lunes, 22 de septiembre de 2014

¿OTRO CUADRO DE SOFONISBA ANGUISSOLA EN EL PRADO?

Detalle del Cuadro "Pareja con tres niñas", vendido al MNP como obra de Sofonisba Anguissola

La política del Museo Nacional del Prado respecto a Sofonisba Anguissola está lejos de ser comprensible y transparente y hasta podría tacharse de poco leal con la pintora cremonesa asentada durante quince años en la corte hispana de Felipe II.
Autorretrato de Sofonisba Anguissola. 1556

El Museo dispone de varias de sus mejores obras, lo que le convierte en la pinacoteca con mayor y mejor representación de la pintora renacentista; pese a ello a su presencia no se le da el relieve que merece y se desaprovecha esta ventajosa posición que podría constituir un foco más de atracción del Museo.

Haciendo un breve resumen gráfico, recordemos las obras de Sofonisba Anguissola en el Museo:

En primer lugar las cuatro obras expuestas en la Sala 56 del Museo, todas ellas consideradas obras de primer orden que representan a cuatro personajes directamente ligados a Felipe II: su tercera esposa, Isabel de Valois de cuerpo entero sosteniendo un retrato en miniatura del rey, su cuarta y última esposa, Ana de Austria, el retrato del propio Felipe II (uno de los más emblemáticos, que es continuamente solicitado en préstamo al Museo), y el de su hija menor, Catalina Micaela de tres cuartos, aunque respecto a esta última el Museo mantenga todavía  dudas sobre su atribución.


En segundo lugar el retrato de Isabel Clara Eugenia, hija mayor de Felipe II, obra atribuida aunque no confirmada a Sofonisba Anguissola, depositada en la Embajada española en París y que, como he comentado en otras ocasiones, debería ser "rescatada" para formar parte de la exposición permanente del Museo del Prado.  

Finalmente, un cuadro que ha tenido una entrada reciente en el museo, el Retrato del Poeta Caselli, del que tuvimos ocasión de hablar en un artículo del blog, celebrando su adquisición y restauración.

A pesar de que hace ya casi dos años de la adquisición, no sé si existen previsiones del Museo de exponer aunque sea temporalmente esta interesante obra, pero puedo informar que en este momento y hasta el 5 de enero se encuentra en Barcelona, formando parte de la exposición La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado que se celebra en el Caixaforum, donde pasa desapercibida entre el conjunto de obras, ya que nada se cuenta de su reciente hallazgo y adquisición y además en la información que ofrece el Museo del Prado en su página web figura descrita erróneamente como "Cuadro de devoción". 

La actitud del Museo respecto a esta pintora también queda ilustrada con la anécdota, recogida en otro lugar de este blog, vivida por Maria Kusche durante las negociaciones que se llevaron a cabo para traer al Museo del Prado la exposición Sofonisba Anguissola y sus hermanas que se realizó en 1995 en Cremona, Viena y Washington. Contaba la especialista que, a pesar de haber sido más o menos apalabrada, en el último momento el recién nombrado director del Museo del Prado, Calvo Serraller, consideró que la exposición no tenía suficiente interés.

La consulta de los documentos del archivo del Museo me ha permitido conocer que las reservas procedían de la subdirectora, Manuela Mena y del Jefe del Departamento de pintura Italiana, Jesús Urrea, que consideraron que la exposición sería "reiterativa" de la dedicada en 1990 a Sánchez Coello.

Hay que decir que a pesar de esta negativa, el Museo aportó a la exposición todas las obras que poseía de la pintora, las cuatro que se encuentran actualmente en la Sala 56 y la obra depositada en la embajada de París, además del Retrato de Isabel de Valois, copia de Pantoja de la Cruz de otro de Sofonisba Anguissola, y el Retrato del Dr. Pietro Manna de Lucía Anguissola, que sin duda fueron de las mejores obras expuestas.

Hasta aquí lo que conocíamos respecto a las obras de Sofonisba Anguissola en el Museo del Prado, pero es posible que el Museo disponga de alguna otra obra de la pintora.

¿Posee el Museo del Prado otro cuadro de Sofonisba Anguissola?

En la Galería online del Museo figura con el numero de catálogo P03121, la obra de autor Anónimo titulada: Retrato de dama con sus hijos. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla de considerable tamaño, 190 x 114 cm., que se describe escuetamente como "Retrato del siglo XVI. Escuela Italiana". La obra en cuestión representa una pareja acompañada de tres niñas.

El Museo prácticamente no ofrece información sobre la obra, únicamente se mencionan sus características técnicas y se cita su procedencia: Adquisición a la Casa Eutiquiano García, S.A., 1966. 

Los documentos del Casón

Mediante una consulta al archivo del Museo encontramos únicamente dos documentos relacionados con la obra. Se trata de sendos escritos de 1966 relativos a su adquisición.

El primero es una toma de razón firmada el 27 de Abril de 1966 por el Director General de Bellas Artes por la que se informa de la adquisición:


"Este Ministerio ha resuelto adquirir a la casa "Eutiquiano García, S.A." con destino al Museo Nacional del Prado, una pintura sobre tabla de Sofonisba Anguisciola, en la cantidad de 485.000 ptas., que le será satisfecha .../..., una vez que por la Dirección del Museo se certifique que ha sido entregada dicha tabla y queda bajo su custodia y vigilancia" 

El segundo documento es la certificación firmada el 24 de Mayo del mismo año por el Director del Museo, Francisco Javier Sánchez Cantón.


CERTIFICO: Que el cuadro que representa dos personas mayores con tres niños, pintura sobre tabla de Sofonisba Anguiciciola (sic), ha sido adquirido por el Ministerio de Educación Nacional con destino a este Museo, donde queda bajo la vigilancia y custodia del mismo.

La información del archivo del Museo se reduce  a estos dos únicos documentos, y un comentario inicial que dice: Ha estado atribuida a Sofonisba Anguissola con el título "Dos personas con tres niños", sin que aparezcan otras referencias posteriores de la obra. Ni los libros de adquisiciones de la época, ni los catálogos de 1972, 1985 y 1996 registran la pintura, ni siquiera se relaciona por el nº de orden [P03121] que se asignó a la obra.

Por tanto, de los documentos consultados del archivo hemos podido obtener únicamente los siguientes datos: Que el vendedor fue Eutiquiano García Calles; que el Ministerio pagó 485.000 ptas. por la obra; y que en el momento de su adquisición se consideraba obra de Sofonisba Anguissola, aunque no consta que se aporte documentación alguna que avale su procedencia y autoría.

El vendedor: Eutiquiano García Calles

Era un anticuario y joyero de origen salmantino que tenía instalada tienda en Madrid, en la Plaza de Santa Ana. Se dice que tenía buenas relaciones con el gobierno, que era amigo y proveedor del Ministro de Comercio, Sr. Arburúa y de Dª Carmen Polo de Franco, que visitaba con frecuencia su tienda.

Pero lo que ha hecho recientemente célebre al Sr. Eutiquiano ha sido el hecho de ser la persona que figuraba como firmante del contrato de compraventa del famoso claustro románico instalado en la localidad gerundense de Palamós, en la finca «Mas del Vent», al ciudadano alemán Hans Engelhorn, por un millón de pesetas, un negocio poco claro ya que el señor Eutiquiano no era dueño del citado claustro ni consta que tuviera ningún derecho sobre él.

Hay que decir que el Retrato de dama con sus hijos es la única obra que se compra a este anticuario, o al menos eso se deduce del hecho de que no vuelve a ser mencionado como vendedor de ninguna otra obra al Museo.

El precio: 485.000 pesetas

El alto precio pagado por la obra, 485.000 pesetas de 1996, que podría equivaler a unos 75.000€ actuales, parecería indicar que se trata de una obra de reconocida calidad, a la que se refieren sin ningún género de duda como obra de Sofonisba Anguissola. Sin embargo, sorprende que se pague tan alto precio por una obra "indocumentada" de la que no se aporta información alguna sobre su procedencia y trayectoria. Esta falta de documentación y antecedentes podría plantear dudas sobre su autenticidad, nada extraño si nos atenemos a las características del peculiar vendedor.

La atribución a Sofonisba Anguissola

El desconocimiento de la pintora en España era prácticamente total en la fecha de la adquisición del cuadro, a pesar de que diferentes especialistas habían hablado de ella desde finales del siglo XIX, no es hasta la década de los 80 que se empieza a escribir algo sobre ella en España: C. Bernis (1986), F. J. Bouza (1988), M. Kusche (1989) y especialmente a partir de la atribución del Felipe II del Prado realizada con motivo de la exposición Alonso Sanchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II y la publicación de su catálogo en 1990.

La autoría, por tanto, no debería haber sido un elemento determinante a la hora de valorar la obra, que no obstante se tasa en un precio muy alto para ser de una pintora entonces casi desconocida. Cabe la posibilidad de que la valoración pudiera obedecer a otros motivos.

En todo caso cabe preguntarse si cuando se adquiere la obra, con mayor o menor fundamento, se atribuye a Sofonisba Anguissola ¿En que momento se descarta dicha autoría?  ¿Algún especialista realiza algún estudio o análisis que elimine de forma radical la posibilidad de que la obra pueda ser de la pintora cremonesa? ¿Porqué no existe ninguna documentación relativa a la obra?

La técnica: Óleo sobre tabla

El hecho de que se trate de una obra pintada sobre tabla, aunque no es la técnica habitual tampoco es ajena a la usada por la pintora en otras obras, como en el Autorretrato de 1554 de la Gemäldegalerie de Viena, el Autorretrato de 1559 en Colección privada de Milán o la Madonna de Itria de 1579 de la Iglesia de la Annunziata de Paternò (Sicilia).


LO QUE PUEDE EXTRAERSE DE LA OBRA 

La inscripción

En la pintura puede verse debajo del paisaje que aparece en la parte superior derecha, una inscripción con una serie de números en la línea superior que quizás puedan referirse a una fecha del año 1569. El resto de la inscripción me resulta incomprensible con la excepción tal vez de la última palabra en la que parece entenderse lo que podría ser el nombre de una ciudad: Anversa. 

Estudiando esta posibilidad, en primer lugar relacioné la inscripción con la forma italiana de la ciudad de Amberes, al ver que no ofrecía ningún tipo de coincidencia con la imagen del cuadro busqué otras posibilidades. Finalmente encontré una pequeña ciudad italiana que se encuentra en la provincia de L'Aquila denominada Anversa delle Abruzzi, que podría tener más posibilidades de ser la ciudad representada. 

El Paisaje

El hecho de que pueda relacionarse la inscripción con la localidad de Anversa delle Abruzzi, podría ser coincidente con la identificación del paisaje mencionado que se encuentra detrás de los personajes. En él distinguimos lo que podría ser una ciudad en la falda de una montaña  en la que sobresale de forma clara una alta torre, algo desproporcionada en relación con el resto de las edificaciones. También se distingue una pequeña población en lo alto de la montaña que no parece formar parte del núcleo anterior.

Al comparar esta imagen con la de la localidad italiana de Anversa en la actualidad se  puede observar que existen algunas posibles coincidencias de su paisaje con el del cuadro.
Localidad de Anversa delle Abbruzzi en la actualidad

Aunque se trata de una vista desde otro ángulo, podemos observar que se trata efectivamente de una zona de montaña e incluso podemos ver los restos de una antigua torre, que se encuentra bastante deteriorada pero nos permite adivinar su gran tamaño original y constatamos que, al igual que en la pintura, es el elemento más característico de la localidad.

La antigua localidad de Anversa se alza sobre un promontorio rocoso dominando la garganta del Sagitario, formada por el río del mismo nombre. Sobre la cresta del Monte Sant'Angelo se encuentra el pequeño núcleo de Castrovalva, en el que existió un antiguo castillo normando rodeado por un anillo exterior de casas, construido en los acantilados. Esta localidad se mantuvo independiente hasta 1817 año en que se unió administrativamente a Anversa. 
                        Núcleo de Castrovalva y Torre "puntone"                       

La torre "puntone" pertenecía al castillo de los Condes de Sangro que renovaron y ampliaron en el siglo XV una fortificación normanda del XII de la que solamente queda esta torre en ruinas, que tuvo durante siglos la función de controlar el acceso al valle, manteniendo la posición estratégica fortificada.

Los personajes


Quizás la tarea más difícil sea la de la identificación de los personajes retratados. El hecho de que figure al fondo un paisaje representando una ciudad característica, probablemente italiana, nos lleva a conjeturar que al menos uno del miembros de la pareja procedería de dicha ciudad, por lo que habría que buscar entre la nobleza de la época el caso de algún personaje que se hubiera unido por matrimonio a una noble italiana, o el de una dama española que se hubiera unido por matrimonio a un noble italiano, hechos ambos que se producían con bastante frecuencia dadas las relaciones existentes.

La búsqueda me ha llevado a algunos apellidos bien conocidos de la historia común hispano-italiana. Por ejemplo el de la familia D'Ávalos que a lo largo del siglo XVI fueron dueños del feudo de Anversa y Castrovalva por matrimonio con los anteriores dueños, también de conocido apellido, los Aquino. Otra familia que aparece relacionada con estas localidades es la de los Acquaviva. 

También he buscado una posible relación con la familia Hurtado de Mendoza, ya que encuentro un notable parecido del personaje representado con el presunto retrato de Diego Hurtado de Mendoza que conserva el Museo del Prado, aunque en concreto éste no tuvo descendencia por lo que habría buscar entre sus hermanos o algún otro miembro de tan amplia familia, aunque las pesquisas realizadas no me han llevado a ningún resultado plausible.
Comparación del personaje retratado con el Presunto retrato de Diego H. de Mendoza 
Anónimo MNP

Termino esta entrada con tantas dudas como empecé, pues los acercamientos a algunos de los elementos de la obra no resultan en absoluto determinantes, aunque entiendo que abren caminos a posteriores investigaciones. La carencia de información sobre la obra en el Museo deja abiertos todos los interrogantes sobre la misma, a pesar de que existen elementos de indudable interés que la harían merecedora de un estudio técnico por parte de los especialistas del Museo.   

3 comentarios:

  1. Muy, muy interesante. Un tema -Sofonisba- en el que El Prado podía ser pionero. Yo no tengo la menor duda del interés que despertaría, también ella, una pionera. Estupendo trabajo a pesar de su complejidad y de la falta de datos.

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  2. Fantástico, Concha. Por liar más la madeja, en el ángulo superior izquierdo del paisaje se observa la cúpula de una basílica o un baptisterio y una torre-campanile muy alejadas pero de dimensiones importantes. Habrá unas cuantas en el paisaje italiano ¿No?

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  3. No creas que no lo he intentado, Antonio. He "visitado" todas las localidades del entorno geográfico de Anversa: Sulmona, Avezzano, Introdacqua, Tagliacozo, Pescina... y no he encontrado nada que pueda recordar esa cúpula y torre que mencionas. Tampoco sería raro que se hubiera venido abajo, dada la actividad sísmica de la zona.

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