: 328—Ismael en el desierto. 

Isaías Augusto NEWTON (1838 –1921)

Natural de Lisboa, discípulo de Tomás José d’ Anunciaçao y de Miguel Ángelo Lupi en la Academia Real de Bellas Artes de Lisboa donde terminó sus estudios en 1859 formando parte de la generación romántica portuguesa.

Isaías Newton. Caminho da fonte dos amores en Sintra. 1877

Además de su actividad de pintor, Newton era funcionario de la Direcção Geral do Comércio e Indústria donde tenía el puesto de Dibujante de 1ª clase supernumerario. Casado en 1866 con Filomena Machado, su hijo, de igual nombre,  fue contra-almirante de la Armada portuguesa. Obtuvo la medalla de la Academia de Lisboa, y fue dos veces premiado por la Sociedad Promotora das Belas-Artes en Portugal. Su especialidad fue la pintura de paisaje  y las marinas. Tenía su domicilio en Rua Escolas Gerais, 21 de Lisboa. 

Obras presentadas a la Exposición: 342—Palacio Real de Ajuda e Foz de Tejo. 343 —As duas fronteiras; Portugal e Hispanha. 344—Arrabaldes de Santarém. 

Antonio José NUNES JUNIOR (1840-1905)

Antonio José Nunes Junior, pintor y grabador natural de Lisboa, en 1856 se matriculó en las clases de dibujo histórico y dibujo de arquitectura civil de la Academia lisboeta donde obtuvo diversas distinciones y dos premios en metálico de 20.000 réis en las secciones de dibujo de estatuas y modelos vivos y dibujo de paños. Fue discípulo de Tomás J. Anunciaçao, Antonio Manuel da Fonseca y de Joaquim Pedro de Souza. Fue pensionado en París asistiendo al taller del famoso grabador de Henriquel Dupont en la Escuela Nacional de Bellas Artes francesa donde fue premiado por sus trabajos.

Anónimo. Retrato de Antonio José Nunes Junior, Palacio Correio Velho

 
En 1877 y 1878 obtuvo Mención honorífica de la Sociedad promotora de Bellas Artes de Portugal de la que fue secretario y profesor de Talla Dulce. A partir de 1896 fue director de la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y de su Museo. Además de sus funciones académicas, fue vicepresidente del Gremio Artístico portugués. Obtuvo premios en exposiciones en el extranjero: en la Internacional de Río de Janeiro, Madrid y Barcelona; Una de sus obras más significativas fue la reproducción en grabado del cuadro -La Última Cena- que se encuentra en el Convento de Refoios de Lima. En la Exposición madrileña  presentó el Retrato del jesuita Antonio Vieira una de las figuras más notables de la literatura en portugués, admirado por grandes escritores, a quien Pessoa llamó "o imperador da língua portuguesa". Vivía en la calle Loreto 43 de Lisboa

Obras presentadas a la Exposición: 354 —Retrato del Padre Antonio Vieira. 355 —Nuestra Señora, dibujo al lápiz para grabar, copia de cuadro del Museo Nacional de Portugal. 

Antonio José Nunes Junior. Retrato del Padre Antonio Vieira. BNP

João PEDROSO GOMES DA SILVA (1825 -1890)

Pintor, grabador y dibujante lisboeta, especializado en el dibujo de navíos João Pedroso fue, junto con Luís Ascênsio Tomasini, uno de los dos grandes artistas de este género en Portugal. A los 12 o 13 años, después de haber recibido sus primeras lecciones de grabado, debutó en la publicación O Ramalhete, y es autor de numerosos grabados que aparecieron publicados en Panorama, la revista que inició la ilustración en Portugal. Fue discípulo de la Academia Real de Bellas Artes de Lisboa, obtuvo medallas de la Exposición internacional de Oporto y de la Sociedad Promotora de las Bellas Artes en Portugal. Trabajó en el Taller Litográfico de Tabacos, en el Semanario Ilustrado -Archivo Pitoresco- y en la revista Occidente. En 1880 creó una serie de sellos de correos con la efigie de D. Luís I para la Casa de la Moneda. 

Portugal 1880/1881 "D. Luis I De Perfil"  Sellos diseñados por João Pedroso

Trabajó para la Familia Real Portuguesa y sus obras se conservan en los Palacios da Ajuda y de Vila Viçosa, en el Museo de Marina y en Santa María de Belén. En 1872, Pedroso publicó A Gravura de Madeira em Portugal, libro dedicado a su hijo João Samuel fallecido a los 18 años, donde están presentados muchos de sus trabajos.

Marinha com veleiro ostentando a bandeira Real Portuguesa, (Pintura característica de João Pedroso)

Obras presentadas en la Exposición: 368~Una noche de luna, marina. 369—Torre de Bugio, barra de Lisboa. 370—Corbeta Estefanía  y 371—Un cuadro con pruebas de grabado en madera.

João Pedroso, Torre do Bugio na Barra de Lisboa, BNP

(Grabado homónimo de la pintura presentada en la Exposición)

Joaquim NUNES  PRIETO (1833-1907)

Retrato de Joaquim Nunes Prieto en O Occidente 10.6.1908

Natural de Lisboa, Joaquim Gregorio Nunes Prieto era hijo de Francisco Nunes y Violante Crespo de origen español. Estudió en la Academia de Bellas Artes de su ciudad entre 1850 y 1859 siendo discípulo de Tomás J. Anunciaçao. En pintura se especializó en naturalezas muertas y paisajes de los que pintó alrededor de un centenar. 

Joaquim Prieto, Paisagem com figuras. Obra característica de este pintor.

En 1868 fue nombrado profesor de la primera clase de dibujo hasta 1874, año en que pasó las clases de  figura, paisaje y perspectiva en la Academia Real de Bellas Artes, tarea que compaginaba con la redacción del Catálogo de grabados y dibujos de dicha Academia. También fue un reconocido restaurador de pinturas al servicio de las colecciones de las élites de su tiempo y de diversas casas religiosas. En la Exposición Internacional de Oporto en 1865, fue el encargado de seleccionar y disponer las obras de los artistas portugueses. Vivía en Lisboa, en la calle San José, 127.

Obras presentadas a la Exposición: 411 —O presente do Casal.  412 —Hortalizas.

Francisco José RESENDE DE VASCONCELOS (1825-1893)

F. José Resende de Vasconcelos, Autorretrato 1860 M.N. Soares do Rei. Oporto

Francisco José Resende era un pintor romántico y escultor, desde los dieciséis años estudió en la Academia Portuense de Bellas Artes donde tuvo como profesores a Tadeu Almeida Furtado y Domingo Pereira Carvalho; más tarde fue discípulo de pintor suizo nacionalizado portugués Augusto Roquemont. Fue actor antes de dedicarse por entero a la pintura. Gran amigo de Pinto da Costa, fue con él a París en 1854 donde fue discípulo de Adolphe Yvon de la Escuela Especial de Bellas Artes, por la que pasaron otros alumnos portugueses como Guilherme Correia, Soares dos Reis o Marques de Oliveira, 

F. J. Resende, Retrato de su maestro Adolphe Yvon, MN Soares dos Reis

Regresó a Portugal en 1855 solo, con su hija recién nacida, quien llegaría a ser la pintora Clara de Resende (1855-1933). Participó en las Exposiciones de la Sociedad Promotora das Belas-Artes (1870), en la Nacional de Bellas Artes de Madrid, (1871) en la Universal de Londres (1872), y en la Universal de Paris (1878). Fue profesor de la Academia de Bellas Artes portuense, Caballero de S. Mauricio y S. Lázaro. Vivía en la calle Santa Catalina, 624, de Oporto.

Obras presentadas a la Exposición: 685—Paisana de Mortoza, (Portugal) 686—El pescador portugués. 687—Carne de vaca.

Resende. Campesina de Mortoza. MNSR

M. Ramos, el crítico graciosillo dice de ella: ¿Dónde va ese sombrero con esa señora?

María Guilhermina SILVA REIS (1825-1885)

Natural de Lisboa, Maria Guilhermina d'Albuquerque Silva Reis era hija de José Joaquim da Silva Reis, Conselheiro del Tribunal de Cuentas, y de Maria Luzia Borzão de Albuquerque, hija a su vez de un famoso médico de Cámara Real; en ese ambiente de clase elevada recibió junto a sus hermanas Adelaida, Carolina y Teodolinda una esmerada educación. Maria Guilhermina inició su formación con André Monteiro da Cruz, (1770-1851), pintor de paisaje, restaurador y decorador. del que era una entusiasta discípula. 

En los primeros años, entre 1863 y 1867, los motivos de sus obras eran de la vida cotidiana: Un día de primavera, Una tormenta, Un molino de agua, La campesina en la fuente, Lavanderas en el río. Estas obras de medianas dimensiones, estaban inspiradas en paisajes de su profesor Monteiro da Cruz y en los  de su colega Isaías Augusto Newton. pintor poco conocido que también participó en le Exposición española. Pero su objetivo, a partir de 1868, fue centrarse en la pintura de paisajes, utilizando grandes lienzos para lograr mayores efectos visuales.

Guilhermina presentó sus obras en las Exposiciones de la Academia de Bellas Artes desde 1861, obtuvo medalla de plata en la Exposición de Oporto de ese mismo año; menciones honorificas y medallas con premios en metálico en las doce exposiciones que participó en la Sociedad Promotora das Belas-Artes, de las catorce exposiciones celebradas; también presentó cuatro obras en la Exposición madrileña de 1871. Fue conocida por pintar vistas de Sintra y otros lugares emblemáticos de Lisboa como la Torre de Belém rodeados de su entorno natural. 

Mª Guilhermina Silva Reis. Queluz, vista dos quartos altos (Obra característica del estilo de la pintora)

Sus pinturas reflejaban el gusto de la época por los paisajes de colores suaves y las vistas panorámicas, con las que obtuvo notables éxitos a pesar de que la mayoría de los críticos de arte de la época omitieron su nombre en sus crónicas. El museólogo y escritor Diogo de Macedo considera que Guilhermina Silva realizó la transición de la pintura portuguesa del romanticismo al realismo. Vivía en la Rua do Arco do Bandeira, n.º 39 (actual Rúa dos Sapateiros) en Lisboa.

Cuatro obras presentadas a la Exposición madrileña: 417—El Castillo de Palmela y quinta del Sr. 0'Neill en Setúbal. 418—La entrada del Tajo y vista del arrabal de Lisboa. 419—El Bom Jardín y sus alrededores, vista desde el monte Abraão en Belas y 420—Castillo y palacio da Pena en Sintra. (Propiedad del Rey D. Fernando).

Mª Guilhermina Silva Reis. Fotografía de la obra  expuesta "Castillo y Palacio da Pena en Sintra", 1871

Luiz Ascênsio TOMASINI (1823-1902)

Retrato de Tomasini en O Occidente 1.8.1880

Natural de Lisboa, discípulo y amigo de Tomás J. de la Anunciaçao en la Academia Real de Bellas Artes de Lisboa. Tomasini era capitán de Marina mercante, y probablemente por esa razón se especializó en pintura de marinas y barcos. Expuso en la Academia de Lisboa (1861), en la Sociedad Promotora de Bellas-Artes (1862 y siguientes), en la Exposición Internacional de Porto (1865), donde obtuvo diversos reconocimientos. Fue nombrado Caballero de la Orden de Santiago y de Carlos III de España, fue miembro de la Academia Real de Bellas Artes de Lisboa. Tenía su domicilio en la Calzada de la Estrella, 19, Lisboa.

Obras presentadas: 529—Entrada de Lisboa. 530—Farol da Guía. 531—Calmaria. 532—Torre de Bugis. 533—Cabo da Roca. 534—Farol de Santa Martha. 535—Barco de pesca fundeado. 536—Saveiro. 537—Moleta, Barco de pesca. 538—Uma pedra. 539—Barco de pesca.

Luiz A. Tomasini. 529—Entrada de Lisboa. Foto Laurent. IPCE

OTROS ARTISTAS (Miniatura, Grabado, Dibujo)

Francisca de ALMEIDA FURTADO, (1826-1918) ~Miniatura~

Francisca Almeida. Autorretrato. 1865 MNAA

Natural de Viseu, Francisca Almeida fue discípula de su hermano Tadeo y más tarde asistió a clases de Pintura Histórica con el pintor António Manuel da Fonseca. Académica de mérito de la de Bellas Artes de Oporto, medalla de primera clase en la Exposición internacional de Oporto. Tenía su domicilio en Campo de la Regencia, 22, Oporto.

El tratadista Pedro Vitorino, (Miniaturistas e litógrafos. Revista de Guimarães, Jul.-Set. 1931) la considera "... uma das primeiras miniaturistas no extrangeiro, a primeira e talvez unica entre nós! Não exgeramos, fazemos justiça, asseverando que a eximia pintora portuense não é só notavel pelo seu elevado estylo, mas porque compreende profunda e intimamente a sciencia e segredo do colorido, especialmente nas carnes, modelando-as suavissimamente com todas as regras e preceitos do claro-escuro, sem faltar á harmonia, tão difícil sobre o marfim!...". 

Obras presentadas: 165—Retrato, miniatura. 166— Retrato, miniatura 

Antonio Manuel de SANTA BÁRBARA, (1842-d.1871 ) ~Pintura, Miniatura~

Natural de Lisboa, hijo y discípulo de Antonio Joaquín de Santa Bárbara (1813-1865), también pintor y miniaturista. Antonio Manuel empezó muy pronto a pintar retratos aunque se hizo famoso por sus luminosas miniaturas que empezó a pintar a partir de 1866, que se distinguen por sus pinceladas visibles y sus colores claros. Trabajó para la Casa Real, al igual que su padre, con quien convivió hasta su fallecimiento en 1865, el mismo año en que contrajo matrimonio. Tenía su domicilio en San Sebastián de la Pedreira, 71, Lisboa.

Antonio M. de Santa Bárbara, Rainha D. Estefânia de Hohenzollern-Sigmaringen, 1866

(Miniatura característica del estilo de Antonio Manuel de Santa Bárbara)

Obras presentadas: 482—Retratos de la Familia Real Portuguesa. 

Caetano ALBERTO DA SILVA, 1843-1924 ~Grabado~

Fotografía de Caetano Alberto da Silva

Natural de Lisboa, discípulo del Sr. Nogueira de Silva. El escritor y grabador Caetano Alberto fue fundador y propietario de la revista O Occidente, que promovió junto al dibujante ilustrador Manuel de Macedo, con quien montó un taller de formación de grabado que se instaló en la calle Loreto, en Lisboa. Cuando la revista salió por primera vez de la imprenta, contaba con un equipo de siete artistas grabadores formados en su taller. Sus retratos de personajes grabados aparecían habitualmente en la revista en la que esporádicamente también escribía crónicas que ilustraba con imágenes. 

Grabado de Alberto. Gare do Juncal nos primeiros anos - O Occidente 193 1884 

(Grabado característico de Alberto con dibujo de Isaias Newton)

O Occidente obtuvo diversos premios a su calidad: Mención honorífica en la Exposición Universal de París en 1878; medalla de cobre en la Internacional de Amberes de 1894 y en la Universal de París de 1900. Casado con D. Mariana Augusta Antunes da Silva vivía en la rúa S. Bento, núm. 400

Obras presentadas a la Exposición: 9—Cuadro conteniendo nueve grabados en madera. Sta. Capilla mayor Iglesia de S. Vicente de Fora y otros. 10—Otro cuadro conteniendo seis grabados en madera. Iglesia de Golega y otras.

José Arnaldo NOGUEIRA MOLARINHO (1828-1907) ~Grabado~

José A. Nogueira Molarinho

Nacido en Guimarães formaba parte de una saga familiar de conocidos orives de esa ciudad, heredó de su bisabuelo Domingos José Nogueira el apodo con el que sería conocido, que provenía de una hierba medicinal, la molarinha, (Fumaria officinalis) con la que se elaboraban remedios caseros, con el que se conocía a la familia. Su padre Manuel José Nogueira tuvo diecisiete hijos el mayor, Pedro José se trasladó a España y se asentó como orfebre en Navalmoral de la Mata. José Arnaldo, el menor de los hijos se formó en Oporto con el pintor Tadeus de Almeida Furtado, y fue grabador, escultor en marfil y más tarde se especializó en medallas. Trabajó en la Casa de la Moneda portuense como grabador donde sus numerosos trabajos en estampación son justamente apreciados. Obtuvo medallas de plata en las Exposiciones Nacionales de 1857, 1862 y 1863 y en la Exposición de Madrid obtuvo un segundo premio. Molarinho, nombrado Caballero de la Orden de Cristo en 1873, fue considerado el primer grabador de medallas portugués.

Molarinho, I Cent. Reforma Universidad de Coímbra, 1872

Obras presentadas a la Exposición madrileña: 629—Un cuadro con medallas, bustos de marfil, Improntas y sellos. Pruebas de grabado (Premio 2ª clase).

Joaquim Pedro de SOUSA (1818 -1878) ~Grabado~

Joaquim Pedro de Sousa. Autorretrato

Natural de Lisboa, discípulo de Antonio Manuel da Fonseca en dicha capital siendo compañero de Francisco Metrass en su estudio de dibujo, aunque a partir de sus habilidades le aconsejaron que se dedicara al grabado calcográfico,. El conde de Farrobo, protector de artistas portugueses, le facilitó los medios para estudiar en París, donde permaneció siete años siendo discípulo del célebre grabador Henriquel Dupont en l’ École des Beaux-Arts de París, perfeccionando su dibujo y estudiando los diferentes sistemas de grabado. De regreso a Lisboa, Joaquim Pedro de Sousa obtuvo el puesto de profesor sustituto de la clase de grabado histórico, que ejerció durante muchos años, además de ser secretario de la Academia, de la que después fue nombrado director. También prestó valiosos servicios en la Sociedad de Fomento de las Bellas Artes, de la que fue secretario. Es autor de múltiples grabados publicados en la prensa de Lisboa entre 1860 y 1870.  Obtuvo medalla de primera clase en la Exposición internacional de Oporto y en la Exposición madrileña obtuvo premio de 3ª clase con La vuelta del ganado, grabado del cuadro del Sr. Tomás J. Anunciaçao. Fue nombrado Caballero de la Orden de Cristo. Vivía en la calle de la Emenda, 116 de Lisboa.

Obras presentadas a la Exposición madrileña: 507—La vuelta del ganado,  508— La lectura de un romance grabado del cuadro de F. A. Métrass. 509—Retrato del difunto monarca D. Pedro V. 510— Retrato del Sr. A. F. del Castillo. 511— Retrato del Sr. Bulliáo Pato. 512—Retrato del Sr. A. M. de Fontes Pereira de Mello.  513— Retrato de la Sra. A. Volpini. 514—Retrato de la Sra. Delfina del Espíritu Santo. 515—Retrato del Sr. F. A. de la Silva Taborda. 510—Retrato del Sr. Julio César Machado. 517—Retrato del Sr. J. E. Magalhaes Coutinho. 518—Retrato del Sr. José Lorenzo da Luz. 519—Retrato del Sr. J. B. de A Pimentel. 620—Retrato del Sr. M. A. de la Silva Bruschi. 521— Retrato de Tomás J. da Anunciaçao. 522—Retrato de José Esteváo. 523— Retrato de Rodrigo da Fonseca Magalhaes. 524—Camóes en la Gruta de Macao, litografía a partir de un cuadro de Metrass.

Joaquim P. de Sousa. Retratos de Rodrigo da Fonseca Magalhaes y Tomás J. Anunciaçao.

La numerosa presencia de artistas plásticos de Portugal en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1871, se vio favorecida por el cambio de reglamento de aplicación que permitía por primera vez la adquisición de obras de pintores portugueses, en caso de ser premiadas, por el gobierno español. A pesar de ello solamente dos obras (Andrade y Lupi) fueron adquiridas tres años después de la Exposición que habían sido premiadas 'fuera de reglamento' y una más se encuentra en nuestro Museo que fue regalada por su autor (Machado) al rey de España por tratarse del Retrato de su hermana, la reina portuguesa. No se volverá a ver una presencia portuguesa de esta amplitud en una exposición española; solamente diez años más tarde, en la celebrada en 1881 participaron dieciséis artistas de Portugal de primera línea.

PORTUGAL EN MADRID (2) LA EXPOSICION DE BELLAS ARTES DE 1871

El Catálogo de las obras seleccionadas por la Comisión portuguesa para su presentación en la Exposición española, el Catálogo oficial de la Exposición Nacional de Bellas Artes con las obras expuestas en Madrid el año 1871, y la prensa de la época tanto española como portuguesa, son las principales fuentes de información que nos han permitido realizar el seguimiento de los artistas lusos participantes y de algunas de sus obras. 

Jurado de admisión de obras para Exposición Nacional de 1887 con el presidente, Federico Madrazo (2º sentado izq.) y el resto de artistas miembros del Jurado. Publicado en La Ilustración Española y Americana (22.5.1887)

Como suele ocurrir cuando se investigan eventos de gran participación, los resultados son desiguales. Hemos podido identificar artistas de relieve que alcanzaron gran notoriedad, junto con otros de los que apenas se conoce su nombre. El recorrido se centra, como comentamos en la primera parte, en los veinticinco artistas gráficos portugueses: pintores, dibujantes, miniaturistas y grabadores presentes en la Exposición madrileña, por orden alfabético y de especialidad, con sus correspondientes obras de las que en la mayoría de los casos se desconoce su paradero. 

PINTURA

Alfredo ANDRADE (1839-1915)

Alfredo César Reis Freire Andrade, pintor, arqueólogo y arquitecto natural de Lisboa, se formó en el estudio del pintor y grabador español Trifón Avilés Palacios, de quien solo sabemos que fue alumno de la Academia de San Fernando entre 1831 y 1837. Andrade fue enviado por su padre a Génova donde fue discípulo del pintor Tammar Luxoro (1825-1899), pintor de paisajes y secretario de la Accademia Ligustica di Belle Arti, también asistió a los cursos de arquitectura de Giovanni B. Resasco (1798-1872) y viajó a Ginebra donde completó su formación con el paisajista suizo Alexandre Calame (1810-1864). En 1864, de nuevo en Génova, se unió a la “Scuola de Rivara" impulsada por su maestro Luxoro y en la que participaba, entre otros, el gallego Serafín Avendaño (1838-1915). Se trataba de un grupo de pintores unidos por su amor a la naturaleza y a su representación fiel y veraz. 

Miembros de la Scuola de Rivara, de izq. a dcha. Avondo, Pastoris, Andrade y, agachado, Teja. Museo Civico, Torino.

Andrade desarrolló la mayor parte de su carrera en el norte de Italia. Fue miembro de la Academia de de Bellas Artes de Lisboa y de la Ligustica de Génova. Medalla en la Exposición Internacional de Oporto, de la Sociedad Promotora de las Bellas Artes en Portugal y del Congreso artístico italiano. Su relación con la Academia genovesa fue amplia y en ella obtuvo diversos reconocimientos. De hecho es sobre todo conocido por sus obras en Italia.  Ejerció especialmente la arquitectura y residió la mayor parte de su vida en Génova, obteniendo la ciudadanía italiana en 1912, tres años antes de morir. Decía de sí mismo: “Sono Lusitano di nascita, italiano di core”

Presentó 3 obras a la exposición: 12—Paul de Castel Fusano, cercanías de Roma. 13—Una mañana en Rivara, Piamonte y 14—Una partida de pesca, Liguria.

Paul de Castel Fusano, cercanías de Roma. Premio 2ª clase. En 1874 es adquirida por el Gobierno para el Museo Nacional de Pintura y Escultura [MNP.] Depositada en el Museo de Ávila.

El Prado disperso BMNP Ávila n_13_07

Adquirida fuera del sistema de adquisición de obras premiadas según el Reglamento, fue depositada en 1911 en el Instituto General y Técnico de Ávila, de donde pasó al Museo provincial en 1979. Cuando este fue visitado por el equipo del Museo del Prado, titular actual de la obra, se informa de su "mal estado". A pesar de ello la obra sigue en el mismo lugar, aunque el Museo de Ávila ni la expone ni la menciona en su catálogo digital.

Tomás José ANUNCIAÇÃO (1818-1879)

Retrato de Tomás José Anunciação por Joaquim P. de Sousa h.1860

Natural de Lisboa, discípulo de Antonio M. da Fonseca (1796-1890) y del grabador Benjamín Comte (1761-1851). Estudió en la Academia de Bellas Artes lisboeta en el convento de São Francisco, donde se matriculó en 1837 en el curso de dibujo recibiendo el primer premio en todos los cursos hasta 1841, año en que pasa a Pintura Histórica, hasta 1844. Practicó la pintura, el dibujo y el grabado. Al finalizar sus estudios, fue contratado como dibujante en el Museo de Historia Natural, lo que despertó su interés por la naturaleza. Fue profesor de la Real Academia de Bellas Artes de Lisboa donde enseñó pintura de paisaje. En 1862 fundó la Sociedade Promotora de Belas-Artes y en 1865 ganó la medalla de honor en la Exposición Internacional de Oporto. En los últimos años de su vida fue profesor de pintura de la reina Dona Maria Pía, director de la Galería Real de Ajuda y director de la Academia de Bellas Artes. Tenía su domicilio en Rua dos Mouros, 64, Lisboa.

Obras presentadas: 15—Extraviados del rebaño. 16—O vitelo (El ternero) 17—Animales. 18—Animales. 19—La madrugada. 20—El pasto, dibujo al carbón. 21—La invasión en la floresta. 22—El aprisco y 23—Un país. 

Tomás Jose Anunciação, O vitelo (MNAC - Chiado)  y El aprisco (Obras presentadas a la Exposición o coincidentes en su título con las presentadas)

Obtuvo un Premio de 2ª clase -fuera de Reglamento- por su obra Extraviados del rebaño, en paradero desconocido.

LOS BORDALLO PINHEIRO

Artística saga familiar, encabezada por Manuel María,  casado en 1840 con Augusta Maria do Ó de Carvalho Prostes. Tuvieron nueve hijos de los que cinco se dedicaron al arte o a la artesanía en sus diversas facetas: María Augusta, diseñadora, pintora, ceramista, y rendilheira (encajera); Rafael, pintor, caricaturista, decorador y ceramista; Feliciano, fundador de la Real Fábrica de Louças de Caldas da Rainha; Columbano, pintor; y Tomás María, publicista y diseñador industrial; y al menos un nieto Manuel Gustavo (1867-1920), hijo de Rafael, a quien siguió los pasos como ilustrador, ceramista, caricaturista y dibujante, que fue pionero de la ilustración infantil de viñetas en Portugal con la creación del popular personaje O Gafanhoto (El saltamontes).

Manuel María, BORDALLO PINHEIRO (1815-1880)

Fotografía de Manuel Mª Bordalo Pinheiro h.1870

Artista polifacético, natural de Lisboa, estudió pintura, litografía y grabado, además de escultura en la Real Academia de Bellas Artes de aquella Capital donde fue discípulo de Antonio Manuel de Fonseca. También realizó estudios en la Sociedad de Arquitectos civiles de su país. Fue primer secretario de la Cámara de los Pares y miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes. Es considerado uno de los representantes del estilo romántico y la pintura de costumbres de Portugal. Tambien se le reconoce el mérito de haber recuperado el grabado en madera. Premiado en la Exposición Internacional de Oporto de 1865, sus obras en pintura y grabado son innumerables y sus esculturas se encuentran en edificios y parques principales de Portugal. 

A la Exposición española se presentó por libre sin seguir el proceso establecido en Portugal para la selección de obras, probablemente por su relación de amistad con Federico de Madrazo, a quien le envía directamente sus obras y las de su hijo Rafael, según consta en la carta de 17.9.1871 que conserva el Archivo del Museo del Prado.

Detalle de la firma de la carta de Bordallo a Madrazo AMNP  [AP:8 /NºExp.76]

Presentó cuatro obras a la Exposición madrileña: 47—El vaso de agua, escena de costumbres a principios del siglo XVIII. 48—La urraca de Sintra. 49—El pastelero de Belem, siglo XVIII y 50—El Lector de Cervantes. Se desconoce el paradero de estas pinturas de carácter histórico o legendario.

Rafael BORDALLO PINHEIRO (1846 -1905)

 

Fotografías de Rafael Bordallo Pinheiro, a la izq. en la época de la exposición y a la derecha su imagen más conocida.

Nacido en São José, Lisboa, Rafael -o Rhafael- Augusto Prostes Bordallo Pinheiro fue un artista polifacético, discípulo de su padre: pintor, dibujante, ilustrador, caricaturista, decorador y humorista gráfico, también experimentó trabajando con arcilla y en 1885 comenzó su  producción de cerámica artística en la Real Fábrica de Loza de Caldas da Rainha fundada por su hermano Feliciano, aún existente.

Rafael Bordallo Pinheiro. El personaje Zé Povinho - Auto-caricatura - cerámica decorativa

Fue el creador del famoso personaje de crítica social Zé Povinho, que apareció por primera vez en la publicación A Lanterna Mágica el 12 de junio de 1875. El conjunto de su obra se considera hoy fundamental para el estudio político, social, cultural e ideológico de una época.

Presentó a la Exposición un dibujo al carbón: 51—La boda de Aldea, la vuelta de la Iglesia; y seis acuarelas: 52— 57 Tipos portugueses.

João CHRISTINO da SILVA  (1829–1877)

Autorretrato, c1854 MNAC Chiado

João Christino (o Cristino) da Silva era natural de Lisboa, discípulo de la Academia Real de Bellas Artes de dicha Capital. En la Exposición Universal de Paris de 1855 expuso su obra más famosa, el primer retrato de un grupo de pintores de Portugal, Cinco Artistas em Sintra, en la que él mismo se incluye en el centro del grupo que aparece en segundo plano entre Victor Bastos, y José Rodrigues, mostrando en primer plano a Tomás  Anunciação pintando y detrás en pie Francisco Metrass, junto a una familia del campo que les observa.

João Cristino da Silva, Cinco artistas em Sintra, 1855. MNAC Chiado

En 1862 colaboró en la fundación de la Sociedade Promotora de Belas-Artes, y tres años más tarde ganó la medalla de honor en la Exposición Internacional de Oporto. Con motivo de su presencia en la Exposición española, fue condecorado por el Rey Amadeo I. En los últimos años da su vida, fue profesor de pintura de la Reina Maria Pia y director de la Academia de Lisboa. Su hijo João Ribeiro Cristino da Silva (1858 - 1948), también pintor, formó parte del Grupo do Leão y también llegó a dirigir la Academia. Tenía su domicilio en Largo de Santa Marina, 24.

Presentó a la Exposición las siguientes obras: 91—La Cruz alta de Cintra. 92—La fuente de los amores. Representaba la célebre Quinta das Lágrimas en Coímbra, donde en 1355, Inés de Castro fue asesinada con el consentimiento de Alfonso IV, según cuenta Camões en Os Lusiadas. El catálogo de la Exposición informa que este asunto fue inspirado por el embajador español Fernández de los Ríos y a él fue dedicado.

Fuente de los Amores de la Quinta das Lágrimas en fotografía de la época

João Antonio CORREIA (1822-1896) 

Autorretrato. MN. Soares dos Reis

João Antonio Correia era natural de Oporto, su formación artística inicial fue en el aula de Dibujo de la Real Academia de Marina y Comercio, (1836-1838) donde fue reconocido su mérito obteniendo el premio por su dibujo “Venus uniendo las alas del Amor”. A partir de 1839 asistió junto a su hermano Guilherme, también pintor, a clases de Anatomía Pictórica, Perspectiva Lineal y Óptica y Pintura Histórica de la Academia de Bellas Artes de Oporto. Gracias a la aportación de un grupo de personas pudo continuar en 1848 sus estudios en París, donde vivió siete años. Entró en el taller de Théodore Chassériau (1819-1856), quien le recomendó en 1849 certificando que estaba preparado para entrar en la Escuela de Bellas Artes de París bajo la dirección de Ingres (1780-1867). También asistió con frecuencia a la Academia Imperial de Bellas Artes parisina donde toma contacto con los movimientos de la época: clasicismo, naturalismo y romanticismo. En 1851 vuelve a Oporto donde fue profesor de Pintura Histórica en la Academia de Bellas Artes, creando la especialidad de Desnudo y Modelo vivo. Fue también su director desde 1882 hasta el año de su muerte. 

Pintó los Retratos de los Reyes para el Palacio da Bolsa, y diversos autorretratos. Realizó pinturas históricas, como el lienzo "Rainha Santa distribuindo esmolas aos pobres", de 1877 y "Auto de Fe", de 1869, (MN Soares dos Reis), 

João Antonio Correia. A Rainha Santa distribuindo esmolas aos pobres (Det.)1877 MN Soares dos Reis

Su cuadro más conocido es El Negro (1869), en el mismo Museo de Soares dos Reis. Correia es Autor de un gran número de obras y es considerado renovador del retrato en Portugal de la segunda mitad del XIX.

Presentó a la Exposición las obras: 55—Sta. Isabel, Reina de Portugal, litografía. y 56—Retrato del Sr. Duque de Loulé. y 87—Retrato (dibujo a lápiz). 

João Antonio Correia. El negro (1869) MNSDR y Retrato del Primer ministro, Nuno José de Moura Barreto. Duque de Loulé. (1871)

José FERREIRA CHAVES (1838 - 1899) 

José Ferreira Chaves - Autorretrato 

José Ferreira Chaves nació en el municipio de Chaves al noreste de Portugal, cerca de la frontera española. Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Lisboa a los 17 años, en 1854, en la clase de Dibujo Histórico donde fue premiado en diversas ocasiones en los concursos anuales con premios honoríficos y en metálico. En 1858 pasó a los estudios superiores de Pintura Histórica donde tuvo como maestros a António M. da Fonseca, Francisco Metrass y Miguel Ângelo Lupi. Viendo que no podía vivir de la pintura, entró a trabajar en la Secretaría del Ayuntamiento de Lisboa, donde fue ascendiendo hasta que en 1890 fue nombrado Director General de los Servicios de Hacienda. Cuando logró armonizar su vida oficial con sus tendencias artísticas, se dedicó a la pintura de flores, bodegones y retratos en los que consiguió importantes reconocimientos, como una mención honorífica en la Exposición Internacional de Oporto de 1865, y fue premiado en cuatro ocasiones con medalla por la Sociedad Promotora de las Artes de Portugal. En 1868 fue nombrado Académico de Mérito y en 1883, a la muerte de Lupi, ocupó su cátedra de Pintura Histórica. Fue nombrado Caballero de la Orden de Santiago de la Espada a título póstumo. Gracias a una donación de su mujer Maria Gloria Bergaro, desde 1900 se estableció el premio 'Ferreira Chaves' al mejor alumno de pintura histórica. Tenía su residencia en la Rúa de Amparo, 83, Lisboa.

Presentó dos obras a la Exposición madrileña: 94—Retrato de D. José Ignacio de Araujo y 95—Flores y frutos. (Actualmente en paradero desconocido).

J. Ferreira Chaves. Jarrón de Flores y Retrato de Joven, dos muestras de su pintura

Antonio Manuel da FONSECA (1796 -1890)

Autorretrato 1881 Academia Nacional de Bellas Artes

Antonio Manuel da Fonseca era natural de Lisboa, y fue discípulo de su padre, João Tomás de Fonseca, de Joaquim Manuel da Rocha, y en Roma de Andrea Pozzi y Vicenzo Camuccini. Fue nombrado pintor de Cámara y maestro de los hijos de la Reina Doña María II, Caballero de la Orden de Cristo, socio de mérito de la Congregación del Panteón en Roma, corresponsal del Instituto de Francia y profesor de Pintura Histórica de la Academia de Bellas Artes de Lisboa. En 1872 es nombrado Académico corresponsal de la de San Fernando en Madrid. Su hijo, Antonio Thomás Fonseca, pintor y arquitecto, era el secretario de la Academia de Lisboa en la fecha de la Exposición madrileña; este había nacido en 1822, pero no se conoce quien fue su madre. Se da la curiosa circunstancia de que más tarde padre e hijo se enamoraron de dos hermanas, Mariana y Maria do Nascimento Gomes, con quienes se casaron.

Artista polifacético, Antonio Manuel fue pintor, ilustrador, escultor y escenógrafo, siendo conocido por sus escenas mitológicas e históricas. Para completar su formación artística viajó a Italia gracias a la ayuda del Estado y de su protector el barón de Quintela. En Roma hasta 1835, realizó notables copias de la Transfiguración de Rafael, de la Comunión de San Jerónimo de Domenichino Zampieri, y de otras obras de Rafael, Carlo Dolci y Van Dyck, entre otros. Regresó a Portugal con un halo de fama por sus logros y su talento y en 1836 cuando se fundó la Academia de Bellas Artes fue nombrado profesor de Pintura histórica y desde entonces maestro de grandes figuras. También hizo trabajos en escultura como el bronce Adonis y el jabalí y el bajorrelieve Prometeo, y como litógrafo, realizó entre otras, estampas para los Quadros Históricos de Castilho. Falleció a los 94 años. Tenía su domicilio en Plaza de la Alegría, 91, Lisboa.

Presentó en la Sección de Pintura: 161—Una ninfa del Tajo. 162—Eneas huyendo del incendio de Troya. 163—La ninfa Pensiero acogida en los brazos de Venus, y 164—Amor conyugal. También presentó en la Sección de Escultura: 614—Adonis combatiendo con el jabalí, grupo en bronce.

Eneas huyendo del incendio de Troya salva a su padre Anquises. 1867 Palacio de Mafra

Miguel Ángelo LUPI (1826 -1883)

Miguel Ângelo Lupi fot. Francesco Rocchini, 1883

Miguel Ângelo Lupi nace en Lisboa, hijo del italiano de Perugia Francesco Lupi y la portuguesa Maria Soriana do Carmo. Desde temprano manifestó su buena disposición por las artes plásticas por lo que a los quince años se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Lisboa para estudiar dibujo histórico recibiendo en todos los cursos premios y reconocimientos. Sin embargo, al finalizar sus estudios en 1848 no pudo vivir de su producción artística, entrando a trabajar como contable en la Imprenta Nacional de Lisboa. En 1851 fue trasladado a la Provincia de Luanda en Angola, de donde volvió para ocupar un nuevo empleo en el Tribunal de Cuentas. A pesar de su trabajo nunca abandonó la pintura y este hecho le valió el encargo de pintar el retrato de D. Pedro V para la institución donde trabajaba, obra que aún hoy puede verse en una de sus salas. 

El gobierno le concedió una pensión para estudiar en Italia, decisión que fue recibida con aplausos generales, y en 1860 Miguel Ângelo Lupi partió hacia Roma donde coincidió con Marciano Henriques da Silva (1831- 1867), también pensionado, y con Alfredo de Andrade (1839-1915), con quienes compartió taller. Acudió a la Accademia di San Luca y visitó museos e iglesias donde realizaba copias de maestros del Renacimiento y Barroco. El primer cuadro que pintó en Roma, Dom João de Portugal, tenía como tema la escena final del segundo acto del drama Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett.

M.Â.Lupi. Izq. D. João de Portugal, 1863 MNAC (Lisboa)

Der. Esperança e Saudade. 1864 MN Machado de Castro. (Coimbra)

En enero de 1864 deja Roma y viaja a París donde entra en contacto con el realismo de Courbet.  Ha sido por ello considerado como nexo de unión entre el romanticismo académico y el realismo que caracteriza a sus retratos como los de Maria das Dores Sousa Martins, la Marquesa de Belas, el de António Feliciano de Castilho, o el del Duque de Ávila. A su vuelta se presentó al concurso para la cátedra de pintura histórica de la Academia, con la obra El beso de Judas, obra con la que obtuvo la nominación por unanimidad. Se convirtió en el artista favorito del público, el más visitado en las exposiciones de la Sociedade Promotora de Belas-Artes de 1863 y 1864. En esta última presentó uno de sus cuadros más bellos: Esperanza y anhelo, que obtuvo el aplauso más sincero del público.

En 1866 renunció a los honores de caballero de las órdenes de Cristo y de Santiago con que había sido distinguido. Obtuvo medalla de primera clase en la Exposición internacional de Oporto y medalla de plata en 1866 en Portugal. En la Internacional de París de 1878 también fue premiado por su obra As lavadeiras do Mondego. Tenía su domicilio en Travessa dos Fiéis de Deus, 144, 2º, Lisboa.

Presentó un único cuadro en la Exposición de Madrid de 1871, con el nº 273: La Familia, que obtuvo Premio de 2ª clase.  

M. Ângelo Lupi, La Familia 1871 - Premio 2ª clase. 

En 1874 es adquirida por el Gobierno, fuera del sistema de premios del Reglamento, para el Museo Nacional de Pintura y Escultura [MNP]. A pesar de ser uno de los escasos exponentes de la Escuela Portuguesa, la obra se encuentra confinada en el almacén del Museo.

 

José MACHADO CARREIRA DOS SANTOS, (1837- d.1871)

José Machado Carreira dos Santos, era natural de Santa Maria dos Olivares en Tomar. Hijo de Francisco Machado, estudió en la Academia de Bellas Artes de Lisboa en la que se matriculó a los 16 años, en 1853, en las clases de Dibujo Histórico y Dibujo de Arquitectura Civil. Recibió el accésit en copia de estampa y al año siguiente el premio de 20.000 réis en copia de escultura, en la clase de Modelo Vivo. Por los dos dibujos que se conservan en la Academia lisboeta se sabe que también fue premiado el curso 1855-1856 con 20.000 réis, en la clase de Modelo Vivo. En 1856 pasó a los estudios superiores de Pintura Histórica, donde tuvo como maestro a Antonio Manuel da Fonseca. En 1858 obtuvo medalla de plata en la sección de pintura histórica de la Exposición portuguesa. (Alberto C. Rodrigues Faria, A Colecção de Desenho Antigo da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, 1830-1935, V. III). Tenía su domicilio en Doradores, 208, Lisboa.

Obras presentadas: 493—Retrato de S. M. el Rey D. Luis I. 494—Retrato de S. M. la Reina Doña María Pia. Este último dedicado por el autor á S. M. el Rey de España D. Amadeo I.

Del Retrato de la Reina María Pia, propiedad actual del Museo del Prado, aunque depositado en otra institución, no constan en el Archivo del Museo los detalles de su ingreso probablemente por tratarse de un regalo al rey a quien aparece dedicado. Así, debió quedar a disposición del Gobierno español al igual que los dos cuadros anteriormente comentados de Andrade y Lupi, con la diferencia de que estos fueron finalmente adquiridos por el Gobierno para el Museo en 1874 por 1.500 y 2.000 pesetas respectivamente, tal como consta en los documentos del Archivo (AMNP Caja 106 Leg.13.1). Por su parte, este Retrato de la Reina debió pasar al Museo sin que conste transacción alguna para su ingreso.

José Machado Carreira dos Santos

Retrato de S.M. la Reina María Pía. 1871. MNP Depositado en la Diputación de Pontevedra en 1893. 

Retrato de S.M. el Rey Luis I de Portugal 1871. Palácio Nacional da Ajuda (Lisboa) 

(En ambas obras figura una autoría incorrecta por la dificultad de lectura de la firma, lo que ha provocado hasta ahora problemas en la identificación de su autor: en el caso de la Reina, en el Museo del Prado figura como autor F. Machado, y en el caso del Rey, en el palacio de Ajuda, figura como autor Eduardo Machado)

CONTINUARÁ...